นี่เป็นหนึ่งในคำถามที่นักศึกษาถามระหว่างเรียน Adobe Photoshop. ระดับพื้นฐานของ หากต้องการ คุณสามารถถามคำถามเพิ่มเติมได้โดยตรงในความคิดเห็นในโพสต์นี้ ในอนาคตลิงค์คำถามทั้งหมดจะถูกรวบรวมไว้ในโพสต์เดียวและจัดระบบ

7. เหตุใดการผสมช่องสีฟ้า 50% และสีดำ 50% ใน CMYK ผ่าน Channel Mixer จึงให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างจากการผสมแบบเดียวกันในการคำนวณ

คำถามนี้ไม่ใช่ระดับพื้นฐาน แต่เป็นหัวข้อที่สำคัญและน่าสนใจ ตัวอย่างเช่น ฉันจะถ่ายรูป Dima Shatrov นี้ มันค่อนข้างมืด และเมื่อแปลงเป็น CMYK คุณจะได้ช่องสีดำที่มีรายละเอียดค่อนข้างละเอียด กำหนดคำสั่ง Image > Mode > CMYK (Image > Mode > CMYK) และรับการแยกสีตามการตั้งค่าสี

จากนั้นให้เรียกคำสั่งการคำนวณ แม้จะมีอินเทอร์เฟซที่น่ากลัว แต่คำสั่งนี้ก็ง่ายมาก ภาพเอกรงค์ที่เลือกในส่วนแหล่งที่มา 2 จะถูกซ้อนทับกับภาพเอกรงค์ที่เลือกในส่วนแหล่งที่มา 1 โหมดการผสมและความทึบถูกตั้งค่าไว้ในส่วนการผสม ในกรณีของเรา ช่องสีฟ้าจะซ้อนทับบนช่องสีดำโดยมีความทึบห้าสิบเปอร์เซ็นต์ และผลลัพธ์จะถูกบันทึกลงในช่องอัลฟ่าใหม่

ทีนี้ลองวิธีที่สอง ไม่มีประโยชน์ที่จะเล่นซอกับเลเยอร์การปรับ ดังนั้นเพียงแค่เรียก Image > Adjustments > Channel Mixer (Image > Correction > Channel Mixer) ตั้งค่าปุ่มขาวดำและตั้งค่าสูตรการผสม: สีฟ้า 50%, สีม่วงแดง 0%, สีเหลือง 0%, สีดำ 50% เมื่อสร้างภาพขาวดำใน CMYK ภาพจะปรากฏเฉพาะในช่องสีดำเท่านั้น

นี่คือลักษณะของเลเยอร์พาเล็ตตามผลงานของคุณ หลังจากการคำนวณ ช่องอัลฟาจะแสดงบนหน้าจอ (ทางด้านซ้าย) หลังจากตัวผสมช่องสัญญาณ รูปภาพคอมโพสิตจะแสดงขึ้น (ทางด้านขวา)

และนี่คือสิ่งที่จะปรากฏบนหน้าจอ เพื่อความชัดเจน ฉันจึงแบ่งรูปภาพออกครึ่งหนึ่งและรวมผลการแก้ไขเข้าด้วยกัน แน่นอนว่าผลลัพธ์ของ Channel Mixer จะสว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในกรณีที่สอง อย่าดูภาพคอมโพสิต CMYK แต่ให้เปลี่ยนไปใช้ช่องสีดำและดูเฉพาะเนื้อหาเท่านั้น

ตอนนี้ภาพก็แยกไม่ออก ณ จุดนี้ คุณจะต้องเชื่อคำพูดของฉัน แต่ฉันไม่ได้ใช้มันเพื่อสิ่งนั้น ตัวอย่างนี้ภาพเดียว แต่จริงๆ แล้วรวมเนื้อหาของช่อง Black และ Alpha 1 ผ่านหน้ากาก

ความคลาดเคลื่อนนี้สามารถอธิบายได้ง่ายมาก ภาพคอมโพสิตจะแสดงตามโปรไฟล์ CMYK ในกรณีของฉันคือ Coated FOGRA39 แบบมาตรฐาน นั่นคือ Photoshop พยายามแสดงบนหน้าจอว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรหลังจากพิมพ์ด้วยหมึกสีดำบนกระดาษ และผลลัพธ์นี้ค่อนข้างสดใส

