ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างเอฟเฟกต์ ภาพวาดสีน้ำมันในโฟโต้ชอป ฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียดที่สุดเพื่อให้แม้แต่ผู้เริ่มต้นที่เปิดโปรแกรมเป็นครั้งแรกก็สามารถรับมือได้

รูปภาพด้านบนแสดงเอฟเฟกต์ที่เราจะสร้างในบทช่วยสอนนี้ หากคุณต้องการได้ผลลัพธ์ขั้นสูงยิ่งขึ้น ดังตัวอย่างด้านล่างในภาพหน้าจอ ฉันขอแนะนำให้คุณลองดำเนินการ

สำหรับงานนี้ เราจะต้องมีรูปถ่ายสต็อก ชำระเงินรูปภาพจากบทเรียนแล้ว แต่คุณสามารถดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรได้ ตัวเลือกอื่นหรือถ่ายรูปของคุณ

การเตรียมเอกสาร

ขั้นตอนที่ 1

ขั้นแรกให้เปิดรูปภาพที่เราจะใช้งาน เดินหน้าต่อไป ไฟล์ - เปิด(ไฟล์ – เปิด) ค้นหาได้ในคอมพิวเตอร์ของคุณ ไฟล์ที่ต้องการและคลิกที่ปุ่มเปิด ถัดไป ตรวจสอบการตั้งค่าเอกสาร:

• ภาพถ่ายจะต้องอยู่ในโหมด RGB 8 บิต/ช่อง(บิต/ช่อง) หากต้องการตรวจสอบให้ไปที่เมนู รูปภาพ – โหมด(รูปภาพ – โหมด)
• เพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูง ควรกำหนดขนาดภาพให้อยู่ในช่วงความกว้าง/ความสูง 2,000-3,500 พิกเซล หากต้องการตรวจสอบไปที่ รูปภาพ – ขนาดรูปภาพ(รูปภาพ – ขนาดรูปภาพ)
• รูปภาพควรเป็นเลเยอร์พื้นหลัง หากไม่เป็นเช่นนั้นให้ดำเนินการต่อ เลเยอร์ - ใหม่ - พื้นหลังจากเลเยอร์(เลเยอร์ – ใหม่ – พื้นหลังจากเลเยอร์)

ขั้นตอนที่ 2

หากในขั้นตอนก่อนหน้าคุณเปลี่ยนขนาดเอกสารให้ไปที่แผงควบคุม หน้าต่าง - ประวัติศาสตร์(หน้าต่าง-ประวัติ) ที่ด้านล่าง คลิกที่ปุ่มรูปกล้องเพื่อสร้างภาพใหม่ จากนั้นคลิกเซลล์ว่างทางด้านซ้ายของรูปภาพที่สร้างขึ้นเพื่อกำหนดแหล่งข้อมูลใหม่สำหรับแปรงประวัติ

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เรามาเริ่มสร้างเอฟเฟกต์กันดีกว่า เพิ่มเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “รายละเอียดขนาดใหญ่”

ขั้นตอนที่ 2

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ(Y) (แปรงศิลปะเอกสารสำคัญ) เราติดตั้งที่แผงด้านบน พื้นที่(เส้นผ่านศูนย์กลาง) คูณ 500 พิกเซล ความอดทน(ความอดทน) – 0 พิกเซล และ สไตล์(สไตล์) – เปิด แน่นยาว(บีบอัดยาว). จากนั้นคลิกขวาที่พื้นที่ทำงาน ในเมนูที่เปิดขึ้น เลือกแปรงขนอ่อน ตั้งค่า ขนาด(ขนาด) คูณ 20 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

โปรดทราบว่ารายละเอียดของผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับขนาดของแปรง ยิ่งมีขนาดเล็กเท่าไรก็ยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “Middle Detail”

ขั้นตอนที่ 4

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ ขนาด(ขนาด) คูณ 10 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มมาส์กสีดำ

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้บนแถบเครื่องมือให้คลิกที่สี่เหลี่ยมสีและในหน้าต่าง ตัวเลือกสี(การเลือกสี) เลือกสีดำ (#000000) เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรง

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เลือกเลเยอร์มาสก์ในแผงเลเยอร์ หากคุณวาดเส้นพิเศษ คุณสามารถคืนค่าพื้นที่ที่ต้องการได้โดยการสลับไปใช้สีแปรงสีขาว หนังดำกลับขาวขึ้น

นอกจากนี้ ขณะที่คุณทำงาน ให้ปรับเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงเพื่อดูรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น หากต้องการเปลี่ยนขนาดอย่างรวดเร็ว ให้ใช้ปุ่ม [ และ ]

ขั้นตอนที่ 7

สร้างเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ”

ขั้นตอนที่ 8

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ(Y) (แปรงศิลปะเอกสารสำคัญ) เราปล่อยให้การตั้งค่าทั้งหมดที่อยู่ในขั้นตอนที่ 2 เพียงแค่เปลี่ยน ขนาด(ขนาด) คูณ 5 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

ขั้นตอนที่ 9

เพิ่มมาส์กสีดำ เลเยอร์ – เลเยอร์มาสก์ – ซ่อนทั้งหมด(เลเยอร์ – เลเยอร์มาสก์ – ซ่อนทั้งหมด) เพื่อซ่อนเนื้อหาทั้งหมดของเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 10

ตอนนี้เลือกสีดำ (#000000) เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรง(B) (แปรง) เลือกแปรงขนอ่อนแล้วแปรงให้ทั่วบริเวณที่คุณต้องการเก็บรายละเอียดเพิ่มเติม

สร้างเอฟเฟ็กต์ลายนูน

ขั้นตอนที่ 1

กด Ctrl+Alt+Shift+E เพื่อสร้างสำเนาแยกต่างหากของเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมด จากนั้นกด Ctrl+Shift+U เพื่อลดความอิ่มตัวของเลเยอร์ผลลัพธ์

ขั้นตอนที่ 2

เดินหน้าต่อไป ตัวกรอง - Stylize - นูน(ตัวกรอง – Stylize – นูน) ติดตั้ง มุม(มุม) 135 องศา ความสูง(ความสูง) – 3 พิกเซล และ จำนวน(เอฟเฟกต์) – เพิ่มขึ้น 200%

ขั้นตอนที่ 3

ที่ด้านบนของแผงเลเยอร์ ให้สลับโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น แสงแข็ง(ไฟแรง).

ยินดีด้วย ผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นดังนี้:

รูปภาพด้านบนแสดงเอฟเฟกต์ที่เราสร้างในบทช่วยสอนนี้ หากคุณต้องการได้ผลลัพธ์ขั้นสูงยิ่งขึ้น ดังตัวอย่างด้านล่างในภาพหน้าจอ ฉันขอแนะนำให้คุณลองดำเนินการ

เมื่อใช้การกระทำนี้ คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันที่สมจริงใน Photoshop ได้ด้วยการคลิกเมาส์เพียงไม่กี่ครั้ง คุณเพียงแค่ต้องเปิดภาพในโปรแกรมและดำเนินการ เขาจะทำงานที่เหลือทั้งหมดให้คุณ! ผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลือบหลายชั้นซึ่งปรับแต่งได้ง่ายเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ

แอ็คชันนี้ยังประกอบด้วยสีต่างๆ 10 แบบและพื้นผิว 5 แบบสำหรับการซ้อนทับบนภาพถ่าย ใน วิดีโอพิเศษคุณสามารถดูคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับการใช้การดำเนินการได้

