De flesta målningar som skapats före 1900-talet är ägnade åt samma ämnen. Till att börja med kommer det att räcka med att orientera dig i en uppsättning bibliska huvudhändelser, komma ihåg cirka två dussin mytologiska intrigar och karaktärer och särskilja de mest populära medeltida helgonen.

Om du vill förstå bättre, läs Nikolai Kuhns bok "Legends and Myths of Ancient Greece", återberättade utdrag ur "Golden Legend" av Jacob Voraginsky om helgonens liv och, naturligtvis, Bibeln - åtminstone i en anpassad version .

Kolla vilka av dessa handlingar och karaktärer du kan känna igen med slutna ögon:

• Bibliska ämnen: syndafallet, utvisningen från paradiset, David, Judith, bebådelsen, tillbedjan av männen, flykten till Egypten, den heliga familjen, Kristi passion, korsfästelse, sorg.
• Mytologiska ämnen och karaktärer: hovet i Paris, födelsen av Venus, Athena och Marsyas, Herkules arbete, centauromakin, Minotauren, bortförandet av Europa, Amor och Psyke.
• Medeltida helgon: Sebastian, Stefan, Hieronymus, Katarina av Alexandria, Franciskus av Assisi.

2. Tolka symbolerna

Inom konsten, särskilt den klassiska konsten, händer ingenting för ingenting. Varje detalj har sin egen symboliska betydelse.

Det finns universella symboler: de har inte förändrats på århundraden och är karakteristiska för de flesta kulturer. Till exempel är det användbart att veta att den vita liljan traditionellt betecknar Jungfru Marias renhet och skönhet, och skallen antyder alltid döden.

De flesta tecken varierar beroende på land eller period. För att förstå allt detta, läs James Halls goda bok "A Dictionary of Plots and Symbols in Art." Huvudsaken är att förstå generella principer. På så sätt kan du på intuitionsnivå gissa vad det här eller det objektet betyder.

3. Bestäm stilen på målningen genom dess slående egenskaper

Stilen på en målning är en mycket viktig sak, som gör att du mentalt kan passa in duken i sammanhanget av eran och ta reda på vilka verk att jämföra med. Den goda nyheten är att nyckelstilar är få och långt emellan. Det räcker för att förstå skillnaderna i ett dussin riktningar, och du kan grovt uppskatta århundradet för skapandet av målningar målade fram till 1900.

Bysans, romansk, gotisk, renässans, barock, klassicism, rokoko, romantik, realism, impressionism och rörelser inom 1900-talets konst - detta är en uppsättning med vilken du kan flytta berg.

För ett snabbt utbildningsprogram, besök kursen med tre föreläsningar "". För en grundlig studie passar boken "History of Art" av Ernst Gombrich, "A Brief History of Art" av Nina Dmitrieva eller "Fundamentals of Art History" av Horst och Anthony Janson.

4. Dela dina intryck

Om konsten ännu inte gör ett sådant intryck på dig, dela eventuella associationer, förnimmelser och tankar som målningarna antyder. Det är omöjligt att göra ett misstag här, och alla kommer att uppskatta det.

Vad ska man göra när målningarna inte väcker absolut ingen respons? Träning! Innan du går till museet, läs om konstnären, egenskaperna hos hans stil eller era. Eftersom den visuella delen lämnar dig likgiltig, kanske specifika berättelser intresserar dig.

5. Snacka om teknik

Prestandateknik är ett vinn-vinn-ämne. Du kan bokstavligen beskriva allt du ser. Det viktigaste är att lära sig att lägga märke till detaljer. Ur teknisk synvinkel kan vi diskutera färg, ljus, komposition och slagegenskaper. Det är naturligtvis bättre om du kan lyssna flera gånger på hur konstnärer pratar om målningar. Till exempel hjälper nivå 1-föreläsningen "Fem artister: att förstå och älska genier" dig att titta på världens mästerverk ur en professionells perspektiv.

Men även utan detta kan du vara observant och märka att bilden någonstans är slät, och någonstans verkar den vara konvex på grund av slagets struktur. På vissa ställen är ljuset spritt över hela duken, och på andra riktas det mot en specifik punkt, som en strålkastare.

Kvantitet kommer så småningom att förvandlas till kvalitet. Ju mer du tittar, desto mer kommer du att märka.

För dem som i målningarna av Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cezanne och många andra mästare bara ser deras materiella objektivitet och deras symboliska innehåll, kommer dörrarna till en värld av konstnärlig kraft och skönhet för alltid att vara stängda.