และเนื้อหาของช่องจะเป็นภาพขาวดำ จึงแสดงบนหน้าจอตามโปรไฟล์สีเทาและดูเข้มขึ้น เมื่อเราเปรียบเทียบเนื้อหาของสองช่อง ทั้งสองช่องจะมีโปรไฟล์เดียวกันจึงดูเหมือนกัน

เราจะพูดถึงสาเหตุที่ฉันเลือกโปรไฟล์ Grey Gamma 2.2 และคุณสมบัติบางอย่างของคำสั่ง Apply Image (External Channel) ในครั้งต่อไป

การใช้คำสั่ง Channel Mixer ใน Photoshop

ทีม มิกเซอร์ช่อง(Channel Mixer) ใน Photoshop สร้างส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของช่อง RGB หรือ CMYK ซึ่งทำได้ยากมากโดยใช้คำสั่งอื่น วิธีใช้คำสั่งนี้ในการแปลงรูปภาพจาก โหมดสีในรูปแบบฮาล์ฟโทนหรือสำหรับการปรับสีรูปภาพฮาล์ฟโทน ตามที่อธิบายไว้ในบทที่ 9 ของบทเรียน Photoshop หัวข้อ “การเปลี่ยนเลเยอร์ให้เป็นฮาล์ฟโทนโดยใช้คำสั่ง Channel Mixer”

เมื่อคุณเลื่อนตัวเลื่อนช่องสัญญาณไปทางซ้าย สีดำ(สีดำ) ปริมาณสีดำในช่องจะลดลง และปริมาณจะเพิ่มขึ้นทางด้านขวา

จำอัตราส่วนขององค์ประกอบสีหลัก 6 สี: จาก สีฟ้า(สีน้ำเงิน)ถึง สีแดง(สีแดง) จาก สีม่วงแดง(สีม่วง)ถึง สีเขียว(สีเขียว) และจาก สีเหลือง(สีเหลือง)ถึง สีฟ้า(สีฟ้า). ตัวอย่างเช่น การลดปริมาณสีฟ้าจะทำให้โทนสีแดงในช่องเพิ่มขึ้นและในทางกลับกัน หากคุณลืมอัตราส่วนเหล่านี้ ให้เปิดกล่องโต้ตอบ ความสมดุลของสี(ความสมดุลของสี)

เลื่อนแถบเลื่อน คงที่(ค่าคงที่) ทางด้านขวาเพื่อเพิ่มสีของช่องสัญญาณเอาท์พุตปัจจุบันเป็นเลเยอร์บาง ๆ ให้กับทั้งภาพ เลื่อนไปทางซ้ายเพื่อลบสีนั้นและเพิ่มสีที่เกี่ยวข้องลงในเลเยอร์ทั้งหมด

1. คลิกปุ่ม ตกลง.

เนื้อหา: ()

สถานการณ์ที่คุณต้องการทำให้สีจางของภาพถ่ายต้นฉบับดูอิ่มตัวเป็นเรื่องปกติ ใน Canon EOS 450D ที่เรียบง่ายของฉันในการตั้งค่าแนวนอนความอิ่มตัวถูกสร้างขึ้นโดยค่าเริ่มต้นพวกเขากล่าวว่าโลกมืดมนและไม่มีคำอธิบายเราจะทำให้มันสวยงามสำหรับคุณ แน่นอนเช่น ค่าเริ่มต้นควรรีเซ็ต แต่อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องทำให้สีของภาพถ่ายบางภาพอิ่มตัวขึ้น ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพเรืองแสงของปฏิทินราคาถูก แต่คุณจะทำไม่ได้หากไม่มีการแก้ไข

การเพิ่มคอนทราสต์ที่พบบ่อยที่สุดโดยใช้เส้นโค้งในพื้นที่ RGB จะเพิ่มความอิ่มตัวของภาพ (ดังนั้นเมื่อทำงานกับความสว่าง/คอนทราสต์ ฉันมักจะลองใช้โหมดการผสมเลเยอร์ Luminosity ในกรณีนี้) แต่แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเทคนิคพิเศษ

ฉันรู้สามวิธีหลักในการทำเช่นนี้ในทางปฏิบัติ แต่ละวิธีมีรูปแบบบางอย่าง บทความนี้จะกล่าวถึงทั้งสามวิธีและรูปแบบต่างๆ ดังนั้นจึงอาจเป็นบทความขนาดยาว แต่ถ้าผมพิจารณารายละเอียดและรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด ผมคงได้บทความสามบทความ แต่ละบทความมีขนาดใหญ่กว่าบทความนี้ ดังนั้นเราจึงยังโชคดีสำหรับคุณ เราจำเป็นต้องกำจัดความสมบูรณ์แบบ

ภาพต้นฉบับ

ความอิ่มตัวเทียบกับ ความมีชีวิตชีวา

ในความเป็นจริง, เครื่องมือพื้นฐานเพื่อเพิ่มความอิ่มตัวของสีอยู่เสมอใน Photoshop สิ่งนี้ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) ตัวเลือกความอิ่มตัว อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถใช้เครื่องมือได้โดยตรง ความจริงก็คือ Hue/Saturation ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานโดยตรง "ทางคณิตศาสตร์" ในโมเดลสี HSB และเพิ่มความอิ่มตัว (แกน S ของพิกัดทรงกระบอก HSB) เชิงเส้นโดยประมาณในลักษณะเดียวกับที่เครื่องมือ Light เพิ่มขึ้น ความสว่าง เห็นได้ชัดว่าด้วยอัลกอริธึมนี้ พื้นที่ที่มีสีเข้มในตอนแรกของภาพถ่ายจะอิ่มตัวอย่างรวดเร็วและสูญเสียความเป็นธรรมชาติไป สิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกมันคือสิ่งเดียวกับที่เกิดขึ้นกับแสงเมื่อใช้เครื่องมือ Light: ช่อง RGB ที่เกี่ยวข้องจะเข้าถึงและพักอยู่ที่ค่า 255 ซึ่งในแง่ของช่างภาพและผู้แก้ไขสีจะแสดงด้วยคำว่าที่น่ากลัว "การเผาไหม้สี" ”, “มั่นคง 100%” และคำที่หลากหลาย การตัด- “การเกาะติดกัน” ของดอกไม้

โดยธรรมชาติแล้ว นักพัฒนาทราบถึงคุณสมบัติของเครื่องมือนี้ และแนะนำให้ใช้เพื่อความอิ่มตัวของสีเท่านั้นในเชิงความสวยงาม โดยใช้พารามิเตอร์ความอิ่มตัวเล็กน้อย: ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าระบุค่า 10% (ความอิ่มตัวที่เพิ่มขึ้น), 30% (ความอิ่มตัวที่เพิ่มขึ้นมากขึ้น) และ 50% (ความอิ่มตัวสูง) เมื่อความอิ่มตัวของสีถูกเร่งจนถึงขีดจำกัด ภาพถ่ายจะเริ่มมีลักษณะคล้ายกับการทดลองทางศิลปะของนักชี้จุดผู้บ้าคลั่ง

ภาพต้นฉบับ	10%	30%
50%	100%

เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องที่ชัดเจนของเครื่องมือ Hue/Saturation นักพัฒนา Photoshop ได้เสนอโดยเริ่มจาก CS4 ซึ่งเป็นการดัดแปลงใหม่ ปรับให้เหมาะกับการฝึกถ่ายภาพจริงของความอิ่มตัวของสี - ความมีชีวิตชีวา. ก่อนที่จะไปยังตัวเลือก Vibrance เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปแบบใหม่นี้ยังมีกลไก Saturation อีกด้วย เอฟเฟกต์บนภาพมีความชาญฉลาดและเป็นทางการน้อยกว่าเครื่องมือ Hue/Saturation แบบดั้งเดิม “ความฉลาด” สมควรได้รับการศึกษาแยกต่างหาก ซึ่งฉันยังไม่พร้อมที่จะทำ อย่างน้อยที่สุด ความอิ่มสีใหม่ไม่เพียงแต่เปลี่ยนค่าของ S แต่ยังปรับ H และ B ในรุ่น HSB อีกด้วย