วันนี้เราจะพูดถึงฟิลเตอร์เชิงศิลปะใน Photoshop ด้วยความช่วยเหลือของฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถตกแต่งให้เป็นภาพวาด (สีน้ำมัน สีพาสเทล ดินสอ) เลียนแบบพื้นผิวและโครงสร้างได้ ด้วยฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถสร้างงานศิลปะจากภาพถ่ายของคุณได้

ฟิลเตอร์เป็นเครื่องมือสำหรับเปลี่ยนรูปภาพ ซึ่งอาจเป็นการเบลอ การทำให้คมชัด การทำให้มีสไตล์ เพิ่มความนูน การเปลี่ยนโทนสี และอื่นๆ อีกมากมาย

คุณสามารถค้นหาตัวกรองทั้งหมดได้ในแท็บ "ตัวกรอง" ซึ่งอยู่ที่ด้านบน เมื่อคลิกที่แท็บนี้ เมนูจะปรากฏขึ้นตรงหน้าเรา

สีน้ำ (สีน้ำ). เอฟเฟ็กต์ของการวาดภาพด้วยสีน้ำ

จำลองการวาดภาพด้วยสีน้ำ แต่ไม่ค่อยดีนัก ด้วยการใช้เทคนิคสองสามข้อ คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ทำสอง สำเนาภาพถ่ายจาก โดยใช้ปุ่ม Ctrl+ J จากนั้นเลือกฟิลเตอร์สีน้ำ

เราเห็นการตั้งค่า

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดความแม่นยำในการบันทึกรายละเอียด
• พื้นผิว กำหนดความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

ปรับการตั้งค่าเพื่อลิ้มรส ทางด้านซ้ายเราเห็นพื้นผิว ทางด้านขวาเราเห็นผลลัพธ์

สีน้ำจากทะเล/Luceluceluce

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์แรกเป็นหน้าจอ(แสงหรือหน้าจอ)และครั้งที่สองคูณ(การคูณ). เพิ่มมาสก์ทั้งสองชั้น กดไปเรื่อยๆ ปุ่ม Altเพื่อสร้างหน้ากากดำ ใช้แปรงสีขาวและแปรงสีน้ำซึ่งคุณสามารถหาได้บนอินเทอร์เน็ตทาสีทับมาสก์ ด้วยวิธีนี้ คุณจะจำลองการเปลี่ยนสีทั่วไปได้ โฟโต้ช็อปใช้เวลาไป งานเบื้องต้นและเตรียมร่างไว้ การใช้แปรงและพื้นผิวจะทำให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ดินสอสี. จำลองการวาดภาพด้วยดินสอสี

ตัวกรองดินสอสีใช้สีพื้นหลังปัจจุบันเป็นสีของกระดาษที่จะใช้สร้างภาพวาด นั่นคือก่อนที่จะใช้ตัวกรองคุณต้องตัดสินใจเล็กน้อยก่อน สีของภาพถ่ายจะเปลี่ยนเป็นสีของดินสอ สีของกระดาษจะมองเห็นได้ระหว่างลายเส้นดินสอ

• ความกว้างของดินสอ ปรับความหนาของลายเส้น
• ความกว้างของเส้นขีด จำลองแรงกดบนดินสอแรงหรือเบา
• ความสว่างของกระดาษ

ค่าความสว่าง 16 จะให้สีกระดาษที่ตรงกับสีพื้นหลังโดยประมาณ เมื่อคุณเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาของค่า 16 สีจะจางลงและไปทางซ้ายจะเข้มขึ้น

เนื่องจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ค่อยได้ผลดีนัก ควรใช้ภาพถ่ายขนาดใหญ่จะดีกว่า เป็นการยากที่จะได้ผลลัพธ์ที่ดีด้วยการใช้ตัวกรองเพียงครั้งเดียว ดังนั้นฉันแนะนำให้ทำสำเนารูปภาพหลายชุดโดยนำไปใช้กับสำเนาต่างๆ การตั้งค่าที่แตกต่างกันและใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อวาดบริเวณที่เหมาะกับส่วนนี้ของภาพถ่ายมากที่สุด พื้นผิวของกระดาษทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น ในกรณีนี้พื้นผิวจะอยู่ในเลเยอร์เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด และฉันใช้โหมดผสมผสานเลเยอร์คูณ(การคูณ)ด้วยความโปร่งใสเพียงเล็กน้อย

ผู้หญิงเซ็กซี่/stryjek

รอยเปื้อนสติ๊ก. เอฟเฟกต์ภาพที่นุ่มนวลนุ่มนวล

ฟิลเตอร์ทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้นโดยการเพิ่มเส้นทแยงมุม โดยบริเวณที่มีแสงจะสว่างขึ้นและสูญเสียรายละเอียด ฟิลเตอร์นี้ใช้สีของภาพถ่ายเพื่อจำลองขนนก ในกรณีนี้ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นโครงร่างได้ ซึ่งจะส่งผลต่อรายละเอียดและความคมชัด/ความเบลอตามธรรมชาติ คุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของพื้นที่ต่างๆ ของภาพและความเข้มของความสว่างได้

• พื้นที่ไฮไลท์.
• ความเข้ม

เนื่องจากเนื้อหาของภาพไม่เปลี่ยนแปลง จึงสามารถสร้างภาพที่ "เหมือนจริง" ได้ ในการดำเนินการนี้ ให้ทำสำเนาต้นฉบับสองชุดแล้วไปที่ตัวกรอง ในชุดชั้นล่างสุด ความยาวเส้นขีด, โซนความสว่างและความเข้มที่ 0. ที่ชั้นบนสุด - ความยาวเส้นขีด - 10, โซนความสว่าง - 10 และความเข้ม - 3. เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็นโอเวอร์เลย์ (ซ้อนทับ) และตั้งค่าความทึบเป็น 50%

วิธีนี้จะทำให้คุณมั่นใจได้ว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอจนเกินไป แน่นอนว่าการเลือกแรงจูงใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ ภาพต่อกันที่ยอดเยี่ยมมีความเหมาะสมมากกว่าเช่น ภาพบุคคล

เดอะเทมเพิล/ซูบอฟ

คัตเอาท์ (Applique) เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นงานปะติดที่ทำจากกระดาษสี

ฟิลเตอร์จะรวมสีที่คล้ายกันและเลียนแบบการติดกระดาษแผ่นหนึ่ง จำนวนระดับจะกำหนดจำนวนสีในภาพต่อกัน ลดความซับซ้อนของขอบ - การตัดกระดาษอย่างแม่นยำและสม่ำเสมอ ความแม่นยำของขอบจะตอบสนองเฉพาะเมื่อระดับนามธรรมไม่ได้ตั้งค่าเป็น 0 ค่าสเกลก็จะยิ่งต่ำลง ขอบ ความเรียบง่ายและค่าสเกลที่มากขึ้น ความเที่ยงตรงของขอบความผิดเพี้ยนน้อยลง ความสว่างของภาพไม่เปลี่ยนแปลง

• No of Levels กำหนดจำนวนระดับสี
• ความเรียบง่ายแบบขอบ
• ความเที่ยงตรงของขอบ

นั่นคือการใช้ฟิลเตอร์นี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพประกอบได้ แม้แต่โครงร่างธรรมดาๆ ก็เพียงพอที่จะกำหนดเนื้อหาของรูปภาพได้ การเลือกภาพที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ที่นี่มันก็สมเหตุสมผลที่จะใช้เช่นกัน โหมดที่แตกต่างกันการผสมชั้นต่างๆ เช่นโอเวอร์เลย์

ป่าเขียวกับหมอก / andreiuc88

ปูนเปียก (ปูนเปียก) . จิตรกรรมปูนเปียก:

ตัวกรองนี้จำลองการทาสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังสดอยู่ อย่างน้อยในทางทฤษฎี การเลือกแรงจูงใจก็มีความสำคัญเช่นกัน

• ขนาดแปรง.
• พื้นผิว ปรับความคมชัดของขอบ

เพื่อให้ภาพดูเหมือนจิตรกรรมฝาผนัง ฉันจึงใช้ฟิลเตอร์ที่มีการตั้งค่า p ขนาดแปรง - 1 รายละเอียดแปรง - 10 เนื้อสัมผัส - 1ทาเนื้อให้มีลักษณะเป็นปูนปลาสเตอร์และใช้งานรูปภาพ - การปรับแต่ง - ฮิว/ความอิ่มตัวลดความอิ่มตัวของภาพ จากนั้นฉันก็เปลี่ยนโหมดการผสมผสานเลเยอร์เป็นคูณ(การคูณ).

