Toto je jedna z otázok, ktoré si študenti počas kurzu položili. Adobe Photoshop. Základná úroveň Ak chcete, ďalšie otázky môžete položiť priamo v komentároch k tomuto príspevku. V budúcnosti budú odkazy na všetky otázky zhromaždené v jednom príspevku a systematizované.

7. Prečo miešanie 50% azúrových a 50% čiernych kanálov v CMYK pomocou Channel Mixer poskytuje odlišný výsledok od rovnakého miešania vo Výpočtoch?

Otázka nie je celkom pre základnú úroveň, ale téma je dôležitá a zaujímavá. Ako príklad uvediem túto fotografiu Dima Shatrova. Je dosť tmavý a po prevedení do CMYK získate pomerne detailný a detailný čierny kanál. Zadajte príkaz Obrázok > Režim > CMYK (Obrázok > Režim > CMYK) a získajte separáciu farieb v súlade s nastaveniami Nastavenia farieb.

Ďalej zavolajte príkaz Výpočty. Napriek zastrašujúcemu rozhraniu je tento príkaz veľmi jednoduchý. Monochromatický obrázok vybratý v časti Zdroj 2 sa prekryje monochromatickým obrázkom vybratým v časti Zdroj 1. Režim prelínania a nepriehľadnosť sa nastavujú v časti Blending. V našom prípade je azúrový kanál jednoducho prekrytý čiernym kanálom s päťdesiatpercentnou nepriehľadnosťou. A výsledok sa uloží do nového alfa kanála.

Teraz skúsme druhú metódu. Nemá zmysel pohrávať sa s vrstvami úprav, takže stačí zavolať Obrázok > Úpravy > Zmiešavač kanálov (Obrázok > Oprava > Zmiešavač kanálov). Nastavte tlačidlo Monochrome a nastavte receptúru miešania: azúrová 50 %, purpurová 0 %, žltá 0 %, čierna 50 %. Keď vytvárate monochromatický obrázok v CMYK, zobrazí sa iba v čiernom kanáli.

Takto bude vyzerať paleta vrstiev na základe výsledkov vašej práce. Po výpočtoch sa na obrazovke zobrazí alfa kanál (vľavo), po Zmiešavači kanálov sa zobrazí zložený obrázok (vpravo).

A to je to, čo bude vidieť na obrazovke. Kvôli prehľadnosti som rozdelil obrázok na polovicu a spojil výsledky opráv. Výsledok kanálového mixéra je skutočne jasnejší.

Teraz, v druhom prípade, sa nepozerajme na zložený CMYK obrázok, ale prepnime na čierny kanál a pozrime sa len na jeho obsah.

Teraz sú obrázky od seba na nerozoznanie. V tomto bode budete musieť vziať moje slovo, ale nepoužil som to tento príklad jeden obrázok, ale v skutočnosti zlúčil obsah kanálov Black a Alpha 1 cez masku,

Tento rozpor sa dá vysvetliť veľmi jednoducho. Zložený obrázok sa zobrazí podľa profilu CMYK. V mojom prípade je to štandardná Coated FOGRA39. To znamená, že Photoshop sa snaží na obrazovke ukázať, aký bude výsledok po vytlačení čiernym atramentom na papier. A tento výsledok sa ukáže byť celkom jasný.

A obsah kanála je monochromatický obrázok. Preto sa na obrazovke zobrazuje v súlade so sivým profilom a vyzerá tmavšie. Keď porovnáme obsah dvoch kanálov, oba sa zobrazia s rovnakým profilom, takže vyzerajú rovnako.

Prečo som zvolil profil Grey Gamma 2.2 a niektoré funkcie príkazu Apply Image (External Channel) si povieme nabudúce.

Použitie príkazu Channel Mixer vo Photoshope

Tím Zmiešavač kanálov(Channel Mixer) vo Photoshope vytvára jedinečnú zmes RGB alebo CMYK kanálov, ktorú je veľmi ťažké dosiahnuť pomocou iných príkazov. Ako použiť tento príkaz na konverziu obrázka z farebný režim v poltónoch alebo na tónovanie poltónového obrazu, popísané v kapitole 9 lekcií Photoshopu, časť „Premena vrstvy na poltón pomocou príkazu Zmiešavač kanálov“.

Keď posuniete posúvač zdrojového kanála doľava čierna(Black) Množstvo čiernej v kanáli sa znižuje a smerom doprava sa množstvo zvyšuje.

Pamätajte na pomer 6 hlavných farebných zložiek: od Tyrkysový(Modrá) do Červená(Červená), od purpurová(Fialová) do zelená(Zelená) a od žltá(žltá) do Modrá(Modrá). Zníženie množstva azúrovej napríklad spôsobí zvýšenie červeného odtieňa v kanáli a naopak. Ak ste tieto pomery zabudli, otvorte dialógové okno Vyváženie farieb(Vyváženie farieb).

Posuňte posúvač Neustále(Konštantný) napravo, ak chcete pridať farbu aktuálneho výstupného kanála ako tenkú vrstvu k celému obrázku. Posunutím doľava odstránite túto farbu a pridáte jej priradené farby do celej vrstvy.

1. Kliknite na tlačidlo OK.

Obsah: ()

Situácia, kedy chcete saturovať vyblednuté farby pôvodnej fotografie, je pomerne bežná. V mojom skromnom Canone EOS 450D je v prednastaveniach na šírku zabudovaná sýtosť jednoducho štandardne, hovorí sa, svet je matný a neopísateľný, urobíme vám ho krásnym. predvolené hodnoty by sa mal resetovať, no napriek tomu vzniká potreba nasýtenia farieb niektorých fotografií. Nie je vôbec potrebné premeniť fotografiu na fluorescenčný obrázok lacného kalendára, ale bez korekcie sa nezaobídete.

Najčastejšie zvyšovanie kontrastu pomocou kriviek v RGB priestore zvyšuje sýtosť obrazu (takže pri práci s jasom/kontrastom sa vždy snažím použiť režim prelínania vrstvy Luminosity. Pre každý prípad.). Hovoríme však, samozrejme, o špecializovaných technikách.

Poznám tri hlavné spôsoby, ako to urobiť v praxi. Každá metóda má nejaké variácie. Tento článok rozoberá všetky tri spôsoby a množstvo variácií, takže to bude dlhý článok. Ale ak by som mal zvážiť všetky detaily a jemnosti, skončil by som pri troch článkoch, každý o rádovo väčší ako tento. Takže máme pre vás stále šťastie. Musíme sa zbaviť perfekcionizmu.

Pôvodný obrázok

Sýtosť vs. Vibrancia

V skutočnosti, základný nástroj na zvýšenie sýtosti farieb bolo vždy vo Photoshope, toto Odtieň sýtosť(Odtieň/Sýtosť), Možnosť sýtosti. Nástroj však nemôžete použiť priamo. Faktom je, že odtieň/sýtosť je navrhnutá tak, aby fungovala priamo, takpovediac, „matematicky“ vo farebnom modeli HSB a lineárne zvyšuje sýtosť (os S cylindrických súradníc HSB), približne rovnakým spôsobom, ako zvyšuje nástroj Svetlo. jas. Je jasné, že pri tomto algoritme sa pôvodne intenzívne farebné oblasti fotografie rýchlo sýtia a strácajú svoju prirodzenosť. Čo sa s nimi stane, je zhruba to isté, čo sa stane so svetlami pri použití nástroja Svetlo: zodpovedajúce RGB kanály dosiahnu a zostanú na hodnote 255, čo je z hľadiska fotografov a farebných korektorov označované desivými výrazmi „vypálenie farieb“. ““, „100% pevné“ a bohaté slovo výstrižok- „zlepenie“ kvetov.

Vývojári si samozrejme uvedomujú túto vlastnosť nástroja a odporúčajú ho používať na sýtosť len kozmeticky s použitím menších parametrov sýtosti: prednastavenia označujú hodnoty 10 % (zvýšená sýtosť), 30 % (väčší nárast sýtosti) a 50 % (silná saturácia). Keď sa saturácia zrýchli na limit, fotografia začne pripomínať umelecké experimenty bláznivého pointalistu.

Pôvodný obrázok	10%	30%
50%	100%

Aby sa napravili zjavné nedostatky nástroja Hue/Saturation, vývojári Photoshopu navrhli, počnúc CS4, jeho novú modifikáciu, prispôsobenú skutočnej fotografickej praxi sýtosti farieb - Vibrancia. Predtým, ako prejdeme k samotnej možnosti Vibrance, stojí za zmienku, že nová forma má tiež Saturation engine. Jeho vplyv na obrázok je inteligentnejší a menej formálny ako tradičný nástroj Hue/Saturation. „Inteligencia“ si zaslúži samostatnú štúdiu, na ktorú ešte nie som pripravený; minimálne, nová Saturation nielenže mení hodnotu S, ale upravuje aj H a B v modeli HSB.

Doslovný význam slova Vibrance je „vibrácia“, ale tento preklad, hoci sa niekedy nachádza na internete, nemá nič spoločné s funkciami nástroja. Častejšie sa používa jednoducho pauzovací papier „vibrance“ alebo „vibrens“, pretože je ťažké nájsť zodpovedajúci ruský analóg: možno „šťavnatosť“? (Zdá sa, že Vibrancy sa niekedy používa.) Na rozdiel od nástroja Saturation, Vibrance zvyšuje sýtosť farieb nelineárnym spôsobom. Už sýte farby sú sotva nasýtené, najviac sýte nízko a stredne nasýtené a mierne sa menia aj farby blízke šedej. Na jednej strane tak obrazu nehrozí orezávanie aktívne farebných plôch a na druhej strane nevyskakujú jednotlivé farebné pixely roztrúsené v šedých tónoch.

Pôvodný obrázok	Sýtosť max	Vibrácia max
Pôvodný obrázok

Okrem toho, ako ukazuje štúdia, Vibrance má množstvo netriviálnych funkcií. On

• po prvé, má minimálny vplyv na farby ľudskej pokožky (nie príliš sýte žlté a červené), ktorých skreslenie odtieňa je subjektívne veľmi kritické; A
• po druhé, silne zdôrazňuje a stmaviť stredne sýte modro-modré tóny, teda farby oblohy, pôsobiace ako polarizačný filter.

Na rozdiel od svojho predchodcu sa Vibrance nehanbí mierne posunúť uhol pôvodnej farby na farebnom koliesku, zmeniť odtiene pre lepšie subjektívne vnímanie. V praxi to okrem iného znamená, že je nesprávne aplikovať vrstvu úprav s Vibrance v režime Saturation, ktorý je vo všeobecnosti vhodný pri selektívnej práci so sýtosťou.

Výhody a nevýhody

Výhody Vibrancia skutočnosť, že vývojári Photoshopu mysleli na používateľa, zachránili fotografiu pred jeho hrubými chybami a zjednodušili mu život.

Nevýhodou je, že používateľovi ponechali iba jeden riadiaci engine. V skutočnosti nie je z čoho vyberať: môžete zmeniť iba intenzitu dopadu nástroja. Samozrejme, táto nevýhoda je odvrátená strana výhod. To sa zvyčajne stáva.

Algoritmus správania Vibrance - nízky vplyv na už nasýtené a sivé oblasti, silný na stredne nasýtené - môžete napodobniť pomocou masiek. V takýchto experimentoch som však nebol veľmi úspešný.

Selektívny mixér farieb a kanálov

Photoshop má dva nástroje, ktoré vám umožňujú pridať ďalšie farebné odtiene do farebných kanálov RGB a CMY. Toto Zmiešavač kanálov (Kanálový mixér) A Selektívna farba (Odporúčaná farba). Oba nástroje možno použiť na korekciu farieb po jednotlivých kanáloch, ale sú užitočné aj na zvýšenie celkovej sýtosti farieb. Princíp používania nástrojov je podobný.