ความหมายที่แท้จริงของคำว่า Vibrance คือ "การสั่นสะเทือน" แต่คำแปลนี้ แม้ว่าบางครั้งจะพบบนอินเทอร์เน็ต แต่ก็ไม่เกี่ยวข้องกับฟังก์ชันของเครื่องดนตรีเลย บ่อยครั้งที่ใช้กระดาษลอกลาย "vibrance" หรือ "vibrens" เนื่องจากเป็นการยากที่จะค้นหาอะนาล็อกรัสเซียที่เกี่ยวข้อง: อาจเป็น "ความชุ่มฉ่ำ"? (ดูเหมือนว่ามีการใช้ Vibrancy ในบางครั้ง) ต่างจากเครื่องมือ Saturation ตรงที่ Vibrance จะเพิ่มความอิ่มตัวของสีในลักษณะที่ไม่เป็นเชิงเส้น เรียบร้อยแล้ว สีสันที่หลากหลายมีความอิ่มตัวเพียงเล็กน้อย ส่วนที่มีความอิ่มตัวต่ำและปานกลางมีความอิ่มตัวมากที่สุด และสีที่ใกล้กับสีเทาก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเช่นกัน ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง รูปภาพไม่ตกอยู่ในอันตรายจากการตัดพื้นที่ที่มีสีสดใส และในทางกลับกัน พิกเซลแต่ละสีจะไม่กระจัดกระจายเป็นโทนสีเทา

ภาพต้นฉบับ	ความอิ่มตัวสูงสุด	ความสั่นสะเทือนสูงสุด
ภาพต้นฉบับ

นอกจากนี้ จากการศึกษาพบว่า Vibrance มีฟีเจอร์ที่ไม่สำคัญหลายประการ เขา

• ประการแรกมันมีผลกระทบน้อยที่สุดต่อสีผิวของมนุษย์ (ไม่อิ่มตัวสีเหลืองและสีแดงเกินไป) การบิดเบือนในที่ร่มซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อจิตใจ และ
• ประการที่สองมันเน้นย้ำและ มืดลงโทนสีน้ำเงิน-น้ำเงินที่มีความอิ่มตัวปานกลาง ซึ่งก็คือสีของท้องฟ้าที่ทำหน้าที่เหมือนฟิลเตอร์โพลาไรซ์

ต่างจากรุ่นก่อน Vibrance ไม่อายที่จะเปลี่ยนมุมของสีดั้งเดิมบนวงล้อสีเล็กน้อย เปลี่ยนเฉดสีเพื่อการรับรู้เชิงอัตนัยที่ดีขึ้น ในทางปฏิบัติ เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้หมายความว่าการใช้เลเยอร์การปรับแต่งที่มีความสั่นในโหมดความอิ่มตัวนั้นไม่ถูกต้อง ซึ่งโดยทั่วไปจะสะดวกสำหรับการทำงานแบบเลือกสีด้วยความอิ่มตัว

ข้อดีและข้อเสีย

ข้อดี ความมีชีวิตชีวาความจริงที่ว่านักพัฒนา Photoshop คิดเพื่อผู้ใช้บันทึกภาพจากความผิดพลาดร้ายแรงและทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้น

ข้อเสียคือทำให้ผู้ใช้เหลือเพียงกลไกควบคุมเดียวเท่านั้น จริงๆ แล้ว ไม่มีอะไรให้เลือก คุณสามารถเปลี่ยนได้เพียงเปลี่ยนความรุนแรงของการกระแทกของเครื่องมือเท่านั้น แน่นอนว่าข้อเสียเปรียบนี้คือข้อดีอีกด้าน นี่คือสิ่งที่มักจะเกิดขึ้น

คุณสามารถจำลองอัลกอริธึมลักษณะการทำงานของ Vibrance ได้ - มีผลกระทบต่ำในพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวและสีเทาอยู่แล้ว และรุนแรงในพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวปานกลาง - โดยใช้มาสก์ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ประสบความสำเร็จมากนักในการทดลองดังกล่าว

