ภาพวาดส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 มีไว้สำหรับหัวข้อเดียวกัน ขั้นแรกก็เพียงพอแล้วที่จะปรับทิศทางตัวเองให้เข้ากับเหตุการณ์หลัก ๆ ในพระคัมภีร์จำเรื่องราวและตัวละครในตำนานประมาณสองโหลและแยกแยะนักบุญในยุคกลางที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

หากคุณต้องการเข้าใจให้ดีขึ้น อ่านหนังสือของ Nikolai Kuhn เรื่อง "Legends and Myths of Ancient Greek" เล่าซ้ำข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Golden Legend" โดย Jacob Voraginsky เกี่ยวกับชีวิตของนักบุญและแน่นอนพระคัมภีร์ - อย่างน้อยก็ในเวอร์ชันดัดแปลง .

ตรวจสอบว่าพล็อตและตัวละครใดที่คุณสามารถจดจำได้เมื่อหลับตา:

• หัวข้อในพระคัมภีร์: การล่มสลาย, การถูกไล่ออกจากสวรรค์, เดวิด, จูดิธ, การประกาศ, การบูชาของพวกโหราจารย์, การหลบหนีสู่อียิปต์, ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์, ความหลงใหลของพระคริสต์, การตรึงกางเขน, การไว้ทุกข์
• วิชาและตัวละครในตำนาน: ราชสำนักแห่งปารีส, การกำเนิดของวีนัส, เอเธน่าและมาร์เซียส, การทำงานของเฮอร์คิวลีส, เซนทอโรมาชี่, มิโนทอร์, การลักพาตัวของยูโรปา, กามเทพและไซคี
• นักบุญในยุคกลาง: เซบาสเตียน, สตีเฟน, เจอโรม, แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย, ฟรานซิสแห่งอัสซีซี

2. ตีความสัญลักษณ์

ในงานศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะคลาสสิก ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ รายละเอียดแต่ละอย่างมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ของตัวเอง

มีสัญลักษณ์สากล: ไม่มีการเปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษและเป็นลักษณะของวัฒนธรรมส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น การรู้ว่าดอกลิลลี่สีขาวตามประเพณีหมายถึงความบริสุทธิ์และความงามของพระแม่มารี และกะโหลกศีรษะมักจะสื่อถึงความตายเสมอ

อักขระส่วนใหญ่จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเทศหรือช่วงเวลา เพื่อทำความเข้าใจทั้งหมดนี้ โปรดอ่านหนังสือดีๆ ของ James Hall เรื่อง “A Dictionary of Plots and Symbols in Art” สิ่งสำคัญคือการเข้าใจ หลักการทั่วไป. วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเดาได้ในระดับสัญชาตญาณว่าสิ่งนี้หรือวัตถุนั้นหมายถึงอะไร

3. กำหนดสไตล์ของภาพวาดตามลักษณะที่โดดเด่น

รูปแบบของการวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งช่วยให้คุณปรับความคิดให้เข้ากับบริบทของยุคนั้นได้ และค้นหาว่าแบบใดที่จะนำมาเปรียบเทียบกับมันได้ ข่าวดีก็คือสไตล์ที่สำคัญนั้นมีอยู่ไม่มากนัก ก็เพียงพอที่จะเข้าใจความแตกต่างในหลาย ๆ ทิศทางและคุณสามารถประมาณศตวรรษของการสร้างสรรค์ภาพเขียนที่วาดขึ้นจนถึงปี 1900 ได้อย่างคร่าว ๆ

ศิลปะของไบแซนเทียม, โรมาเนสก์, โกธิก, เรเนซองส์, บาโรก, คลาสสิค, โรโกโค, โรแมนติก, สัจนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์และการเคลื่อนไหวในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 - นี่คือฉากที่คุณสามารถเคลื่อนย้ายภูเขาได้

สำหรับโปรแกรมการศึกษาที่รวดเร็ว โปรดเยี่ยมชมหลักสูตรการบรรยายทั้งสามเรื่อง “” สำหรับการศึกษาอย่างละเอียด หนังสือ "History of Art" โดย Ernst Gombrich, "A Brief History of Art" โดย Nina Dmitrieva หรือ "Fundamentals of Art History" โดย Horst และ Anthony Janson มีความเหมาะสม

4. แบ่งปันความประทับใจของคุณ

หากงานศิลปะยังไม่สร้างความประทับใจให้กับคุณ โปรดแบ่งปันความเชื่อมโยง ความรู้สึก และความคิดต่างๆ ตามที่ภาพวาดแนะนำ ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำผิดพลาด และทุกคนจะประทับใจกับมัน

