Večina slik, ustvarjenih pred 20. stoletjem, je posvečena istim temam. Za začetek bo dovolj, da se orientirate v nizu glavnih svetopisemskih dogodkov, se spomnite približno dva ducata mitoloških zapletov in likov ter ločite najbolj priljubljene srednjeveške svetnike.

Če želite bolje razumeti, preberite knjigo Nikolaja Kuhna "Legende in miti stare Grčije", predelane odlomke iz "Zlate legende" Jakoba Voraginskega o življenju svetnikov in seveda Sveto pismo - vsaj v prilagojeni različici. .

Preverite, katere od teh zapletov in likov prepoznate z zaprtimi očmi:

• Svetopisemske teme: padec, izgon iz raja, David, Judita, oznanjenje, čaščenje magov, beg v Egipt, sveta družina, Kristusov pasijon, križanje, žalovanje.
• Mitološki subjekti in liki: Parisov dvor, rojstvo Venere, Atene in Marsiasa, Herkulova dela, kentavromahija, Minotaver, ugrabitev Evrope, Kupida in Psihe.
• Srednjeveški svetniki: Sebastijan, Štefan, Hieronim, Katarina Aleksandrijska, Frančišek Asiški.

2. Razlagajte simbole

V umetnosti, zlasti klasični, se nič ne zgodi zastonj. Vsaka podrobnost nosi svoj simbolni pomen.

Obstajajo univerzalni simboli: niso se spremenili že stoletja in so značilni za večino kultur. Koristno je na primer vedeti, da bela lilija tradicionalno označuje čistost in lepoto Device Marije, lobanja pa vedno namiguje na smrt.

Večina znakov se razlikuje glede na državo ali obdobje. Da bi razumeli vse to, preberite dobro knjigo Jamesa Halla "Slovar plotov in simbolov v umetnosti". Glavna stvar je razumeti splošna načela. Tako lahko na ravni intuicije ugibate, kaj pomeni ta ali oni predmet.

3. Določite slog slike po njenih presenetljivih značilnostih

Slog slike je zelo pomembna stvar, ki vam omogoča, da miselno prilagodite platno kontekstu obdobja in ugotovite, s katerimi deli ga primerjate. Dobra novica je, da je ključnih slogov le malo. Dovolj je razumeti razlike v ducatih smereh in lahko približno ocenite stoletje ustvarjanja slik, naslikanih do leta 1900.

Umetnost Bizanca, romanike, gotike, renesanse, baroka, klasicizma, rokokoja, romantike, realizma, impresionizma in gibanja v umetnosti 20. stoletja – to je komplet, s katerim lahko premikate gore.

Za hiter izobraževalni program obiščite tečaj treh predavanj “”. Za temeljit študij so primerne knjige »Zgodovina umetnosti« Ernsta Gombricha, »Kratka zgodovina umetnosti« Nine Dmitrieve ali »Osnove umetnostne zgodovine« Horsta in Anthonyja Jansona.

4. Delite svoje vtise

Če umetnost na vas še ne naredi takšnega vtisa, delite morebitne asociacije, občutke in misli, ki jih nakazujejo slike. Tukaj je nemogoče narediti napako in vsi bodo to cenili.

Kaj storiti, ko slike ne vzbujajo prav nobenega odziva? Telovadite! Preden greste v muzej, preberite o umetniku, značilnostih njegovega sloga ali obdobja. Ker vas vizualni del pusti ravnodušnega, vas morda zanimajo konkretne zgodbe.

5. Pogovarjajte se o tehnologiji

Tehnika izvajanja je tema, ki koristi vsem. Lahko dobesedno opišete vse, kar vidite. Glavna stvar je, da se naučite opaziti podrobnosti. S tehničnega vidika lahko razpravljamo o značilnostih barve, svetlobe, kompozicije in poteze. Seveda je bolje, če lahko večkrat poslušate, kako umetniki govorijo o slikah. Na primer, predavanje prve stopnje »Pet umetnikov: razumevanje in ljubezen do genijev« vam pomaga pogledati svetovne mojstrovine z vidika profesionalca.

