To je eno od vprašanj, ki so si jih zastavljali študenti med tečajem. Adobe Photoshop. Osnovna raven Če želite, lahko postavite dodatna vprašanja neposredno v komentarjih na to objavo. V prihodnje bodo povezave do vseh vprašanj zbrane v eni objavi in ​​sistematizirane.

7. Zakaj mešanje 50 % cian in 50 % črnih kanalov v CMYK prek mešalnika kanalov daje drugačen rezultat od istega mešanja v izračunih?

Vprašanje ni čisto za osnovno raven, je pa tema pomembna in zanimiva. Kot primer bom vzel tole fotografijo Dime Šatrova. Je precej temen in pri pretvorbi v CMYK boste dobili precej podroben in podroben črni kanal. Podajte ukaz Slika > Način > CMYK (Slika > Način > CMYK) in pridobite barvno ločitev v skladu z nastavitvami barvnih nastavitev.

Nato pokličite ukaz Izračuni. Kljub zastrašujočemu vmesniku je ta ukaz zelo preprost. Enobarvna slika, izbrana v razdelku Vir 2, je prekrita z enobarvno sliko, izbrano v razdelku Vir 1. Način mešanja in motnost sta nastavljena v razdelku Mešanje. V našem primeru je modrozeleni kanal preprosto prekrit s črnim kanalom s petdesetodstotno motnostjo. In rezultat se shrani v nov alfa kanal.

Zdaj pa poskusimo drugo metodo. Nima smisla se ukvarjati s prilagoditvenimi plastmi, zato preprosto pokličite Image > Adjustments > Channel Mixer (Slika > Correction > Channel Mixer). Nastavite črno-belo tipko in nastavite recept za mešanje: Cyan 50%, Magenta 0%, Yellow 0%, Black 50%. Pri ustvarjanju enobarvne slike v CMYK se ta prikaže samo v črnem kanalu.

Tako bo izgledala paleta plasti glede na rezultate vašega dela. Po izračunih se na zaslonu prikaže alfa kanal (levo), po kanalnem mešalniku pa sestavljena slika (desno).

In to je tisto, kar bo vidno na zaslonu. Zaradi jasnosti sem sliko razdelil na pol in združil rezultate popravkov. Dejansko je rezultat mešalnika kanalov očitno svetlejši.

Zdaj pa v drugem primeru ne glejmo sestavljene slike CMYK, ampak preklopimo na črni kanal in si oglejmo samo njegovo vsebino.

Zdaj se slike med seboj ne razlikujejo. Na tej točki mi boste morali verjeti na besedo, vendar je nisem uporabil za ta primer eno sliko, ampak je dejansko združil vsebino kanalov Black in Alpha 1 prek maske,

To neskladje je mogoče razložiti zelo preprosto. Sestavljena slika je prikazana v skladu s profilom CMYK. V mojem primeru je to standardni Coated FOGRA39. To pomeni, da Photoshop poskuša na zaslonu pokazati, kakšen bo rezultat po tiskanju s črnim črnilom na papir. In ta rezultat se izkaže za precej svetlega.

In vsebina kanala je enobarvna slika. Zato je na zaslonu prikazan v skladu s sivim profilom in je videti temnejši. Ko primerjamo vsebino dveh kanalov, sta oba prikazana z istim profilom, torej sta videti enako.

O tem, zakaj sem izbral profil Grey Gamma 2.2 in o nekaterih funkcijah ukaza Uporabi sliko (zunanji kanal), bomo govorili naslednjič.

Uporaba ukaza Channel Mixer v Photoshopu

Ekipa Kanalni mešalnik(Channel Mixer) v Photoshopu ustvari edinstveno mešanico kanalov RGB ali CMYK, ki jo je zelo težko doseči z drugimi ukazi. Kako uporabiti ta ukaz za pretvorbo slike iz barvni način v poltonu ali za toniranje poltonske slike, opisano v 9. poglavju lekcij Photoshopa, razdelek »Spreminjanje plasti v polton z uporabo ukaza Channel Mixer«.

Ko premaknete drsnik izvornega kanala v levo Črna(Črna) Količina črne barve v kanalu se zmanjša, na desni pa poveča.

Zapomnite si razmerje 6 glavnih barvnih komponent: od Cyan(Modra) do rdeča(rdeča), iz Magenta(vijolična) do Zelena(zeleno) in od Rumena(rumena) do Modra(Modra). Zmanjšanje količine ciana bo na primer povzročilo povečanje rdečega odtenka v kanalu in obratno. Če ste ta razmerja pozabili, odprite pogovorno okno Barvno ravnovesje(Barvno ravnovesje).