นักบุญมารีย์ แม็กดาเลน / ซาเลติก

แปรงแห้ง. เลียนแบบการวาดพู่กันแห้ง

ผลลัพธ์ของการใช้ฟิลเตอร์นี้คือการวาดภาพที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคแปรงแห้ง (การวาดภาพ จำนวนมากทาสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย)

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดจำนวนส่วนที่จะบันทึก
• พื้นผิว ปรับความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

คุณสามารถใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่าได้ที่นี่ ขนาดแปรง - 1 รายละเอียดแปรง - 10 พื้นผิว - 2. ภาพถ่ายเริ่มดูเหมือนภาพวาดแล้ว ทำสำเนาของเลเยอร์และใช้ตัวกรองอีกครั้งด้วยการตั้งค่า ขนาดแปรง - 10, รายละเอียดแปรง - 10, เนื้อสัมผัส - 1และเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์เป็น 50% พื้นผิวของกระดาษสามารถปรับปรุงเอฟเฟกต์ได้

ความประทับใจเมดิเตอร์เรเนียน / pk200258

พาสเทลหยาบ (พาสเทล). เอฟเฟกต์การวาดสีพาสเทล

การใช้ฟิลเตอร์นี้ให้เอฟเฟกต์เหมือนภาพวาดสีพาสเทล ที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นขีดและระดับรายละเอียดได้ ในส่วนล่างจะกำหนดคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ลวดลาย ขนาดของพื้นผิว ความนูน และทิศทางของแสง

• ความยาวช่วงชัก.
• รายละเอียดจังหวะ กำหนดว่าจังหวะจะแรงแค่ไหน
• พื้นผิว ให้คุณเลือกพื้นผิว: อิฐ, ผ้าใบ, ผ้าใบ, หินทราย
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.

ช่องทำเครื่องหมายกลับด้านจะกลับภูมิประเทศ

การตั้งค่าขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ หลังจากตั้งค่าฟิลเตอร์แล้ว คุณควรใช้มาสก์เพื่อลบ (หรือลบบางส่วน) เอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์ในบางส่วนของภาพ

การทำสมาธิ/เปเป้

เนื้อฟิล์ม. ใส่เกรนให้กับภาพ จำลองการถ่ายภาพด้วยกล้องฟิล์ม:

มันให้เอฟเฟ็กต์ที่ค่อนข้างน่าสนใจในภาพถ่ายที่ตัดกัน ระดับเกรน(เกรน) ควบคุมขนาดเกรนพื้นที่ไฮไลต์ (แสงสว่าง) - เปอร์เซ็นต์ของพื้นที่สว่าง และ ความเข้ม (ความเข้ม) - การเปิดรับแสง (ความสว่าง)

• ธัญพืช ปริมาณเกรนในภาพ
• พื้นที่ไฮไลท์. เพิ่มความสว่างของภาพสุดท้าย
• ความเข้ม ปรับความสว่างและตั้งค่าความเข้มของบริเวณที่สว่าง

ทำสำเนาภาพถ่ายสองชุดแล้วใช้ฟิลเตอร์พร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด เกรน - 8, โซนความสว่าง - 14, ความเข้ม - 2. เปลี่ยนโหมดการผสมของชั้นบนสุดเป็นคูณ(การคูณ)และเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างนั้นอยู่หน้าจอ. วิธีนี้จะทำให้คุณได้ภาพที่มีเกรนคอนทราสต์สูง

ภาพวิจิตรศิลป์ / konradbak

พลาสติกห่อ. มันให้ความรู้สึกเหมือนรูปถ่ายนั้นถูกใส่ไว้ในถุงพลาสติกหรือฟิล์ม

• เน้นความแกร่ง. กำหนดว่าแสงจ้าโพลีเอทิลีนจะแรงแค่ไหน
• รายละเอียด. ระดับรายละเอียดรูปร่าง
• ความเรียบเนียน ไฮไลท์เนียนๆ

ละครคู่รักแฟชั่น / กาบี มอยซา

การทาสีด้านล่าง (การวาดใต้พื้นผิว). สร้างเอฟเฟ็กต์ลวดลายภายใต้พื้นผิวต่างๆ

• ความยาวช่วงชัก.
• ความครอบคลุมของพื้นผิว
• พื้นผิว
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.
• แสงสว่าง. ให้คุณเลือกได้ว่าจะให้แสงสว่างจากภูมิประเทศด้านใด

ในกรณีนี้ฉันเอาพื้นผิวแคนวาส สเกล 50%และ ความสูงโล่งอก - 5. ไฟ - ล่างขวา ความยาวช่วงชัก 0เพื่อให้ได้โครงร่าง นี่คือผลลัพธ์:

แกรนด์ ครู รอทไวน์ / วิลม์ อิห์เลนเฟลด์

มีดจานสี. การเลียนแบบภาพที่ทำด้วยเครื่องมือเช่นมีดกว้าง

ให้คุณเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้เครื่องมือพิเศษเช่นมีดกว้าง (ไม้พายหรือมีดจานสี) รูปภาพมีรูปแบบคร่าวๆ อย่างชัดเจน

• ขนาดจังหวะ ปรับขนาดเส้นโครงร่างตามขอบของเส้นทาง
• รายละเอียดจังหวะ
• ความนุ่มนวล ปรับภาพให้เรียบเนียน

น่าเสียดายที่ฟิลเตอร์มีผลกับพื้นที่สีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น การเปลี่ยนสีจะไม่ได้รับผลกระทบ ซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยการเลือกพื้นผิวที่เหมาะสมและนำไปใช้กับโหมดการผสมคูณ(การคูณ). จากนั้นรวมเลเยอร์ (ต้นฉบับและพื้นผิว) แล้วทำสำเนาสองชุด ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด ขนาดจังหวะ - 50, รายละเอียดจังหวะ - 3, ความนุ่มนวล - 0. ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 80% และเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์บนสุดเป็นหน้าจอ(ลดน้ำหนัก).