Toda tudi brez tega ste lahko pozorni in opazite, da je nekje slika gladka, nekje pa se zdi konveksna zaradi teksture poteze. Ponekod je svetloba razpršena po celotnem platnu, drugje pa je kot žaromet usmerjena na določeno točko.

Kvantiteta se bo sčasoma spremenila v kvaliteto. Bolj ko boste gledali, več boste opazili.

Tistim, ki v slikah Piera della Francesca, Rembrandta, Bruegla, Cezanna in mnogih drugih mojstrov vidijo le njihovo materialno predmetnost in njihovo simbolno vsebino, bodo za vedno zaprta vrata v svet umetniške moči in lepote.

Johannes Itten, umetnik, teoretik nove umetnosti

6. Ne bojte se prepirati

Strašna skrivnost umetnostnih kritikov: resnice ni nikjer ali skoraj nikjer. V katero smer spada umetnikovo delo, kdo ali kaj ga je navdihnilo, kako razlagati simbole - katero koli od vprašanj povzroča burne razprave med strokovnjaki.

Jasno je, da ne gre pretiravati in odkrito mešati kislega z medlim, zato poznavanje simbolov in umetniških slogov ne bo odveč.

Najprej jih preučite, nato pa lahko razpravljate o spornih vprašanjih: do tega trenutka boste verjetno že razvili svoje stališče.

Če želite pridobiti veliko dobrih argumentov za prihodnje razprave, si oglejte knjigo Sergeja Daniela "Umetnost gledanja": ne bo vam le pomagala pri opisovanju slike, ampak vas bo tudi naučila, kako sliko dojemati na kakovosten način.

7. Ne zanemarjajte 20. stoletja

Večini ljudi je všeč, ko je vse jasno, lepo in po možnosti z golimi ženskami, "črni kvadrat" ali slike Pieta Mondriana in Marka Rothka pa se jim zdijo bleščeče. To je udoben položaj, a takoj razkrije, da ste začetnik.

Majhna ugotovitev: bolj ko se poglabljaš v umetnostno zgodovino, lažje sprejemaš slike prejšnjega stoletja. Niso vsi pripravljeni, da bi jo ljubili, vendar vsi nehajo govoriti "Tudi jaz to zmorem."

8. Osredotočite se na sodobno umetnost

Vsaj na ravni terminologije. Pravočasno predstaviti idejo akcijizma, hepeninga, performansa ali umetniške intervencije je neprecenljivo.

Resno, sodobna umetnost je lahko drugačna. Glavna skrivnost njegovega dojemanja je, da na prvo razstavo, na katero naletiš, ne smeš iti brez priprav. Morate prebrati in razumeti, če je to vse za vas.

Obstaja umetnost, ki je zasnovana tako, da vzbuja šokantna čustva, celo grozo in gnus. Obstaja tudi nekaj, kar vzbuja samo občudovanje umetnikove spretnosti. Če še niste pripravljeni na prvo, se o tem pozanimajte vnaprej in se ne mučite po nepotrebnem.

Iman Maleki. Dekle na oknu

Estetska sodobna umetnost vključuje dela iranskega fotorealističnega umetnika Imana Malekija. Bodite pozorni na podrobnosti: prameni las in zapestnica ure so upodobljeni izjemno natančno.

9. Zavedajte se večjih dogodkov in se nanje pripravite

O ničemer se v svetu umetnosti ne razpravlja toliko kot o pomembnem uvozu iz velikih muzejev. O tem pišejo v novicah, na družbenih omrežjih – povsod. Vredno je paziti tudi na načrte za Tretjakovo galerijo, Puškinov muzej in Moskovski muzej moderne umetnosti.

Vnaprej opozorjen je vnaprej oborožen. Razstave običajno spremljajo pripisi, predavanja in ekskurzije. Dodatno se lahko pripravite s preučevanjem obdobja, ki mu pripadajo avtorjeva dela.