Premaknite drsnik Konstanta(Konstanta) na desni, da dodate barvo trenutnega izhodnega kanala kot tanko plast celotni sliki. Premaknite ga v levo, da odstranite to barvo in dodate njene povezane barve celotnemu sloju.

1. Kliknite gumb v redu.

Vsebina: ()

Situacija, ko želite nasičiti zbledele barve izvirne fotografije, je precej pogosta. V mojem skromnem Canonu EOS 450D je v pokrajinskih prednastavitvah nasičenost vgrajena preprosto privzeto, pravijo, svet je zatemnjen in neopisljiv, naredili ga bomo lepega za vas. Seveda, tak privzete vrednosti je treba ponastaviti, vendar se kljub temu pojavi potreba po nasičenju barv nekaterih fotografij. Sploh ni nujno, da fotografijo spremenite v fluorescentno sliko poceni koledarja, vendar brez popravkov ne gre.

Najpogostejše povečanje kontrasta z uporabo krivulj v prostoru RGB poveča nasičenost slike (zato pri delu s svetlostjo/kontrastom vedno poskušam uporabiti način mešanja plasti Luminosity. Za vsak slučaj.). Govorimo pa seveda o specializiranih tehnikah.

Poznam tri glavne načine za to v praksi. Vsaka metoda ima nekaj različic. Ta članek obravnava vse tri metode in številne različice, zato bo dolg članek. Toda če bi upošteval vse podrobnosti in tankosti, bi na koncu dobil tri članke, vsak za red velikosti večji od tega. Torej še vedno imamo srečo za vas. Znebiti se moramo perfekcionizma.

Originalna slika

Nasičenost vs. Živahnost

Pravzaprav, osnovno orodje za povečanje barvne nasičenosti je bilo vedno v Photoshopu, to Odtenek/nasičenost(Odtenek/nasičenost), možnost nasičenosti. Vendar pa orodja ne morete uporabiti neposredno. Dejstvo je, da je odtenek/nasičenost zasnovan tako, da deluje neposredno, tako rekoč »matematično« v barvnem modelu HSB in povečuje nasičenost (os S cilindričnih koordinat HSB) linearno, približno na enak način, kot ga povečuje orodje Light svetlost. Jasno je, da s tem algoritmom prvotno intenzivno obarvana področja fotografije hitro postanejo nasičena in izgubijo svojo naravnost. Z njimi se zgodi približno enako, kot se zgodi z lučkami pri uporabi orodja Light: ustrezni kanali RGB dosežejo in počivajo pri vrednosti 255, kar je v smislu fotografov in barvnih korektorjev označeno s strašljivimi izrazi »barvno gorenje«. «, »100 % trdno« in bogata beseda izrezovanje- "lepljenje" rož.

Seveda se razvijalci zavedajo te funkcije orodja in priporočajo, da ga za nasičenost uporabljate samo kozmetično, z uporabo manjših parametrov nasičenosti: prednastavitve kažejo vrednosti 10% (povečana nasičenost), 30% (večja nasičenost) in 50 % (močna nasičenost). Ko je nasičenost pospešena do skrajnosti, začne fotografija spominjati na umetniške poskuse norega pointalista.

Originalna slika	10%	30%
50%	100%

Da bi odpravili očitne pomanjkljivosti orodja Hue/Saturation, so razvijalci Photoshopa predlagali, začenši s CS4, njegovo novo modifikacijo, prilagojeno resnični fotografski praksi barvne nasičenosti - Živahnost. Preden preidemo na samo možnost Vibrance, velja omeniti, da ima nova oblika tudi motor Saturation. Njegov učinek na sliko je bolj inteligenten in manj formalen kot tradicionalno orodje Hue/Saturation. »Inteligenca« si zasluži ločeno študijo, na katero še nisem pripravljen; vsaj nova nasičenost ne spremeni samo vrednosti S, ampak prilagodi tudi H in B v modelu HSB.

Dobesedni pomen besede Vibrance je »vibracija«, vendar ta prevod, čeprav ga včasih najdemo na internetu, nima nobene zveze s funkcijami instrumenta. Pogosteje se uporablja preprosto pavs papir "vibrance" ali "vibrens", ker je težko najti ustrezen ruski analog: morda "sočnost"? (Zdi se, da se včasih uporablja Vibrancy.) Za razliko od orodja za nasičenost Vibrance poveča nasičenost barv na nelinearen način. Že bogate barve so komaj nasičene, najbolj nasičene so nizko in srednje nasičene barve, rahlo se spreminjajo tudi barve blizu sive. Tako po eni strani slika ni v nevarnosti izrezovanja aktivno obarvanih področij, po drugi strani pa posamezni barvni piksli ne skočijo ven razpršeni v sivih tonih.