โรงสีดัตช์ 3/dzain

นีออนโกลว์. สร้างแสงนีออนตามแนวโค้งของวัตถุในภาพถ่าย

เปลี่ยนรูปภาพให้เป็นเนกาทีฟขาวดำ และเพิ่มเส้นแสงหรือ "เรืองแสง" ตามแนวโครงร่างของวัตถุ

• ขนาดเรืองแสง
• ความสว่างสดใส

การใช้ขนาดนี้ทำให้คุณสามารถควบคุมได้ว่ารูปภาพจะแสดงเป็นต้นฉบับหรือเป็นเนกาทีฟ ความสว่างจะกำหนดว่าพื้นหลังจะส่งผลต่อภาพถ่ายมากน้อยเพียงใด ในฟิลเตอร์นี้ คุณสามารถเลือกสีของแสงนีออนได้

เฟอเออร์แวร์ชเลาช์ / 77ไซมอน กรูเบอร์

ทาสีแต้ม. สร้างรูปลักษณ์ของภาพเขียนสีน้ำมัน

ทำให้ภาพถ่ายมีลักษณะเหมือนภาพวาดสีน้ำมัน

• ขนาดแปรง. พารามิเตอร์ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว
• ความคม.

ที่นี่คุณสามารถตั้งค่าประเภทแปรง (ประเภทแปรง)

ที่นี่ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 25 และความคมชัด - 20. ประเภทแปรง - กว้างและแข็งปานกลาง พื้นผิวที่มีโหมดการผสมถูกนำไปใช้ที่ด้านบนคูณ(การคูณ)และความโปร่งใส 25% จากนั้นจึงทำสำเนาของเลเยอร์และเลือกโหมดการผสมแสงอ่อน
(แสงอ่อน)และความโปร่งใส 50%

โรเตส อิตาลี / กริสชา จอร์จิว

ฟองน้ำ (Sponge) เอฟเฟกต์ของภาพที่ทาด้วยฟองน้ำ

• ขนาดแปรง.
• คำนิยาม.
• ความเรียบเนียน

นี่คือรูปถ่ายเวอร์ชันหนึ่งที่ใช้ฟิลเตอร์พร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 0, ความชัดเจน - 6 และการป้องกันนามแฝง - 1และสำเนาเลเยอร์ที่สองพร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 5, ความชัดเจน -10 และการป้องกันนามแฝง - 15. ความโปร่งใส - 50% พื้นผิวถูกนำไปใช้ที่ด้านบน

ลือเนเบอร์เกอร์ ไฮเดอ / ธอร์สเทน ชิเออร์

ขอบโปสเตอร์. ปรับปรุงรูปทรงของภาพถ่าย

• ความหนาของขอบ
• ความเข้มของขอบ
• การโพสท่า

ค้นหารูปทรงของภาพถ่ายและจัดเค้าร่างด้วยเส้นสีดำ ผลลัพธ์จะมีลักษณะเหมือนโปสเตอร์ ในกรณีนี้ จะใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่า ความหนาของขอบ - 10, ความเข้มของขอบ - 5 และโปสเตอร์ - 6. บางครั้งการเบลอภาพก่อนที่จะใช้ฟิลเตอร์ก็คุ้มค่า

นักธุรกิจซูเปอร์ฮีโร่ / Nomad_Soul

เราจะพูดถึงตัวกรองอื่น ๆ และการใช้งานในบทความถัดไป

ขั้นตอนที่ 1: แปลงเลเยอร์พื้นหลังเป็นวัตถุอัจฉริยะ
มีสองวิธีในการใช้ตัวกรองกับชั้น รวมถึงตัวกรองสีน้ำมัน อย่างแรกคือตัวกรองแบบคงที่ปกติ ซึ่งหมายความว่าด้วยการใช้ตัวกรอง เราจะทำการเปลี่ยนแปลงพิกเซลของเลเยอร์อย่างถาวรและไม่สามารถย้อนกลับได้

อีกวิธีหนึ่งคือการใช้ตัวกรองเป็นตัวกรองอัจฉริยะซึ่งจะบันทึกการตั้งค่าตัวกรองและทำให้สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ในภายหลัง (วิธีนี้เรียกว่าแบบไม่ทำลายและจะดีกว่าเสมอเนื่องจากการตั้งค่าตัวกรองสามารถเปลี่ยนแปลงได้และแม้กระทั่งปิดการใช้งานชั่วคราวหรือ ลบ)

ดังนั้น ให้เปิดภาพถ่ายต้นฉบับใน Photoshop เปิดแผงเลเยอร์ (หากไม่เปิด) รูปภาพของเราตอนนี้เป็นเลเยอร์พื้นหลัง คลิกขวาที่เลเยอร์พื้นหลังแล้วเลือกบรรทัด “แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะ” ด้วยเหตุนี้ เรามีวัตถุอัจฉริยะจากเลเยอร์พื้นหลัง ไอคอนที่อยู่ที่มุมขวาล่างของภาพขนาดย่อของเลเยอร์จะบอกเราเกี่ยวกับสิ่งนี้:

เลเยอร์พื้นหลังถูกแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะแล้ว

ขั้นตอนที่ 2: เลือกสีน้ำมัน... ตัวกรอง
มันเริ่มต้นตามปกติ ผ่านแท็บเมนูหลัก Filter --> Stylize --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint)

บันทึก. ด้วยเหตุผลบางประการ ตัวกรองไม่ได้รับการแปลใน Photoshop build ของฉัน ชื่อและอินเทอร์เฟซยังคงเป็นภาษาอังกฤษ

นี่จะเป็นการเปิดกล่องโต้ตอบตัวกรอง ใน Photoshop CS6 กล่องโต้ตอบจะกินพื้นที่ทั้งหน้าจอ แต่ตอนนี้ในเวอร์ชัน CC หน้าต่างจะเล็กลงมากและเข้ากันได้ดีกับส่วนอื่นๆ ของอินเทอร์เฟซ มีหน้าต่างอยู่ด้านบนสุด ดูตัวอย่างและด้านล่างนี้เป็นตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการควบคุมเอฟเฟกต์สีน้ำมัน ตอนนี้เราจะดูทั้งหมด:

กล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมัน...

หน้าต่างแสดงตัวอย่าง

ตัวกรองช่วยให้สามารถดูการกระทำแบบเรียลไทม์ในเอกสารได้โดยตรง แต่ไม่สะดวกเสมอไป เช่น หากรูปภาพต้นฉบับมีขนาดใหญ่และไม่พอดีกับขนาด 100% บนจอภาพ

โชคดีที่หน้าต่างแสดงตัวอย่างที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบตัวกรองทำให้เราสามารถดูและวิเคราะห์พื้นที่ของรูปภาพในขนาด 100% ได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่าการแสดงตัวอย่างจะพอดีกับส่วนเล็กๆ ของรูปภาพเท่านั้น แต่คุณสามารถย้ายไปยังพื้นที่ที่ต้องการได้อย่างง่ายดายเพียงคลิกที่ตำแหน่งนั้นในเอกสาร ที่คุณต้องการรับชม

เมื่อคุณเลื่อนเมาส์ไปเหนือรูปภาพ คุณจะเห็นว่าเคอร์เซอร์เปลี่ยนเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ ที่แสดงเส้นขอบของหน้าต่างแสดงตัวอย่าง เพียงคลิกที่สถานที่ที่คุณต้องการดูที่คุณต้องการสำรวจ ที่นี่ฉันคลิกที่พื้นที่ระหว่างดอกตูมสีเหลืองและสีชมพู:

ดูตัวอย่างในหน้าต่างตัวกรองในระดับ 100%

ด้านล่างหน้าต่างแสดงตัวอย่างโดยตรงคือตัวบ่งชี้ระดับการซูมปัจจุบัน โดยค่าเริ่มต้นจะตั้งค่าไว้ที่ 100% หากต้องการเปลี่ยนขนาดการแสดงผล ให้ใช้ไอคอนบวกและลบ

