กรองสีน้ำมันใน Photoshop SS! เรียนรู้ทีละขั้นตอนว่าแปรงกรองน้ำมันและตัวเลือกการจัดแสงของศิลปินช่วยให้การแปลงภาพถ่ายให้เป็นผลงานชิ้นเอกของน้ำมันเป็นเรื่องง่ายได้อย่างไร!

เขียนโดย สตีฟ แพตเตอร์สันกรอง สีน้ำมันเปิดตัวครั้งแรกเป็นตัวกรองอย่างเป็นทางการใน Photoshop CS6 แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันหายไปใน Photoshop CC รุ่นเริ่มต้น โชคดีที่การอัปเดต Creative Cloud ในเดือนพฤศจิกายน 2558 ตัวกรองสีน้ำมันกลับมาแล้ว! และถึงแม้โดยพื้นฐานแล้วมันจะเป็นตัวกรองแบบเดียวกับใน CS6 (ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่แย่) แต่เวอร์ชัน CC ตอนนี้มีกล่องโต้ตอบที่เล็กกว่ามากและน่ากลัวน้อยกว่าซึ่งทำให้ใช้งานง่ายกว่าที่เคย

ตอนนี้ฉันเป็นคนแรกที่ยอมรับว่าฉันไม่ใช่ศิลปิน และถ้าคุณเห็นสิ่งที่ฉันพยายามวาด คุณจะเป็นวินาทีที่ยอมรับว่าฉันไม่ใช่ศิลปิน แต่ต้องขอบคุณ Photoshop และตัวกรองน้ำมันที่ทำให้ฉันไม่ต้องเป็นอีกต่อไป! ฉันยังสามารถแสร้งทำเป็นว่าฉันคือ Vincent Van Gogh คนต่อไปได้โดยไม่มีหลักฐานที่แท้จริง และถึงแม้ว่าเอฟเฟ็กต์ Photoshop ของภาพสีน้ำมันอาจไม่หลอกพ่อค้างานศิลปะมืออาชีพหรือเคยแขวนไว้บนผนังแกลเลอรี แต่การเปลี่ยนภาพถ่ายของคุณให้เป็นภาพเขียนสีน้ำมันก็ยังเป็นเรื่องสนุกและผลลัพธ์ที่ได้ก็ดูน่าประทับใจมาก

เนื่องจากเพิ่งเพิ่มตัวกรองสีน้ำมันใน Photoshop CC คุณจะต้องแน่ใจว่าสำเนาของคุณเป็นเวอร์ชันล่าสุดก่อนที่จะดำเนินการต่อ ไม่เช่นนั้นตัวกรองอาจไม่พร้อมใช้งาน

นี่คือรูปภาพที่ฉันจะใช้ซึ่งฉันดาวน์โหลดจากที่ทำงาน:

ภาพต้นฉบับ

และนี่คือลักษณะที่ปรากฏหลังจากใช้ไส้กรองน้ำมันเครื่อง:

ผลสุดท้าย.

วิธีใช้ไส้กรองน้ำมันเครื่อง

ขั้นตอนที่ 1: แปลงเลเยอร์พื้นหลังให้เป็นวัตถุอัจฉริยะ

มีสองวิธีที่เราสามารถใช้ตัวกรองสีน้ำมันกับภาพของเราได้ อย่างหนึ่งก็เหมือน คงที่ตัวกรอง ซึ่งหมายความว่าเราจะทำการเปลี่ยนแปลงพิกเซลในภาพอย่างถาวร อื่น - ตัวกรองอัจฉริยะซึ่งทำให้การตั้งค่าตัวกรองไม่ทำลายและแก้ไขได้เต็มที่ การทำงานแบบไม่ทำลายใน Photoshop จะดีกว่าเสมอ ดังนั้นลองใช้ตัวกรองสีน้ำมันเป็นตัวกรองอัจฉริยะกันดีกว่า วิธีนี้ทำให้เราสามารถย้อนกลับไปลองใช้การตั้งค่าต่างๆ ได้อย่างง่ายดายจนกว่าเราจะได้เอฟเฟกต์ที่ดูเหมาะสม

แผงเลเยอร์ที่แสดงรูปภาพบนเลเยอร์พื้นหลัง

ในการใช้ตัวกรองสีน้ำมันเป็นตัวกรองอัจฉริยะ เราจำเป็นต้องทาไม่ใช่กับชั้นปกติแต่ใช้กับ วัตถุอัจฉริยะซึ่งหมายความว่าก่อนอื่นเราต้องแปลงเลเยอร์พื้นหลังของเราให้เป็นวัตถุอัจฉริยะ โดยคลิกที่ขนาดเล็ก ไอคอนเมนูที่มุมขวาบนของแผงเลเยอร์:

คลิกไอคอนเมนูแผงเลเยอร์

เลือก แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะจากเมนูที่ปรากฏ:

การเลือกคำสั่ง "แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะ"

มันจะดูเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับรูปภาพ แต่ถ้าเราดูที่แผงเลเยอร์อีกครั้ง เราจะเห็นสิ่งเล็กๆ ไอคอนวัตถุอัจฉริยะที่มุมขวาล่างของเลเยอร์ ร่าง. สิ่งนี้ทำให้เราทราบว่าเลเยอร์ได้รับการแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะเรียบร้อยแล้ว:

แผงเลเยอร์พร้อมไอคอนวัตถุอัจฉริยะ

ขั้นตอนที่ 2: เลือกตัวกรองสีน้ำมัน

ตอนนี้เลเยอร์ของเราถูกแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะแล้ว เราก็พร้อมที่จะใช้ตัวกรองสีน้ำมัน ปีนขึ้น กรองจากแถบเมนูที่ด้านบนของหน้าจอ ให้เลือก การทำให้มีสไตล์และเลือก น้ำมัน:

ไปที่ตัวกรอง > ปรับสไตล์ > สีน้ำมัน

กล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมันจะเปิดขึ้น ใน Photoshop CS6 กล่องโต้ตอบจะกินพื้นที่ทั้งหน้าจอ แต่ตอนนี้เข้ามาแล้ว เวอร์ชันโฟโต้ชอป CC มันเล็กกว่ามากและเข้ากันได้ดีกับส่วนต่อประสานที่เหลือ ที่ด้านบนสุดเรามีหน้าต่าง ดูตัวอย่างและด้านล่างมีตัวเลือกต่างๆ สำหรับควบคุมเอฟเฟกต์ภาพสีน้ำมัน ซึ่งทั้งหมดนี้เราจะมาดูกันสักครู่:

กล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมันใหม่ใน Photoshop CC

หน้าต่างแสดงตัวอย่าง

แม้ว่า Photoshop จะให้ตัวอย่างเอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันภายในภาพ แต่ภาพส่วนใหญ่ในปัจจุบันมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะพอดีกับหน้าจอตามขนาดจริงได้ สิ่งนี้บังคับให้เราดูพวกมันในระดับการซูมที่น้อยกว่า 100% ซึ่งหมายความว่าเราไม่ได้เห็นพิกเซลทั้งหมดในรูปภาพ และนั่นหมายความว่าเราจะไม่เห็นภาพที่แสดงให้เห็นได้อย่างแม่นยำอย่างแท้จริง

โชคดี, หน้าต่างแสดงตัวอย่างที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมันทำให้เราสามารถดูและตรวจสอบส่วนต่างๆ ของภาพได้อย่างง่ายดายที่ระดับการซูม 100% ที่สำคัญทั้งหมด หน้าต่างแสดงตัวอย่างจะพอดีกับพื้นที่เล็กๆ ของรูปภาพ แต่คุณสามารถย้ายไปยังพื้นที่อื่นได้อย่างง่ายดายเพียงคลิกบนพื้นที่ที่คุณต้องการตรวจสอบ

เมื่อเลื่อนเมาส์ไปเหนือภาพจะเห็นเคอร์เซอร์เปลี่ยนไปเล็กน้อย พื้นที่ซึ่งแสดงถึงขอบเขตของหน้าต่างแสดงตัวอย่าง เพียงคลิกสถานที่ที่คุณต้องการสำรวจ ที่นี่ ฉันคลิกที่ดอกไม้สีเหลืองดอกหนึ่ง:

คลิกที่ส่วนอื่นของภาพ

สถานที่ที่คุณคลิกคือสิ่งที่คุณจะเห็นในหน้าต่างแสดงตัวอย่าง:

หน้าต่างแสดงตัวอย่างจะแสดงบริเวณที่ฉันคลิก

หากคุณมองตรงด้านล่างหน้าต่างแสดงตัวอย่าง คุณจะเห็นปัจจุบัน มาตราส่วน, ติดตั้งแล้ว 100% ค่าเริ่มต้น. คุณสามารถใช้ได้ บวกและ ลบไอคอนที่ด้านใดด้านหนึ่งของมาตราส่วนเพื่อเปลี่ยน แต่โดยทั่วไป คุณจะต้องปล่อยไว้ที่ 100% เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่แม่นยำที่สุด:

ระดับการซูมปัจจุบันของหน้าต่างแสดงตัวอย่าง พร้อมด้วยไอคอนบวกและลบสำหรับการเปลี่ยนแปลง

ในที่สุด, ดูตัวอย่างตัวเลือกทางด้านขวาของหน้าต่างจะควบคุมว่าเราจะดูตัวอย่างเอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันในภาพนั้นหรือไม่ (ซึ่งต่างจากหน้าต่างแสดงตัวอย่างในกล่องโต้ตอบ) ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เลือก (เลือก) แล้ว เพื่อให้คุณสามารถดูตัวอย่างรูปภาพแบบสดได้ แต่หากคุณต้องการดูภาพต้นฉบับอีกครั้งเพื่อเปรียบเทียบ เมื่อใดก็ตาม เพียงยกเลิกการเลือกแสดงตัวอย่าง คุณสามารถเปิดและปิดการแสดงตัวอย่างได้อย่างรวดเร็วโดยคลิกที่ตัวอักษร ปบนแป้นพิมพ์:

ตัวเลือกการแสดงตัวอย่าง

ตัวเลือกแปรง

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าเอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันจะเป็นอย่างไร เรามาเรียนรู้วิธีสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำมันกัน ตัวเลือกในกล่องโต้ตอบจะแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ประการแรกเรามี แปรงตัวเลือก (สไตล์ ความสะอาด ขนาด และรายละเอียดขนแปรง) ที่เราใช้เพื่อปรับแต่งลักษณะต่างๆ ของฝีแปรง ด้านล่างตัวเลือกแปรง แสงสว่างพารามิเตอร์ (มุมและความเงา) ที่ควบคุมทิศทางของแหล่งกำเนิดแสงตลอดจนเอฟเฟกต์คอนทราสต์โดยรวม

เราจะเริ่มต้นด้วยการดูตัวเลือกแปรง แต่ก่อนที่เราจะทำเช่นนั้น เพื่อวัตถุประสงค์ของบทช่วยสอนนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่า แสงสว่างเปิดใช้งานตัวเลือก (เปิดใช้งาน) เหตุผลก็คือ หากไม่มีเอฟเฟกต์แสง เราจะไม่สามารถเห็นฝีแปรงของเราได้ ซึ่งจะทำให้เรารู้ว่าการตั้งค่าแปรงทำงานยุ่งยากเล็กน้อยอย่างไร นอกจากนี้ เมื่อเปิดใช้งานตัวเลือกแสงสว่าง จะเพิ่มขึ้น ส่องแสงค่า (ซึ่งควบคุมคอนทราสต์ของเอฟเฟกต์) เพื่อให้คุณมองเห็นลายเส้นพู่กันในภาพได้ชัดเจน คุณไม่จำเป็นต้องเหวี่ยงมันสูงเกินไป ฉันจะตั้งค่าของฉันเป็นประมาณ 2.0 ขอย้ำอีกครั้งว่านี่เป็นเพียงเพื่อให้เราทราบว่าตัวเลือกแปรงทำงานอย่างไรได้ง่ายขึ้น เราจะกลับมาที่ตัวเลือกการจัดแสงในภายหลัง:

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบแสงสว่างแล้ว จากนั้นเพิ่มความแวววาวเพื่อให้มองเห็นลายเส้นแปรงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การทำให้มีสไตล์

ตัวเลือกแปรงแรก การทำให้มีสไตล์. เขาอยู่ในการควบคุม สไตล์ตั้งแต่จังหวะแปรง จากจังหวะลุคบนการตั้งค่าต่ำสุดไปจนถึงจังหวะที่นุ่มนวลมากบนการตั้งค่าสูงสุด หากคุณลากแถบเลื่อนการจัดรูปแบบไปทางซ้ายจนถึงค่าต่ำสุด (0.1):

ลากแถบเลื่อนการจัดสไตล์ไปที่ระดับต่ำสุด

มันจะดูราวกับว่าภาพของคุณถูกวาดด้วยฝีแปรงบนผืนผ้าใบ ทำให้ดูหยาบและมีรายละเอียด:

เอฟเฟกต์โดยใช้ค่าสไตล์ต่ำสุด

เมื่อคุณเพิ่มค่า Stylize การลากแถบเลื่อนไปทางขวาจะทำให้ลายเส้นแปรงของคุณเรียบเนียนขึ้น และหากคุณลากแถบเลื่อนไปทางขวาจนได้ค่าสูงสุด 10:

เพิ่มสไตล์ให้มีมูลค่าสูงสุด

คุณจะสร้างลายเส้นที่นุ่มนวลที่สุด:

การใช้เอฟเฟ็กต์ มูลค่าสูงสุดการทำให้มีสไตล์

สำหรับภาพลักษณ์ของฉัน ฉันคิดว่าบางสิ่งบางอย่างระหว่างนั้นทำงานได้ดีกว่า ฉันจะเลือกค่าเป็น 4 คุณอาจพบว่าค่าอื่นเหมาะกับรูปภาพของคุณมากกว่า แต่อย่ากังวลว่าจะทำให้สมบูรณ์แบบ คุณอาจต้องการย้อนกลับและปรับเปลี่ยนสิ่งต่างๆ ใหม่หลังจากตั้งค่าตัวเลือกอื่นๆ แล้ว เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์โดยรวม:

การตั้งค่าสไตล์ 4.

นี่คือลักษณะฝีแปรงของฉันจนถึงตอนนี้ เมื่อตั้งค่าสไตล์ให้ปานกลาง ลายเส้นจะมีการผสมผสานระหว่างความเรียบเนียนและรายละเอียด:

ค่าเอฟเฟกต์สไตล์ 4

ความบริสุทธิ์

ตัวเลือกแปรงที่สอง ความบริสุทธิ์. เขาอยู่ในการควบคุม ความยาวของฝีแปรง ตั้งแต่สั้นและเป็นช่วงที่การตั้งค่าต่ำสุดไปจนถึงยาวและลื่นไหลที่สูงสุด ฝีแปรงที่สั้นจะทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวและรายละเอียดมากขึ้น ในขณะที่ฝีแปรงที่ยาวจะทำให้มีรายละเอียดน้อยลงและดูสะอาดตา

ฉันจะลากแถบเลื่อนความบริสุทธิ์ไปทางซ้ายไปยังค่าต่ำสุด (0):

ลากแถบเลื่อนความบริสุทธิ์ไปที่ค่าต่ำสุด

นี่ทำให้ฉันได้จังหวะแปรงที่สั้นที่สุด:

มีผลกับความบริสุทธิ์เป็น 0

หากฉันลากแถบเลื่อนความบริสุทธิ์ไปทางขวาจนถึงค่าสูงสุด 10:

เพิ่มความบริสุทธิ์ให้มีคุณค่าสูงสุด

ฉันใช้จังหวะของเหลวเป็นเวลานาน ส่งผลให้ได้ผลลัพธ์ที่สะอาดกว่ามากและมีรายละเอียดน้อยลง:

ภาพที่มีความบริสุทธิ์ตั้งไว้ที่ 10

สำหรับภาพนี้ ฉันคิดว่าลายเส้นที่ไหลยาวๆ ได้ผลดีกว่า แต่เมื่อค่าความบริสุทธิ์สูงสุด มันก็ยาวเกินไป ฉันต้องการนำรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย ดังนั้นฉันจะลดค่าลงเหลือประมาณ 7 และอีกครั้ง ค่าอื่นอาจทำงานได้ดีกว่าสำหรับรูปภาพของคุณ:

การตั้งค่าความบริสุทธิ์ 7.

นี่คือสิ่งที่ผลลัพธ์ดูเหมือน สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าตัวเลือกทั้งหมดในกล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมันจะทำงานร่วมกันเพื่อสร้าง รูปร่างซึ่งเราเห็น ดังนั้นผลลัพธ์นี้จึงไม่ใช่แค่สิ่งที่เราได้รับ เช่น การตั้งค่าความบริสุทธิ์เป็น 7 ความบริสุทธิ์ควบคุมเพียงด้านเดียวของการวาดภาพ (ความยาวของฝีแปรง) แต่เป็นตัวเลือกที่รวมกันทั้งหมดที่ สร้างเอฟเฟกต์โดยรวม:

การลดค่าความชัดเจนลงเหลือ 7 จะทำให้ลายเส้นแปรงสั้นลง และนำรายละเอียดกลับมาอีกครั้ง

มาตราส่วน

จนถึงตอนนี้ เราได้สอนไปแล้วว่าการจัดแต่งทรงผมจะควบคุมความเรียบของฝีแปรง ในขณะที่ความสะอาดจะควบคุมความยาว ตัวเลือกที่สาม มาตราส่วน, การจัดการ ในอัตราของหรือ ความหนาแปรงนั่นเอง ใช้ค่าสเกลต่ำสำหรับแปรงที่บางและบาง หรือใช้ค่าที่สูงกว่าสำหรับแปรงที่ใหญ่กว่าและหนากว่า

ฉันจะลดค่าสเกลให้เหลือค่าต่ำสุด (0.1):

ลากแถบเลื่อนขนาดไปทางซ้าย

ที่การตั้งค่าต่ำสุด การเคลื่อนไหวจะดูเหมือนถูกทาสีด้วยแปรงที่ละเอียดและละเอียดมาก โปรดทราบด้วยว่าเนื่องจากแปรงที่บางกว่ามักจะใช้สีน้อยกว่า เราจึงเห็นรอยสีบางๆ บนผืนผ้าใบ:

เอฟเฟกต์อยู่ที่ระดับค่าต่ำสุด

หากคุณลากแถบเลื่อนไปที่ปลายอีกด้าน การเพิ่มมาตราส่วนเป็นค่าสูงสุด (10):

ลากแถบเลื่อนขนาดไปทางขวา

ตอนนี้ลายเส้นแปรงหนาขึ้นมาก ราวกับใช้แปรงที่ใหญ่กว่า และเนื่องจากมักใช้แปรงขนาดใหญ่ มากกว่าสี ค่าสเกลที่สูงกว่าจะสร้างสิ่งที่ดูเหมือนเม็ดสีบนผืนผ้าใบที่หนาขึ้น ตรงข้ามกับชั้นบาง ๆ ที่เราเห็นก่อนหน้านี้:

ผลกระทบที่ค่าสเกลสูงสุด

ฉันชอบรูปลักษณ์ของพู่กันขนาดใหญ่สำหรับภาพนี้ ดังนั้นฉันจะรักษาค่าสเกลของฉันให้ค่อนข้างสูง โดยลดค่าจาก 10 เหลือ 7:

การตั้งค่ามาตราส่วน 7

นี่คือผลลัพธ์:

ผลกระทบหลังจากการย้อมสีค่าสเกล

รายละเอียดขนแปรง

ตัวเลือกแปรงที่สี่ รายละเอียดขนแปรง. เขาอยู่ในการควบคุม ร่องความแข็งแรงสร้างขึ้นจากการย้อมผมด้วยแปรง เมื่อใช้ค่าต่ำ ร่องจะดูเบาและนุ่มนวล และจะเข้มขึ้นและเด่นชัดมากขึ้นเมื่อค่าเพิ่มขึ้น

ฉันจะลดรายละเอียดขนแปรงให้เหลือการตั้งค่าขั้นต่ำ (0):

การลากแถบเลื่อนรายการขนแปรงไปทางซ้าย

เพื่อให้ดูเอฟเฟกต์ได้ง่ายขึ้น ฉันจะซูมเข้า 200% ที่การตั้งค่าต่ำสุด มีรายละเอียดน้อยมากในเส้นทางขนแปรง:

ผลลัพธ์โดยการตั้งค่ารายละเอียดขนแปรงเป็น 0

แต่ถ้าฉันเพิ่มตัวเลือกเป็นค่าสูงสุด 10:

ลากแถบเลื่อนรายละเอียดขนแปรงไปทางขวา

ร่องจะแข็งแรงและชัดเจนยิ่งขึ้น:

เอฟเฟกต์รายละเอียดตอซังถูกตั้งค่าเป็น 10

ฉันจะแยกความแตกต่างและตั้งค่ารายละเอียดขนแปรงเป็น 5:

การติดตั้งขนแปรง รายละเอียด 5.

เอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันของฉันจะมีลักษณะดังนี้หลังจากตั้งค่าตัวเลือกแปรงทั้งสี่ตัวเลือก:

ผลกระทบยังคงมีอยู่

ตัวเลือกแสงสว่าง

ด้านล่างตัวเลือกแปรง แสงสว่างตัวเลือก. แม้ว่าจะมีเพียงสองแบบเท่านั้น (มุมและความแวววาว) แต่ก็มีบทบาทสำคัญในลักษณะที่ปรากฏของเอฟเฟ็กต์โดยรวม ก่อนที่เราจะสามารถตั้งค่าตัวเลือกแสงได้ เราต้องเปิดใช้งานตัวเลือกเหล่านี้ก่อน เพื่อให้แน่ใจว่าเป็นเช่นนั้น ช่องทำเครื่องหมายทางด้านซ้ายของคำว่า "แสงสว่าง" ถูกเลือก เราจะมาดูกันว่าเหตุใดคุณจึงอาจต้องการปิดไฟหลังจากผ่านไปไม่กี่นาที:

ทำเครื่องหมายในช่องเพื่อเปิดหรือปิดตัวเลือกแสงสว่าง

มุม

ตัวเลือกแสงตัวแรก มุม, การจัดการ ทิศทางแหล่งที่มาของแสงในภาพวาดซึ่งส่งผลต่อทิศทางของเงาและไฮไลท์ที่เกิดจากสี หากต้องการเปลี่ยน เพียงคลิกและลากภายในวงกลมเพื่อหมุนแป้นหมุน ในกรณีของฉัน ตัวภาพนั้นมีแหล่งกำเนิดแสงที่ดูเหมือนจะมาจากมุมซ้ายบน ดังนั้นฉันจะหมุนมุมให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะทำได้ ควรทำมุมประมาณ 135°:

คลิกและลากภายในวงกลมเพื่อเปลี่ยนค่ามุม

เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือลักษณะของภาพวาดในตอนแรกก่อนที่จะเปลี่ยนมุมของแสง โดยมีแสงมาจากมุมขวาล่าง ระวังเงาและไฮไลท์:

เอฟเฟกต์สีน้ำมันที่มีแสงมาจากมุมขวาล่าง

นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนหลังจากหมุนมุมไปทางซ้ายบนแล้ว บางพื้นที่ เช่น ดอกไม้สีขาวและสีเหลืองด้านล่าง ดูเหมือนจะสูญเสียรายละเอียดไปหลังจากแสงเปลี่ยนไป ในขณะที่พื้นที่อื่นๆ (เช่น ดอกไม้สีเหลืองตรงกลาง) ตอนนี้แสดงมากขึ้น รายละเอียดข้อมูล:

ภาพวาดสีน้ำมันแบบเดียวกันหลังจากย้ายแหล่งกำเนิดแสงไปที่มุมซ้ายบน

ส่องแสง

ในที่สุด, ควบคุมความเงางาม ความเข้มแหล่งกำเนิดแสงที่ส่งผลต่อความเข้มของเงาและส่วนสว่าง (สี ไม่ใช่ภาพจริง) การตั้งค่า Shine ไปที่ค่าต่ำสุดที่ 0 จะปิดแหล่งกำเนิดแสง ทำให้เอฟเฟ็กต์ดูเรียบๆ มาก ในขณะที่การปรับให้ค่าสูงสุดที่ 10 มีแนวโน้มที่จะสร้างเงาและไฮไลต์มากเกินไป ในกรณีส่วนใหญ่ ค่าความเงาที่ค่อนข้างต่ำจะได้ผลดีที่สุด

ถ้าฉันตั้งค่า Shine ให้เป็นค่าที่ต่ำมาก ค่าประมาณ 0.5:

ลากแถบเลื่อนไปทางซ้ายเพื่อให้ได้ค่าความเงาต่ำ

เราจะเห็นได้ว่าเงาและไฮไลท์ในสีดูนุ่มนวลและละเอียดอ่อนมาก:

ค่าความเงาต่ำจะสร้างเงาและไฮไลท์ที่นุ่มนวล

หากฉันเพิ่มค่าความเงาไปที่ตรงกลาง (5):

เพิ่มค่าความเงา

ความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มขึ้น ทำให้เกิดไฮไลท์และเงาที่ชัดเจนยิ่งขึ้น:

ค่าความเงาที่สูงขึ้นให้แสงสว่างที่เข้มข้นยิ่งขึ้น

สำหรับภาพนี้ ฉันจะตั้งค่าความเงาไว้ที่ประมาณ 2.5 ซึ่งจะเพิ่มรายละเอียดได้ในปริมาณที่ดีโดยไม่ทำให้สิ่งต่างๆ ดูรุนแรงจนเกินไป:

การตั้งค่าความเงา 2.5

นี่คือผลลัพธ์:

ผลกระทบหลังจากลดค่าความเงาลง

ปิดการใช้งานตัวเลือกแสงสว่าง

ตอนนี้เราได้พูดถึงตัวเลือกการจัดแสงแล้ว และความสำคัญของตัวเลือกเหล่านี้ต่อลักษณะโดยรวมของฝีแปรงของคุณ ทำไมคุณถึงต้องการปิดไฟ พูดง่ายๆ ก็คือ คุณจะปิดมันเมื่อคุณไม่ต้องการเห็นฝีแปรงของคุณ! ทำไมคุณไม่อยากเห็นฝีแปรง? ด้วยลายเส้นแปรงที่มองเห็นได้ เราจึงได้เอฟเฟ็กต์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากเงาและไฮไลท์ ทำให้สีดูเหมือนถูกทาลงบนผืนผ้าใบ การปิดไฟจะทำให้ภาพดูเรียบขึ้น ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่สะอาด นุ่มนวล และเรียบเนียน

หากต้องการปิดไฟเพียงยกเลิกการเลือกหลัก แสงสว่างตัวเลือก. มันทำ ไม่ซ่อนเอฟเฟกต์ทั้งหมดที่สร้างโดยฟิลเตอร์สีน้ำมัน มันจะปิดไฟเท่านั้น:

ปิดตัวเลือกแสงสว่าง

ทันทีที่คุณปรับแสง ภาพของคุณก็จะดูนุ่มนวลและเรียบเนียนมาก เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือเอฟเฟกต์เมื่อเปิดไฟ:

มองเห็นเอฟเฟกต์ด้วยลายเส้นแปรง

และนี่คือสิ่งที่ดูเหมือนเมื่อปิดไฟ มันยังคงดูเหมือนภาพวาดเพราะรายละเอียดส่วนใหญ่ในภาพต้นฉบับได้รับการปรับให้เรียบขึ้น อย่างไรก็ตาม การลบเงาออกและเน้นรายละเอียดจากฝีแปรงจะทำให้เราได้เอฟเฟกต์ที่ดูสะอาดตายิ่งขึ้น คุณสามารถกลับไปที่ตัวเลือกแปรงและเปลี่ยนได้ การทำให้มีสไตล์และ ความบริสุทธิ์ค่าหากคุณปิดไฟเพื่อปรับความนุ่มนวลของเอฟเฟกต์ ในกรณีนี้ ฉันเพิ่มค่าสไตล์จาก 4 เป็น 6:

มีผลเมื่อไฟดับ

การใช้ตัวกรองน้ำมันสี

ฉันจะเปิดตัวเลือกแสงอีกครั้งและคืนค่า Stylize เป็น 4 เมื่อคุณพอใจกับเอฟเฟกต์ของภาพวาดสีน้ำมันแล้ว ให้คลิก ตกลงที่มุมขวาบนของกล่องโต้ตอบเพื่อปิดและใช้การตั้งค่า:

คลิกตกลงเพื่อใช้ตัวกรองสีน้ำมัน

นี่คือผลลัพธ์สุดท้ายของฉัน:

ผลสุดท้ายของการวาดภาพสีน้ำมัน

การแก้ไขตัวกรองอัจฉริยะภาพวาดสีน้ำมันอีกครั้ง

ย้อนกลับ ก่อนที่เราจะใส่ฟิลเตอร์สีน้ำมัน เราได้แปลงเลเยอร์พื้นหลังให้เป็นวัตถุอัจฉริยะก่อน ซึ่งทำให้สามารถใช้ตัวกรองเป็นตัวกรองอัจฉริยะได้ หากเราดูอีกครั้งในแผงเลเยอร์ เราจะเห็นตัวกรองสีน้ำมันแสดงเป็นตัวกรองอัจฉริยะใต้ภาพ

ข้อได้เปรียบหลักของตัวกรองอัจฉริยะคือยังคงสามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ หากคุณต้องการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่าตัวกรองเพิ่มเติม เพียงเท่านี้ ดับเบิลคลิกที่ไอคอนตรงชื่อ "น้ำมัน" Photoshop จะเปิดกล่องโต้ตอบ Oil Paint Filter อีกครั้ง เพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามต้องการ:

คลิกสองครั้งที่ตัวกรองอัจฉริยะสีน้ำมันเมื่อใดก็ได้เพื่อเปลี่ยนการตั้งค่า

และเรามีมันแล้ว! ต่อไปนี้เป็นวิธีใช้ตัวเลือกแปรงและแสงในฟิลเตอร์สีน้ำมัน เพื่อเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมันได้อย่างง่ายดายด้วย Photoshop CC! ตรวจสอบส่วนเอฟเฟกต์ของเราเพื่อดูบทช่วยสอนเอฟเฟกต์ Photoshop เพิ่มเติม! และอย่าลืมว่าบทเรียน Photoshop ทั้งหมดของเราพร้อมสำหรับคุณแล้ว!