10. Postavljajte neumna vprašanja

Manj ko razmišljaš o tem, kako izgledaš v očeh drugih, in bolj ko te zanima umetnost sama, hitreje se približaš idealnemu sogovorniku, s katerim si želiš v muzej. Oglejte si vsa umetniška vprašanja na The Question in se sprostite, niste sami.

Ko se stres razbremeni, raziščite dober izbor umetniških knjig na Bookmate in se udeležite predavanj. Tam boste našli zagotovljena dobra predavanja s stotinami kritik, ki bodo podžgala željo, da se vedno bolj poglabljate v umetnost.

Vse ni omejeno le na likovno umetnost: predavanja o arhitekturi, klasični glasbi, zgodovini in veri vam bodo pomagala bolje krmariti po različnih sferah lepote in posledično življenje dojemati na nov način.

Anastasia Pogozheva se je naveličala sedenja v pisarni in začela svoj izobraževalni projekt. Od slušateljev jemlje predplačila, najemodajalcem postavlja lastno ceno (pod tržno) in ne mara znanih predavateljev - »nimajo iskrice«. Deluje v nasprotju s pravili, naložba se je povrnila v enem mesecu. kako

"Vsi, ki so študirali na inštitutu, se spominjajo tega občutka: predavatelj bere, vi zaspite," začne Anastasia Pogozheva.

Pogovarjava se v sejni sobi" Delovna postaja» - coworking prostor na Leninsky Prospektu, kjer Level One namesto pisarne najame mizo za več delovnih postaj. Ugotovimo, na katerih predavanjih ljudje ne spijo in kako z njimi služijo denar.

Od ideje do izletov

Prej je bila Nastya ekonomistka, toda med porodniškim dopustom je začela razmišljati o prehodu na nekaj ustvarjalnega. Sprva sem želel ustvariti agencijo za usposabljanje turističnih vodnikov, v začetku leta 2015 pa sem z ekipo Tripster začel razvijati poskusni projekt - platformo za turistične vodnike in preprosto navdušene ljudi iz različnih držav, na kateri popotnikom ponujajo izvirne izleti.

— Turistični vodniki objavljajo svoje ponudbe na Tripsterju kot tržnici. Dobro zaslužijo, zato nihče ni hotel študirati ničesar dodatnega,« pravi Pogoževa. »Takrat se mi je porodila ideja o predavanjih.

Kmalu se je rodil Level One, katerega ustvarjanje so navdihnili tuji analogi. Anastasia je želela dati vnetljiva in uporabna predavanja, nekaj podobnega ruskim pogovorom TED.

Do takrat so predavanja kot oblika prostega časa v Moskvi že postala priljubljena, vendar so le »Teorije in prakse« nenehno delovale v podobni obliki - leta 2009 je bila odprta platforma za izmenjavo znanja z rednimi predavanji in seminarji. Za monetizacijo T&P so ustvarili posebne projekte in objavili oglase na spletnem mestu, večina dogodkov pa je bila izvedena enkrat in brezplačno.

Po drugi strani tečaji prve stopnje stanejo, ista predavanja pa se ponavljajo vsakih en ali več tednov.

— Konkurenti Level One so se hitro pojavili. Na primer, projekt Sinhronizacija, ki ga je ustanovil svetovalec McKinseyja Andrej Lobanov, daje primer Pogoževa.

Od partnerstva do samostojnosti

Pogozheva je projekt razvila skupaj z ustanoviteljem Tripsterja Aleksejem Melčakovim. Predavanja so bila na platformi ponujena kot dodatna storitev poleg ekskurzij. Prva smer, ki smo jo izbrali, je bila arhitektura, predavatelji pa so bili šest različnih učiteljev – arhitekt, umetnostni zgodovinar, urbanist, moskovski specialist, novinar in zgodovinar. Organizatorji pravijo, da je bilo povpraševanje "ogromno". Vendar sta se septembra 2015 Pogozheva in Melchakov odločila, da ne bosta sodelovala. Anastazija o razlogih molči:

— Vedno sem verjel, da je bolje poslovati s partnerjem, zato sem poskušal narediti skupen projekt. Ko sem ugotovil, da imava različne poklicne interese, sem se moral težko odločiti, da bom nadaljeval sam.