Johannes Itten, konstnär, teoretiker av ny konst

6. Var inte rädd för att argumentera

Konstkritikerns fruktansvärda hemlighet: sanningen finns ingenstans eller nästan ingenstans. Vilken riktning hör konstnärens verk till, vem eller vad som inspirerade honom, hur man tolkar symbolerna - någon av frågorna orsakar heta diskussioner bland specialister.

Det är klart att man inte ska överanvända och öppet blanda surt med intetsägande, så kunskap om symboler och konstnärliga stilar blir inte överflödig.

Studera dem först, och diskutera sedan gärna kontroversiella frågor: vid det här laget har du förmodligen redan utvecklat din egen synvinkel.

För att fylla på med många bra argument för framtida diskussioner, titta på Sergei Daniels bok "Konsten att se": den kommer inte bara att hjälpa dig att träna på att beskriva en målning, utan kommer också att lära dig hur man uppfattar målning på ett högkvalitativt sätt.

7. Sänk inte 1900-talet

De flesta gillar när allt är klart, vackert och helst med nakna kvinnor, och de anser att "Black Square" eller målningarna av Piet Mondrian och Mark Rothko är tjusiga. Detta är en bekväm position, men den avslöjar direkt att du är nybörjare.

En liten observation: ju mer du fördjupar dig i konsthistorien, desto lättare är det för dig att acceptera förra seklets målningar. Alla är inte redo att älska henne, men alla slutar säga "det kan jag också göra."

8. Fokusera på samtidskonst

Åtminstone på terminologinivå. Att introducera idén om actionism, happenings, performance eller konstintervention i tid är ovärderligt.

Allvarligt talat, samtidskonst kan vara annorlunda. Huvudhemligheten med hans uppfattning är att du inte ska gå till den första utställningen du stöter på utan förberedelser. Du måste läsa och förstå om detta är allt för dig.

Det finns konst utformad för att framkalla chockkänslor, till och med skräck och avsky. Det finns också något som bara väcker beundran för konstnärens skicklighet. Om du ännu inte är redo för den första bör du ta reda på det i förväg och inte tortera dig själv i onödan.

Iman Maleki. Flicka vid fönstret

Estetisk samtidskonst inkluderar verk av den iranske fotorealistiska konstnären Iman Maleki. Var uppmärksam på detaljerna: hårstråna och armbandet på klockan är avbildade med extrem precision.

9. Var medveten om och förbered dig inför stora evenemang

Ingenting diskuteras mer i konstvärlden än viktig import från stora museer. De skriver om detta i nyheterna, på sociala nätverk – överallt. Det är också värt att hålla ett öga på planerna för Tretjakovgalleriet, Pushkinmuseet och Moskvas moderna konstmuseum.

Förvarnad är förberedd. Utställningar åtföljs vanligtvis av anteckningar, föreläsningar och utflykter. Du kan förbereda dig ytterligare genom att studera den era som författarens verk tillhör.

10. Ställ dumma frågor

Ju mindre du tänker på hur du ser ut i andras ögon, och ju mer du är intresserad av konsten i sig, desto snabbare närmar du dig den ideala samtalspartnern som du vill gå på museum med. Kolla in alla konstfrågor på The Question och slappna av: du är inte ensam.

När stressen är lättad, utforska ett bra urval av konstböcker om Bookmate och gå på föreläsningar. Där hittar du garanterat bra föreläsningar med hundratals recensioner som kommer att späda på lusten att fördjupa dig i konsten mer och mer.

Allt är inte begränsat till konst: föreläsningar om arkitektur, klassisk musik, historia och religion hjälper dig att bättre navigera i olika skönhetssfärer och som ett resultat uppfatta livet på ett nytt sätt.

Anastasia Pogozheva tröttnade på att sitta på kontoret och startade sitt eget utbildningsprojekt. Han tar förskottsbetalningar från lyssnarna, sätter sitt eget pris för hyresvärdar (under marknaden) och gillar inte kända föreläsare - "de har ingen gnista." Agerar mot reglerna, fick tillbaka investeringen på en månad. Hur?

"Alla som studerade vid institutet kommer ihåg den här känslan: föreläsaren läser, du somnar", börjar Anastasia Pogozheva.

Vi pratar i mötesrummet" Arbetsstation» - ett coworkingutrymme på Leninsky Prospekt, där Level One hyr ett bord för flera arbetsstationer istället för ett kontor. Låt oss ta reda på vilka föreläsningar folk inte sover på och hur de tjänar pengar på dem.