วันนี้เราจะพูดถึงฟิลเตอร์เชิงศิลปะใน Photoshop ด้วยความช่วยเหลือของฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถตกแต่งให้เป็นภาพวาด (สีน้ำมัน สีพาสเทล ดินสอ) เลียนแบบพื้นผิวและโครงสร้างได้ ด้วยฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถสร้างงานศิลปะจากภาพถ่ายของคุณได้

ฟิลเตอร์เป็นเครื่องมือสำหรับเปลี่ยนรูปภาพ ซึ่งอาจเป็นการเบลอ การทำให้คมชัด การทำให้มีสไตล์ เพิ่มความนูน การเปลี่ยนโทนสี และอื่นๆ อีกมากมาย

คุณสามารถค้นหาตัวกรองทั้งหมดได้ในแท็บ "ตัวกรอง" ซึ่งอยู่ที่ด้านบน เมื่อคลิกที่แท็บนี้ เมนูจะปรากฏขึ้นตรงหน้าเรา

สีน้ำ (สีน้ำ). เอฟเฟ็กต์ของการวาดภาพด้วยสีน้ำ

จำลองการวาดภาพด้วยสีน้ำ แต่ไม่ค่อยดีนัก ด้วยการใช้เทคนิคสองสามข้อ คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ทำสอง สำเนาภาพถ่ายจาก โดยใช้ปุ่ม Ctrl+ J จากนั้นเลือกฟิลเตอร์สีน้ำ

เราเห็นการตั้งค่า

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดความแม่นยำในการบันทึกรายละเอียด
• พื้นผิว กำหนดความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

ปรับการตั้งค่าเพื่อลิ้มรส ทางด้านซ้ายเราเห็นพื้นผิว ทางด้านขวาเราเห็นผลลัพธ์

สีน้ำจากทะเล/Luceluceluce

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์แรกเป็นหน้าจอ(แสงหรือหน้าจอ)และครั้งที่สองคูณ(การคูณ). เพิ่มมาสก์ทั้งสองชั้น กดไปเรื่อยๆ ปุ่ม Altเพื่อสร้างหน้ากากดำ ใช้แปรงสีขาวและแปรงสีน้ำซึ่งคุณสามารถหาได้บนอินเทอร์เน็ตทาสีทับมาสก์ ด้วยวิธีนี้ คุณจะจำลองการเปลี่ยนสีทั่วไปได้ โฟโต้ช็อปใช้เวลาไป งานเบื้องต้นและเตรียมร่างไว้ การใช้แปรงและพื้นผิวจะทำให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ดินสอสี. จำลองการวาดภาพด้วยดินสอสี

ตัวกรองดินสอสีใช้สีพื้นหลังปัจจุบันเป็นสีของกระดาษที่จะใช้สร้างภาพวาด นั่นคือก่อนที่จะใช้ตัวกรองคุณต้องตัดสินใจเล็กน้อยก่อน สีของภาพถ่ายจะเปลี่ยนเป็นสีของดินสอ สีของกระดาษจะมองเห็นได้ระหว่างลายเส้นดินสอ

• ความกว้างของดินสอ ปรับความหนาของลายเส้น
• ความกว้างของเส้นขีด จำลองแรงกดบนดินสอแรงหรือเบา
• ความสว่างของกระดาษ

ค่าความสว่าง 16 จะให้สีกระดาษที่ตรงกับสีพื้นหลังโดยประมาณ เมื่อคุณเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาของค่า 16 สีจะจางลงและไปทางซ้ายจะเข้มขึ้น

เนื่องจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ค่อยได้ผลดีนัก ควรใช้ภาพถ่ายขนาดใหญ่จะดีกว่า เป็นการยากที่จะได้ผลลัพธ์ที่ดีด้วยการใช้ตัวกรองเพียงครั้งเดียว ดังนั้นฉันแนะนำให้ทำสำเนารูปภาพหลายชุดโดยนำไปใช้กับสำเนาต่างๆ การตั้งค่าที่แตกต่างกันและใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อวาดบริเวณที่เหมาะกับส่วนนี้ของภาพถ่ายมากที่สุด พื้นผิวของกระดาษทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น ในกรณีนี้พื้นผิวจะอยู่ในเลเยอร์เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด และฉันใช้โหมดผสมผสานเลเยอร์คูณ(การคูณ)ด้วยความโปร่งใสเพียงเล็กน้อย

ผู้หญิงเซ็กซี่/stryjek

รอยเปื้อนสติ๊ก. เอฟเฟกต์ภาพที่นุ่มนวลนุ่มนวล

ฟิลเตอร์ทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้นโดยการเพิ่มเส้นทแยงมุม โดยบริเวณที่มีแสงจะสว่างขึ้นและสูญเสียรายละเอียด ฟิลเตอร์นี้ใช้สีของภาพถ่ายเพื่อจำลองขนนก ในกรณีนี้ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นโครงร่างได้ ซึ่งจะส่งผลต่อรายละเอียดและความคมชัด/ความเบลอตามธรรมชาติ คุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของพื้นที่ต่างๆ ของภาพและความเข้มของความสว่างได้

• พื้นที่ไฮไลท์.
• ความเข้ม

เนื่องจากเนื้อหาของภาพไม่เปลี่ยนแปลง จึงสามารถสร้างภาพที่ "เหมือนจริง" ได้ ในการดำเนินการนี้ ให้ทำสำเนาต้นฉบับสองชุดแล้วไปที่ตัวกรอง ในชุดชั้นล่างสุด ความยาวเส้นขีด, โซนความสว่างและความเข้มที่ 0. ที่ชั้นบนสุด - ความยาวเส้นขีด - 10, โซนความสว่าง - 10 และความเข้ม - 3. เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็นโอเวอร์เลย์ (ซ้อนทับ) และตั้งค่าความทึบเป็น 50%

วิธีนี้จะทำให้คุณมั่นใจได้ว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอจนเกินไป แน่นอนว่าการเลือกแรงจูงใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ ภาพต่อกันที่ยอดเยี่ยมมีความเหมาะสมมากกว่าเช่น ภาพบุคคล

เดอะเทมเพิล/ซูบอฟ

คัตเอาท์ (Applique) เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นงานปะติดที่ทำจากกระดาษสี

ฟิลเตอร์จะรวมสีที่คล้ายกันและเลียนแบบการติดกระดาษแผ่นหนึ่ง จำนวนระดับจะกำหนดจำนวนสีในภาพต่อกัน ลดความซับซ้อนของขอบ - การตัดกระดาษอย่างแม่นยำและสม่ำเสมอ ความแม่นยำของขอบจะตอบสนองเฉพาะเมื่อระดับนามธรรมไม่ได้ตั้งค่าเป็น 0 ค่าสเกลก็จะยิ่งต่ำลง ขอบ ความเรียบง่ายและค่าสเกลที่มากขึ้น ความเที่ยงตรงของขอบความผิดเพี้ยนน้อยลง ความสว่างของภาพไม่เปลี่ยนแปลง

• No of Levels กำหนดจำนวนระดับสี
• ความเรียบง่ายแบบขอบ
• ความเที่ยงตรงของขอบ

นั่นคือการใช้ฟิลเตอร์นี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพประกอบได้ แม้แต่โครงร่างธรรมดาๆ ก็เพียงพอที่จะกำหนดเนื้อหาของรูปภาพได้ การเลือกภาพที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ที่นี่มันก็สมเหตุสมผลที่จะใช้เช่นกัน โหมดที่แตกต่างกันการผสมชั้นต่างๆ เช่นโอเวอร์เลย์

ป่าเขียวกับหมอก / andreiuc88

ปูนเปียก (ปูนเปียก) . จิตรกรรมปูนเปียก:

ตัวกรองนี้จำลองการทาสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังสดอยู่ อย่างน้อยในทางทฤษฎี การเลือกแรงจูงใจก็มีความสำคัญเช่นกัน

• ขนาดแปรง.
• พื้นผิว ปรับความคมชัดของขอบ

เพื่อให้ภาพดูเหมือนจิตรกรรมฝาผนัง ฉันจึงใช้ฟิลเตอร์ที่มีการตั้งค่า p ขนาดแปรง - 1 รายละเอียดแปรง - 10 เนื้อสัมผัส - 1ทาเนื้อให้มีลักษณะเป็นปูนปลาสเตอร์และใช้งานรูปภาพ - การปรับแต่ง - ฮิว/ความอิ่มตัวลดความอิ่มตัวของภาพ จากนั้นฉันก็เปลี่ยนโหมดการผสมผสานเลเยอร์เป็นคูณ(การคูณ).

นักบุญมารีย์ แม็กดาเลน / ซาเลติก

แปรงแห้ง. เลียนแบบการวาดพู่กันแห้ง

ผลลัพธ์ของการใช้ฟิลเตอร์นี้คือการวาดภาพที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคแปรงแห้ง (การวาดภาพ จำนวนมากทาสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย)

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดจำนวนส่วนที่จะบันทึก
• พื้นผิว ปรับความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

คุณสามารถใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่าได้ที่นี่ ขนาดแปรง - 1 รายละเอียดแปรง - 10 พื้นผิว - 2. ภาพถ่ายเริ่มดูเหมือนภาพวาดแล้ว ทำสำเนาของเลเยอร์และใช้ตัวกรองอีกครั้งด้วยการตั้งค่า ขนาดแปรง - 10, รายละเอียดแปรง - 10, เนื้อสัมผัส - 1และเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์เป็น 50% พื้นผิวของกระดาษสามารถปรับปรุงเอฟเฟกต์ได้

ความประทับใจเมดิเตอร์เรเนียน / pk200258

พาสเทลหยาบ (พาสเทล). เอฟเฟกต์การวาดสีพาสเทล

การใช้ฟิลเตอร์นี้ให้เอฟเฟกต์เหมือนภาพวาดสีพาสเทล ที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นขีดและระดับรายละเอียดได้ ในส่วนล่างจะกำหนดคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ลวดลาย ขนาดของพื้นผิว ความนูน และทิศทางของแสง

• ความยาวช่วงชัก.
• รายละเอียดจังหวะ กำหนดว่าจังหวะจะแรงแค่ไหน
• พื้นผิว ให้คุณเลือกพื้นผิว: อิฐ, ผ้าใบ, ผ้าใบ, หินทราย
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.