Decembra 2015 je Pogozheva odprla spletno stran Level One.

Aleksej Melčakov, ustanovitelj Tripsterja:

— Ko smo v Tripsterju postali utesnjeni v obliki ekskurzije, smo začeli izobraževalni projekt »Tečaj pravega Moskovčana«, ki je obsegal šest srečanj z zgodovinarji in moskovskimi strokovnjaki. Nastya je bila ena od udeleženk tečaja in je prišla v naše podjetje s ponudbo za vodenje ekskurzij korporativne stranke. Pogajanja s podjetji niso bila preveč uspešna in idejo smo opustili. Uvedli pa so predavanja o arhitekturi: delali smo skupaj s predavatelji, prodaja je bila moja odgovornost. A kmalu sem ugotovil, da format predavanja Tripster ni zanimiv. V tem času se je Nastya že naučila vsega, da sama izvaja predavanja.

Od spletne strani do prihodkov

Razvoj spletnega mesta je stal 200.000 rubljev, ki jih je Anastasia vložila iz lastnih prihrankov.

"Če zaženete tak projekt, se pripravite na dodatne stroške: stran bo treba nenehno izpopolnjevati in posodabljati," opozarja Pogozheva. — Temu dodajte še proračun za oglaševanje in promocijo ter honorarje za predavatelje in najem prostorov.

Posebna uganka so prizorišča dogodkov. Očitni šolski in univerzitetni prostori niso bili več potrebni - kot se spomnimo, se je Anastasia želela odmakniti od dolgočasnih zgodb o klasičnem izobraževanju. Najem stalnih prostorov je drag in neučinkovit. Posledično Level One izvaja pouk na različnih krajih - krajih, ki jih študenti želijo obiskati tudi kar tako, brez predavanja, vendar je malo verjetno, da boste šli tja brez razloga.

Danes predavanja prve stopnje potekajo na 20 moskovskih prizoriščih: v ustvarjalnem grozdu ARTPLAY, umetniški galeriji Solyanka, co-working prostoru DI Telegraph, klubu Rimsky-Korsakov, knjižnici poim. I. S. Turgenev, knjižni klub-trgovina "Hyperion". Pogozheva vsem plača fiksen znesek za najem prostorov za nekaj ur in se strinja z rednimi predavanji.

»Spoznal sem, da če se dogovorimo z muzeji in klubi, bo to poceni za nas in zanimivo za ljudi.« Pomembno je, da nam je uspelo spraviti cene pod tržne. Rečemo: ali sprejmete naše pogoje ali pa gremo k drugim. Da bi privabili novo občinstvo in napolnili dvorane, so se strinjali.

Približno tretjino prihodkov porabijo za najem lokacije in honorarje za predavatelje.

— »Teorije in prakse« so utrle pot drugim izobraževalnim projektom. Ko smo začeli, so bili ljudje že siti zabave, želeli so si kakovostno drugačnega preživljanja prostega časa. Do začetka Level One je trend splošnega prepakiranja formata dosegel predavanja; organizatorji so poskušali vse dolgočasno sovjetsko spremeniti v lepo, sijajno in zahodnjaško. In stvari so šle dobro.

Od ambicij do karizme

Od samega začetka je študentom omogočen obisk predavanj le ob predhodni prijavi in ​​predplačilu.

"To je koristno tako za organizatorja kot za obiskovalca," zagotavlja Pogoževa. — Prvi je lahko izračunati število poslušalcev, drugi pa ima spodbudo, da pride, ker je plačal.

Hkrati pa Anastasia ni zaupala, da bodo ljudje res prišli. Toda namesto skrbnega testiranja enega predavanja naenkrat, je Pogozheva organizirala obsežen začetek - 10 tokov tečajev hkrati. Začeti je bilo strašljivo, priznava Nastya, a tudi če nihče ne bi prišel na predavanja, to ne bi prineslo velikih finančnih izgub: preprosto bi preklicali nezapolnjene tokove in ljudem vrnili denar.

