To je jedna z otázek, kterou si studenti během kurzu položili. Adobe Photoshop. Základní úroveň Pokud chcete, můžete se zeptat na další otázky přímo v komentářích k tomuto příspěvku. V budoucnu budou odkazy na všechny otázky shromažďovány v jednom příspěvku a systematizovány.

7. Proč míchání 50% azurových a 50% černých kanálů v CMYK pomocí Channel Mixer poskytuje jiný výsledek než stejné míchání v Calculations?

Otázka není úplně pro základní úroveň, ale téma je důležité a zajímavé. Jako příklad vezmu tuto fotografii Dimy Shatrova. Je poměrně tmavý a po převodu do CMYK získáte poměrně detailní a detailní černý kanál. Zadejte příkaz Obraz > Režim > CMYK (Obraz > Režim > CMYK) a získejte separaci barev v souladu s nastavením Nastavení barev.

Dále zavolejte příkaz Výpočty. Navzdory zastrašujícímu rozhraní je tento příkaz velmi jednoduchý. Monochromatický obrázek vybraný v části Zdroj 2 se překryje monochromatickým obrázkem vybraným v části Zdroj 1. Režim prolnutí a krytí se nastavují v části Prolnutí. V našem případě je azurový kanál jednoduše překryt černým kanálem s padesátiprocentní neprůhledností. A výsledek se uloží do nového alfa kanálu.

Nyní zkusme druhý způsob. Nemá smysl si pohrávat s vrstvami úprav, takže stačí zavolat Obraz > Úpravy > Směšovač kanálů (Obrázek > Korekce > Směšovač kanálů). Nastavte tlačítko Monochrome a nastavte recepturu míchání: Azurová 50 %, Purpurová 0 %, Žlutá 0 %, Černá 50 %. Když vytváříte monochromatický obraz v CMYK, objeví se pouze v černém kanálu.

Takto bude vypadat paleta vrstev na základě výsledků vaší práce. Po výpočtech se na obrazovce zobrazí alfa kanál (vlevo), po Směšování kanálů se zobrazí složený obraz (vpravo).

A to bude na obrazovce vidět. Pro názornost jsem obrázek rozdělil napůl a výsledky korekcí spojil. Výsledek Channel Mixeru je skutečně jasnější.

Nyní, ve druhém případě, se nedívejme na složený CMYK obraz, ale přepněme se na černý kanál a podívejme se pouze na jeho obsah.

Nyní jsou obrázky od sebe k nerozeznání. V tuto chvíli mě budete muset vzít za slovo, ale nepoužil jsem to tento příklad jeden obrázek, ale ve skutečnosti sloučil obsah kanálů Black a Alpha 1 přes masku,

Tento rozpor lze vysvětlit velmi jednoduše. Složený obraz se zobrazí podle profilu CMYK. V mém případě je to standardní Coated FOGRA39. To znamená, že Photoshop se snaží na obrazovce ukázat, jaký bude výsledek po tisku černým inkoustem na papír. A tento výsledek se ukazuje jako docela jasný.

A obsahem kanálu je monochromatický obrázek. Proto se na obrazovce zobrazuje v souladu s profilem Gray a vypadá tmavší. Když porovnáme obsah dvou kanálů, oba se zobrazí se stejným profilem, takže vypadají stejně.

Proč jsem zvolil profil Grey Gamma 2.2 a některé funkce příkazu Apply Image (External Channel) si povíme příště.

Pomocí příkazu Míchání kanálů ve Photoshopu

tým Směšovač kanálů(Channel Mixer) ve Photoshopu vytváří jedinečnou směs RGB nebo CMYK kanálů, které je velmi obtížné dosáhnout pomocí jiných příkazů. Jak použít tento příkaz k převodu obrázku z barevný režim v polotónech nebo pro tónování polotónového obrazu, jak je popsáno v kapitole 9 lekcí Photoshopu, část „Přeměna vrstvy na polotóny pomocí příkazu Míchání kanálů“.

Když posunete posuvník zdrojového kanálu doleva Černá(Černá) Množství černé v kanálu se snižuje a směrem doprava se množství zvyšuje.

Pamatujte na poměr 6 hlavních barevných složek: od Tyrkysová(Modrá) do Červené(Červená), od Purpurová(Fialová) do Zelená(Zelená) a od Žlutá(žlutá) do Modrý(Modrý). Snížení množství azurové například způsobí zvýšení červeného odstínu v kanálu a naopak. Pokud jste tyto poměry zapomněli, otevřete dialogové okno Vyvážení barev(Vyvážení barev).

Posuňte posuvník Konstantní(Konstantní) napravo, chcete-li přidat barvu aktuálního výstupního kanálu jako tenkou vrstvu k celému obrazu. Posunutím doleva tuto barvu odstraníte a přidáte k ní přiřazené barvy do celé vrstvy.

1. Klepněte na tlačítko OK.

Obsah: ()

Situace, kdy chcete saturovat vybledlé barvy původní fotografie, je zcela běžná. V mém skromném Canonu EOS 450D je v krajinářských předvolbách zabudována saturace prostě standardně, říká se, svět je pošmourný a nepopsatelný, uděláme vám ho krásným. výchozí by měl být resetován, ale přesto vyvstává potřeba saturovat barvy některých fotografií. Z fotografie není vůbec nutné udělat fluorescenční obrázek levného kalendáře, ale bez korekce se neobejdete.

Nejběžnější zvýšení kontrastu pomocí křivek v RGB prostoru zvyšuje sytost obrazu (při práci s jasem/kontrastem se tedy vždy snažím použít režim prolnutí vrstvy Luminosity. Pro jistotu.). Ale to se samozřejmě bavíme o specializovaných technikách.

Znám tři hlavní způsoby, jak toho v praxi dosáhnout. Každá metoda má nějaké variace. Tento článek pojednává o všech třech metodách a řadě variací, takže to bude na dlouhý článek. Ale pokud bych měl zvážit všechny detaily a jemnosti, skončil bych u tří článků, každý o řád větší než tento. Takže na vás máme stále štěstí. Musíme se zbavit perfekcionismu.

Původní obrázek

Sytost vs. Vibrace

Ve skutečnosti, základní nástroj zvýšit sytost barev bylo vždy ve Photoshopu, toto Odstín/sytost(Odstín/Sytost), Možnost Sytost. Nástroj však nemůžete použít přímo. Faktem je, že odstín/sytost je navržena tak, aby fungovala přímo, takříkajíc „matematicky“ v barevném modelu HSB a lineárně zvyšuje sytost (osa S cylindrických souřadnic HSB), přibližně stejným způsobem, jako zvyšuje nástroj Světlo. jas. Je jasné, že s tímto algoritmem se původně intenzivně barevné plochy fotografie rychle nasytí a ztratí svou přirozenost. Co se s nimi děje, je zhruba totéž, co se děje se světly při použití nástroje Světlo: odpovídající RGB kanály dosahují a spočívají na hodnotě 255, což je z hlediska fotografů a korektorů barev označováno děsivými termíny „vypalování barev ““, „100% solidní“ a bohaté slovo výstřižek- „slepení“ květin.

Vývojáři si jsou samozřejmě této vlastnosti nástroje vědomi a doporučují jej používat pro saturaci pouze kosmeticky s použitím menších parametrů saturace: přednastavení udávají hodnoty 10 % (zvýšená saturace), 30 % (větší nárůst saturace) a 50 % (silná saturace). Když se saturace zrychlí na maximum, fotografie začne připomínat umělecké experimenty šíleného pointalisty.

Původní obrázek	10%	30%
50%	100%

K nápravě zjevných nedostatků nástroje Hue/Saturation navrhli vývojáři Photoshopu, počínaje CS4, jeho novou modifikaci, přizpůsobenou skutečné fotografické praxi sytosti barev - Vibrace. Než přejdeme k samotné možnosti Vibrance, stojí za zmínku, že nová forma má také Saturation engine. Jeho účinek na obraz je inteligentnější a méně formální než tradiční nástroj Hue/Saturation. „Inteligence“ si zaslouží samostatnou studii, na kterou ještě nejsem připraven; minimálně, nová Saturation nejen změní hodnotu S, ale také upraví H a B u modelu HSB.

Doslovný význam slova Vibrance je „vibrace“, ale tento překlad, i když se někdy vyskytuje na internetu, nemá nic společného s funkcemi nástroje. Častěji se používá jednoduše pauzovací papír „vibrance“ nebo „vibrens“, protože je obtížné najít odpovídající ruský analog: možná „šťavnatost“? (Zdá se, že se někdy používá Vibrancy.) Na rozdíl od nástroje Saturation, Vibrance zvyšuje sytost barev nelineárním způsobem. Již syté barvy jsou sotva syté, nejvíce syté jsou nízko a středně syté a mírně se mění i barvy blízké šedé. Snímku tak jednak nehrozí ořezávání aktivně barevných ploch a jednak nevyskakují jednotlivé barevné pixely roztroušeně v šedých tónech.

Původní obrázek	Sytost max	Vibrace max
Původní obrázek

Kromě toho, jak studie ukazuje, Vibrance má řadu netriviálních funkcí. On

• za prvé má minimální vliv na barvy lidské kůže (ne příliš syté žluté a červené), jejichž zkreslení odstínu je subjektivně velmi kritické; A
• za druhé silně zdůrazňuje a ztmavit středně syté modromodré tóny, tedy barvy oblohy, působící jako polarizační filtr.

Na rozdíl od svého předchůdce se Vibrance nebojí mírného posunutí úhlu původní barvy na barevném kolečku, změnou odstínů pro lepší subjektivní vnímání. V praxi to mimo jiné znamená, že je nesprávné aplikovat vrstvu úprav s Vibrance v režimu Saturation, což je obecně vhodné pro selektivní práci se saturací.

Výhody a nevýhody

Výhody Vibrace skutečnost, že vývojáři Photoshopu mysleli za uživatele, zachránili fotografii před jeho hrubými chybami a zjednodušili mu život.

Nevýhodou je, že uživateli ponechaly pouze jeden řídicí engine. Ve skutečnosti není z čeho vybírat: můžete pouze měnit intenzitu dopadu nástroje. Tato nevýhoda je samozřejmě odvrácenou stranou výhod. To se obvykle stává.

Algoritmus chování Vibrance – nízký dopad na již nasycené a šedé oblasti, silný na středně nasycené – můžete emulovat pomocí masek. V podobných experimentech jsem však nebyl příliš úspěšný.

Selektivní směšovač barev a kanálů

Photoshop má dva nástroje, které vám umožňují přidat další barevné odstíny do barevných kanálů RGB a CMY. Tento Směšovač kanálů (Kanálový směšovač) A Selektivní barva (Doporučená barva). Oba nástroje lze použít pro korekci barev po jednotlivých kanálech, ale jsou také užitečné pro zvýšení celkové sytosti barev. Princip použití nástrojů je podobný.

Channel Mixer je srozumitelnější a snáze se používá; na druhou stranu je jeho dopad ostřejší. Nástroj vám umožňuje přidat (a odstranit) červenou, zelenou a modrou do RGB kanálů – červené, zelené a modré. Přirozeně, abyste zvýšili intenzitu barev, musíte přidat část stejné barvy do každého kanálu a odebrat asi polovinu části zbývajících dvou barev, aby se zachoval jas, tedy do kanálu. R přidat červenou a odstranit zelenou a modrou, G+(zelená) -(červená) -(modrá) a podobně s kanálem B. Snáze to pochopíte z obrázku na začátku sekce.

Channel Mixer musíte používat opatrně – je drsný.

Původní obrázek	Směšovač kanálů 10 %	Směšovač kanálů 30 %
Směšovač kanálů 50 %	Směšovač kanálů 100%	Původní obrázek

Nástroj Selektivní barva určený pro předtiskovou přípravu, protože používá CMYK jako smíšené barvy, což, jak víte, jsou jednoduše tiskové strojní barvy. CMY barvy azurová, purpurová a žlutá lze přimíchat do základu a další barvy(RGB a CMY), stejně jako ve světle, stínu a polostínu. Intenzitu barev lze zvýšit dvěma způsoby.

První metoda: odstraňte z kanálů RGB - červený, zelený a modrý - odpovídající další „znečišťující“ kanály - azurová, purpurová a žlutá. Druhým je přidat další část stejných barev k azurové, purpurové a žluté, azurové, purpurové a žluté, a tím je posílit. První metoda je upřímnější, druhá je jemnější. Nikdo vás neobtěžuje používat obě techniky společně: vymazat základní barvy a tónovat další barvy.

Všimněte si, že protože smíšené barvy jsou CMY barvy a poté je několik odečteme rozjasňuje obrázek a přidání - ztmavne. Kompenzace tohoto u jiných kanálů je obtížnější než u směšovače.

Původní obrázek	Odečítání od RGB	Přidávání do CMY
Kombinovaný	Původní obrázek

Výhody a nevýhody

Selektivní barva lze použít pro selektivní barvy (řekněme jen modrou) a to je dobře. Obecně se s nimi dá točit mnohem více než Vibrance. Malým písmem poznamenám, že možnost „připojení“ ke konkrétnímu barevnému rozsahu je ještě lépe implementována v odstínu/sytosti ve formě pokročilého posuvníku, ale popsaná nevýhoda nástroje tyto výhody kompenzuje.

Riziko používání obou nástrojů spočívá v tom, že můžete nechtěně poškodit barvy, a na to byste měli vždy pamatovat.