ช่องทำเครื่องหมายกลับด้านจะกลับภูมิประเทศ

การตั้งค่าขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ หลังจากตั้งค่าฟิลเตอร์แล้ว คุณควรใช้มาสก์เพื่อลบ (หรือลบบางส่วน) เอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์ในบางส่วนของภาพ

การทำสมาธิ/เปเป้

เนื้อฟิล์ม. ใส่เกรนให้กับภาพ จำลองการถ่ายภาพด้วยกล้องฟิล์ม:

มันให้เอฟเฟ็กต์ที่ค่อนข้างน่าสนใจในภาพถ่ายที่ตัดกัน ระดับเกรน(เกรน) ควบคุมขนาดเกรนพื้นที่ไฮไลต์ (แสงสว่าง) - เปอร์เซ็นต์ของพื้นที่สว่าง และ ความเข้ม (ความเข้ม) - การเปิดรับแสง (ความสว่าง)

• ธัญพืช ปริมาณเกรนในภาพ
• พื้นที่ไฮไลท์. เพิ่มความสว่างของภาพสุดท้าย
• ความเข้ม ปรับความสว่างและตั้งค่าความเข้มของบริเวณที่สว่าง

ทำสำเนาภาพถ่ายสองชุดแล้วใช้ฟิลเตอร์พร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด เกรน - 8, โซนความสว่าง - 14, ความเข้ม - 2. เปลี่ยนโหมดการผสมของชั้นบนสุดเป็นคูณ(การคูณ)และเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างนั้นอยู่หน้าจอ. วิธีนี้จะทำให้คุณได้ภาพที่มีเกรนคอนทราสต์สูง

ภาพวิจิตรศิลป์ / konradbak

พลาสติกห่อ. มันให้ความรู้สึกเหมือนรูปถ่ายนั้นถูกใส่ไว้ในถุงพลาสติกหรือฟิล์ม

• เน้นความแกร่ง. กำหนดว่าแสงจ้าโพลีเอทิลีนจะแรงแค่ไหน
• รายละเอียด. ระดับรายละเอียดรูปร่าง
• ความเรียบเนียน ไฮไลท์เนียนๆ

ละครคู่รักแฟชั่น / กาบี มอยซา

การทาสีด้านล่าง (การวาดใต้พื้นผิว). สร้างเอฟเฟ็กต์ลวดลายภายใต้พื้นผิวต่างๆ

• ความยาวช่วงชัก.
• ความครอบคลุมของพื้นผิว
• พื้นผิว
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.
• แสงสว่าง. ให้คุณเลือกได้ว่าจะให้แสงสว่างจากภูมิประเทศด้านใด

ในกรณีนี้ฉันเอาพื้นผิวแคนวาส สเกล 50%และ ความสูงโล่งอก - 5. ไฟ - ล่างขวา ความยาวช่วงชัก 0เพื่อให้ได้โครงร่าง นี่คือผลลัพธ์:

แกรนด์ ครู รอทไวน์ / วิลม์ อิห์เลนเฟลด์

มีดจานสี. การเลียนแบบภาพที่ทำด้วยเครื่องมือเช่นมีดกว้าง

ให้คุณเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้เครื่องมือพิเศษเช่นมีดกว้าง (ไม้พายหรือมีดจานสี) รูปภาพมีรูปแบบคร่าวๆ อย่างชัดเจน

• ขนาดจังหวะ ปรับขนาดเส้นโครงร่างตามขอบของเส้นทาง
• รายละเอียดจังหวะ
• ความนุ่มนวล ปรับภาพให้เรียบเนียน

น่าเสียดายที่ฟิลเตอร์มีผลกับพื้นที่สีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น การเปลี่ยนสีจะไม่ได้รับผลกระทบ ซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยการเลือกพื้นผิวที่เหมาะสมและนำไปใช้กับโหมดการผสมคูณ(การคูณ). จากนั้นรวมเลเยอร์ (ต้นฉบับและพื้นผิว) แล้วทำสำเนาสองชุด ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด ขนาดจังหวะ - 50, รายละเอียดจังหวะ - 3, ความนุ่มนวล - 0. ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 80% และเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์บนสุดเป็นหน้าจอ(ลดน้ำหนัก).

โรงสีดัตช์ 3/dzain

นีออนโกลว์. สร้างแสงนีออนตามแนวโค้งของวัตถุในภาพถ่าย

เปลี่ยนรูปภาพให้เป็นเนกาทีฟขาวดำ และเพิ่มเส้นแสงหรือ "เรืองแสง" ตามแนวโครงร่างของวัตถุ

• ขนาดเรืองแสง
• ความสว่างสดใส

การใช้ขนาดนี้ทำให้คุณสามารถควบคุมได้ว่ารูปภาพจะแสดงเป็นต้นฉบับหรือเป็นเนกาทีฟ ความสว่างจะกำหนดว่าพื้นหลังจะส่งผลต่อภาพถ่ายมากน้อยเพียงใด ในฟิลเตอร์นี้ คุณสามารถเลือกสีของแสงนีออนได้

เฟอเออร์แวร์ชเลาช์ / 77ไซมอน กรูเบอร์

ทาสีแต้ม. สร้างรูปลักษณ์ของภาพเขียนสีน้ำมัน

ทำให้ภาพถ่ายมีลักษณะเหมือนภาพวาดสีน้ำมัน

• ขนาดแปรง. พารามิเตอร์ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว
• ความคม.

ที่นี่คุณสามารถตั้งค่าประเภทแปรง (ประเภทแปรง)

ที่นี่ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 25 และความคมชัด - 20. ประเภทแปรง - กว้างและแข็งปานกลาง พื้นผิวที่มีโหมดการผสมถูกนำไปใช้ที่ด้านบนคูณ(การคูณ)และความโปร่งใส 25% จากนั้นจึงทำสำเนาของเลเยอร์และเลือกโหมดการผสมแสงอ่อน
(แสงอ่อน)และความโปร่งใส 50%

โรเตส อิตาลี / กริสชา จอร์จิว

ฟองน้ำ (Sponge) เอฟเฟกต์ของภาพที่ทาด้วยฟองน้ำ

• ขนาดแปรง.
• คำนิยาม.
• ความเรียบเนียน

นี่คือรูปถ่ายเวอร์ชันหนึ่งที่ใช้ฟิลเตอร์พร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 0, ความชัดเจน - 6 และการป้องกันนามแฝง - 1และสำเนาเลเยอร์ที่สองพร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 5, ความชัดเจน -10 และการป้องกันนามแฝง - 15. ความโปร่งใส - 50% พื้นผิวถูกนำไปใช้ที่ด้านบน

ลือเนเบอร์เกอร์ ไฮเดอ / ธอร์สเทน ชิเออร์

ขอบโปสเตอร์. ปรับปรุงรูปทรงของภาพถ่าย

• ความหนาของขอบ
• ความเข้มของขอบ
• การโพสท่า

ค้นหารูปทรงของภาพถ่ายและจัดเค้าร่างด้วยเส้นสีดำ ผลลัพธ์จะมีลักษณะเหมือนโปสเตอร์ ในกรณีนี้ จะใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่า ความหนาของขอบ - 10, ความเข้มของขอบ - 5 และโปสเตอร์ - 6. บางครั้งการเบลอภาพก่อนที่จะใช้ฟิลเตอร์ก็คุ้มค่า

นักธุรกิจซูเปอร์ฮีโร่ / Nomad_Soul

เราจะพูดถึงตัวกรองอื่น ๆ และการใช้งานในบทความถัดไป

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างเอฟเฟกต์ภาพสีน้ำมันใน Photoshop ฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียดที่สุดเพื่อให้แม้แต่ผู้เริ่มต้นที่เปิดโปรแกรมเป็นครั้งแรกก็สามารถรับมือได้

รูปภาพด้านบนแสดงเอฟเฟกต์ที่เราจะสร้างในบทช่วยสอนนี้ หากคุณต้องการได้ผลลัพธ์ขั้นสูงยิ่งขึ้น ดังตัวอย่างด้านล่างในภาพหน้าจอ ฉันขอแนะนำให้คุณลองดำเนินการ

สำหรับงานนี้ เราจะต้องมีรูปถ่ายสต็อก ชำระเงินรูปภาพจากบทเรียนแล้ว แต่คุณสามารถดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรได้ ตัวเลือกอื่นหรือถ่ายรูปของคุณ

การเตรียมเอกสาร

ขั้นตอนที่ 1

ขั้นแรกให้เปิดรูปภาพที่เราจะใช้งาน เดินหน้าต่อไป ไฟล์ - เปิด(ไฟล์ – เปิด) ค้นหาได้ในคอมพิวเตอร์ของคุณ ไฟล์ที่ต้องการและคลิกที่ปุ่มเปิด ถัดไป ตรวจสอบการตั้งค่าเอกสาร:

• ภาพถ่ายจะต้องอยู่ในโหมด RGB 8 บิต/ช่อง(บิต/ช่อง) หากต้องการตรวจสอบให้ไปที่เมนู รูปภาพ – โหมด(รูปภาพ – โหมด)
• เพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูง ควรกำหนดขนาดภาพให้อยู่ในช่วงความกว้าง/ความสูง 2,000-3,500 พิกเซล หากต้องการตรวจสอบไปที่ รูปภาพ – ขนาดรูปภาพ(รูปภาพ – ขนาดรูปภาพ)
• รูปภาพควรเป็นเลเยอร์พื้นหลัง หากไม่เป็นเช่นนั้นให้ดำเนินการต่อ เลเยอร์ - ใหม่ - พื้นหลังจากเลเยอร์(เลเยอร์ – ใหม่ – พื้นหลังจากเลเยอร์)