สีที่เลือกและตัวผสมช่อง

Photoshop มีเครื่องมือสองอย่างที่ช่วยให้คุณเพิ่มเฉดสีเพิ่มเติมให้กับช่องสี RGB และ CMY นี้ มิกเซอร์ช่อง (มิกเซอร์ช่อง) และ เลือกสี (สีเด่น). เครื่องมือทั้งสองสามารถใช้สำหรับการแก้ไขสีทีละช่องได้ แต่ยังมีประโยชน์ในการเพิ่มความอิ่มตัวของสีโดยรวมอีกด้วย หลักการใช้เครื่องมือก็คล้ายกัน

Channel Mixer เข้าใจได้ชัดเจนและใช้งานง่ายกว่า ในทางกลับกัน ผลกระทบของมันจะรุนแรงกว่า เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณเพิ่ม (และลบ) สีแดง เขียว และน้ำเงินลงในช่อง RGB ได้ - แดง เขียว และน้ำเงิน โดยปกติแล้ว ในการเพิ่มความเข้มของสี คุณต้องเพิ่มส่วนหนึ่งของสีเดียวกันลงในแต่ละช่อง และลบประมาณครึ่งหนึ่งของอีกสองสีออกเพื่อรักษาความสว่าง ซึ่งก็คือ ในช่องนั้น รเพิ่มสีแดงและลบสีเขียวและสีน้ำเงิน ช+(เขียว) -(แดง) -(น้ำเงิน) และเช่นเดียวกันกับช่องสัญญาณ บี. เข้าใจง่ายกว่านี้จากรูปภาพตอนต้นหัวข้อ

คุณต้องใช้ Channel Mixer ด้วยความระมัดระวัง - มันรุนแรง

ภาพต้นฉบับ	มิกเซอร์ช่อง 10%	มิกเซอร์ช่อง 30%
มิกเซอร์ช่อง 50%	มิกเซอร์ช่องสัญญาณ 100%	ภาพต้นฉบับ

เครื่องมือ เลือกสีออกแบบมาเพื่อการเตรียมงานพิมพ์เนื่องจากใช้ CMYK เป็นสีผสม ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นเพียงหมึกพิมพ์ในเครื่องพิมพ์ สี CMY สามารถผสมสีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลืองลงในฐานและ สีเพิ่มเติม(RGB และ CMY) รวมถึงแสง เงา และเงาบางส่วน มีสองวิธีในการทำเช่นนี้เพื่อเพิ่มความเข้มของสี

วิธีแรก: ลบออกจากช่อง RGB - สีแดง, สีเขียวและสีน้ำเงิน - ส่วน "มลพิษ" เพิ่มเติมที่เกี่ยวข้อง - สีฟ้า, สีม่วงแดงและสีเหลือง ประการที่สองคือการเพิ่มอีกส่วนหนึ่งของสีเดียวกันให้กับสีฟ้า สีม่วงแดงและสีเหลือง สีน้ำเงิน สีม่วงแดงและสีเหลือง ตามลำดับ เพื่อเสริมความแข็งแกร่ง วิธีแรกนั้นตรงไปตรงมามากกว่า วิธีที่สองนั้นละเอียดอ่อนกว่า ไม่มีใครรบกวนคุณในการใช้ทั้งสองเทคนิคร่วมกัน: ล้างสีหลักและแต้มสีเพิ่มเติม

โปรดทราบว่าเนื่องจากสีผสมคือ CMY สีแล้วลบออกหลายๆ ตัว สว่างขึ้นรูปภาพและเพิ่ม - มืดลง. การชดเชยสิ่งนี้ด้วยช่องอื่นนั้นยากกว่าในมิกเซอร์

ภาพต้นฉบับ	การลบออกจาก RGB	กำลังเพิ่มลงใน CMY
รวม	ภาพต้นฉบับ

ข้อดีและข้อเสีย

เลือกสีสามารถใช้กับสีที่เลือกได้ (พูดแค่สีน้ำเงิน) ก็ถือว่าดี โดยทั่วไปแล้ว พวกมันสามารถหมุนวนได้มากกว่า Vibrance มาก ฉันจะสังเกตในการพิมพ์ขนาดเล็กว่าความสามารถในการ "แนบ" กับช่วงสีที่เฉพาะเจาะจงนั้นดียิ่งขึ้นใน Hue/Saturation ในรูปแบบของแถบเลื่อนขั้นสูง แต่ข้อเสียที่อธิบายไว้ของเครื่องมือจะชดเชยข้อดีเหล่านี้