สุดท้าย ตัวเลือกแสดงตัวอย่างทางด้านขวาของหน้าต่างจะเปิด/ปิดการแสดงตัวอย่างภายในเอกสารเอง หรือไม่เพื่อดูว่าเรากำลังดูตัวอย่างเอฟเฟ็กต์ของภาพวาดสีน้ำมันภายในภาพนั้นเองหรือไม่ คุณยังสามารถเปิด/ปิดการแสดงตัวอย่างในเอกสารโดยใช้ปุ่ม P

ตัวเลือกแปรง

ตัวเลือกตัวกรองในกล่องโต้ตอบจะแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ตัวเลือกแรกประกอบด้วยตัวเลือกการตั้งค่าแปรง: สไตล์ ความสะอาด ขนาด และรายละเอียดขนแปรง เราใช้การตั้งค่าเหล่านี้เพื่อปรับลักษณะต่างๆ ของลายเส้น

ด้านล่างตัวเลือกแปรงคือตัวเลือกการจัดแสง ซึ่งควบคุมทิศทางของแหล่งกำเนิดแสงตลอดจนคอนทราสต์โดยรวมของเอฟเฟกต์

เราจะเริ่มต้นด้วยการดูตัวเลือกแปรง แต่ก่อนที่เราจะดำเนินการต่อ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เปิดใช้งานตัวเลือกแสงสว่างแล้ว (ทำเครื่องหมายในช่องทำเครื่องหมาย) เหตุผลก็คือหากไม่มีเอฟเฟกต์แสง เราจะไม่สามารถเห็นลายเส้นสีน้ำมันของเราได้ นอกจากนี้ เมื่อเปิดตัวเลือกแสงไว้ ให้เพิ่มค่า Shine ซึ่งจะปรับคอนทราสต์ของลายเส้นแปรงเพื่อให้คุณเห็นลายเส้นแปรงในภาพได้ชัดเจน ค่าไม่จำเป็นต้องใหญ่เกินไป 2.0 ก็ใช้ได้ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้จำเป็นเท่านั้น เพื่อให้ง่ายต่อการเรียนรู้วิธีการทำงานของพารามิเตอร์แปรง เราจะดูรายละเอียดการตั้งค่าแสงในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้ เรากลับมาที่ตัวเลือกแปรงกันก่อน

การจัดสไตล์
พารามิเตอร์แปรงแรกคือ Stylization โดยจะกำหนดสไตล์ของฝีแปรง ตั้งแต่ฝีแปรงหยาบที่การตั้งค่าต่ำสุดไปจนถึงการตีที่นุ่มนวลมากที่การตั้งค่าสูงสุด นี่คือลักษณะของเอกสารหากคุณลากแถบเลื่อนการจัดรูปแบบไปทางซ้ายจนถึงค่าต่ำสุด (0.1) อย่างที่คุณเห็น ค่าขั้นต่ำของ "Stylize" จะทำให้ลายเส้นโค้งมน ร่างกรอบคร่าวๆ ทำให้ภาพวาดมีรายละเอียด:

กรอง "สีน้ำมันด้วยค่าต่ำสุดของพารามิเตอร์ Stylization"

เมื่อค่า Stylize เพิ่มขึ้น ลายเส้นจะนุ่มนวลและยาวขึ้น และหากคุณเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาจนสุดจนถึงค่าสูงสุด 10 เอกสารจะมีลักษณะดังนี้:

เอฟเฟกต์โดยใช้ค่า Stylize สูงสุด

สำหรับรูปภาพของฉัน ฉันจะเลือกอะไรสักอย่างตรงกลาง ฉันคิดว่าค่า 4 น่าจะพอเหมาะ แน่นอนว่าค่านั้นขึ้นอยู่กับรูปภาพต้นฉบับ

นี่คือลักษณะรูปวาดของฉันโดยมีค่า 4:

เอฟเฟกต์ที่มีค่า Stylize เป็น 4

ความสะอาด
การตั้งค่าแปรงที่สองคือ "ความสะอาด" เธออยู่ในการควบคุม ความยาวฝีแปรง ตั้งแต่สโตรกสั้นและขาดๆ ที่การตั้งค่าต่ำ ไปจนถึงสโตรกยาวและเส้นเชือกที่การตั้งค่าสูง ลายเส้นสั้นจะทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวและรายละเอียดมากขึ้น ในขณะที่ลายเส้นยาวจะทำให้มีรายละเอียดน้อยลงและดูเรียบเนียนมากขึ้น

นี่คือลักษณะของเอกสารเมื่อคุณลากแถบเลื่อน "สะอาด" ไปทางซ้าย

เอฟเฟกต์ที่ได้รับเมื่อตั้งค่าแถบเลื่อน Purity เป็น 0

และนี่คือมุมมองของเอกสารที่ค่า "ความบริสุทธิ์" สูงสุด:

วาดภาพด้วย "ความบริสุทธิ์" ตั้งค่าเป็น 10

ฉันคิดว่าลายเส้นที่ยาวและพร่ามัวจะใช้ได้ผลดีกว่าสำหรับภาพนี้ แต่ที่การตั้งค่าความชัดเจนสูงสุด มันจะยาวเกินไป ฉันต้องการนำรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย ดังนั้นฉันจะลดการตั้งค่าลงเหลือ 7 ค่าอื่นอาจทำงานได้ดีกว่าสำหรับรูปภาพของคุณ

มาตราส่วน
ดังนั้นเราจึงได้เรียนรู้ว่าการตั้งค่าสไตล์จะควบคุมความนุ่มนวลของลายเส้น ในขณะที่ความสะอาดจะควบคุมความยาว การตั้งค่าที่สาม มาตราส่วน ควบคุมขนาด (หรือความหนา) ของแปรงเอง ใช้ค่าสเกลต่ำสำหรับแปรงที่บางและแคบ หรือใช้ค่าสเกลที่สูงกว่าสำหรับแปรงที่ใหญ่กว่าและหนากว่า

ฉันลดค่า "มาตราส่วน" ลงเหลือค่าต่ำสุด (0.1) ที่ระดับต่ำสุด ลายเส้นจะดูราวกับว่าวาดด้วยแปรงที่ละเอียดมาก โปรดทราบด้วยว่าเนื่องจากแปรงบางๆ มักจะใช้สีน้อยกว่า เราจึงไม่เห็นความนูนของสีบนผืนผ้าใบมากนัก:

ผลกระทบที่ค่า "สเกล" ต่ำสุด

ทีนี้มาดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราลากแถบเลื่อนไปที่ด้านตรงข้าม โดยเพิ่มมาตราส่วนเป็นค่าสูงสุด (10) ลายเส้นหนาขึ้นมากราวกับใช้แปรงที่ใหญ่กว่า และเนื่องจากเราใช้แปรงที่ใหญ่กว่า ความโล่งของลายเส้นบนผืนผ้าใบจึงเด่นชัดกว่าเมื่อเทียบกับแปรงบางที่เราใช้ก่อนหน้านี้:

ผลกระทบที่ค่า "สเกล" สูงสุด

รายละเอียดขนแปรง
การตั้งค่าแปรงที่สี่ควบคุมร่องที่เหลือจากขนแปรง ที่การตั้งค่าระดับต่ำ ร่องจะมีความละเอียดอ่อนและนุ่มนวล โดยจะลึกและเด่นชัดมากขึ้นเมื่อการตั้งค่าเพิ่มขึ้น
ฉันจะลดค่ารายละเอียด Stubble ลงเป็นค่าต่ำสุด (ศูนย์) เพื่อให้เห็นผลดีขึ้น ฉันจึงขยายส่วนของภาพเป็น 200%:

ผลลัพธ์โดยตั้งค่า Bristle Detail เป็นศูนย์

มาเพิ่มพารามิเตอร์เป็นค่าสูงสุด 10 ร่องจะแข็งแกร่งขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น:

เอฟเฟกต์พร้อม Bristle Detail ตั้งค่าเป็น 10

แน่นอนว่าค่าสูงสุดและต่ำสุดของการตั้งค่าข้างต้นนั้นไม่ค่อยได้ใช้ในทางปฏิบัติมากนัก ฉันใช้การตั้งค่าต่อไปนี้สำหรับรูปภาพของฉัน:

• การจัดสไตล์ - 4
• ความสะอาด - 7
• สเกล - 7
• รายละเอียดขนแปรง - 5

รูปภาพของฉันจะมีลักษณะดังนี้เมื่อมีตัวเลือกตัวกรองตามรายการด้านบน:

ผลลัพธ์ระดับกลาง

ตัวเลือกแสงสว่าง

ด้านล่างพารามิเตอร์แปรงมีส่วนที่มีการตั้งค่าแสง แม้ว่าจะมีเพียงสองภาพเท่านั้น (Angle และ Glitter) แต่ก็มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเอฟเฟ็กต์ของการแปลงภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมัน ก่อนที่เราจะเริ่มตั้งค่าพารามิเตอร์แสงสว่าง เราต้องตรวจสอบให้แน่ใจก่อนว่าได้ทำเครื่องหมายในช่องทางด้านซ้ายของคำว่า "แสงสว่าง" แล้ว

มุม
การตั้งค่านี้ควบคุมทิศทางของแสงที่ตกบนภาพวาด ซึ่งส่งผลต่อทิศทางของเงาและไฮไลท์ที่เกิดจากลายเส้นสีน้ำมัน หากต้องการเปลี่ยนทิศทาง ให้คลิกและวางเคอร์เซอร์ของเมาส์ภายในวงกลม กดเคอร์เซอร์ค้างไว้แล้วเลื่อนเพื่อหมุนดิสก์ นอกจากนี้ คุณยังสามารถป้อนตัวเลขที่ระบุมุมลงในช่องป้อนข้อมูลได้ด้วยตนเอง ตัวอย่างเช่น ค่ามุม 90° สอดคล้องกับทิศทางแนวตั้งจากด้านบน ค่า 180° หมายความว่าแสงมาจากด้านซ้าย

ในกรณีของฉัน ฉันรู้สึกว่าภาพมีแหล่งกำเนิดแสงมาจากมุมซ้ายบน ดังนั้นฉันจะตั้งค่าไว้ที่ประมาณ 135°:

คลิกปุ่มซ้ายของเมาส์แล้วเลื่อนเคอร์เซอร์ไปภายในวงกลม

เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือลักษณะของภาพวาดนี้แต่เดิมก่อนที่จะเปลี่ยนมุมแสงกลับ โดยมีแสงมาจากมุมขวาล่าง ใส่ใจกับเงาและไฮไลท์:

เอฟเฟกต์สีน้ำมันที่มีแสงมาจากมุมขวาล่าง

และนี่คือหน้าตาหลังจากเลี้ยวไปทางมุมซ้ายบนแล้ว ดอกไม้สีขาวและสีเหลืองด้านล่างสูญเสียรายละเอียดของภาพนูนไปหลังจากแสงที่เปลี่ยนไป ในขณะที่ดอกไม้อื่นๆ เช่น ดอกไม้สีเหลืองที่อยู่ใกล้ตรงกลาง บัดนี้แสดงรายละเอียดมากขึ้น:

ภาพเดียวกันหลังจากย้ายแหล่งกำเนิดแสงไปที่มุมซ้ายบน

ส่องแสง
สุดท้าย ตัวเลือก Shine จะควบคุมความสว่างของแหล่งกำเนิดแสง ซึ่งส่งผลต่อความเข้มของเงาและไฮไลต์ (ลายเส้นสี ไม่ใช่ภาพจริง) การตั้งค่าความเงาเป็นค่าต่ำสุดคือศูนย์ โดยพื้นฐานแล้วจะปิดแหล่งกำเนิดแสง ทำให้เอฟเฟ็กต์มีลักษณะเกือบเรียบ (หรือค่อนข้างไม่มีเอฟเฟกต์)
การเพิ่มค่าสูงสุดเป็น 10 จะทำให้เกิดเงาและไฮไลท์ที่เข้มเกินไปและไม่เป็นธรรมชาติ ในกรณีส่วนใหญ่ ค่าที่ค่อนข้างต่ำจะได้ผลดีที่สุด ประมาณ 0.5 - 4 ในส่วนนี้ฉันได้ตั้งค่า "ความแวววาว" ไว้ที่ 2:

ค่า "Shine" โดยเฉลี่ย

ปิดการใช้งานตัวเลือกแสงสว่าง

ตอนนี้เราได้พูดถึงตัวเลือกการจัดแสงและความสำคัญต่อรูปลักษณ์โดยรวมของฝีแปรงแล้ว ทำไมเราไม่ปิดไฟล่ะ พูดง่ายๆ ก็คือปิดมันเพื่อดูจังหวะ! ทำไมคุณไม่อยากเห็นจังหวะ? ด้วยลายเส้นพู่กันที่มองเห็นได้ เราจึงได้เอฟเฟกต์นูนที่สร้างขึ้นโดยเงาและไฮไลท์จากการนูนของสีบนผืนผ้าใบ การปิดไฟจะทำให้ภาพดูเรียบเนียนขึ้น ทำให้เราได้ผลลัพธ์ที่สะอาด นุ่มนวล และเรียบเนียนมาก
หากต้องการปิดไฟส่องสว่าง เพียงยกเลิกการเลือกตัวเลือกชื่อเดียวกัน (ในอินเทอร์เฟซภาษาอังกฤษ - แสงสว่าง) สิ่งนี้จะไม่ปิดการใช้งานเอฟเฟกต์ที่สร้างโดยตัวกรองสีน้ำมันโดยสิ้นเชิง แต่จะให้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

การทำงานของตัวกรองเมื่อปิดตัวเลือกแสงสว่าง

และสุดท้าย เมื่อคุณกำหนดค่าทุกอย่างแล้ว คลิกตกลง เพื่อใช้การดำเนินการตัวกรองและปิดกล่องโต้ตอบ

การเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดเป็นหนึ่งในหัวข้อยอดนิยมในบทเรียนการทำงานด้วย บรรณาธิการกราฟิก. แอปพลิเคชั่น 2D สมัยใหม่นั้นล้ำหน้ามากจนให้โอกาสในการลองตัวเองในฐานะศิลปินตัวจริง แม้แต่ผู้ที่วาดไม่เก่งก็ตาม แถบเลื่อน ช่องทำเครื่องหมาย และการตั้งค่าอื่นๆ ทำงานได้ไม่แย่ไปกว่าจานสีและผืนผ้าใบ