ขั้นตอนที่ 2

หากในขั้นตอนก่อนหน้าคุณเปลี่ยนขนาดเอกสารให้ไปที่แผงควบคุม หน้าต่าง - ประวัติศาสตร์(หน้าต่าง-ประวัติ) ที่ด้านล่าง คลิกที่ปุ่มรูปกล้องเพื่อสร้างภาพใหม่ จากนั้นคลิกเซลล์ว่างทางด้านซ้ายของรูปภาพที่สร้างขึ้นเพื่อกำหนดแหล่งข้อมูลใหม่สำหรับแปรงประวัติ

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เรามาเริ่มสร้างเอฟเฟกต์กันดีกว่า เพิ่มเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “รายละเอียดขนาดใหญ่”

ขั้นตอนที่ 2

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ(Y) (แปรงศิลปะเอกสารสำคัญ) เราติดตั้งที่แผงด้านบน พื้นที่(เส้นผ่านศูนย์กลาง) คูณ 500 พิกเซล ความอดทน(ความอดทน) – 0 พิกเซล และ สไตล์(สไตล์) – เปิด แน่นยาว(บีบอัดยาว). จากนั้นคลิกขวาที่พื้นที่ทำงาน ในเมนูที่เปิดขึ้น เลือกแปรงขนอ่อน ตั้งค่า ขนาด(ขนาด) คูณ 20 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

โปรดทราบว่ารายละเอียดของผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับขนาดของแปรง ยิ่งมีขนาดเล็กเท่าไรก็ยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “Middle Detail”

ขั้นตอนที่ 4

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ ขนาด(ขนาด) คูณ 10 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มมาส์กสีดำ

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้บนแถบเครื่องมือให้คลิกที่สี่เหลี่ยมสีและในหน้าต่าง ตัวเลือกสี(การเลือกสี) เลือกสีดำ (#000000) เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรง

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เลือกเลเยอร์มาสก์ในแผงเลเยอร์ หากคุณวาดเส้นพิเศษ คุณสามารถคืนค่าพื้นที่ที่ต้องการได้โดยการสลับไปใช้สีแปรงสีขาว หนังดำกลับขาวขึ้น

นอกจากนี้ ขณะที่คุณทำงาน ให้ปรับเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงเพื่อดูรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น หากต้องการเปลี่ยนขนาดอย่างรวดเร็ว ให้ใช้ปุ่ม [ และ ]

ขั้นตอนที่ 7

สร้างเลเยอร์ใหม่ เลเยอร์ – ใหม่ – เลเยอร์(Layer – New – Layer) และเรียกมันว่า “รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ”

ขั้นตอนที่ 8

เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ(Y) (แปรงศิลปะเอกสารสำคัญ) เราปล่อยให้การตั้งค่าทั้งหมดที่อยู่ในขั้นตอนที่ 2 เพียงแค่เปลี่ยน ขนาด(ขนาด) คูณ 5 พิกเซล และระบายสีให้ทั่วทั้งภาพ

ขั้นตอนที่ 9

เพิ่มมาส์กสีดำ เลเยอร์ – เลเยอร์มาสก์ – ซ่อนทั้งหมด(เลเยอร์ – เลเยอร์มาสก์ – ซ่อนทั้งหมด) เพื่อซ่อนเนื้อหาทั้งหมดของเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 10

ตอนนี้เลือกสีดำ (#000000) เปิดใช้งาน เครื่องมือแปรง(B) (แปรง) เลือกแปรงขนอ่อนแล้วแปรงให้ทั่วบริเวณที่คุณต้องการเก็บรายละเอียดเพิ่มเติม

สร้างเอฟเฟ็กต์ลายนูน

ขั้นตอนที่ 1

กด Ctrl+Alt+Shift+E เพื่อสร้างสำเนาแยกต่างหากของเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมด จากนั้นกด Ctrl+Shift+U เพื่อลดความอิ่มตัวของเลเยอร์ผลลัพธ์

ขั้นตอนที่ 2

เดินหน้าต่อไป ตัวกรอง - Stylize - นูน(ตัวกรอง – Stylize – นูน) ติดตั้ง มุม(มุม) 135 องศา ความสูง(ความสูง) – 3 พิกเซล และ จำนวน(เอฟเฟกต์) – เพิ่มขึ้น 200%

ขั้นตอนที่ 3

ที่ด้านบนของแผงเลเยอร์ ให้สลับโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น แสงแข็ง(ไฟแรง).

ยินดีด้วย ผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นดังนี้:

รูปภาพด้านบนแสดงเอฟเฟกต์ที่เราสร้างในบทช่วยสอนนี้ หากคุณต้องการได้ผลลัพธ์ขั้นสูงยิ่งขึ้น ดังตัวอย่างด้านล่างในภาพหน้าจอ ฉันขอแนะนำให้คุณลองดำเนินการ

เมื่อใช้การกระทำนี้ คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพสีน้ำมันที่สมจริงใน Photoshop ได้ด้วยการคลิกเมาส์เพียงไม่กี่ครั้ง คุณเพียงแค่ต้องเปิดภาพในโปรแกรมและดำเนินการ เขาจะทำงานที่เหลือทั้งหมดให้คุณ! ผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลือบหลายชั้นซึ่งปรับแต่งได้ง่ายเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ

แอ็คชันนี้ยังประกอบด้วยสีต่างๆ 10 แบบและพื้นผิว 5 แบบสำหรับการซ้อนทับบนภาพถ่าย ใน วิดีโอพิเศษคุณสามารถดูคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับการใช้การดำเนินการได้

การเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดเป็นหนึ่งในหัวข้อยอดนิยมในบทเรียนการทำงานด้วย บรรณาธิการกราฟิก. แอปพลิเคชั่น 2D สมัยใหม่นั้นล้ำหน้ามากจนให้โอกาสในการลองตัวเองในฐานะศิลปินตัวจริง แม้แต่ผู้ที่วาดไม่เก่งก็ตาม แถบเลื่อน ช่องทำเครื่องหมาย และการตั้งค่าอื่นๆ ทำงานได้ไม่แย่ไปกว่าจานสีและผืนผ้าใบ

หนึ่งในการยืนยันถึงความสนใจอย่างสูงของผู้ใช้ในหัวข้อการวาดภาพคือการปรากฏตัวในคลังแสง รุ่นล่าสุด Photoshop filter Oil Paint (“สีน้ำมัน”) ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนรูปภาพให้เป็นภาพวาดได้ในเวลาไม่กี่วินาที และในความทันสมัย อะแดปเตอร์กราฟิก— ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ในหน้าต่างแสดงตัวอย่าง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเครื่องมืออื่นๆ ตัวกรองสีน้ำมันไม่สมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่สามารถแยกการควบคุมขนาดและลักษณะของเส้นขีดในส่วนต่างๆ ของภาพได้ ดังนั้นวิธีอื่นในการรับภาพจากภาพถ่ายจึงยังคงเกี่ยวข้องอยู่ ในการทบทวนนี้ เราจะดูทั้งสีน้ำมันและวิธีอื่นอีกสามวิธีในการบรรลุผลนี้

⇡ การใช้ตัวกรองสีน้ำมัน

Oil Paint เป็นหนึ่งในฟิลเตอร์ Photoshop CS6 ใหม่ที่ใช้ Mercury Graphics Engine (MGE) หลังใช้เทคโนโลยี OpenGL และ OpenCL และทำให้สามารถรับผลลัพธ์ได้เร็วขึ้นอย่างมากโดยการย้ายส่วนหนึ่งของงานไปที่ GPU อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับฟิลเตอร์ CS6 ใหม่อื่นๆ ตรงที่ Oil Paint ยังใช้งานได้กับการ์ดแสดงผลรุ่นเก่า แต่ในกรณีนี้ จะใช้เฉพาะทรัพยากรของโปรเซสเซอร์ในการคำนวณเท่านั้น

เพื่อความสะดวก คำสั่งเรียกตัวกรองสีน้ำมันจะอยู่ในเมนูตัวกรองโดยตรง

ฟิลเตอร์ประกอบด้วยแถบเลื่อนหกแถบ โดยสี่แถบเกี่ยวข้องกับพารามิเตอร์ของแปรง และอีกสองแถบเกี่ยวข้องกับการตั้งค่าแสง แถบเลื่อน Stylization และ Bristle Detail ได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ให้กับลายเส้นแปรงจำลอง พวกมันสร้างขอบเขตแสงระหว่างแต่ละโค้งหรือหมุนวน และทำให้เอฟเฟกต์เด่นชัดยิ่งขึ้น ความแตกต่างระหว่างการตั้งค่าทั้งสองนี้คือ การตั้งค่าแรกจะเพิ่มเอฟเฟกต์ที่วุ่นวายเพิ่มเติมให้กับการออกแบบที่สร้างขึ้นโดยการฝีแปรง ในขณะที่การตั้งค่าที่สองจะส่งผลต่อคอนทราสต์เป็นหลัก

แถบเลื่อนความสะอาดช่วยให้คุณเปลี่ยนรายละเอียดของแต่ละฝีแปรงได้ ค่าที่สูงของพารามิเตอร์นี้สอดคล้องกับการทาสีด้วยแปรงขนนุ่มใหม่และด้วยค่าต่ำคุณจะได้รับเอฟเฟกต์ของการทาสีด้วยแปรงที่สกปรกอยู่แล้วซึ่งมีขนแปรงเหนียว - รูปภาพจะมี "เกรน" มากขึ้น

เมื่อใช้พารามิเตอร์ Scale คุณสามารถเปลี่ยนขนาดของแปรงได้

สำหรับการตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับแสงนั้น Angular Direction จะกำหนดมุมที่แสงจำลองจะส่องถึงพื้นผิวของผืนผ้าใบ ซึ่งจะส่งผลต่อคอนทราสต์ระหว่างลายเส้น เมื่อแสงเปลี่ยนไป ลายเส้นอาจดูสว่างหรือมืด ในทางกลับกัน พารามิเตอร์ Shine จะกำหนดความเข้มโดยรวมของเอฟเฟกต์