ความเสี่ยงในการใช้ทั้งสองเครื่องมือคือคุณสามารถสร้างความเสียหายให้กับสีได้โดยไม่ได้ตั้งใจ และคุณควรจำสิ่งนี้ไว้เสมอ

ช่องห้องปฏิบัติการ

ผู้เชี่ยวชาญใช้พื้นที่ในการแก้ไขสี แล็บ. มัน นี้ พื้นที่สีทางคณิตศาสตร์น่าสนใจเพราะไม่เหมือนกับช่องว่างอื่นๆ ที่ใช้ใน Photoshop ตรงที่ความสว่าง (ช่อง L) ถูกแยกออกจากสี (ช่อง a และ b) เยี่ยมมาก แต่การใช้ Lab โดยไม่มีทักษะนั้นไม่สะดวกนัก แม่นยำยิ่งขึ้นไม่สะดวกโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม วิธีหนึ่งในการเพิ่มความอิ่มตัวนั้นขึ้นอยู่กับเส้นโค้งของ Lab และใช้ประโยชน์จากพื้นที่นี้โดยเฉพาะในตำแหน่งสีแต่ละสี

เห็นได้ชัดว่าเพื่อเพิ่มความเข้มของสี คุณต้องเพิ่มช่องสี a และ b ในจานสี Lab curves คำถามคือจะทำอย่างไร? แนวคิดหลักก็คือ ยิ่งเส้นโค้งชันมาก ระดับความอิ่มตัวของสีก็จะมากขึ้นตามไปด้วย โดยปกติจะแนะนำให้ใช้เส้นโค้งรูปตัว S (เราจะทิ้งตัวเลือกที่มีการขยับจุดขอบเขตซึ่งไร้สาระอย่างเห็นได้ชัด) ฉันต้องไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้

ประเด็นอยู่ที่ความกว้างของสีของพื้นที่แล็บ ซึ่งมากกว่าความสามารถของจอภาพ แท่นพิมพ์ และแม้แต่สายตามนุษย์เป็นอย่างมาก ในความเป็นจริง เฉพาะส่วนกลางของแกน a และ b เท่านั้นที่สามารถทำซ้ำได้อย่างเพียงพอในชีวิตจริง ไม่ใช่ในชีวิตทางคณิตศาสตร์ (ซึ่งในความเป็นจริง สามารถเห็นได้ในฮิสโตแกรมในภาพหน้าจอที่ตอนต้นของส่วน) เส้นโค้งรูปตัว S มีแอนติโนดอยู่ในขอบเขตของสีสูงสุดที่อนุญาตสำหรับเทคโนโลยี ดังนั้นจึงกระตุ้นให้เกิดการคลิปได้ง่าย

ดังนั้นฉันจึงเสนอเส้นโค้ง S ที่ได้รับการปรับเปลี่ยนซึ่งจะกลับไปเป็นเส้นทแยงมุมอย่างรวดเร็วเมื่อค่าสัมบูรณ์ของ a และ b เพิ่มขึ้น ความหมายที่แม่นยำ S-curve ที่แก้ไขยังคงต้องได้รับการปรับ โดยวิธีการตาม Margulis ในช่อง ก

ภาพต้นฉบับ

ข้อดีและข้อเสีย

ดูเหมือนว่าข้อดี ห้องปฏิบัติการเส้นโค้งในเรื่องของความอิ่มตัวมันเป็นนามธรรม: นี่เป็นวิธี "ทางคณิตศาสตร์" ซึ่งทำให้นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ดูดีขึ้นโดยใช้เส้นโค้งซึ่งคุ้นเคยกับชายชราของ Photoshop ถึงแม้ว่าแนวความคิดในการประสานงานจะเป็นทางการก็ตาม กและ ขไม่เป็นมิตรกับผู้ใช้เลยสำหรับช่างภาพส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น Margulis ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ลัทธิชาแมนในพื้นที่แล็บ

