Få nybörjare av Adobe Photoshop vet vilka potentiella möjligheter som finns gömda i djupet av detta program.

Jag kommer att berätta för dig (och till och med visa dig något) vilka mönster som finns i Photoshop, varför de behövs, hur man använder dem, och i nästa artikel kommer du att lära dig

Denna kunskap kommer att hjälpa dig Lär dig att använda mönsterfyllningstekniker, stående mönsteröverlagring och ritning med hjälp av verktyget Mönsterstämpel i ditt arbete.

Nåväl, låt oss börja.

1. Vad är mönster i Photoshop och varför behövs de.

Mönster i Photoshop är bakgrundsbilder som kan användas för att fylla områden, lagerinnehåll och masker.

Det fina med att använda dem är att det bakgrundsbild replikeras (upprepas) tills det fyller hela elementet som det appliceras på.

Det här verktyget är mycket bra för att skapa bakgrunder.

Ett enkelt exempel: du måste måla bakgrunden på en knapp med diagonala parallella linjer. Vad gör vi? Rita en linje separat, kopiera och multiplicera den sedan? Och sedan beskära den resulterande bilden längs knappens kontur? Det är för komplicerat och, viktigast av allt, det tar lång tid.

Du kan helt enkelt applicera ett mönster som består av flera pixlar på knappbilden. Och den här mönstret kommer att föröka sig och kommer att måla hela din knapp tydligt längs konturen.

Eller så behöver du till exempel applicera texturen av något material på något element. Tyger till exempel. Applicera ett tygtexturmönster på elementbilden - och det är det!

2. Hur använder man mönster i Photoshop?

Det finns tre huvudsakliga sätt att applicera ett mönster på ett element i Photoshop.

Den första metoden är att fylla med ett mönster.

Alla har säkert redan försökt fylla innehållet i ett lager eller urval med någon färg. Men du kan fylla den inte bara med färg, utan också med ett mönster.

Låt oss titta på en kort videohandledning:

Det fina med att använda en mönsterfyllning är att vi kan göra varje fyllning på ett nytt lager. Och detta gör det senare möjligt att applicera dina egna ytterligare stilar på varje lager.

Det andra sättet är att använda lagerstilen Pattern Overlay.

När vi använder den här metoden har vi inte möjlighet att senare applicera andra stilar på fyllningen (eftersom själva mönstret är ett element i lagerstilen), men ytterligare parametrar för överlagring av mönstret visas.

Låt oss titta på lektionen:

Som du kan se är denna metod också mycket intressant, särskilt för dess förmåga att flytta mönsterfragment och skala. Men det viktigaste är att vi när som helst kan gå tillbaka och göra om det om vi inte gillar något.

Det tredje sättet att applicera mönster är att använda verktyget Mönsterstämpel.

Principen att använda en mönsterstämpel är mycket enkel. Alla kan måla med en pensel. Så en mönstrad stämpel är samma pensel, bara den målar inte med en färg, utan med ett valt mönster.

Låt oss se hur detta händer:

Så det har vi kommit på Vad är mönster för Photoshop och hur man använder dem.

Ett av de nya filtren senaste versionen Adobe Photoshop-programmet är Displace Filter, som hjälper oss att flytta isär tegelväggen som en gardin. Denna teknik är ganska enkel, så att slutföra lektionen tar dig inte mer än 30 minuter, varefter du får den här bilden:

Steg 1: Starta Adobe programmet Photoshop CS5 och skapa nytt dokument storlek 2560 x 1440 pixlar (Ctrl + N). Ladda sedan ner bilden av en tegelvägg från den här länken och lägg till den i dokumentet du skapade tidigare.

Steg 2. Nu måste vi importera till vårt dokument bilden av en tjej som öppnar gardinerna, som du kan ladda ner från den här länken.

Steg 3. Välj nu Pennverktyget (Penna) eller Lassoverktyget (Lasso), och välj de vita områdena i bilden med flickan. Därefter, i huvudmenyn, gå till Välj - Förfina kanter (Val - Förfina kant). I inställningsfönstret som visas, aktivera alternativet Smart Radius, välj sedan verktyget Förfina kanter i samma inställningsfönster och använd det för att gå längs gränsen för valet så att det görs så effektivt som möjligt. Gå nu i huvudmenyn till Lager - Lagermask - Dölj val (Lager - Lagermask - Dölj valt område).

Steg 5. När gardinerna är valda, placera tegelväggsskiktet ovanför flickskiktet.

Steg 6. Invertera sedan det befintliga valet (Chift + Ctrl + I) och i programmenyn gå till Lager - Lagermask - Dölj val (Layer - Lagermask - Dölj valt område). Nu ska en tegelvägg dyka upp i stället för gardinerna.