จะทำอย่างไรเมื่อภาพวาดไม่ทำให้เกิดการตอบสนองอย่างแน่นอน? ออกกำลังกาย! ก่อนไปพิพิธภัณฑ์ ให้อ่านเกี่ยวกับศิลปิน ลักษณะเฉพาะของสไตล์หรือยุคสมัยของเขา เนื่องจากส่วนที่เป็นภาพทำให้คุณไม่แยแส บางทีเรื่องราวที่เฉพาะเจาะจงอาจทำให้คุณสนใจ

5. พูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยี

เทคนิคการปฏิบัติงานเป็นหัวข้อที่ win-win คุณสามารถอธิบายทุกสิ่งที่คุณเห็นได้อย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะสังเกตรายละเอียด จากมุมมองทางเทคนิค เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะสี แสง องค์ประกอบ และเส้นโครงร่างได้ แน่นอนว่าจะดีกว่าถ้าคุณสามารถฟังว่าศิลปินพูดถึงภาพวาดได้หลายครั้ง ตัวอย่างเช่น การบรรยายระดับหนึ่ง "ศิลปินห้าคน: ความเข้าใจและอัจฉริยะที่รัก" ช่วยให้คุณมองผลงานชิ้นเอกของโลกจากมุมมองของมืออาชีพ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะไม่มีสิ่งนี้ คุณก็สามารถสังเกตและสังเกตได้ว่าบางจุดของภาพมีความเรียบเนียน และบางจุดดูเหมือนว่าจะนูนเนื่องจากพื้นผิวของเส้นขีด ในบางสถานที่แสงจะกระจัดกระจายไปทั่วทั้งผืนผ้าใบ และบางแห่งก็ส่องไปยังจุดเฉพาะ เช่น ลำแสงสปอตไลท์

ปริมาณจะกลายเป็นคุณภาพในที่สุด ยิ่งมองมากเท่าไรก็ยิ่งสังเกตเห็นมากขึ้นเท่านั้น

สำหรับผู้ที่เห็นเฉพาะความเป็นกลางทางวัตถุและเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ในภาพวาดของ Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cezanne และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ประตูสู่โลกแห่งพลังทางศิลปะและความงามจะถูกปิดตลอดไป

โยฮันเนส อิทเทน ศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะสมัยใหม่

6.อย่ากลัวที่จะโต้แย้ง

ความลับอันเลวร้ายของนักวิจารณ์ศิลปะ: ความจริงไม่มีที่ไหนเลยหรือแทบไม่มีเลย งานของศิลปินอยู่ในทิศทางใดใครหรืออะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขาจะตีความสัญลักษณ์อย่างไร - คำถามใด ๆ ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือดในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ

เป็นที่แน่ชัดว่าคุณไม่ควรใช้มากเกินไปและผสมเปรี้ยวกับจืดชืดอย่างเปิดเผยดังนั้นความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์และรูปแบบทางศิลปะจะไม่ฟุ่มเฟือย

ขั้นแรก ศึกษาสิ่งเหล่านี้ จากนั้นอย่าลังเลที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นที่เป็นข้อขัดแย้ง ในเวลานี้ คุณคงพัฒนามุมมองของคุณเองไปแล้ว

หากต้องการตุนข้อโต้แย้งดีๆ มากมายสำหรับการอภิปรายในอนาคต ให้ดูหนังสือ "ศิลปะแห่งการมองเห็น" ของ Sergei Daniel ซึ่งไม่เพียงช่วยให้คุณฝึกอธิบายภาพวาดเท่านั้น แต่ยังจะสอนวิธีรับรู้ภาพวาดในลักษณะคุณภาพสูงอีกด้วย

7. อย่ามองข้ามศตวรรษที่ 20

คนส่วนใหญ่ชอบเวลาที่ทุกอย่างชัดเจน สวยงาม และเหมาะกับผู้หญิงเปลือย และพวกเขาถือว่า "Black Square" หรือภาพวาดของ Piet Mondrian และ Mark Rothko เป็นภาพที่ไม่สวยงาม นี่เป็นตำแหน่งที่สะดวกสบาย แต่จะเปิดเผยทันทีว่าคุณเป็นมือใหม่

ข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ: ยิ่งคุณดื่มด่ำกับประวัติศาสตร์ศิลปะมากเท่าไร คุณก็จะยอมรับภาพวาดของศตวรรษที่ผ่านมาได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมจะรักเธอ แต่ทุกคนก็เลิกพูดว่า “ฉันก็ทำได้เช่นกัน”