Från idé till utflykter

Tidigare var Nastya ekonom, men när hon var mammaledighet började hon fundera på att byta till något kreativt. Först ville jag skapa en byrå som utbildar reseguider, och i början av 2015 började jag utveckla ett testprojekt med Tripster-teamet - en plattform för reseguider och helt enkelt entusiastiska människor från olika länder, där resenärer erbjuds original utflykter.

— Reseguider lägger ut sina erbjudanden på Tripster som marknadsplats. De tjänar bra pengar, så ingen ville studera något ytterligare”, säger Pogozheva. "Då kom idén att hålla föreläsningar upp i mitt huvud.

Nivå ett föddes snart, dess skapelse inspirerad av utländska analoger. Anastasia ville hålla upphetsande och användbara föreläsningar, ungefär som ryska TED Talks.

Vid den tiden hade föreläsningar som en form av fritid redan vunnit popularitet i Moskva, men bara "Teorier och praktiker" fungerade ständigt i ett liknande format - en plattform för kunskapsutbyte med regelbundna föreläsningar och seminarier öppnades 2009. För att tjäna pengar på T&P skapade de speciella projekt och placerade ut annonser på sajten, och de flesta evenemang hölls en gång och gratis.

Nivå ett-kurser däremot kostar pengar och samma föreläsningar upprepas var eller flera veckor.

— Level Ones konkurrenter dök upp snabbt. Synkroniseringsprojektet, som grundades av McKinsey-konsulten Andrei Lobanov, ger till exempel Pogozhevs exempel.

Från partnerskap till självständighet

Pogozheva utvecklade projektet tillsammans med Tripsters grundare Alexei Melchakov. Föreläsningar erbjöds på plattformen som en annan tjänst utöver utflykter. Den första riktningen vi valde var arkitektur, och föreläsarna var sex olika lärare - en arkitekt, en konsthistoriker, en stadsplanerare, en Moskva-specialist, en journalist och en historiker. Efterfrågan, säger arrangörerna, "var enorm." Men i september 2015 beslutade Pogozheva och Melchakov att inte arbeta tillsammans. Anastasia är tyst om anledningarna:

— Jag har alltid trott att det är bättre att göra affärer med en partner, så jag försökte göra ett gemensamt projekt. När jag insåg att vi hade olika yrkesintressen fick jag ta det svåra beslutet att jag skulle fortsätta ensam.

I december 2015 lanserade Pogozheva en webbplats som heter Level One.

Alexey Melchakov, grundare av Tripster:

— När vi på Tripster blev trånga i utflyktsformatet lanserade vi utbildningsprojektet "Course of a Real Muscovite", som bestod av sex möten med historiker och Moskvaexperter. Nastya var en av kursdeltagarna och kom till vårt företag med ett erbjudande att genomföra utflykter för företagskunder. Förhandlingarna med företagen var inte särskilt framgångsrika och vi övergav idén. Men de lanserade en kurs med föreläsningar om arkitektur: vi arbetade tillsammans med föreläsarna och försäljningen var mitt ansvar. Men jag insåg snart att Tripster-föreläsningsformatet inte var intressant. Vid det här laget hade Nastya lärt sig allt för att göra föreläsningar på egen hand.

Från hemsida till intäkter

Utvecklingen av webbplatsen kostade 200 000 rubel, som Anastasia investerade från sina egna besparingar.

"Om du startar ett sådant projekt, förbered dig för ytterligare utgifter: webbplatsen måste ständigt förfinas och uppdateras," varnar Pogozheva. — Lägg därtill budgeten för reklam och marknadsföring samt avgifter för föreläsare och uthyrning av lokaler.

Ett separat pussel är platserna för evenemang. De självklara skol- och universitetslokalerna behövdes inte längre – som vi minns ville Anastasia bort från tråkiga historier om klassisk bildning. Att hyra en permanent lokal är dyrt och ineffektivt. Som ett resultat av detta genomför Level One lektioner på olika platser - platser där studenter är intresserade av att besöka även bara så där, utan föreläsning, men du kommer knappast att åka dit utan anledning.

Idag hålls nivå 1-föreläsningar på 20 platser i Moskva: i det kreativa klustret ARTPLAY, konstgalleriet Solyanka, DI Telegraphs samarbetsutrymme, klubben Rimsky-Korsakov, biblioteket uppkallat efter. I. S. Turgenev, bokklubbsbutik "Hyperion". Pogozheva betalar alla ett fast belopp för att hyra lokaler under några timmar och går med på att hålla föreläsningar regelbundet.

"Jag insåg att om vi kommer överens med museer och klubbar kommer det att bli billigt för oss och intressant för människor." Det viktiga är att vi lyckades få priserna under marknadspriserna. Vi säger: antingen accepterar du våra villkor, eller så går vi till andra. För att locka ny publik och fylla salarna gick de med på.

Ungefär en tredjedel av intäkterna går till uthyrning av tomten och avgifter till föreläsare.

— "Teorier och praktiker" banade väg för andra utbildningsprojekt. När vi började var folk redan trötta på underhållning, de ville ha en kvalitativt annorlunda fritid. Vid tiden för lanseringen av nivå ett hade trenden med en allmän ompaketering av formatet nått föreläsningarna, arrangörerna försökte förvandla allt tråkigt sovjetiskt till vackert, glansigt och västerländskt. Och det gick bra.

Från ambition till karisma

Redan från början får studenterna gå på föreläsningar endast genom föranmälan och förskottsbetalning.

"Detta är fördelaktigt för både arrangören och besökaren", försäkrar Pogozheva. — Det är lätt för den första att räkna ut antalet lyssnare, och den andra har ett incitament att komma för att han betalade.

Samtidigt hade Anastasia inget förtroende för att folk verkligen skulle komma. Men istället för att noggrant testa en föreläsning i taget, organiserade Pogozheva en storskalig lansering - 10 kursströmmar på en gång. Det var läskigt att lansera, erkänner Nastya, men även om ingen kom till föreläsningarna skulle det inte medföra stora ekonomiska förluster: vi skulle helt enkelt avbryta ofyllda strömmar och lämna tillbaka folks pengar.

Grundaren satsade på att nivå ett-föreläsningar var användbara och anpassade till det moderna livet.

— Vissa människor tycker inte om att gå på museum, andra vill läsa böcker noggrannare eller ångra att de inte kan diskutera den efter att ha sett en film. Vi ville lösa dessa problem. För att göra detta var det nödvändigt att välja material så att den som kom till föreläsningen skulle få ett visst koordinatsystem, till exempel börja förstå vad arkitektur är i allmänhet och förstå lite om arkitekturstilar.

Den andra viktiga faktorn är föreläsarens förmåga att intressera publiken.

”Det var inte lätt att hitta sådana lärare, särskilt för mig, en person från finansvärlden som inte interagerade med representanter för det kreativa samhället. Jag skrev annonser för grupper av människor som förstår arkitektur och vill prata om det, men inte vet hur. Hon föreslog, låt oss arbeta tillsammans och göra något coolt.

Entrébiljetten för föreläsare är den allmänna karismanivån: det är viktigt att personen är charmig, vet hur man strukturerar information och talar inför publik. Allt detta kontrolleras i provföreläsningar.

— Det är omöjligt att förutse hur en person beter sig med en publik om man pratar med honom en på en. Därför håller vi, förutom att träffa en potentiell föreläsare, en gratis provföreläsning, där personer som besökt sajten den dagen anmäler sig. Efter provföreläsningar samlar nivå ett in feedback från studenter och fattar beslut om att arbeta med den sökande.

Men det fungerade inte med framstående lärare: de pratar ofta utan gnistra, som för sitt eget folk. Nu på nivå ett är alla föreläsare mestadels unga - 27-35 år gamla, och deras ögon gnistrar.

Ansträngningarna var inte förgäves: projektet gav vinst under den första månaden efter att sajten lanserades. Nu lyssnar cirka 2 500 personer i månaden på föreläsningar. Kostnaden för lektionen är 900 rubel, oftast köps de i block om två eller tre. Level Ones månatliga intäkter är 2,5 miljoner rubel.

Danil Perushev, grundare av T&P ("Teorier och praktiker"):

— Efterfrågan på ”snabb” kunskap är enorm. Hur djup denna kunskap är är en separat fråga. Vuxna har inte tid att lära sig, och de vet inte hur de ska göra det på egen hand. Det är därför format som Level One kommer att växa och växa.

Från föreläsningar till...

Level One blev framgångsrik till stor del pga sociala nätverk, medger Pogozheva.

— Efter "skilsmässan" från Tripster gick alla våra ansträngningar på att skapa en webbplats - det var nödvändigt att locka en ny publik. Facebook hjälpte mycket med detta. För att främja projektet lade Nastya ut annonser på KudaGo och andra stadsportaler med evenemang, men det var Facebook som visade sig vara billigast och effektivt sätt meddela folk om händelser.