Ustanovitelj je stavil, da so predavanja prve stopnje uporabna in prilagojena sodobnemu življenju.

— Nekateri ljudje ne uživajo v obiskovanju muzejev, drugi želijo pozorneje brati knjige ali obžalujejo, da po ogledu filma ne morejo o njem razpravljati. Te težave smo želeli rešiti. Da bi to naredili, je bilo treba izbrati gradivo, tako da bi oseba, ki je prišla na predavanje, prejela določen koordinatni sistem, na primer začela razumeti, kaj je arhitektura na splošno, in malo razumeti arhitekturne sloge.

Drugi pomemben dejavnik je sposobnost predavatelja, da pritegne pozornost občinstva.

»Takšnih učiteljev ni bilo lahko najti, sploh zame, človeka iz sveta financ, ki nisem komuniciral s predstavniki kreativne skupnosti. Napisal sem oglase za skupnosti ljudi, ki razumejo arhitekturo in želijo o njej govoriti, pa ne vedo, kako. Predlagala je, da delajmo skupaj in naredimo nekaj kul.

Vstopnica za predavatelje je splošna stopnja karizme: pomembno je, da je človek šarmanten, zna strukturirati informacije in govoriti pred občinstvom. Vse to se preverja na testnih predavanjih.

— Nemogoče je predvideti, kako se bo oseba obnašala z občinstvom, če se z njim pogovarjate ena na ena. Zato poleg srečanja s potencialnim predavateljem izvajamo brezplačno testno predavanje, kamor se prijavijo osebe, ki so tisti dan obiskale stran. Po preizkusnih predavanjih Level One zbere povratne informacije študentov in se odloči o sodelovanju s prijaviteljem.

Toda z uglednimi učitelji se ni izšlo: pogosto govorijo brez iskric, kot za svoje ljudi. Zdaj na prvi stopnji so vsi predavatelji večinoma mladi - stari 27-35 let, oči pa se jim lesketajo.

Prizadevanja niso bila zaman: projekt je prinesel dobiček v prvem mesecu po uvedbi spletnega mesta. Zdaj predavanja posluša približno 2500 ljudi na mesec. Cena lekcije je 900 rubljev, najpogosteje jih kupijo v blokih po dva ali tri. Mesečni prihodek prve stopnje je 2,5 milijona rubljev.

Danil Perushev, ustanovitelj T&P (»teorije in prakse«):

— Povpraševanje po »hitrem« znanju je ogromno. Kako globoko je to znanje, je ločeno vprašanje. Odrasli nimajo časa za učenje in tega ne znajo storiti sami. Zato bodo formati, kot je Level One, rasli in rasli.

Od predavanj do...

Prva stopnja je postala uspešna predvsem zaradi socialna omrežja, priznava Pogoževa.

— Po »ločitvi« od Tripsterja smo vsa naša prizadevanja usmerili v ustvarjanje spletne strani - bilo je potrebno privabiti novo občinstvo. Facebook je pri tem zelo pomagal. Nastja je za promocijo projekta objavila oglase na KudaGo in drugih mestnih portalih z dogodki, vendar se je prav Facebook izkazal za najcenejšega in učinkovit način obveščati ljudi o dogodkih.

Ustanovitelj Level One meni, da ima ta trg prostor za rast. V prihodnosti načrtuje organizacijo osebnih tečajev: »To je velika zgodba na dolgi rok.«

Andrej Lobanov, ustanovitelj Sinhronizacije:

Govoriti o umetnosti v preprostem jeziku je zelo pomembna naloga, ki je pred nekaj leti skoraj nihče ni reševal. Eden prvih je bil projekt Tripster, kjer je takrat delala Nastja. Začeli so kul tečaj o razvoju arhitekturne vizije za ljudi, ki se šele začenjajo seznanjati s to smerjo umetnosti. Zdaj se razmere spreminjajo, projekti, kot sta Level One in Synchronization, ustvarjajo trg. Po naših ocenah je v Moskvi vsak mesec več kot 400-500 predavanj o umetnosti, ki jih obišče več deset tisoč ljudi. Novembra je Sinhronizacija organizirala skoraj 60 dogodkov, ki jih je obiskalo več kot 1300 poslušalcev (promet 1 milijon rubljev).