หนึ่งในการยืนยันถึงความสนใจอย่างสูงของผู้ใช้ในหัวข้อการวาดภาพคือการปรากฏตัวในคลังแสง รุ่นล่าสุด ฟิลเตอร์โฟโต้ชอปสีน้ำมัน ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนรูปภาพให้เป็นภาพวาดได้ภายในเวลาไม่กี่วินาที และในความทันสมัย อะแดปเตอร์กราฟิก— ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ในหน้าต่างแสดงตัวอย่าง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเครื่องมืออื่นๆ ตัวกรองสีน้ำมันไม่สมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่สามารถแยกการควบคุมขนาดและลักษณะของสโตรกได้ ส่วนต่างๆรูปภาพ ดังนั้นวิธีอื่นในการรับภาพจากภาพถ่ายจึงยังคงเกี่ยวข้องอยู่ ในการทบทวนนี้ เราจะดูทั้งสีน้ำมันและวิธีอื่นอีกสามวิธีในการบรรลุผลนี้

⇡ การใช้ตัวกรองสีน้ำมัน

Oil Paint เป็นหนึ่งในฟิลเตอร์ Photoshop CS6 ใหม่ที่ใช้ Mercury Graphics Engine (MGE) อย่างหลังใช้เทคโนโลยี OpenGL และ OpenCL และทำให้สามารถรับผลลัพธ์ได้เร็วขึ้นอย่างมากโดยการย้ายส่วนหนึ่งของงานไปที่ GPU อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับตัวกรอง CS6 ใหม่บางตัว Oil Paint ยังใช้งานได้กับการ์ดแสดงผลรุ่นเก่า แต่ในกรณีนี้จะใช้เฉพาะทรัพยากรโปรเซสเซอร์ในการคำนวณเท่านั้น

เพื่อความสะดวก คำสั่งเรียกตัวกรองสีน้ำมันจะอยู่ในเมนูตัวกรองโดยตรง

ฟิลเตอร์ประกอบด้วยแถบเลื่อนหกแถบ โดยสี่แถบเกี่ยวข้องกับพารามิเตอร์ของแปรง และอีกสองแถบเกี่ยวข้องกับการตั้งค่าแสง แถบเลื่อน Stylization และ Bristle Detail ได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ให้กับลายเส้นแปรงจำลอง พวกมันสร้างขอบเขตแสงระหว่างแต่ละโค้งหรือหมุนวน และทำให้เอฟเฟกต์เด่นชัดยิ่งขึ้น ความแตกต่างระหว่างการตั้งค่าทั้งสองนี้คือ การตั้งค่าแรกจะเพิ่มเอฟเฟกต์ที่วุ่นวายเพิ่มเติมให้กับการออกแบบที่สร้างขึ้นโดยการฝีแปรง ในขณะที่การตั้งค่าที่สองจะส่งผลต่อคอนทราสต์เป็นหลัก

แถบเลื่อนความสะอาดช่วยให้คุณเปลี่ยนรายละเอียดของแต่ละฝีแปรงได้ ค่าที่สูงของพารามิเตอร์นี้สอดคล้องกับการทาสีด้วยแปรงขนนุ่มใหม่และด้วยค่าต่ำคุณจะได้รับเอฟเฟกต์ของการทาสีด้วยแปรงที่สกปรกอยู่แล้วซึ่งมีขนแปรงเหนียว - รูปภาพจะมี "เกรน" มากขึ้น

เมื่อใช้พารามิเตอร์ Scale คุณสามารถเปลี่ยนขนาดของแปรงได้

สำหรับการตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับแสงนั้น Angular Direction จะกำหนดมุมที่แสงจำลองจะส่องถึงพื้นผิวของผืนผ้าใบ ซึ่งจะส่งผลต่อคอนทราสต์ระหว่างลายเส้น เมื่อแสงเปลี่ยนไป ลายเส้นอาจดูสว่างหรือมืด ในทางกลับกัน พารามิเตอร์ Shine จะกำหนดความเข้มโดยรวมของเอฟเฟกต์

⇡ เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดโดยใช้ฟิลเตอร์

วิธีการสร้างภาพวาดจากภาพถ่ายนี้น่าสนใจเพราะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้โดยไม่ต้องใช้แปรงเสมือนจริง ความลับอยู่ที่การใช้ฟิลเตอร์ที่สอดคล้องกัน ซึ่งมีฟิลเตอร์มากมายใน Photoshop

โปรดทราบว่าการตั้งค่าฟิลเตอร์จะแตกต่างกันไปสำหรับรูปภาพที่มี ความละเอียดที่แตกต่างกันดังนั้นคุณอาจต้องปรับเปลี่ยนมัน เราแสดงการตั้งค่าสำหรับความละเอียด 1024x768

ดังนั้น หลังจากโหลดภาพต้นฉบับลงใน Photoshop แล้ว ให้ใช้แป้นพิมพ์ลัด CTRL + U เพื่อเปิดหน้าต่าง Hue/Saturation เพิ่มความอิ่มตัวของภาพเป็นสี่สิบห้า

เปิดแกลเลอรีตัวกรองโดยเลือกจากเมนูตัวกรอง ไปที่ตัวกรองแก้ว เนื่องจากเราต้องการให้ภาพเหมือนกับวางบนผืนผ้าใบ ให้ตั้งค่าเป็นประเภทพื้นผิวที่คล้ายกับผืนผ้าใบ (Canvas) ควรเลือกพารามิเตอร์อื่นๆ ขึ้นอยู่กับความละเอียดของภาพ ลดการบิดเบือนโดยตั้งค่า Distortion ให้เป็นค่าที่ต่ำลง และเลือกค่า Smoothness ต่ำ

คลิกปุ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์ใหม่ที่ด้านล่างของหน้าต่างแกลเลอรีตัวกรองเพื่อเพิ่มเลเยอร์เพิ่มเติมเพื่อใช้ตัวกรอง

กำหนดตัวกรองให้กับ Angled Strokes โดยจะจำลองลายเส้นแปรงที่ใช้ในมุมที่กำหนด ตั้งค่าความยาวเส้นขีดเป็น 3 และพารามิเตอร์ความคมชัด ซึ่งจะกำหนดความคมชัดของภาพให้เป็นค่าเดียว

เพิ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์อื่นโดยใช้ปุ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์ใหม่เดียวกัน ตั้งค่าตัวกรองเป็น Paint Daubs พารามิเตอร์การตั้งค่าหลักที่นี่คือประเภทแปรง ในกรณีนี้ คุณต้องเลือกประเภท Simple จากนั้นลดขนาดแปรงลงเหลือ 4 และลดค่า Sharpness เพื่อให้ลายเส้นมีความชัดเจนน้อยลง

สร้างเลเยอร์สุดท้ายของเอฟเฟกต์ กำหนดตัวกรองให้กับ Texturizer มันเพิ่มพื้นผิวผ้าใบให้กับภาพ ในการตั้งค่า ให้เลือกประเภทพื้นผิวที่เหมาะสม - Canvas จากนั้นเลือกขนาดพื้นผิว (พารามิเตอร์การปรับขนาด) และการผ่อนปรน (พารามิเตอร์การบรรเทา)

งานหลักเสร็จแล้ว. หากต้องการใช้ฟิลเตอร์กับรูปภาพ ให้คลิกปุ่มตกลง สิ่งที่เหลืออยู่คือการทำให้จังหวะชัดเจนยิ่งขึ้น สร้างสำเนาของเลเยอร์โดยใช้คำสั่ง CTRL+J เลือกคำสั่งลดความอิ่มตัวของเลเยอร์ Image → Adjustments → Desaturate (“Image” → “Correction” → “Desaturate”)

ตอนนี้ใช้ตัวกรอง → Stylize → ตัวกรอง นูน ที่ชั้นบนสุด ในการตั้งค่า ให้ลดค่าลง พารามิเตอร์ความสูง(“ความสูง”) เป็น 1 และค่าของพารามิเตอร์ Amount (“เอฟเฟกต์”) จะเพิ่มเป็น 500

สำหรับเลเยอร์ปัจจุบัน ให้เปลี่ยนประเภทการผสมเป็นการวางซ้อน พร้อม!