Originalna slika	Nasičenost maks	Živahnost maks
Originalna slika

Poleg tega, kot kaže študija, ima Vibrance številne netrivialne lastnosti. On

• prvič, minimalno vpliva na barve človeške kože (ne preveč nasičene rumene in rdeče), katerih popačenja v senci so subjektivno zelo kritična; in
• drugič, močno poudarja in zatemniti srednje nasičene modro-modre tone, torej barve neba, ki delujejo kot polarizacijski filter.

Za razliko od svojega predhodnika, Vibrance ni sramežljiv pri rahlem premikanju kota prvotne barve na barvnem kolesu in spreminjanju odtenkov za boljšo subjektivno zaznavo. V praksi to med drugim pomeni, da je napačno uporabiti prilagoditveni sloj z Vibrance v načinu Saturation, ki je na splošno primeren za selektivno delo z nasičenostjo.

Prednosti in slabosti

Prednosti Živahnost dejstvo, da so razvijalci Photoshopa mislili namesto uporabnika, je fotografijo rešilo njegovih hudih napak in mu poenostavilo življenje.

Pomanjkljivost je, da so uporabniku pustili le en krmilni motor. Pravzaprav ni kaj izbire: spremenite lahko samo intenzivnost vpliva instrumenta. Seveda je ta pomanjkljivost druga stran prednosti. To se običajno zgodi.

Z maskami lahko posnemate algoritem obnašanja Vibrance - majhen vpliv na že nasičena in siva območja, močan na srednje nasičena območja. Pri takšnih poskusih pa nisem bil preveč uspešen.

Selektivni mešalnik barv in kanalov

Photoshop ima dve orodji, ki omogočata dodajanje dodatnih barvnih odtenkov barvnim kanalom RGB in CMY. to Kanalni mešalnik (Kanalni mešalnik) In Selektivna barva (Predstavljena barva). Obe orodji se lahko uporabljata za korekcijo barv po kanalih, uporabna pa sta tudi za povečanje splošne barvne nasičenosti. Načelo uporabe orodij je podobno.

Channel Mixer je jasnejši za razumevanje in lažji za uporabo; po drugi strani pa je njen vpliv močnejši. Orodje vam omogoča dodajanje (in odstranjevanje) rdeče, zelene in modre v kanale RGB - rdeče, zelene in modre. Seveda morate za povečanje intenzivnosti barve vsakemu kanalu dodati del iste barve in odstraniti približno polovico drugih dveh barv, da ohranite svetlost, tj. R dodajte rdečo in odstranite zeleno in modro, G+(zelena) -(rdeča) -(modra) in podobno s kanalom B. To je lažje razumeti s slike na začetku razdelka.

Channel Mixer morate uporabljati previdno - je grob.

Originalna slika	Kanalni mešalnik 10%	Kanalni mešalnik 30%
Kanalni mešalnik 50%	Kanalni mešalnik 100%	Originalna slika

Orodje Selektivna barva zasnovan za pripravo pred tiskom, saj uporablja CMYK kot mešane barve, ki so, kot veste, preprosto tiskarske strojne barve. CMY barve cyan, magenta in rumena se lahko mešajo v osnovo in dodatne barve(RGB in CMY), pa tudi v svetlobi, senci in polsenci. To lahko storite na dva načina, da povečate intenzivnost barv.

Prva metoda: odstranite iz kanalov RGB - rdeče, zelene in modre - ustrezne dodatne "onesnaževalce" - cian, magenta in rumena. Drugi je, da cianu, škrlatni in rumeni dodate še en del istih barv, s čimer jih okrepite. Prva metoda je bolj odkrita, druga je bolj občutljiva. Nihče vas ne moti, da uporabite obe tehniki skupaj: počistite primarne barve in obarvajte dodatne barve.

Upoštevajte, da so mešane barve CMY barve, nato pa jih odštejte več posvetli slika in dodajanje - potemni. Kompenzirati to z drugimi kanali je težje kot v mešalniku.

Originalna slika	Odštevanje od RGB	Dodajanje v CMY
Kombinirano	Originalna slika

Prednosti in slabosti

Selektivna barva lahko se uporablja za selektivne barve (recimo samo modro) in to je dobro. Na splošno jih je mogoče vrteti veliko več kot Vibrance. Z drobnim tiskom bom zapisal, da je možnost »pritrjevanja« na določen barvni obseg še bolje implementirana v Hue/Saturation v obliki naprednega drsnika, vendar opisana pomanjkljivost orodja izravna te prednosti.

Tveganje uporabe obeh orodij je, da lahko nehote poškodujete barve, in tega se morate vedno zavedati.