Grundaren av Level One tror att denna marknad har utrymme att växa. I framtiden planerar hon att anordna personliga kurser: "Det här är en stor historia på lång sikt."

Andrey Lobanov, grundare av Synchronization:

Att prata om konst på ett enkelt språk är en mycket viktig uppgift som nästan ingen löste för några år sedan. En av de första var Tripster-projektet, där Nastya arbetade då. De lanserade en cool kurs om att utveckla en arkitektonisk vision för människor som precis börjat bekanta sig med denna konstriktning. Nu håller läget på att förändras, projekt som Level One och Synchronization skapar en marknad. Enligt våra uppskattningar hålls mer än 400-500 föreläsningar om konst i Moskva varje månad, som besöks av tiotusentals människor. I november höll Synchronization nästan 60 evenemang, som deltog av mer än 1 300 lyssnare (omsätter 1 miljon rubel).

Nastya och jag diskuterade möjligheten att arbeta tillsammans, men till slut bestämde vi oss för att tack vare sund konkurrens skulle den totala effekten av Synchronization och Level One vara starkare än om det vore ett gemensamt projekt. En löpare i en tävling springer snabbare om någon springer bakom honom, eftersom han har någon att se upp till. Så är vi. Det är skönt att ha en stark konkurrent springande bredvid sig.

Vilket låter dig välja föreläsningar om konst, arkitektur och klassisk musik. Vi passerar mikrofonen.

Jag är Nastya Pogozheva, jag är 30.

För inte så länge sedan lanserade vi utbildningsprojektet Level One. Detta är en tjänst som låter dig välja offline föreläsningar om konst, arkitektur och klassisk musik.

Vi tillhandahåller föreläsningar av hög kvalitet för dem som inte har tillräckligt med tid att förstå komplexa ämnen. Det vill säga för ungefär alla – därför har Level One blivit den mest spridda kommersiella utbildningsberättelsen inom de områden som vi lyckats täcka. Nästan 700 personer gick kurser i arkitektur och totalt gick 1 500 deltagare på olika kurser. Om ett år planerar vi att hålla föreläsningar för tusentals deltagare per månad inom olika kulturområden – vi kommer att lägga till föreläsningar om historia, litteratur, staden (om Moskva) och filosofi.

Alla föreläsare genomgår strikt urval. Det är personer som är väl insatta i ämnet, vet hur man kommunicerar med publiken, vet hur man fängslar deltagarna med ämnet och kan förmedla sin kunskap på ett strukturerat sätt. Vi arbetar med materialet med varje föreläsare och genomför flera provtillfällen tills föreläsningen är väl inövad.

Allt detta skiljer oss i hög grad från andra föreläsningar inom kulturområdet, som endast förbereds av föreläsaren, hålls en gång och är främst avsedda för specialister.

Som princip tillhandahåller vi inga onlineföreläsningar. För det första försvinner omedelbart det lager av känslor som uppstår vid interaktion med föreläsaren, från att träffa nya människor, från att besöka intressanta platser – och utan dessa känslor minns materialet mycket sämre. För det andra saknar de flesta människor motivationen att genomföra onlinekurser. För det tredje är det svårt att uppfatta online, eftersom det objektivt sett är omöjligt att göra en storsäljare av en föreläsning. Du vill genast göra något samtidigt, och det minskar din uppmärksamhet. I allmänhet är online lämpligt för högmotiverade människor, men inte för dem som vi bara vill fängsla.

Tekniskt sett är urvalet av våra föreläsningar mycket bekvämt. Föreläsningar bokas och betalas på hemsidan, en påminnelse skickas en dag innan evenemanget, presentationer och ytterligare material kommer dagen efter, en missad föreläsning kan alltid schemaläggas till ett annat datum (då föreläsningar upprepas många gånger), föreläsningar kan ges som gåva, och en recension kan publiceras efter att ha deltagit i en föreläsning. Recensioner lämnas av nästan 15 % av deltagarna, detta är en mycket hög siffra.

Vårt team består av en projektledare, en marknadsförare, två utvecklare och två föreläsningssupportpersonal. Och tio föreläsare till, men snart är det dubbelt så många.

Vi lanserade föreläsningar på vår plattform i början av december 2015. Vi lockade inga investeringar, vi jobbar med egna medel. I dagsläget anmäler sig cirka 500 personer per månad till kurserna, men i takt med att antalet ämnen ökar blir det fler deltagare.

Vi återlämnar ordet till läsarna.

Skulle du vilja ha ordet och prata om din startup? .