8. เน้นศิลปะร่วมสมัย

อย่างน้อยก็ในระดับคำศัพท์ การแนะนำแนวคิดของลัทธิแอ็คชั่นนิยม เหตุการณ์ การแสดง หรือการแทรกแซงทางศิลปะอย่างทันท่วงทีนั้นไม่มีค่า

จริงๆ แล้ว ศิลปะร่วมสมัยอาจแตกต่างกัน ความลับหลักของการรับรู้ของเขาคือคุณไม่ควรไปชมนิทรรศการครั้งแรกที่คุณเจอโดยไม่ได้เตรียมตัว คุณต้องอ่านและทำความเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เหมาะสำหรับคุณหรือไม่

มีงานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกช็อค แม้กระทั่งความสยองขวัญและความรังเกียจ นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่กระตุ้นความชื่นชมในทักษะของศิลปินเท่านั้น หากคุณยังไม่พร้อมสำหรับครั้งแรกคุณควรหาข้อมูลล่วงหน้าและอย่าทรมานตัวเองโดยไม่จำเป็น

อิมาน มาเลกี. หญิงสาวที่หน้าต่าง

ศิลปะร่วมสมัยที่สวยงามรวมถึงผลงานของ Iman Maleki ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงชาวอิหร่าน ใส่ใจในรายละเอียด: เส้นผมและสายนาฬิกาถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความแม่นยำสูงสุด

9. ตระหนักและเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์สำคัญ

ในโลกศิลปะไม่มีอะไรจะพูดถึงมากไปกว่าการนำเข้าที่สำคัญจากพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ในข่าวบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก - ทุกที่ นอกจากนี้ยังควรจับตาดูแผนของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ Pushkin และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก

การเตือนล่วงหน้าคือการเตรียมพร้อมล่วงหน้า นิทรรศการมักจะมาพร้อมกับคำอธิบายประกอบ การบรรยาย และการทัศนศึกษา คุณสามารถเตรียมตัวเพิ่มเติมได้โดยศึกษายุคสมัยที่ผลงานของผู้เขียนอยู่

10. ถามคำถามโง่ๆ

ยิ่งคุณคิดถึงวิธีการมองในสายตาของผู้อื่นน้อยลงและยิ่งคุณสนใจงานศิลปะมากเท่าไร คุณก็จะเข้าใกล้คู่สนทนาในอุดมคติที่คุณต้องการไปพิพิธภัณฑ์ด้วยได้เร็วขึ้นเท่านั้น ลองดูคำถามเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมดใน The Question แล้วผ่อนคลาย คุณไม่ได้อยู่คนเดียว

เมื่อความเครียดคลายลง ลองอ่านหนังสือศิลปะดีๆ ที่ Bookmate และเข้าร่วมการบรรยาย ที่นั่นคุณจะได้พบกับการบรรยายที่ดีพร้อมบทวิจารณ์นับร้อยที่จะกระตุ้นความปรารถนาที่จะดื่มด่ำกับงานศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ

ทุกสิ่งไม่ได้จำกัดอยู่แค่วิจิตรศิลป์เท่านั้น การบรรยายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ดนตรีคลาสสิก ประวัติศาสตร์ และศาสนาจะช่วยให้คุณสำรวจความงามในขอบเขตต่างๆ ได้ดีขึ้น และเป็นผลให้มองเห็นชีวิตในรูปแบบใหม่

Anastasia Pogozheva เบื่อหน่ายกับการนั่งอยู่ในออฟฟิศและเปิดตัวโครงการการศึกษาของเธอเอง เขารับเงินล่วงหน้าจากผู้ฟัง กำหนดราคาของตัวเองสำหรับเจ้าของบ้าน (ต่ำกว่าตลาด) และไม่ชอบวิทยากรที่มีชื่อเสียง - "พวกเขาไม่มีประกายไฟ" กระทำผิดกฎชดใช้เงินลงทุนในหนึ่งเดือน ยังไง?