⇡ “ทาสี” ภาพวาดสีน้ำมัน

นี่เป็นอีกวิธีที่น่าสนใจในการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมัน ต้องใช้แรงงานมากกว่าการใช้ตัวกรองสีน้ำมันแบบใหม่ แต่ให้ทางเลือกที่สร้างสรรค์มากขึ้นแก่คุณ

เปิดภาพ

สร้างเลเยอร์ใหม่และเลือกเครื่องมือเติมแล้วเติมสีขาว เลือกเครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ ในแผงประวัติ ให้ทำเครื่องหมายที่ตั้งค่าแหล่งที่มาสำหรับแปรงประวัติ

ในการตั้งค่าเครื่องมือ ให้เลือกแปรงน้ำมัน 63 Oil Pastel และในช่อง Area ตั้งค่าพื้นที่การแพร่กระจายเป็น 30

คลิกขวาที่รูปภาพและลดขนาดแปรงแล้วทาสีเลเยอร์ ยิ่งขนาดมีขนาดเล็กเท่าใด ขนาดเส้นโครงร่างก็จะเล็กลงและภาพก็จะยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้น

ใช้ตัวกรอง → ปรับให้คมชัด → Unsharp Mask เพื่อทำให้ลายเส้นดูสื่ออารมณ์มากขึ้น เพิ่มมูลค่าจำนวน สุดท้าย ใช้ฟิลเตอร์ Texturizer เพื่อสร้างภาพลวงตาของผืนผ้าใบ ใน Photoshop CS6 ตัวกรองนี้จะไม่อยู่ในเมนูตัวกรองตามค่าเริ่มต้น และเข้าถึงได้ผ่านแกลเลอรีตัวกรอง เลือก "พื้นผิว" - "ผืนผ้าใบ" จากรายการและเลือกค่าสำหรับพารามิเตอร์การปรับขนาดและการบรรเทาตามหน้าต่างแสดงตัวอย่าง

ตอนนี้ภาพดูเหมือนภาพเขียนสีน้ำมัน

⇡ วาดภาพได้เกือบเหมือนจริงใน Photoshop

วิธีการจำลองการวาดภาพใน Photoshop ส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับการใช้ลำดับฟิลเตอร์เฉพาะ วิธีการเหล่านี้มีข้อเสียเปรียบร้ายแรงประการหนึ่ง - มักขาดความเป็นตัวตนของศิลปิน ในบทนี้ เราจะพูดถึงวิธีหนึ่งในการจำลองการวาดภาพ ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใครจากภาพถ่ายใดๆ ก็ตาม

ความลับของความคิดริเริ่มของภาพที่ได้มาโดยใช้ วิธีนี้ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ใช้เองใช้จังหวะในลักษณะตามอำเภอใจ แต่การที่จะวาดภาพในลักษณะนี้ ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมีความสามารถแบบศิลปินเลย

ดังนั้นให้เปิดรูปภาพที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ เพิ่มขนาดแคนวาสนิดหน่อย ในการดำเนินการนี้ให้รันคำสั่ง Image → Canvas Size (“Image” → “Canvas Size”)

ดำเนินการคำสั่ง แก้ไข → กำหนดรูปแบบ สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมสีขาวโดยใช้เครื่องมือเติม ทำให้โปร่งใสเล็กน้อยโดยลดความทึบลงเหลือ 80% เพื่อให้ภาพต้นฉบับแสดงผ่านเลเยอร์บนสุด

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เครื่องมือ Pattern Stamp จากรายการรูปแบบในแถบเครื่องมือ ให้เลือกรูปแบบที่คุณบันทึกไว้ก่อนหน้านี้โดยใช้คำสั่งกำหนดรูปแบบ เลือกช่องทำเครื่องหมาย Aligned เพื่อวางตำแหน่งลายเส้นอย่างถูกต้อง และช่องทำเครื่องหมาย Impressionist (เอฟเฟกต์) เพื่อให้ลายเส้นดูเป็นสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์

เลือกแปรงอันใดอันหนึ่งในการตั้งค่าเครื่องมือ Pattern Stamp ปรับแต่งโปรไฟล์โดยใช้การตั้งค่าในจานสีแปรง เป็นที่พึงปรารถนาที่โปรไฟล์ควรมีลักษณะเหมือนแปรงจริง - ควรมองเห็นร่องรอยของผ้าสำลีและควรมองเห็นพื้นผิวของผืนผ้าใบ เริ่มวาดภาพลงบนภาพโดยตรง โดยใช้ลายเส้นสั้นๆ เล็กๆ สามารถนำไปใช้ในลักษณะใดก็ได้โดยพลการโดยพยายามให้แน่ใจว่าสามารถมองเห็นโปรไฟล์ของแปรงได้ในแต่ละจังหวะ

ในขั้นตอนการวาดภาพขนาดของแปรงสามารถและควรเปลี่ยนด้วยซ้ำ ในพื้นที่ของภาพที่มีรายละเอียดต่ำ เช่น ท้องฟ้าหรือทะเล คุณสามารถใช้แปรงที่ใหญ่กว่าได้ ในพื้นที่ที่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย ควรลดขนาดของแปรงที่ใช้ลงเพื่อให้องค์ประกอบของภาพวาดบนผืนผ้าใบมีการกำหนดได้ดีขึ้น

กระบวนการสร้างภาพวาดใช้เวลานานพอสมควร เนื่องจากคุณต้องใส่ใจกับทุกรายละเอียดที่เป็นที่รู้จักในภาพ อย่างไรก็ตาม “งานทำมือ” นี้เองที่ทำให้ภาพดูสมจริง อัลกอริธึมใด ๆ ไม่สามารถอธิบายตำแหน่งของจังหวะได้ นี่เป็นผลงานของศิลปินเท่านั้น เมื่อไม่มีจุดสว่างเหลืออยู่ในภาพ คุณสามารถบันทึกผลลัพธ์ได้

⇡ บทสรุป

บทความนี้กล่าวถึงหลายวิธีในการรับภาพจากภาพถ่าย Adobe Photoshopแต่มีโปรแกรมอื่นอีกมากมายที่สามารถบรรลุผลเช่นเดียวกันได้ มีโปรแกรมฟรีมากมาย เช่น FotoSketcher โปรแกรมนี้นำเสนอรูปแบบการวาดภาพมากกว่า 20 รูปแบบ ตั้งแต่สีน้ำ การวาดดินสอ ไปจนถึงการสร้างภาพการ์ตูน แต่ละสไตล์มีการตั้งค่าหลายอย่างที่คุณสามารถกำหนดได้ รูปร่างเสร็จสิ้น "การวาดภาพ"

แม้ว่าคุณจะสามารถบรรลุผลทางศิลปะที่น่าสนใจได้อย่างรวดเร็วโดยใช้ FotoSketcher แต่โปรแกรมประเภทนี้ยังขาดอิสระในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ การดำเนินการหลายอย่างเสร็จสิ้นตามเทมเพลต ดังนั้นผลลัพธ์จะทำซ้ำรูปภาพที่ได้รับก่อนหน้านี้ในระดับมากหรือน้อย ดังนั้น Photoshop จึงเป็นและยังคงเป็นเครื่องมือหลักสำหรับศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัล