Většina obrazů vytvořených před 20. stoletím je věnována stejným tématům. Pro začátek bude stačit zorientovat se v souboru hlavních biblických událostí, zapamatovat si asi dvě desítky mytologických zápletek a postav a rozlišit nejoblíbenější středověké světce.

Pokud chcete lépe porozumět, přečtěte si knihu Nikolaje Kuhna „Legendy a mýty starověkého Řecka“, převyprávěné úryvky ze „Zlaté legendy“ od Jacoba Voraginského o životech svatých a samozřejmě Bibli – alespoň v upravené verzi .

Zkontrolujte, které z těchto zápletek a postav poznáte se zavřenýma očima:

• Biblická témata: pád, vyhnání z ráje, David, Judita, Zvěstování, klanění tří králů, útěk do Egypta, svatá rodina, umučení Krista, ukřižování, truchlení.
• Mytologické náměty a postavy: pařížský dvůr, zrození Venuše, Athény a Marsyas, práce Herkula, kentauromachie, Minotaurus, únos Europy, Amor a Psyché.
• Středověcí světci: Šebestián, Štěpán, Jeroným, Kateřina Alexandrijská, František z Assisi.

2. Interpretujte symboly

V umění, zvláště pak klasickém, se nic neděje pro nic za nic. Každý detail má svůj vlastní symbolický význam.

Existují univerzální symboly: po staletí se nezměnily a jsou charakteristické pro většinu kultur. Například je užitečné vědět, že bílá lilie tradičně znamená čistotu a krásu Panny Marie a lebka vždy naznačuje smrt.

Většina znaků se liší v závislosti na zemi nebo období. Abyste tomu všemu porozuměli, přečtěte si dobrou knihu Jamese Halla „A Dictionary of Plots and Symbols in Art“. Hlavní je pochopit obecné zásady. Takto můžete na úrovni intuice odhadnout, co ten či onen předmět znamená.

3. Určete styl obrazu podle jeho nápadných vlastností

Styl obrazu je velmi důležitá věc, umožňuje vám mentálně zasadit plátno do kontextu doby a zjistit, se kterými díly jej porovnat. Dobrou zprávou je, že klíčových stylů je málo. Stačí pochopit rozdíly v tuctu směrů a lze zhruba odhadnout století vzniku obrazů namalovaných do roku 1900.

Umění Byzance, románské, gotické, renesanční, baroko, klasicismus, rokoko, romantismus, realismus, impresionismus a hnutí v umění 20. století - to je soubor, se kterým přenesete hory.

Pro rychlý vzdělávací program navštivte kurz tří přednášek „“. K důkladnému prostudování se hodí kniha „Historie umění“ od Ernsta Gombricha, „Stručné dějiny umění“ od Niny Dmitrievové nebo „Základy dějin umění“ od Horsta a Anthonyho Jansonových.

4. Podělte se o své dojmy

Pokud na vás umění ještě nepůsobí, podělte se o jakékoli asociace, pocity a myšlenky, které obrazy naznačují. Tady nelze udělat chybu a každý to ocení.

Co dělat, když obrazy nevyvolávají absolutně žádnou odezvu? Cvičení! Než půjdete do muzea, přečtěte si o umělci, charakteristikách jeho stylu nebo éry. Jelikož vás vizuální část nechává lhostejnými, možná vás zaujmou konkrétní příběhy.

5. Mluvte o technologii

Technika výkonu je oboustranně výhodné téma. Můžete doslova popsat vše, co vidíte. Hlavní je naučit se všímat si detailů. Z technického hlediska můžeme diskutovat o barvách, světle, kompozici a charakteristikách tahu. Je samozřejmě lepší, když si můžete několikrát poslechnout, jak umělci mluví o obrazech. Například přednáška Level One „Pět umělců: Porozumění a milování géniů“ vám pomůže podívat se na světová mistrovská díla z pohledu profesionála.

I bez toho však můžete být pozorní a všimnout si, že někde je obraz hladký a někde se zdá být konvexní kvůli textuře tahu. Na některých místech je světlo rozptýleno po celém plátně a na jiných je nasměrováno do určitého bodu, jako paprsek reflektoru.

Kvantita se nakonec promění v kvalitu. Čím více se budete dívat, tím více si toho všimnete.

Pro ty, kteří v obrazech Piera della Francesca, Rembrandta, Bruegela, Cézanna a mnoha dalších mistrů vidí pouze jejich materiální objektivitu a jejich symbolický obsah, se dveře do světa umělecké síly a krásy navždy zavřou.

Johannes Itten, umělec, teoretik nového umění

6. Nebojte se hádat

Hrozné tajemství uměleckých kritiků: pravda není nikde nebo téměř nikde. K jakému směru patří dílo umělce, kdo nebo co ho inspirovalo, jak interpretovat symboly - kterákoli z otázek vyvolává vzrušené diskuse mezi odborníky.

Je jasné, že byste neměli nadužívat a otevřeně míchat kyselé s nevýrazným, takže znalost symbolů a uměleckých stylů nebude zbytečná.

Nejprve si je prostudujte a pak klidně diskutujte o kontroverzních otázkách: v této době již pravděpodobně budete mít svůj vlastní úhel pohledu.

Chcete-li se zásobit mnoha dobrými argumenty pro budoucí diskuse, podívejte se na knihu Sergeje Daniela „The Art of Seeing“: pomůže vám nejen procvičit si popis obrazu, ale také vás naučí, jak malbu kvalitně vnímat.

7. Neslevujte z 20. století

Většině lidí se líbí, když je vše jasné, krásné a nejlépe s nahými ženami, a za mazanice považují „Černé náměstí“ nebo obrazy Pieta Mondriana a Marka Rothka. Jde o pohodlnou pozici, která ale hned prozradí, že jste začátečník.

Malý postřeh: čím více se ponoříte do dějin umění, tím snáze přijmete obrazy minulého století. Ne každý je připraven ji milovat, ale každý přestane říkat: "To zvládnu taky."

8. Zaměření na současné umění

Alespoň na úrovni terminologie. Včasné zavedení myšlenky akcionismu, happeningů, performance nebo umělecké intervence je k nezaplacení.

Vážně, současné umění může být jiné. Hlavním tajemstvím jeho vnímání je, že na první výstavu, na kterou narazíte, byste neměli jít bez přípravy. Musíte si přečíst a pochopit, zda je to vše pro vás.

Existuje umění navržené tak, aby vyvolalo šokové emoce, dokonce hrůzu a znechucení. Je tu také něco, co vyvolává pouze obdiv k umění umělce. Pokud na to první ještě nejste připraveni, měli byste se o tom informovat předem a zbytečně se nemučit.

Iman Maleki. Dívka u okna

Estetické současné umění zahrnuje díla íránského fotorealistického umělce Imana Malekiho. Věnujte pozornost detailům: prameny vlasů a náramek hodinek jsou vyobrazeny s extrémní přesností.

9. Buďte si vědomi velkých událostí a připravte se na ně

O ničem se ve světě umění nemluví více než o důležitých importech z velkých muzeí. Píší o tom ve zprávách, na sociálních sítích - všude. Vyplatí se také sledovat plány Treťjakovské galerie, Puškinova muzea a Moskevského muzea moderního umění.

Forewarned je předpažený. Výstavy bývají doprovázeny anotacemi, přednáškami a exkurzemi. Dále se můžete připravit studiem doby, do které autorova díla patří.

10. Ptejte se hloupě

Čím méně přemýšlíte o tom, jak vypadáte v očích ostatních, a čím více se zajímáte o umění samotné, tím rychleji se přibližujete k ideálnímu partnerovi, se kterým chcete jít do muzea. Podívejte se na všechny umělecké otázky na The Question a odpočiňte si, nejste sami.

Když stres pomine, prozkoumejte dobrý výběr uměleckých knih na Bookmate a navštěvujte přednášky. Najdete tam zaručeně dobré přednášky se stovkami recenzí, které budou stále více živit touhu ponořit se do umění.

Vše se neomezuje jen na výtvarné umění: přednášky o architektuře, vážné hudbě, historii a náboženství vám pomohou lépe se orientovat v různých sférách krásy a díky tomu vnímat život novým způsobem.

Anastasii Pogozheva omrzelo sezení v kanceláři a zahájila svůj vlastní vzdělávací projekt. Bere zálohy od posluchačů, stanovuje si vlastní cenu pro pronajímatele (pod trhem) a nemá rád slavné lektory - „nemají jiskru“. Jedná v rozporu s pravidly, investice se vrátila za měsíc. Jak?

"Každý, kdo studoval na institutu, si pamatuje tento pocit: lektor čte, vy usnete," začíná Anastasia Pogozheva.

Povídáme si v zasedací místnosti" Pracovní stanice» - coworkingový prostor na Leninsky Prospekt, kde Level One místo kanceláře pronajímá stůl pro několik pracovních stanic. Pojďme zjistit, na kterých přednáškách lidé nespí a jak na nich vydělávají.

Od nápadu k výletům

Dříve byla Nasťa ekonomkou, ale na mateřské dovolené začala přemýšlet o tom, že by přešla na něco kreativního. Nejprve jsem chtěl vytvořit agenturu, která školí průvodce, a na začátku roku 2015 jsem začal s týmem Tripster vyvíjet zkušební projekt – platformu pro průvodce a prostě nadšené lidi z různých zemí, na které jsou cestovatelům nabízeny originální exkurze.

— Průvodci zveřejňují své nabídky na Tripster jako na tržišti. Vydělávají slušné peníze, takže nikdo nechtěl nic dalšího studovat,“ říká Pogozheva. „Pak mě napadla myšlenka pořádat přednášky.

Brzy se zrodil Level One, jehož tvorba byla inspirována zahraničními analogy. Anastasia chtěla dělat zápalné a užitečné přednášky, něco jako ruské TED Talks.

V té době si přednášky jako forma volného času již získaly v Moskvě popularitu, ale pouze „Teorie a praxe“ neustále fungovaly v podobném formátu - v roce 2009 byla otevřena platforma pro výměnu znalostí s pravidelnými přednáškami a semináři. Pro monetizaci T&P vytvořili speciální projekty a umístili na stránky reklamy a většina akcí se konala jednorázově a zdarma.

Na druhou stranu kurzy první úrovně stojí peníze a stejné přednášky se opakují každý týden nebo několik týdnů.

— Konkurenti Level One se objevili rychle. Například projekt Synchronizace, který založil konzultant McKinsey Andrei Lobanov, uvádí příklad Pogoževa.

Od partnerství k nezávislosti

Pogozheva projekt vyvinula společně se zakladatelem Tripster Alexejem Melchakovem. Přednášky byly na platformě nabízeny jako další služba vedle exkurzí. První směr, který jsme zvolili, byla architektura a přednášejícími bylo šest různých pedagogů – architekt, historik umění, urbanista, moskevský specialista, novinář a historik. Organizátoři říkají, že poptávka „byla obrovská“. Do září 2015 se však Pogozheva a Melchakov rozhodli nespolupracovat. Anastasia o důvodech mlčí:

— Vždy jsem věřil, že je lepší obchodovat s partnerem, a tak jsem zkusil udělat společný projekt. Když jsem si uvědomil, že máme různé profesní zájmy, musel jsem učinit těžké rozhodnutí, že budu pokračovat sám.

V prosinci 2015 spustila Pogozheva webovou stránku s názvem Level One.

Alexey Melchakov, zakladatel společnosti Tripster:

— Když nám v Tripsteru začalo být ve formátu exkurzí těsno, zahájili jsme vzdělávací projekt „Kurz skutečného Moskvana“, který sestával ze šesti setkání s historiky a moskevskými odborníky. Nastya byla jednou z účastnic kurzu a přišla k nám do společnosti s nabídkou, aby pro ni provedla exkurze firemní klientelu. Jednání s firmami nebyla příliš úspěšná a od této myšlenky jsme upustili. Ale zahájili kurz přednášek o architektuře: spolupracovali jsme s lektory a já jsem měl na starosti prodej. Brzy jsem si ale uvědomil, že formát přednášek Tripster nebyl zajímavý. Do této doby se Nasťa naučila všechno, aby mohla dělat přednášky sama.

Od webových stránek k výnosům

Vývoj stránky stál 200 000 rublů, které Anastasia investovala z vlastních úspor.

"Pokud spustíte takový projekt, připravte se na dodatečné výdaje: web bude muset být neustále vylepšován a aktualizován," varuje Pogozheva. — K tomu připočtěte rozpočet na reklamu a propagaci, jakož i honoráře pro lektory a pronájem prostor.

Samostatnou hádankou jsou místa konání akcí. Zřejmé školní a univerzitní prostory už nebyly potřeba – jak si pamatujeme, Anastasia se chtěla odpoutat od nudných příběhů o klasickém vzdělávání. Pronájem stálých prostor je drahý a neefektivní. Výsledkem je, že Level One vede kurzy na různých místech - místech, kde mají studenti zájem navštívit i jen tak, bez přednášky, ale je nepravděpodobné, že tam půjdete bez důvodu.

Dnes se přednášky Level One konají na 20 moskevských místech: v kreativním clusteru ARTPLAY, umělecké galerii Solyanka, co-workingovém prostoru DI Telegraph, klubu Rimsky-Korsakov, knihovně pojmenované po. I. S. Turgenev, klub knihkupectví "Hyperion". Pogozheva platí každému pevnou částku za pronájem prostor na několik hodin a souhlasí s pravidelným pořádáním přednášek.

"Uvědomil jsem si, že když se dohodneme s muzei a kluby, bude to pro nás levné a pro lidi zajímavé." Důležité je, že se nám podařilo dostat ceny pod tržní ceny. Říkáme: buď přijmete naše podmínky, nebo půjdeme k jiným. Aby přilákali nové publikum a zaplnili sály, souhlasili.

Zhruba třetina příjmů jde na pronájem stránek a honoráře pro lektory.

— „Teorie a praxe“ připravily půdu pro další vzdělávací projekty. Když jsme začínali, lidé už měli plné zuby zábavy, chtěli kvalitativně jiný druh volného času. V době uvedení Level One se do přednášek dostal trend všeobecného přebalování formátu, organizátoři se snažili vše nudné sovětské převést do krásného, ​​lesklého a západního stylu. A věci dopadly dobře.

Od ambicí k charismatu

Od samého začátku je studentům umožněno navštěvovat přednášky pouze po předchozí registraci a platbě předem.

"To je výhodné jak pro organizátora, tak pro návštěvníka," ujišťuje Pogozheva. — Pro prvního je snadné spočítat počet posluchačů a druhý má motivaci přijít, protože zaplatil.

Anastasia přitom nevěřila, že lidé opravdu přijdou. Ale místo pečlivého testování jedné přednášky po druhé zorganizoval Pogozheva rozsáhlé zahájení - 10 proudů kurzů najednou. Spuštění bylo děsivé, připouští Nasťa, ale i kdyby na přednášky nikdo nepřišel, nepřineslo by to velké finanční ztráty: jednoduše bychom zrušili nenaplněné streamy a vrátili lidem peníze.

Zakladatel vsadil, že přednášky na úrovni jedna jsou užitečné a přizpůsobené modernímu životu.

— Někteří lidé neradi chodí do muzeí, jiní chtějí číst knihy pečlivěji nebo litují, že po shlédnutí filmu o tom nemohou diskutovat. Chtěli jsme tyto problémy vyřešit. K tomu bylo nutné vybrat materiál tak, aby člověk, který na přednášku přišel, dostal určitý souřadnicový systém, například začal chápat, co je architektura obecně a trochu rozumět architektonickým stylům.

Druhým důležitým faktorem je schopnost lektora zaujmout publikum.

„Nebylo snadné najít takové učitele, zvlášť pro mě, člověka ze světa financí, který se nestýkal se zástupci kreativní komunity. Psal jsem inzeráty pro komunity lidí, kteří rozumí architektuře a chtějí o ní mluvit, ale nevědí jak. Navrhla, pojďme spolupracovat a udělat něco skvělého.

Vstupenkou pro lektory je obecná rovina charisma: důležité je, aby byl člověk okouzlující, věděl, jak strukturovat informace a mluvit před publikem. To vše je ověřováno na testovacích přednáškách.

— Je nemožné předvídat, jak se člověk chová k publiku, pokud s ním mluvíte jeden na druhého. Proto kromě setkání s potenciálním lektorem pořádáme bezplatnou zkušební přednášku, kam se přihlašují lidé, kteří stránky ten den navštívili. Po zkušebních přednáškách Level One shromažďuje zpětnou vazbu od studentů a rozhoduje o spolupráci s uchazečem.

Ale s významnými učiteli to nefungovalo: často mluví bez jiskry, jako pro své vlastní lidi. Nyní na Level One jsou všichni lektoři převážně mladí - 27-35 let a oči se jim lesknou.

Úsilí nebylo marné: projekt přinesl zisk již v prvním měsíci po spuštění webu. Nyní poslouchá přednášky asi 2500 lidí měsíčně. Cena lekce je 900 rublů, nejčastěji se kupují v blocích po dvou nebo třech. Měsíční příjem Level One je 2,5 milionu rublů.

Danil Perushev, zakladatel T&P („Teorie a praxe“):

— Poptávka po „rychlých“ znalostech je obrovská. Jak hluboké jsou tyto znalosti, je samostatná otázka. Dospělí nemají čas se učit a sami nevědí, jak na to. Proto budou formáty jako Level One růst a růst.

Od přednášek po...

První úroveň se stala úspěšnou především díky sociální sítě, přiznává Pogoževa.

— Po „rozvodu“ s Tripsterem se veškeré naše úsilí vložilo do tvorby webu – bylo potřeba přilákat nové publikum. Facebook v tom hodně pomohl. Pro propagaci projektu umístila Nasťa inzeráty na KudaGo a další městské portály s akcemi, ale právě Facebook se ukázal jako nejlevnější a efektivní způsob informovat lidi o událostech.