⇡ เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดโดยใช้ฟิลเตอร์

วิธีการสร้างภาพวาดจากภาพถ่ายนี้น่าสนใจเพราะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้โดยไม่ต้องใช้แปรงเสมือนจริง ความลับอยู่ที่การใช้ฟิลเตอร์ที่สอดคล้องกัน ซึ่งมีฟิลเตอร์มากมายใน Photoshop

โปรดทราบว่าการตั้งค่าฟิลเตอร์จะแตกต่างกันไปสำหรับรูปภาพที่มี ความละเอียดที่แตกต่างกันดังนั้นคุณอาจต้องปรับเปลี่ยนมัน เราแสดงการตั้งค่าสำหรับความละเอียด 1024x768

ดังนั้น หลังจากโหลดภาพต้นฉบับลงใน Photoshop แล้ว ให้ใช้แป้นพิมพ์ลัด CTRL + U เพื่อเปิดหน้าต่าง Hue/Saturation เพิ่มความอิ่มตัวของภาพเป็นสี่สิบห้า

เปิดแกลเลอรีตัวกรองโดยเลือกจากเมนูตัวกรอง ไปที่ตัวกรองแก้ว เนื่องจากเราต้องการให้ภาพเหมือนกับวางบนผืนผ้าใบ ให้ตั้งค่าเป็นประเภทพื้นผิวที่คล้ายกับผืนผ้าใบ (Canvas) ควรเลือกพารามิเตอร์อื่นๆ ขึ้นอยู่กับความละเอียดของภาพ ลดการบิดเบือนโดยตั้งค่าการตั้งค่า Distortion ให้เป็นค่าที่ต่ำลง และเลือกการตั้งค่า Smoothness ต่ำ

คลิกปุ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์ใหม่ที่ด้านล่างของหน้าต่างแกลเลอรีตัวกรองเพื่อเพิ่มเลเยอร์เพิ่มเติมเพื่อใช้ตัวกรอง

กำหนดตัวกรองให้กับ Angled Strokes โดยจะจำลองลายเส้นแปรงที่ใช้ในมุมที่กำหนด ตั้งค่าความยาวเส้นขีดเป็น 3 และพารามิเตอร์ความคมชัด ซึ่งจะกำหนดความคมชัดของภาพให้เป็นค่าเดียว

เพิ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์อื่นโดยใช้ปุ่มเลเยอร์เอฟเฟกต์ใหม่เดียวกัน ตั้งค่าตัวกรองเป็น Paint Daubs พารามิเตอร์การตั้งค่าหลักที่นี่คือประเภทแปรง ในกรณีนี้ คุณต้องเลือกประเภท Simple จากนั้นลดขนาดแปรงลงเหลือ 4 และลดค่า Sharpness เพื่อให้ลายเส้นมีความชัดเจนน้อยลง

สร้างเลเยอร์สุดท้ายของเอฟเฟกต์ กำหนดตัวกรองให้กับ Texturizer มันเพิ่มพื้นผิวผ้าใบให้กับภาพ ในการตั้งค่า ให้เลือกประเภทพื้นผิวที่เหมาะสม - Canvas จากนั้นเลือกขนาดพื้นผิว (พารามิเตอร์การปรับขนาด) และการผ่อนปรน (พารามิเตอร์การบรรเทา)

งานหลักเสร็จแล้ว. หากต้องการใช้ฟิลเตอร์กับรูปภาพ ให้คลิกปุ่มตกลง สิ่งที่เหลืออยู่คือการทำให้จังหวะชัดเจนยิ่งขึ้น สร้างสำเนาของเลเยอร์โดยใช้คำสั่ง CTRL+J เลือกคำสั่งลดความอิ่มตัวของเลเยอร์ Image → Adjustments → Desaturate (“Image” → “Correction” → “Desaturate”)

ตอนนี้ใช้ตัวกรอง → Stylize → ตัวกรอง นูน ที่ชั้นบนสุด ในการตั้งค่า ให้ลดค่าลง พารามิเตอร์ความสูง(“ความสูง”) เป็น 1 และค่าของพารามิเตอร์ Amount (“เอฟเฟกต์”) จะเพิ่มเป็น 500

สำหรับเลเยอร์ปัจจุบัน ให้เปลี่ยนประเภทการผสมเป็นการวางซ้อน พร้อม!

⇡ “ทาสี” ภาพวาดสีน้ำมัน

นี่เป็นอีกวิธีที่น่าสนใจในการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมัน ต้องใช้แรงงานมากกว่าการใช้ตัวกรองสีน้ำมันแบบใหม่ แต่ให้ทางเลือกที่สร้างสรรค์มากขึ้นแก่คุณ

เปิดภาพ

สร้างเลเยอร์ใหม่และเลือกเครื่องมือเติมแล้วเติมสีขาว เลือกเครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ ในแผงประวัติ ให้ทำเครื่องหมายที่ตั้งค่าแหล่งที่มาสำหรับแปรงประวัติ

ในการตั้งค่าเครื่องมือ ให้เลือกแปรงน้ำมัน 63 Oil Pastel และในช่อง Area ตั้งค่าพื้นที่การกระจายเป็น 30

คลิกขวาที่รูปภาพและลดขนาดแปรงแล้วทาสีเลเยอร์ ยิ่งขนาดมีขนาดเล็กเท่าใด ขนาดเส้นโครงร่างก็จะเล็กลงและภาพวาดก็จะยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น

ใช้ตัวกรอง → ปรับให้คมชัด → Unsharp Mask เพื่อทำให้ลายเส้นดูสื่ออารมณ์มากขึ้น เพิ่มมูลค่าจำนวน สุดท้าย ใช้ฟิลเตอร์ Texturizer เพื่อสร้างภาพลวงตาของผืนผ้าใบ ใน Photoshop CS6 ตัวกรองนี้จะไม่อยู่ในเมนูตัวกรองตามค่าเริ่มต้น และเข้าถึงได้ผ่านแกลเลอรีตัวกรอง เลือก "พื้นผิว" - "ผืนผ้าใบ" จากรายการและเลือกค่าสำหรับพารามิเตอร์การปรับขนาดและการบรรเทาตามหน้าต่างแสดงตัวอย่าง

ตอนนี้ภาพดูเหมือนภาพเขียนสีน้ำมัน

⇡ วาดภาพได้เกือบเหมือนจริงใน Photoshop

เทคนิคการจำลองการวาดภาพใน Photoshop ส่วนใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับการใช้งาน ลำดับที่แน่นอนตัวกรอง วิธีการเหล่านี้มีข้อเสียเปรียบร้ายแรงประการหนึ่ง - มักขาดความเป็นตัวตนของศิลปิน ในบทนี้ เราจะพูดถึงวิธีหนึ่งในการจำลองการวาดภาพ ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใครจากภาพถ่ายใดๆ ก็ได้

ความลับของความคิดริเริ่มของภาพที่ได้มาโดยใช้ วิธีนี้ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ใช้เองใช้จังหวะในลักษณะตามอำเภอใจ แต่การที่จะวาดภาพในลักษณะนี้ ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมีความสามารถแบบศิลปินเลย

ดังนั้นให้เปิดรูปภาพที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ เพิ่มขนาดแคนวาสนิดหน่อย ในการดำเนินการนี้ให้รันคำสั่ง Image → Canvas Size (“Image” → “Canvas Size”)

ดำเนินการคำสั่ง แก้ไข → กำหนดรูปแบบ สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมสีขาวโดยใช้เครื่องมือเติม ทำให้โปร่งใสเล็กน้อยโดยลดความทึบลงเหลือ 80% เพื่อให้ภาพต้นฉบับแสดงผ่านเลเยอร์บนสุด

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เครื่องมือ Pattern Stamp จากรายการรูปแบบในแถบเครื่องมือ ให้เลือกรูปแบบที่คุณบันทึกไว้ก่อนหน้านี้โดยใช้คำสั่งกำหนดรูปแบบ เลือกช่องทำเครื่องหมาย Aligned เพื่อวางตำแหน่งลายเส้นอย่างถูกต้อง และช่องทำเครื่องหมาย Impressionist (เอฟเฟกต์) เพื่อให้ลายเส้นดูเป็นสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์

เลือกแปรงอันใดอันหนึ่งในการตั้งค่าเครื่องมือ Pattern Stamp ปรับแต่งโปรไฟล์โดยใช้การตั้งค่าในจานสีแปรง เป็นที่พึงประสงค์ว่าโปรไฟล์ควรมีลักษณะเหมือนแปรงจริง - ควรมองเห็นร่องรอยของผ้าสำลีและควรมองเห็นพื้นผิวของผืนผ้าใบ เริ่มวาดภาพลงบนภาพโดยตรง โดยใช้ลายเส้นสั้นๆ เล็กๆ สามารถนำไปใช้ในลักษณะใดก็ได้โดยพลการโดยพยายามให้แน่ใจว่าสามารถมองเห็นโปรไฟล์ของแปรงได้ในแต่ละจังหวะ

ในขั้นตอนการวาดภาพขนาดของแปรงสามารถและควรเปลี่ยนด้วยซ้ำ ในพื้นที่ของภาพที่มีรายละเอียดต่ำ เช่น ท้องฟ้าหรือทะเล คุณสามารถใช้แปรงที่ใหญ่กว่าได้ ในพื้นที่ที่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จำนวนมาก ควรลดขนาดของแปรงที่ใช้ลงเพื่อให้องค์ประกอบของภาพวาดบนผืนผ้าใบมีการกำหนดได้ดีขึ้น

กระบวนการสร้างภาพวาดใช้เวลานานพอสมควร เนื่องจากคุณต้องใส่ใจกับทุกรายละเอียดที่เป็นที่รู้จักในภาพ อย่างไรก็ตาม “งานทำมือ” นี้เองที่ทำให้ภาพดูสมจริง อัลกอริธึมใด ๆ ไม่สามารถอธิบายตำแหน่งของจังหวะได้ นี่เป็นผลงานของศิลปินเท่านั้น เมื่อไม่มีจุดสว่างเหลืออยู่ในภาพ คุณสามารถบันทึกผลลัพธ์ได้

⇡ บทสรุป

บทความนี้กล่าวถึงหลายวิธีในการรับภาพจากภาพถ่าย Adobe Photoshopแต่มีโปรแกรมอื่นอีกมากมายที่สามารถบรรลุผลเช่นเดียวกันได้ มีโปรแกรมฟรีมากมาย เช่น FotoSketcher โปรแกรมนี้นำเสนอรูปแบบการวาดภาพมากกว่า 20 รูปแบบ ตั้งแต่สีน้ำ การวาดดินสอ ไปจนถึงการสร้างภาพการ์ตูน แต่ละสไตล์มีการตั้งค่าหลายอย่างที่สามารถใช้เพื่อกำหนดลักษณะของ "รูปภาพ" ที่เสร็จแล้วได้

แม้ว่าคุณจะสามารถบรรลุผลทางศิลปะที่น่าสนใจได้อย่างรวดเร็วโดยใช้ FotoSketcher แต่โปรแกรมประเภทนี้ยังขาดอิสระในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ การดำเนินการหลายอย่างเสร็จสิ้นตามเทมเพลต ดังนั้นผลลัพธ์จะทำซ้ำรูปภาพที่ได้รับก่อนหน้านี้ในระดับมากหรือน้อย ดังนั้น Photoshop จึงเป็นและยังคงเป็นเครื่องมือหลักสำหรับศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพดิจิทัล

..........
บทช่วยสอนนี้สามารถทำได้ใน Photoshop เวอร์ชันใดก็ได้
ความซับซ้อน- ยาก.

เพื่อน ๆ ที่รักสมาชิกไดอารี่ของฉัน!
ฉันไม่เพิ่มลายน้ำ (ลายเซ็น) ให้กับผลงานของฉัน
เพราะสิ่งนี้จะทำลายภาพพจน์
แต่กรุณา
ห้ามนำผลงานและบทเรียนของฉันไปใช้ในเว็บไซต์อื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากฉัน
หากคุณให้ลิงก์ไปยังโปรไฟล์ของฉัน
ฉันจะขอบคุณคุณ

ดาวน์โหลดแปรงสำหรับการทำงาน:
(คลิกที่ภาพด้านล่าง)

นอกจากนี้เพื่อช่วยให้คุณเพื่อน ๆ
โปรดดูบทเรียนวิดีโอจาก Bratskij Valentin

..........
เพื่อที่จะทำ เอฟเฟ็กต์ภาพเขียนสีน้ำมันเราจะต้องมีรูปภาพต้นฉบับสองรูป:
พื้นหลังและภาพของหญิงสาว

วัสดุสำหรับงาน:

1.สร้างเอกสารใหม่

โอนภาพพื้นหลังไปทำงาน
ยืดพื้นหลังโดยใช้ Free Transform
ตลอดทั้งเอกสาร

2. เปิดและตัดสาวของเราออก แต่อย่างใด
เราโอนไปทำงานและจัดเรียงตามภาพหน้าจอ

3.Ctrl+J-สร้างสำเนาของเลเยอร์ -girl-
เปลี่ยนโหมดผสมผสานเป็นแสงเชิงเส้น
เลือกเมนู-ฟิลเตอร์-อื่นๆ-คอนทราสต์สี..

บันทึก. ค่านิยม ความคมชัดของสีเลือก
ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ สิ่งสำคัญคือใบหน้าของผู้หญิงของคุณ
มีความชัดเจนและขัดแย้งกันมากขึ้น

คุณยังสามารถใช้ตัวกรอง - การเหลา - การเหลา "อัจฉริยะ" ..

4.เพิ่มเลเยอร์การปรับที่ด้านบนของทุกเลเยอร์
การแก้ไขสีแบบเลือกสี...

ตั้งค่าต่างๆ
สำหรับแฟนของฉัน:
สีแดง:สีม่วง (-100)
เหลือง: น้ำเงิน (-100), เหลือง (+100)
สีเขียว: น้ำเงิน (-100), เหลือง (+100)
สีขาว:สีเหลือง(-100)
เป็นกลาง: สีฟ้า (-20)

5. โหลดแปรง Butterfly จากวัสดุเพื่อใช้งานลงใน Adobe Photoshop
สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดผีเสื้อตามภาพหน้าจอ
เพิ่มสไตล์เลเยอร์ Shadow และ Outer Glow ให้กับเลเยอร์ผีเสื้อ

6. แปลงเลเยอร์ผีเสื้อให้เป็นวัตถุอัจฉริยะ
คุณสามารถอ่านได้ว่าวัตถุอัจฉริยะคืออะไร
เลือกเมนู-ตัวกรอง-เบลอ-โมชั่นเบลอ..

7. คลิกที่ภาพขนาดย่อของมาสก์เอฟเฟกต์ฟิลเตอร์
ใช้แปรงกลมสีดำนุ่ม ความทึบ 50%
เราลบเอฟเฟกต์เบลอของผีเสื้อในบางสถานที่

8.สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดดาว
นอกจากนี้เรายังเพิ่มสไตล์เลเยอร์ Outer Glow
ตั้งค่าตามดุลยพินิจของคุณ

9. เรายืนอยู่บนเลเยอร์ -girl-
เพิ่มสไตล์เลเยอร์ Outer Glow และ Stroke ให้กับเลเยอร์ -girl-

10.ยืนอยู่บนชั้นบนสุด
และกดคีย์ผสม Ctrl+Shift+Alt+E - ประทับตราเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมด
(หรือเพียงแค่ทำการผสานเลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด)

Ctrl+J - สร้างสำเนา
มาซูมภาพกัน

เราเริ่มวาดภาพที่งดงามของเรา

เราโหลดพู่กันที่มีให้ดาวน์โหลดเมื่อเริ่มบทเรียนลงใน Adobe Photoshop
เลือกเครื่องมือนิ้ว
เลือกแปรงหมายเลข 795 จากชุดแปรง

11. ตั้งค่าขนาดแปรงเป็นสิ่งที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ
ในงานของฉัน ตอนแรกฉันตั้งค่าขนาดแปรงเป็น 70% ความเข้มเป็น 40%

มาเริ่มวาดภาพสาวของเรากันดีกว่า
ก่อนอื่นเราวาดบนใบหน้าของหญิงสาว
ระหว่างดำเนินการให้ลดค่าความเข้มลงหากจำเป็น
และทำให้ขนาดของแปรงเล็กลงในบางจุดและใหญ่ขึ้นในบางจุด
เราพยายามขยับแปรงในลักษณะที่เป็นไปตามทิศทางหลักของกายวิภาคของใบหน้า:
ตามแนวจมูก รอบดวงตา ตามแนวโหนกแก้ม ตามแนวริมฝีปาก
วาดบริเวณขอบตา รูม่านตา และรูจมูกด้วย

จากนั้นเราก็ไปที่แขนและคอ
เราประมวลผลแต่ละนิ้วแยกกัน
เรายังเปลี่ยนความเข้มและขนาดของแปรงด้วย
ในระหว่างการเบลอ เราทำ: การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ตามแนวขวาง
เราวาดภาพหญิงสาวของเราในลักษณะที่ไม่เหลือพื้นที่ที่ไม่ได้รับการรักษาแม้แต่จุดเดียว

บันทึก: แน่นอนว่าการประมวลผลนี้ต้องใช้เวลาและความอดทนเป็นอย่างมาก
ครั้งแรกคุณอาจไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่คุณต้องการ
ยิ่งคุณฝึกฝนการเรียนรู้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนี้บ่อยขึ้น
ยิ่งคุณบรรลุผลลัพธ์คุณภาพสูงได้เร็วเท่าไร

จากนั้นเราก็มาต่อที่เส้นผม
เราเพิ่มความเข้มของเส้นผมเป็น 50%
คุณสามารถลองใช้แปรงอื่นจากชุดที่นำเสนอ
เช่น 557 หรือ 464 หรือ 500 - การทดลอง

เราวาดเสื้อผ้าและพวงหรีดบนหัวของหญิงสาวด้วยแปรง
ความเข้ม 25-30% เรายังเปลี่ยนขนาดของแปรงด้วย
วาดแต่ละใบแยกกัน
ลองจินตนาการว่าคุณกำลังวาดภาพด้วยสีบนกระดาษ

12.เมื่อสาวๆ แปรรูปเสร็จ
สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์สาว
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้กด Ctrl+Shift+N

13.ใช้เครื่องมือ O-Dodge และ Burn
เราตั้งค่าการรับแสงไว้ที่ประมาณ 10-15%
อีกครั้งเราเปลี่ยนค่าตามที่เราไป -
ที่ไหนสักแห่งมากขึ้นบางแห่งน้อยกว่า
และด้วยแปรงขนนุ่มกลมธรรมดาขณะทำงานด้วย
ด้วยการเปลี่ยนขนาด เราจะปรับส่วนที่สว่างของใบหน้า มือ และผมของหญิงสาวให้สว่างขึ้น
ใช้เครื่องหรี่เพื่อทำให้บริเวณที่มืดมืดลง

มันยากสำหรับฉันที่จะอธิบายด้วยคำพูดว่าจะให้สว่างขึ้นและมืดลงตรงไหน
ดังนั้นอย่าขี้เกียจที่จะชมวิดีโอบทเรียนจาก Bratskij Valentin
และฉันหวังว่าวิธีการทำงานกับเครื่องมือ Dodge และ Burn จะชัดเจนขึ้น

14.วาดสาวเสร็จแล้ว
เพิ่มแสงและเงา
ตอนนี้เราพิมพ์เลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด - กดคีย์ผสม Ctrl+Shift+Alt+E
เพิ่มเลเยอร์การปรับฟิลเตอร์รูปภาพ

ฉันขอให้ทุกคนประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์
และความประทับใจจากงานที่ทำ!

ขอบคุณที่ให้ความสนใจผลงานของฉัน!