“ ทุกคนที่เรียนที่สถาบันจะจำความรู้สึกนี้ได้: อาจารย์กำลังอ่านหนังสืออยู่คุณก็หลับไปแล้ว” Anastasia Pogozheva เริ่มต้น

เรากำลังคุยกันอยู่ในห้องประชุม” เวิร์กสเตชัน» - coworking space บน Leninsky Prospekt โดยที่ Level One เช่าโต๊ะสำหรับเวิร์กสเตชันหลายแห่งแทนที่จะเป็นสำนักงาน มาดูกันว่าบรรยายเรื่องไหนที่คนนอนไม่หลับ และพวกเขาจะสร้างรายได้จากพวกเขาได้อย่างไร

จากแนวคิดสู่การทัศนศึกษา

ก่อนหน้านี้ Nastya เป็นนักเศรษฐศาสตร์ แต่ในขณะที่ลาคลอดบุตร เธอเริ่มคิดที่จะเปลี่ยนมาทำอะไรที่สร้างสรรค์ ตอนแรกฉันต้องการสร้างเอเจนซี่ที่ฝึกอบรมมัคคุเทศก์และเมื่อต้นปี 2558 ฉันเริ่มพัฒนาโครงการทดลองกับทีม Tripster ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับมัคคุเทศก์และผู้คนที่มีความกระตือรือร้นจากประเทศต่าง ๆ ซึ่งนักท่องเที่ยวจะได้รับต้นฉบับ ทัศนศึกษา

— ไกด์นำเที่ยวโพสต์ข้อเสนอของตนบน Tripster ในฐานะตลาดกลาง พวกเขามีรายได้ดี ดังนั้นจึงไม่มีใครอยากเรียนอะไรเพิ่มเติม” Pogozheva กล่าว “แล้วความคิดในการบรรยายก็เข้ามาในความคิดของฉัน

ในไม่ช้า Level One ก็ถือกำเนิดขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์แอนะล็อกจากต่างประเทศ อนาสตาเซียต้องการบรรยายที่เป็นประโยชน์และก่อความไม่สงบ เช่น TED Talks ของรัสเซีย

เมื่อถึงเวลานั้นการบรรยายซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อนได้รับความนิยมในมอสโก แต่มีเพียง "ทฤษฎีและการปฏิบัติ" เท่านั้นที่ทำงานในรูปแบบที่คล้ายกันอย่างต่อเนื่อง - แพลตฟอร์มสำหรับการแลกเปลี่ยนความรู้พร้อมการบรรยายและสัมมนาตามปกติเปิดในปี 2552 เพื่อสร้างรายได้จาก T&P พวกเขาได้สร้างโครงการพิเศษและวางโฆษณาบนเว็บไซต์ และกิจกรรมส่วนใหญ่จัดขึ้นเพียงครั้งเดียวและไม่มีค่าใช้จ่าย

ในทางกลับกัน หลักสูตรระดับ 1 มีค่าใช้จ่าย และการบรรยายเดิมซ้ำทุกหนึ่งหรือหลายสัปดาห์

— คู่แข่งของระดับหนึ่งปรากฏตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น โครงการ Synchronization ซึ่งก่อตั้งโดย Andrei Lobanov ที่ปรึกษาของ McKinsey ได้ยกตัวอย่าง Pogozhev

จากความร่วมมือสู่ความเป็นอิสระ

Pogozheva พัฒนาโครงการร่วมกับ Alexei Melchakov ผู้ก่อตั้ง Tripster มีการบรรยายบนแพลตฟอร์มเป็นบริการอื่นนอกเหนือจากการท่องเที่ยว ทิศทางแรกที่เราเลือกคือสถาปัตยกรรม และอาจารย์เป็นครูที่แตกต่างกันหกคน ได้แก่ สถาปนิก นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวางผังเมือง ผู้เชี่ยวชาญในมอสโก นักข่าว และนักประวัติศาสตร์ ผู้จัดงานกล่าวว่าความต้องการดังกล่าว “มีมหาศาล” อย่างไรก็ตามภายในเดือนกันยายน 2558 Pogozheva และ Melchakov ตัดสินใจที่จะไม่ทำงานร่วมกัน อนาสตาเซียเงียบเกี่ยวกับเหตุผล:

— ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าการทำธุรกิจกับพันธมิตรจะดีกว่า ดังนั้นฉันจึงพยายามทำโครงการร่วมกัน เมื่อฉันรู้ว่าเรามีความสนใจทางวิชาชีพที่แตกต่างกัน ฉันจึงต้องตัดสินใจที่ยากลำบากว่าจะดำเนินการตามลำพังต่อไป

ในเดือนธันวาคม 2558 Pogozheva ได้เปิดตัวเว็บไซต์ชื่อ Level One

Alexey Melchakov ผู้ก่อตั้ง Tripster:

— เมื่อเราที่ Tripster คับแคบในรูปแบบการท่องเที่ยว เราเปิดตัวโครงการการศึกษา "Course of a Real Muscovite" ซึ่งประกอบด้วยการประชุมหกครั้งกับนักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในมอสโก Nastya เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมหลักสูตรและมาที่บริษัทของเราพร้อมข้อเสนอให้ไปทัศนศึกษา ลูกค้าองค์กร. การเจรจากับบริษัทต่างๆ ไม่ประสบผลสำเร็จมากนัก และเราก็ละทิ้งแนวคิดนี้ไป แต่พวกเขาเปิดหลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม: เราทำงานร่วมกับอาจารย์ และการขายเป็นความรับผิดชอบของฉัน แต่ไม่นานฉันก็รู้ว่ารูปแบบการบรรยายของ Tripster นั้นไม่น่าสนใจ มาถึงตอนนี้ Nastya ได้เรียนรู้ทุกอย่างแล้วเพื่อบรรยายด้วยตัวเอง

จากเว็บไซต์สู่รายได้

การพัฒนาเว็บไซต์มีราคา 200,000 รูเบิลซึ่งอนาสตาเซียลงทุนจากเงินออมของเธอเอง

“หากคุณเปิดตัวโครงการดังกล่าว ให้เตรียมค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม เนื่องจากไซต์ดังกล่าวจะต้องได้รับการปรับปรุงและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง” Pogozheva เตือน — เพิ่มงบประมาณในการโฆษณาและส่งเสริมการขายตลอดจนค่าธรรมเนียมวิทยากรและการเช่าสถานที่

ปริศนาที่แยกออกมาคือสถานที่จัดงาน ไม่จำเป็นต้องใช้สถานที่ของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่ชัดเจนอีกต่อไป ดังที่เราจำได้ว่าอนาสตาเซียต้องการหลีกหนีจากเรื่องราวที่น่าเบื่อเกี่ยวกับการศึกษาแบบคลาสสิก การเช่าสถานที่ถาวรมีราคาแพงและไม่มีประสิทธิภาพ เป็นผลให้ระดับหนึ่งจัดชั้นเรียนในสถานที่ต่าง ๆ - สถานที่ที่นักเรียนสนใจที่จะเยี่ยมชมแม้จะเป็นเช่นนั้น โดยไม่ต้องบรรยาย แต่คุณไม่น่าจะไปที่นั่นโดยไม่มีเหตุผล

วันนี้ การบรรยายระดับหนึ่งจัดขึ้นที่สถานที่ 20 แห่งในมอสโก: ในกลุ่มสร้างสรรค์ ARTPLAY, หอศิลป์ Solyanka, พื้นที่ทำงานร่วมกัน DI Telegraph, สโมสร Rimsky-Korsakov, ห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม I. S. Turgenev ชมรมหนังสือร้าน "Hyperion" Pogozheva จ่ายเงินจำนวนคงที่ให้ทุกคนเพื่อเช่าสถานที่เป็นเวลาสองสามชั่วโมงและตกลงที่จะจัดการบรรยายเป็นประจำ

“ฉันตระหนักว่าหากเราทำข้อตกลงกับพิพิธภัณฑ์และคลับต่างๆ มันจะราคาถูกสำหรับเราและน่าสนใจสำหรับผู้คน” สิ่งสำคัญคือเราจัดการเพื่อให้ราคาต่ำกว่าราคาตลาดได้ เราพูดว่า: ไม่ว่าคุณจะยอมรับเงื่อนไขของเราหรือเราไปที่คนอื่น เพื่อดึงดูดผู้ชมใหม่และเติมเต็มห้องโถง พวกเขาจึงตกลงกัน

ประมาณหนึ่งในสามของรายได้ถูกใช้ไปกับการเช่าสถานที่และค่าธรรมเนียมสำหรับอาจารย์

— “ทฤษฎีและการปฏิบัติ” ปูทางไปสู่โครงการการศึกษาอื่นๆ เมื่อเราเริ่มต้น ผู้คนเริ่มเบื่อหน่ายกับความบันเทิงแล้ว พวกเขาต้องการเวลาว่างที่แตกต่างในเชิงคุณภาพ เมื่อถึงเวลาของการเปิดตัว Level One แนวโน้มของการบรรจุรูปแบบใหม่โดยทั่วไปได้มาถึงการบรรยายแล้ว ผู้จัดงานพยายามเปลี่ยนทุกสิ่งที่น่าเบื่อของโซเวียตให้กลายเป็นความสวยงามมันวาวและสไตล์ตะวันตก และทุกอย่างก็เป็นไปด้วยดี

จากความทะเยอทะยานไปสู่ความสามารถพิเศษ

ตั้งแต่เริ่มต้น นักเรียนจะได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการบรรยายได้เฉพาะเมื่อลงทะเบียนล่วงหน้าและชำระเงินล่วงหน้าเท่านั้น

“สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อทั้งผู้จัดงานและผู้เยี่ยมชม” Pogozheva ยืนยัน — เป็นเรื่องง่ายสำหรับคนแรกที่จะคำนวณจำนวนผู้ฟัง และคนที่สองมีแรงจูงใจที่จะมาเพราะเขาจ่ายเงิน

ขณะเดียวกัน อนาสตาเซียก็ไม่มั่นใจว่าจะมีคนมาจริงๆ แต่แทนที่จะทดสอบการบรรยายทีละรายการอย่างรอบคอบ Pogozheva ได้จัดให้มีการเปิดตัวครั้งใหญ่ - 10 หลักสูตรพร้อมกัน Nastya ยอมรับว่าเป็นเรื่องน่ากลัวที่จะเปิดตัว แต่แม้ว่าจะไม่มีใครมาฟังการบรรยาย แต่ก็ไม่ได้นำมาซึ่งความสูญเสียทางการเงินจำนวนมาก เราจะเพียงแค่ยกเลิกการสตรีมที่ไม่สำเร็จและคืนเงินให้กับผู้คน

ผู้ก่อตั้งเดิมพันว่าการบรรยายระดับ 1 มีประโยชน์และปรับให้เข้ากับชีวิตสมัยใหม่

— บางคนไม่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ บางคนต้องการอ่านหนังสือให้ละเอียดมากขึ้น หรือเสียใจที่หลังจากดูภาพยนตร์แล้ว พวกเขาไม่สามารถพูดคุยเรื่องนี้ได้ เราต้องการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเลือกเนื้อหาเพื่อให้ผู้ที่มาฟังบรรยายจะได้รับระบบพิกัดที่แน่นอน เช่น เริ่มเข้าใจว่าสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปคืออะไร และเข้าใจรูปแบบสถาปัตยกรรมเพียงเล็กน้อย

ปัจจัยสำคัญประการที่สองคือความสามารถของวิทยากรในการสร้างความสนใจให้กับผู้ฟัง

“มันไม่ง่ายเลยที่จะหาครูแบบนี้ โดยเฉพาะสำหรับฉัน บุคคลจากโลกแห่งการเงินที่ไม่มีปฏิสัมพันธ์กับตัวแทนของชุมชนสร้างสรรค์ ฉันเขียนโฆษณาให้กับชุมชนคนที่เข้าใจสถาปัตยกรรมและอยากพูดถึงแต่ไม่รู้จะทำยังไง เธอแนะนำว่ามาทำงานร่วมกันและทำอะไรเจ๋งๆ กันเถอะ

บัตรเข้าชมอาจารย์เป็นระดับความสามารถพิเศษทั่วไป สิ่งสำคัญคือบุคคลนั้นต้องมีเสน่ห์ รู้วิธีจัดโครงสร้างข้อมูล และพูดต่อหน้าผู้ฟัง ทั้งหมดนี้ได้รับการตรวจสอบในการบรรยายแบบทดสอบ

— เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าบุคคลหนึ่งจะมีพฤติกรรมอย่างไรกับผู้ฟังหากคุณพูดคุยกับเขาแบบตัวต่อตัว ดังนั้น นอกเหนือจากการพบปะกับวิทยากรที่มีศักยภาพแล้ว เรายังจัดให้มีการบรรยายทดสอบฟรี โดยผู้ที่เข้าชมเว็บไซต์ในวันนั้นลงทะเบียน หลังจากการบรรยายแบบทดสอบ ระดับที่ 1 จะรวบรวมคำติชมจากนักศึกษาและตัดสินใจเกี่ยวกับการร่วมงานกับผู้สมัคร

แต่มันไม่ได้ผลกับครูผู้มีชื่อเสียง พวกเขามักจะพูดอย่างไม่มีประกายแวววาวราวกับเป็นคนของตัวเอง ตอนนี้ที่ระดับ 1 อาจารย์ทุกคนส่วนใหญ่เป็นเด็ก - อายุ 27-35 ปี และดวงตาของพวกเขาเป็นประกาย

ความพยายามไม่ได้ไร้ประโยชน์: โครงการนี้สร้างผลกำไรในเดือนแรกหลังจากเปิดตัวไซต์ ขณะนี้มีผู้ฟังบรรยายประมาณ 2,500 คนต่อเดือน ค่าใช้จ่ายของบทเรียนคือ 900 รูเบิล ส่วนใหญ่มักจะซื้อเป็นช่วงสองหรือสามช่วง รายได้ต่อเดือนของ Level One คือ 2.5 ล้านรูเบิล

Danil Perushev ผู้ก่อตั้ง T&P (“ทฤษฎีและแนวปฏิบัติ”):

— ความต้องการความรู้ที่ “รวดเร็ว” นั้นมีมาก ความรู้นี้ลึกซึ้งเพียงใดเป็นคำถามแยกต่างหาก ผู้ใหญ่ไม่มีเวลาเรียนรู้และไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไรด้วยตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลที่รูปแบบเช่นระดับหนึ่งจะเติบโตและเติบโต

จากการบรรยายสู่...

ระดับหนึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก สังคมออนไลน์โปโกเซวายอมรับ

— หลังจากการ “หย่าร้าง” จาก Tripster ความพยายามทั้งหมดของเรามุ่งไปที่การสร้างเว็บไซต์ - จำเป็นต้องดึงดูดผู้ชมใหม่ Facebook ช่วยได้มากในเรื่องนี้ เพื่อโปรโมตโครงการ Nastya ได้ลงโฆษณาบน KudaGo และพอร์ทัลเมืองอื่น ๆ พร้อมกิจกรรมต่างๆ แต่เป็น Facebook ที่กลายเป็นราคาถูกที่สุดและ วิธีที่มีประสิทธิภาพแจ้งให้ผู้คนทราบเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ

ผู้ก่อตั้ง Level One เชื่อว่าตลาดนี้ยังมีพื้นที่ให้เติบโต ในอนาคตเธอวางแผนที่จะจัดหลักสูตรส่วนตัว: “นี่ถือเป็นเรื่องใหญ่ในระยะยาว”

Andrey Lobanov ผู้ก่อตั้ง Synchronization:

การพูดถึงศิลปะด้วยภาษาง่ายๆ เป็นงานที่สำคัญมากซึ่งแทบไม่มีใครแก้ไขได้เมื่อไม่กี่ปีก่อน หนึ่งในโครงการแรกคือโครงการ Tripster ซึ่ง Nastya ทำงานอยู่ในขณะนั้น พวกเขาเปิดตัวหลักสูตรเจ๋งๆ เกี่ยวกับการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับทิศทางศิลปะนี้ ขณะนี้สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง โครงการต่างๆ เช่น Level One และ Synchronization กำลังสร้างตลาด ตามการประมาณการของเรา ทุกเดือนจะมีการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะมากกว่า 400-500 ครั้งในมอสโก โดยมีผู้คนเข้าร่วมหลายหมื่นคน ในเดือนพฤศจิกายน Synchronization จัดกิจกรรมเกือบ 60 รายการ โดยมีผู้ฟังเข้าร่วมมากกว่า 1,300 คน (มูลค่าการซื้อขาย 1 ล้านรูเบิล)

ฉันกับ Nastya คุยกันถึงความเป็นไปได้ในการทำงานร่วมกัน แต่สุดท้ายเราก็ตัดสินใจว่าด้วยการแข่งขันที่ดี ผลลัพธ์โดยรวมของ Synchronization และ Level One จะแข็งแกร่งกว่าหากเป็นโปรเจ็กต์ทั่วไป นักวิ่งในการแข่งขันจะวิ่งเร็วขึ้นถ้ามีคนวิ่งตามหลังเขา เพราะเขามีคนที่ต้องระวัง เราก็เช่นกัน เป็นเรื่องดีที่มีคู่แข่งที่แข็งแกร่งวิ่งอยู่ข้างๆคุณ

โดยให้คุณเลือกบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ สถาปัตยกรรม และดนตรีคลาสสิกได้ เราผ่านไมโครโฟน

ฉันชื่อ Nastya Pogozheva อายุ 30 ปี

ไม่นานมานี้เราได้เปิดตัวโครงการการศึกษาระดับหนึ่ง นี่คือบริการที่ช่วยให้คุณสามารถเลือกบรรยายแบบออฟไลน์เกี่ยวกับศิลปะ สถาปัตยกรรม และดนตรีคลาสสิกได้