การดัดโค้ง กและ ขส่งผลต่อสี จู่ๆ ก็เพิ่มเฉดสีที่ก่อให้เกิดมลพิษแม้กระทั่งกับสีที่บริสุทธิ์ เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดสำหรับการประกาศความเป็นอิสระของสีใน Lab แต่ทุกอย่างจะเข้าที่หากคุณตระหนักว่าแกน กและ ขไม่ขนานกับแกน RGB เลย...

สุดท้ายนี้สำหรับรสนิยมของฉัน ข้อเสียอย่างเด็ดขาดของวิธีนี้คือต้องย้ายไปยังพื้นที่อื่นซึ่งหมายถึงการบังคับ แบนเลเยอร์การปรับแต่งที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้

เครื่องมือ “Channel Mixer” ใช้ทำอะไรและทำงานอย่างไร? (ตัวผสมช่อง)ในโฟโต้ชอปเหรอ? จริงๆแล้วจากชื่อก็ชัดเจนว่า เครื่องมือนี้ผสมช่อง ฉันจะอธิบายว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรพร้อมตัวอย่าง

เลือก “Channel Mixer” จากเมนู (รูปที่ 1)

(รูปที่ 1) เมนู Photoshop CS5

หน้าต่างต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น:

(รูปที่ 2) กล่องโต้ตอบ “ตัวผสมช่องสัญญาณ” สำหรับสามช่องสัญญาณ

รูปที่ 2 แสดงให้เห็นว่าโดยค่าเริ่มต้น แต่ละช่องจะมีช่องของตัวเอง 100% และช่องอื่นๆ 0%

ตอนนี้เกี่ยวกับหลักการทำงานของเครื่องมือ Channel Mixer เราเลือกสีแดงเป็นช่องสัญญาณออก ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เราจะดำเนินการจะสะท้อนให้เห็นในช่องสีแดง ต่อไป โดยการเลื่อนแถบเลื่อน เราจะเพิ่มช่องอื่นให้กับช่องที่เลือกหรือลบออก ตัวอย่างเช่น ปล่อยแถบเลื่อนช่องสีแดงไว้ที่ 100% เลื่อนสีเขียวไปที่ +10% และสีน้ำเงินไปที่ -20% ซึ่งหมายความว่าเราได้เพิ่ม 10% ของช่องสีเขียวไปยังช่องสีแดงดั้งเดิม และลบ 20% ของช่องสีน้ำเงิน และเราได้รับ ช่องใหม่สีแดง.

นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนมากขึ้น:
ช่องเอาท์พุตสีแดง - ทำให้เป็นสีแดง (-100%) สีเขียว (+100%)
ช่องเอาท์พุต เขียว - แดง (+100%) เขียว (-100%)
เราเลยสลับสองช่องสีแดงและสีเขียว

และเหตุใดจึงจำเป็น?

คุณจะใช้ Channel Mixer ในทางปฏิบัติได้อย่างไร?

นี่คือความคิดสองสามประการ

คุณสามารถใช้ตัวปรับแต่งช่องสัญญาณได้ หรือตัวอย่างเช่น เรามีภาพถ่าย CMYK กับผู้คน ซึ่งโทนสีเนื้อจะเป็นสีแดงเล็กน้อย การใช้ Channel Mixer จะทำให้ช่อง Magenta อ่อนลงเล็กน้อยและลบช่องสีเหลืองออกเล็กน้อย และในทางกลับกัน ให้เพิ่ม จากช่อง Magenta เล็กน้อยไปจนถึงช่องสีเหลือง ส่งผลให้โทนสีเนื้อ โทนสีจะกลายเป็นสีเหลืองมากขึ้น

โดยทั่วไปนี่เป็นเพียงตัวอย่างทางทฤษฎี สิ่งสำคัญคือการเข้าใจหลักการทำงานของเครื่องมือ Channel Mixer จากนั้นดูสถานการณ์เพื่อดูว่าจะนำไปใช้ได้อย่างไร