Channel Mixer je zrozumiteľnejší a ľahšie sa používa; na druhej strane je jeho dopad ostrejší. Tento nástroj vám umožňuje pridávať (a odstraňovať) červenú, zelenú a modrú do RGB kanálov – červenú, zelenú a modrú. Prirodzene, aby ste zvýšili intenzitu farieb, musíte do každého kanála pridať časť rovnakej farby a odstrániť asi polovicu časti ostatných dvoch farieb, aby sa zachoval jas, to znamená do kanála. R pridajte červenú a odstráňte zelenú a modrú, G+(zelená) -(červená) -(modrá) a podobne s kanálom B. Ľahšie to pochopíte z obrázku na začiatku časti.

Channel Mixer musíte používať opatrne – je drsný.

Pôvodný obrázok	Zmiešavač kanálov 10 %	Zmiešavač kanálov 30 %
Zmiešavač kanálov 50 %	Mixér kanálov 100 %	Pôvodný obrázok

Nástroj Selektívna farba určený na predtlačovú prípravu, pretože používa CMYK ako zmiešané farby, čo, ako viete, sú jednoducho tlačové strojové farby. CMY farby azúrová, purpurová a žltá je možné primiešať do základu a dodatočné farby(RGB a CMY), ako aj vo svetle, tieni a polotieni. Existujú dva spôsoby, ako to zvýšiť intenzitu farieb.

Prvá metóda: odstráňte z kanálov RGB - červený, zelený a modrý - zodpovedajúce ďalšie „znečisťujúce“ kanály - azúrová, purpurová a žltá. Druhým je pridať ďalšiu časť rovnakých farieb k azúrovej, purpurovej a žltej, azúrovej, purpurovej a žltej, čím sa posilnia. Prvá metóda je úprimnejšia, druhá je jemnejšia. Nikto vás neobťažuje používať obe techniky súčasne: jasné základné farby a tónovanie ďalších farieb.

Všimnite si, že keďže zmiešané farby sú CMY farby, potom ich niekoľko odčítate rozjasňuje obrázok a pridanie - stmavne. Kompenzovať to s inými kanálmi je ťažšie ako v mixéri.

Pôvodný obrázok	Odčítanie od RGB	Pridáva sa do CMY
Kombinované	Pôvodný obrázok

Výhody a nevýhody

Selektívna farba dá sa použiť na selektívne farby (povedzme len modrú) a to je dobre. Vo všeobecnosti sa s nimi dá krútiť oveľa viac ako Vibrance. Malým písmom poznamenám, že možnosť „pripojiť“ sa k určitému farebnému rozsahu je ešte lepšie implementovaná v Hue/Saturation vo forme pokročilého posúvača, ale opísaná nevýhoda nástroja tieto výhody kompenzuje.

Rizikom používania oboch nástrojov je, že môžete neúmyselne poškodiť farby a na to by ste mali vždy pamätať.

Laboratórne kanály

Profesionáli využívajú priestor na korekciu farieb Lab. To, toto matematický farebný priestor, je zaujímavé, pretože na rozdiel od iných priestorov používaných vo Photoshope je jas (L kanál) oddelený od farby (kanály a a b). To je skvelé, ale používanie Lab bez zručnosti nie je príliš pohodlné. Presnejšie povedané, úplne nepohodlné. Jeden zo spôsobov zvýšenia sýtosti je však založený na Lab krivkách a využíva tento priestor špecificky v jednotlivých polohách farieb.

Je jasné, že ak chcete zvýšiť intenzitu farieb, musíte zosilniť farebné kanály a a b v palete kriviek Lab. Otázkou je, ako to urobiť? Hlavnou myšlienkou je, že čím je krivka strmšia, tým väčší je stupeň dodatočného nasýtenia. Zvyčajne sa odporúča použiť krivku v tvare S (možnosť s posúvaním hraničných bodov zavrhneme ako zjavne absurdnú). S týmto musím nesúhlasiť.