เราจัดให้มีการบรรยายคุณภาพสูงสำหรับผู้ที่ไม่มีเวลาพอที่จะเข้าใจหัวข้อที่ซับซ้อน นั่นคือสำหรับทุกคนโดยประมาณ - ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Level One จึงกลายเป็นเรื่องราวการศึกษาเชิงพาณิชย์ที่แพร่หลายมากที่สุดในพื้นที่ที่เราจัดการครอบคลุม มีผู้เข้าร่วมหลักสูตรสถาปัตยกรรมเกือบ 700 คน และมีผู้เข้าร่วมหลักสูตรต่างๆ รวม 1,500 คน ในหนึ่งปี เราวางแผนที่จะจัดการบรรยายสำหรับผู้เข้าร่วมหลายพันคนต่อเดือนในด้านวัฒนธรรมต่างๆ - เราจะเพิ่มการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม เมือง (เกี่ยวกับมอสโก) และปรัชญา

อาจารย์ทุกคนผ่านการคัดเลือกอย่างเข้มงวด คนเหล่านี้คือผู้รอบรู้ในหัวข้อนี้เป็นอย่างดี รู้วิธีสื่อสารกับผู้ชม รู้วิธีดึงดูดผู้เข้าร่วมในหัวข้อนี้ และสามารถถ่ายทอดความรู้ในลักษณะที่มีโครงสร้างได้ เราทำเนื้อหาร่วมกับอาจารย์ผู้สอนแต่ละคนและทำการทดสอบหลายครั้งจนกว่าการบรรยายจะได้รับการซักซ้อมอย่างดี

ทั้งหมดนี้ทำให้เราแตกต่างอย่างมากจากการบรรยายอื่น ๆ ในสาขาวัฒนธรรมซึ่งจัดทำโดยวิทยากรเท่านั้น ซึ่งจัดขึ้นเพียงครั้งเดียวและมีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญเป็นหลัก

ตามหลักการแล้ว เราไม่จัดให้มีการบรรยายออนไลน์ ประการแรก ชั้นของอารมณ์ที่เกิดจากการโต้ตอบกับวิทยากร จากการพบปะผู้คนใหม่ ๆ จากการเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจจะหายไปทันที และหากไม่มีอารมณ์เหล่านี้ เนื้อหาก็จะยิ่งจดจำได้แย่กว่านั้นมาก ประการที่สอง คนส่วนใหญ่ขาดแรงจูงใจในการจบหลักสูตรออนไลน์ ประการที่สาม เป็นการยากที่จะรับรู้ทางออนไลน์ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องดังจากการบรรยาย คุณอยากจะทำอะไรบางอย่างไปพร้อมๆ กันทันที ซึ่งจะทำให้ความสนใจของคุณลดลง โดยทั่วไปแล้ว ออนไลน์เหมาะสำหรับผู้ที่มีแรงจูงใจสูง แต่ไม่ใช่สำหรับผู้ที่เราเพียงต้องการดึงดูดความสนใจ

ในด้านเทคโนโลยี การเลือกบรรยายของเราสะดวกมาก การบรรยายถูกจองและชำระเงินบนเว็บไซต์ การแจ้งเตือนจะถูกส่งหนึ่งวันก่อนงาน การนำเสนอและเอกสารเพิ่มเติมจะมาถึงในวันถัดไป การบรรยายที่ไม่ได้รับสามารถกำหนดเวลาใหม่เป็นวันอื่นได้เสมอ (เนื่องจากการบรรยายซ้ำหลายครั้ง) การบรรยายสามารถ ให้เป็นของขวัญและสามารถเผยแพร่บทวิจารณ์ได้หลังจากเข้าร่วมการบรรยาย ผู้เข้าร่วมเกือบ 15% แสดงความคิดเห็นซึ่งเป็นตัวเลขที่สูงมาก

ทีมงานของเราประกอบด้วยผู้จัดการโครงการ นักการตลาด นักพัฒนาสองคน และเจ้าหน้าที่สนับสนุนการบรรยายสองคน และอาจารย์อีกสิบคน แต่เร็วๆ นี้จะมีเพิ่มเป็นสองเท่า

เราเปิดตัวการบรรยายบนแพลตฟอร์มของเราเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2558 เราไม่ได้ดึงดูดการลงทุน แต่เราทำงานด้วยเงินทุนของเราเอง ปัจจุบันมีผู้ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรนี้ประมาณ 500 คนต่อเดือน แต่เมื่อจำนวนหัวข้อเพิ่มขึ้น ก็จะมีผู้เข้าร่วมมากขึ้น

เราคืนพื้นให้ผู้อ่าน

คุณต้องการพูดคุยถึงการเริ่มต้นธุรกิจของคุณหรือไม่? .