Z Nastjo sva razpravljali o možnostih sodelovanja, a na koncu sva se odločili, da bo zaradi zdrave konkurence skupni učinek Sinhronizacije in Level One močnejši, kot če bi šlo za skupen projekt. Tekač na tekmovanju teče hitreje, če nekdo teče za njim, saj se ima po kom zgledovati. Tudi mi smo. Lepo je imeti ob sebi močnega tekmovalca.

Kar vam omogoča izbiro predavanj o umetnosti, arhitekturi in klasični glasbi. Gremo mimo mikrofona.

Sem Nastya Pogozheva, stara sem 30 let.

Pred kratkim smo začeli izobraževalni projekt Level One. To je storitev, ki vam omogoča, da izberete predavanja o umetnosti, arhitekturi in klasični glasbi brez povezave.

Zagotavljamo kakovostna predavanja za tiste, ki nimajo dovolj časa za razumevanje kompleksnih tem. Se pravi za približno vse – zato je Level One postala najbolj razširjena komercialna izobraževalna zgodba na področjih, ki nam jih je uspelo pokriti. Tečajev arhitekture je obiskovalo skoraj 700 ljudi, skupaj pa se je različnih tečajev udeležilo 1500 udeležencev. V enem letu načrtujemo predavanja za več tisoč udeležencev na mesec na različnih področjih kulture - dodali bomo predavanja o zgodovini, literaturi, mestu (o Moskvi) in filozofiji.

Vsi predavatelji so pod strogim izborom. To so ljudje, ki dobro poznajo tematiko, znajo komunicirati z občinstvom, znajo udeležence navdušiti s temo in znajo svoje znanje posredovati na strukturiran način. Z vsakim predavateljem obdelamo snov in izvedemo več testov, dokler predavanje ni dobro vajeno.

Vse to nas zelo razlikuje od drugih predavanj s področja kulture, ki jih pripravlja le predavatelj, so enkratna in so namenjena predvsem strokovnjakom.

Spletnih predavanj načeloma ne izvajamo. Prvič, plast čustev, ki izhajajo iz interakcije s predavateljem, spoznavanja novih ljudi, obiska zanimivih krajev, takoj izgine - in brez teh čustev si snov zapomni veliko slabše. Drugič, večina ljudi nima motivacije za dokončanje spletnih tečajev. Tretjič, na spletu je to težko zaznati, saj je iz predavanja objektivno nemogoče narediti uspešnico. Takoj hočete nekaj storiti hkrati, kar zmanjša vašo pozornost. Na splošno je splet primeren za visoko motivirane ljudi, ne pa za tiste, ki jih želimo samo očarati.

Tehnološko je izbor naših predavanj zelo priročen. Predavanja se rezervirajo in plačajo na spletni strani, opomnik se pošlje en dan pred dogodkom, predstavitve in dodatna gradiva pridejo naslednji dan, zamujeno predavanje lahko vedno prestavite na drug termin (saj se predavanja večkrat ponavljajo), predavanja lahko podarimo, recenzijo pa lahko objavimo po obisku predavanja. Ocene pusti skoraj 15% udeležencev, kar je zelo visoka številka.

Našo ekipo sestavljajo vodja projekta, tržnik, dva razvijalca in dva predavatelja. In še deset predavateljev, a kmalu jih bo dvakrat več.

Predavanja na naši platformi smo zagnali v začetku decembra 2015. Nismo pritegnili investicij, delamo z lastnimi sredstvi. Trenutno se na tečaje vpiše približno 500 ljudi na mesec, a z večanjem števila tem bo udeležencev več.

Besedo vračamo bralcem.

Bi radi imeli besedo in govorili o svojem startupu? .