Ide o farebnú šírku priestoru Lab: je oveľa väčšia ako možnosti monitora, tlačiarenského stroja a dokonca aj ľudského oka. V skutočnosti iba stredná časť osí a a b môže byť adekvátne reprodukovaná v reálnom, nie matematickom živote (čo je v skutočnosti vidieť na histograme na snímkach obrazovky na začiatku časti). Krivka v tvare S má antinodu práve v oblasti maximálnych farieb povolených pre technológiu, a tak ľahko vyvoláva orezávanie.

Preto navrhujem upravenú S-krivku, ktorá sa rýchlo vráti na uhlopriečku, keď sa absolútna hodnota aab zvýši. Presná definícia Upravenú S-krivku treba ešte upraviť. Mimochodom, podľa Margulisa v kanáli a

Pôvodný obrázok

Výhody a nevýhody

Zdá sa, že výhody krivky Lab v otázke sýtosti sú abstraktné: ide o „matematickú“ metódu, ktorá lichotí počítačovým vedcom, pomocou kriviek, ktoré pozná starý pán z Photoshopu. Hoci myšlienka formálnych súradníc a A b nie sú pre veľkú väčšinu fotografov vôbec užívateľsky prívetivé, Margulis napríklad dôrazne odporúča šamanizmus v priestore Lab.

Ohýbanie krivky a A b ovplyvňuje farby a zrazu pridáva znečisťujúce odtiene aj do čistých farieb. Na prvý pohľad je to neočakávané pre deklarovanú nezávislosť farieb v laboratóriu, ale všetko zapadne, ak si uvedomíte, že osi a A b vôbec nie rovnobežné s osami RGB...

Nakoniec, na môj vkus, kategorickou nevýhodou tohto spôsobu je nutnosť presťahovať sa do iného priestoru, čiže vynútene sploštenie predtým vytvorené vrstvy úprav.

Na čo sa používa nástroj „Zmiešavanie kanálov“ a ako funguje? (kanálový mixér) vo Photoshope? Už z názvu je to jasné tento nástroj mieša kanály. Čo to znamená, vysvetlím na príklade.

Z ponuky vyberte „Zmiešavač kanálov“ (obrázok 1).

(Obrázok 1) Ponuka Photoshop CS5

Zobrazí sa nasledujúce okno:

(Obrázok 2) dialógové okno „zmiešavač kanálov“ pre tri kanály

Obrázok 2 ukazuje, že štandardne každý kanál obsahuje 100 % seba a 0 % ostatných kanálov.

Teraz o princípe fungovania nástroja Channel Mixer. Ako výstupný kanál vyberieme červený, to znamená, že akcie, ktoré vykonáme, sa prejavia v červenom kanáli. Potom posúvaním posúvačov buď pridáme ďalší kanál k vybranému kanálu, alebo ho odoberieme. Napríklad ponechajte posúvač Červeného kanála na 100 %, posuňte zelený na +10 % a modrý na -20 %. To znamená, že sme pridali 10 % zeleného kanála k pôvodnému červenému kanálu a odpočítali 20 % modrého kanála, a dostali sme nový kanálČervená.

Tu je názornejší príklad:
Výstupný kanál je červený – zmení červenú (-100 %) na zelenú (+100 %)
Výstupný kanál Zelená - do červenej (+100%) Zelená (-100%)
Tak sme vymenili dva kanály Red a Green.

A prečo je to potrebné?

Ako môžete použiť Channel Mixer v praxi?

Tu je pár myšlienok.

Môžete použiť Zmiešavač kanálov. Alebo napríklad máme CMYK fotografiu s ľuďmi, na ktorej sú telové tóny trochu červenkasté, pomocou Channel Mixeru môžete trochu oslabiť Magenta kanál a ubrať z neho trochu žltého kanála a naopak pridať. malá časť purpurového kanála k žltému kanálu, čo vedie k telovému tónu a tón bude žltší.

Vo všeobecnosti sú to len teoretické príklady, hlavnou vecou je pochopiť princíp fungovania nástroja Channel Mixer a potom sa pozrieť na situáciu, aby ste zistili, ako sa dá použiť.