Laboratorní kanály

Profesionálové využívají prostor pro korekci barev Laboratoř. To, tohle matematický barevný prostor, je zajímavý, protože na rozdíl od jiných prostorů používaných ve Photoshopu je jas (L kanál) oddělen od barvy (kanály aab). To je skvělé, ale používání Lab bez dovednosti není příliš pohodlné. Přesněji zcela nepohodlné. Jeden způsob, jak zvýšit sytost, je však založen na Lab křivkách a využívá tohoto prostoru specificky v jednotlivých barevných pozicích.

Je jasné, že pro zvýšení intenzity barev musíte zvýšit barevné kanály aab v paletě Lab curves. Otázkou je, jak to udělat? Hlavní myšlenkou je, že čím strmější je křivka, tím větší je stupeň dodatečného nasycení. Obvykle se doporučuje použít křivku ve tvaru S (možnost s posouváním hraničních bodů vyřadíme jako zjevně absurdní). S tím musím nesouhlasit.

Jde o barevnou šířku prostoru Lab: je mnohem větší než možnosti monitoru, tiskového stroje a dokonce i lidského oka. Ve skutečnosti lze pouze střední část os a a b adekvátně reprodukovat v reálném, nikoli matematickém životě (což je ve skutečnosti vidět na histogramu na snímcích na začátku sekce). Křivka ve tvaru S má antinodu právě v oblasti maximálních barev povolených pro technologii a snadno tak vyvolává ořezávání.

Proto navrhuji upravenou S-křivku, která se rychle vrátí na úhlopříčku, když se absolutní hodnota aab zvýší. Přesná definice Upravenou S-křivku je potřeba ještě upravit. Mimochodem, podle Margulis v kanálu A

Původní obrázek

Výhody a nevýhody

Zdá se, že výhody křivky Lab v otázce sytosti jsou abstraktní: jde o „matematickou“ metodu, která lichotí počítačovým vědcům pomocí křivek, které zná starý pán Photoshopu. I když myšlenka formálních souřadnic A A b nejsou pro drtivou většinu fotografů vůbec uživatelsky přívětivé, Margulis například důrazně doporučuje šamanismus v prostoru Lab.

Ohýbání křivky A A b ovlivňuje barvy a náhle přidává znečišťující odstíny i do čistých barev. Na první pohled je to nečekané pro deklarovanou nezávislost barev v Lab, ale vše zapadne, pokud si uvědomíte, že osy A A b vůbec není paralelní s osami RGB...

Nakonec na můj vkus kategorickou nevýhodou této metody je nutnost přestěhovat se do jiného prostoru, což znamená nuceně zploštění dříve vytvořené vrstvy úprav.

K čemu slouží nástroj „Míchání kanálů“ a jak funguje? (směšovač kanálů) ve Photoshopu? Už z názvu je to jasné tento nástroj míchá kanály. Co to znamená, vysvětlím na příkladu.

Z nabídky vyberte „Směšovač kanálů“ (obrázek 1).

(Obrázek 1) Nabídka Photoshop CS5

Zobrazí se následující okno:

(Obrázek 2) dialog „směšovač kanálů“ pro tři kanály

Obrázek 2 ukazuje, že ve výchozím nastavení každý kanál obsahuje 100 % sebe sama a 0 % ostatních kanálů.

Nyní o principu fungování nástroje Channel Mixer. Jako výstupní kanál vybereme Červený, to znamená, že akce, které provedeme, se projeví v Červeném kanálu. Dále pohybem posuvníků buď přidáme další kanál k vybranému kanálu, nebo jej odečteme. Například ponechte posuvník červeného kanálu na 100 %, přesuňte zelenou na +10 % a modrou na -20 %. To znamená, že jsme přidali 10 % zeleného kanálu k původnímu červenému kanálu a odečetli 20 % modrého kanálu, a dostali jsme nový kanálČervené.

Zde je názornější příklad:
Výstupní kanál červený – změní barvu na červenou (-100 %) na zelenou (+100 %)
Výstupní kanál Zelená – do červené (+100 %) Zelená (-100 %)
Tak jsme prohodili dva kanály Red a Green.

A proč je to potřeba?

Jak můžete Channel Mixer používat v praxi?

Zde je několik myšlenek.

Můžete použít Směšovač kanálů. Nebo máme například CMYK fotku s lidmi, na které jsou odstíny pleti trochu načervenalé, pomocí Channel Mixeru můžete Magenta kanál trochu zeslabit a ubrat z něj trochu žlutého kanálu a naopak přidat malá část purpurového kanálu ke žlutému kanálu, což má za následek tělový tón a tón bude žlutější.

Obecně se jedná pouze o teoretické příklady, hlavní věcí je pochopit princip fungování nástroje Channel Mixer a poté se podívat na situaci, abyste viděli, jak jej lze použít.