Laboratorijski kanali

Profesionalci uporabljajo prostor za barvno korekcijo Lab. To, to matematični barvni prostor, je zanimiv, ker je za razliko od drugih prostorov, ki se uporabljajo v Photoshopu, svetlost (L kanal) ločena od barve (a in b kanala). To je super, vendar uporaba Laba brez spretnosti ni zelo priročna. Natančneje, popolnoma neprijetno. Vendar pa en način za povečanje nasičenosti temelji na krivuljah Lab in izkorišča ta prostor posebej v posameznih položajih barv.

Jasno je, da morate za povečanje intenzivnosti barv povečati barvna kanala a in b v paleti Lab curves. Vprašanje je, kako to narediti? Glavna ideja je, da bolj ko je krivulja strma, večja je stopnja dodatne nasičenosti. Običajno se priporoča uporaba krivulje v obliki črke S (možnost s premikanjem mejnih točk bomo zavrgli kot očitno absurdno). S tem se ne strinjam.

Bistvo je barvna širina laboratorijskega prostora: veliko večja je od zmogljivosti monitorja, tiskarskega stroja in celo človeškega očesa. Pravzaprav je mogoče le osrednji del osi a in b ustrezno reproducirati v resničnem, ne matematičnem življenju (kar je dejansko razvidno iz histograma na posnetkih zaslona na začetku razdelka). Krivulja v obliki črke S ima antinodo ravno v območju največjih barv, dovoljenih za tehnologijo, in tako zlahka povzroči izrezovanje.

Zato predlagam spremenjeno S-krivuljo, ki se hitro vrne na diagonalo, ko se absolutna vrednost a in b poveča. Natančna definicija Spremenjeno S-krivuljo je treba še prilagoditi. Mimogrede, glede na Margulis v kanalu a

Originalna slika

Prednosti in slabosti

Zdi se, da prednosti krivulje Lab glede nasičenosti so abstraktne: to je "matematična" metoda, ki laska računalničarju, uporablja krivulje, ki jih pozna starček Photoshopa. Čeprav je ideja o formalnih koordinatah a in b sploh niso uporabniku prijazni za veliko večino fotografov; Margulis na primer močno priporoča šamanizem v laboratorijskem prostoru.

Upogibanje krivulje a in b vpliva na barve in nenadoma dodaja onesnažujoče odtenke celo čistim barvam. Na prvi pogled je to nepričakovano za razglašeno neodvisnost barv v Labu, vendar se vse postavi na svoje mesto, če ugotovite, da osi a in b sploh ni vzporeden z osemi RGB ...

Nazadnje, po mojem okusu je kategorična pomanjkljivost te metode potreba po selitvi v drug prostor, kar pomeni prisilno sploščenje predhodno ustvarjene prilagoditvene plasti.

Za kaj se uporablja orodje »Channel Mixer« in kako deluje? (kanalni mešalnik) v Photoshopu? Pravzaprav je iz imena jasno, da to orodje meša kanale. Kaj to pomeni, bom pojasnil na primeru.

V meniju izberite »Channel Mixer« (slika 1).

(Slika 1) Meni Photoshop CS5

Prikaže se naslednje okno:

(Slika 2) pogovorno okno »mešalnik kanalov« za tri kanale

Slika 2 prikazuje, da vsak kanal privzeto vsebuje 100 % sebe in 0 % drugih kanalov.

Zdaj o načelu delovanja orodja Channel Mixer. Za izhodni kanal izberemo rdečo, kar pomeni, da se bodo dejanja, ki jih bomo izvajali, odražala v rdečem kanalu. Nato s premikanjem drsnikov izbranemu kanalu dodamo še en kanal ali pa ga odvzamemo. Na primer, pustite drsnik rdečega kanala na 100 %, premaknite zelenega na +10 % in modrega na -20 %. To pomeni, da smo izvirnemu rdečemu kanalu dodali 10 % zelenega kanala in odšteli 20 % modrega kanala ter dobili nov kanal Rdeča.

Tukaj je bolj nazoren primer:
Izhodni kanal rdeča - naredi rdečo (-100%) zeleno (+100%)
Izhodni kanal Zelena - do Rdeča (+100%) Zelena (-100%)
Tako smo zamenjali oba kanala, rdečega in zelenega.

In zakaj je to potrebno?

Kako lahko uporabite Channel Mixer v praksi?

Tukaj je nekaj misli.

Uporabite lahko Channel Mixer. Ali pa imamo na primer fotografijo CMYK z ljudmi, na kateri so telesni toni nekoliko rdečkasti, z uporabo Channel Mixerja lahko malo oslabite magenta kanal in mu odštejete malo rumenega kanala, nasprotno pa dodate malo magenta kanala proti rumenemu kanalu, kar ima za posledico telesni odtenek, bo ton postal rumenejši.

Na splošno so to le teoretični primeri, glavna stvar je razumeti načelo delovanja orodja Channel Mixer in nato pogledati situacijo, da vidite, kako ga je mogoče uporabiti.