Zakladatel Level One věří, že tento trh má prostor k růstu. V budoucnu plánuje organizovat osobní kurzy: „Toto je dlouhodobě velký příběh.“

Andrey Lobanov, zakladatel Synchronizace:

Mluvit o umění jednoduchým jazykem je velmi důležitý úkol, který před pár lety téměř nikdo neřešil. Jedním z prvních byl projekt Tripster, kde tehdy Nasťa pracovala. Spustili skvělý kurz rozvoje architektonické vize pro lidi, kteří se s tímto uměleckým směrem teprve začínají seznamovat. Nyní se situace mění, projekty jako Level One a Synchronization vytvářejí trh. Podle našich odhadů se v Moskvě každý měsíc koná více než 400-500 přednášek o umění, kterých se účastní desítky tisíc lidí. V listopadu uspořádala Synchronizace téměř 60 akcí, kterých se zúčastnilo více než 1300 posluchačů (obrat 1 milion rublů).

S Nasťou jsme diskutovali o možnosti spolupráce, ale nakonec jsme se rozhodli, že díky zdravé konkurenci bude celkový efekt Synchronizace a Level One silnější, než kdyby šlo o společný projekt. Běžec na soutěži běží rychleji, pokud za ním někdo běží, protože má ke komu vzhlížet. My také. Je hezké mít vedle sebe silného konkurenta.

Což vám umožňuje vybrat si přednášky o umění, architektuře a vážné hudbě. Míjíme mikrofon.

Jmenuji se Nastya Pogozheva, je mi 30.

Před nedávnem jsme spustili vzdělávací projekt Level One. Jedná se o službu, která vám umožňuje vybrat si offline přednášky o umění, architektuře a vážné hudbě.

Poskytujeme kvalitní přednášky pro ty, kteří nemají dostatek času na pochopení složitých témat. Tedy přibližně pro každého – proto se Level One stal nejrozšířenějším komerčním vzdělávacím příběhem v oblastech, které se nám podařilo pokrýt. Kurzy architektury prošlo téměř 700 lidí, různé kurzy absolvovalo celkem 1500 účastníků. Za rok plánujeme pořádat přednášky pro tisíce účastníků měsíčně z různých oblastí kultury – přidáme přednášky z historie, literatury, města (o Moskvě) a filozofie.

Všichni lektoři procházejí přísným výběrem. Jsou to lidé, kteří se v tématu dobře orientují, umějí komunikovat s publikem, vědí, jak zaujmout účastníky tématem a dokážou strukturovaně předat své znalosti. Na materiálu pracujeme s každým lektorem a provádíme několik testovacích sezení, dokud není přednáška dobře nacvičená.

To vše nás výrazně odlišuje od ostatních přednášek z oblasti kultury, které připravuje pouze lektor, konají se jednorázově a jsou určeny převážně odborníkům.

Online přednášky ze zásady neposkytujeme. Jednak okamžitě zmizí vrstva emocí, které vznikají při interakci s lektorem, při poznávání nových lidí, při návštěvě zajímavých míst – a bez těchto emocí se látka mnohem hůře zapamatuje. Za druhé, většině lidí chybí motivace absolvovat online kurzy. Zatřetí je to těžké vnímat online, protože udělat z přednášky trhák je objektivně nemožné. Okamžitě chcete zároveň něco dělat a to snižuje vaši pozornost. Obecně platí, že online je vhodný pro vysoce motivované lidi, ale ne pro ty, které chceme jen zaujmout.

Technologicky je výběr našich přednášek velmi výhodný. Přednášky se objednávají a platí na webu, upomínka je zasílána den před akcí, prezentace a doplňující materiály dorazí druhý den, zmeškanou přednášku lze vždy přeložit na jiný termín (protože přednášky se mnohokrát opakují), přednášky lze být věnována jako dárek a po absolvování přednášky může být zveřejněna recenze. Recenze zanechává téměř 15 % účastníků, což je velmi vysoké číslo.

Náš tým tvoří projektový manažer, marketér, dva vývojáři a dva lektorští podpůrní pracovníci. A ještě deset lektorů, ale brzy jich bude dvojnásobek.

Přednášky na naší platformě jsme spustili začátkem prosince 2015. Investice jsme nepřitáhli, pracujeme s vlastními prostředky. V současné době se do kurzů hlásí asi 500 lidí měsíčně, ale jak bude přibývat témat, bude účastníků přibývat.

Vracíme slovo čtenářům.

Chtěli byste mít slovo a mluvit o svém startupu? .