Steg 7. Skapa en dubblett av flicklagret (Ctrl + J) och placera det ovanför tegelväggslagret. Nu måste du ta bort bilden av flickan från dubblettlagret. Det finns flera sätt att göra detta: redigera lagermasken genom att maskera flickan eller använda Eraser Tool. Efter att tjejen på det översta lagret har raderats, i huvudmenyn gå till Bild - Justering - Desaturate (Bild - Korrigering - Missfärg), och sedan gå till Bild - Justering - Nivåer (Bild - Korrigering - Nivåer) och leka lite med inställningarna för att få resultatet är så nära bilden på skärmen som möjligt:

Steg 8. Ändra blandningsläget för det översta lagret med gardiner till Overlay (Overlap). Om du vill göra en mer uttrycksfull och mörkare version, duplicera gardinskiktet igen.

Steg 9. Öppna bilden av tjejen med gardiner igen (Ctrl + O). Gå sedan till huvudmenyn Bild - Justering - Desaturera (Bild - Korrigering - Missfärgad), efter att ha avmättat bilden, gå till Bild - Justering - Nivåer (Bild - Korrigering - Nivåer) och uppnå effekten av en rik svartvit bild, som visas i figuren nedan. Spara den resulterande filen i psd-format.

Steg 10 Välj tegelväggsskiktet. Gå sedan i huvudmenyn till Filter - Distortion - Displace (Filter - Distortion - Displacement) och ställ in samma inställningar som på skärmen (Horisontell skala - 10, Vertikal skala - 30, Stretch to Fit, Repetera kantpixlar ( Repeat Edge Pixels) ), klicka på OK och i dialogrutan som visas väljer du bilden som sparades i PSD-format i föregående steg.

Steg 11. Välj det översta lagret och gå sedan till huvudmenyn i programmet Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Layer - Nytt justeringslager-Gradientkarta). I inställningsfönstret väljer du en gradientövergång från svart till vitt och klickar på OK. Som ett resultat bör ett justeringslager visas, vars blandningsläge måste ändras till Soft Light.

Steg 12. Se till att du har valt det översta lagret, gå sedan i huvudmenyn till Lager - Nytt justeringslager - Fotofilter (Layer - Nytt justeringslager - Fotofilter). I inställningarna som visas väljer du orange färg, ställer in densitetsvärdet till 60 % och aktiverar alternativet Spara glöden.

Steg 13. Låt oss lägga till ytterligare ett justeringslager, för detta i huvudmenyn går du till Layer - New Adjustment Layer - Hue / Saturation (Layer - Nytt justeringslager -Nyans/mättnad) och ställ in följande inställningar: Mättnad -20 och Ljusstyrka +5

Steg 14. Efter alla dessa steg bör du få något liknande detta.

Steg 15. Ladda ner landskapsbilden från denna länk och öppna den sedan i Photoshop. Dra landskapsbilden till ditt arbetsdokument och placera det liggande lagret ovanför bakgrundslagret. Du bör få följande resultat:

Steg 16. Låt oss nu göra en liten färgkorrigering av landskapet; för att göra detta, i huvudmenyn, gå till Bild - Justering - Nyans/Mättnad (Bild - Korrigering - Nyans/mättnad) och ställ in följande inställningar: Hue -35 och Saturation -50.

Steg 17 Skapa ett nytt lager och lägg det ovanpå de andra lagren.Använd verktyget Paint Bucket (Fyll), fyll detta lager med svart. Använd sedan borstverktyget (pensel) med en hårdhet på 0 % och lämna ett stort avtryck av vit färg i mitten. Ändra blandningsläget för detta lager till Multiplicera (Multiplication).

Steg 18. Skapa ett lager som kombinerar alla befintliga lager genom att trycka på Ctrl + Alt + Shift + E. Som ett resultat av detta bör du ha ett nytt lager placerat ovanpå alla andra. Nu bör du lägga till en liten oskärpa till det här lagret; för att göra detta, i huvudmenyn, gå till Filter - Blur - Gaussian Blur (Filter - Blur - Gaussisk oskärpa) och ställ in radievärdet till 10. Ändra blandningsläget för detta lager till Skärm (skärm) och ställ in dess Opacitet till 60 %.

Detta är vad du bör få som slutresultat:

Originallektion belägen .

Att använda filtret är väldigt enkelt. Låt oss säga att vi har ett dokument som består av två lager, det här är en bakgrundsbild som mäter 500 gånger 400 pixlar, och på det andra lagret finns en kvadrat som mäter 50 gånger 50 pixlar. Uppgift: duplicera kvadraten och flytta den till höger med 100 px.
Kliv in på lagret med kvadraten och duplicera det genom att trycka på tangentkombinationen Ctrl+J. Gå sedan till fliken Filter --> Övrigt --> Skift (Filter --> Övrigt --> Offset) och ställ in nödvändiga offsetparametrar, dvs +50 pixlar horisontellt, 0 vertikalt.

Som kan ses i figuren kan förskjutningen av kvadraten ses omedelbart, innan den slutliga appliceringen av filtret (dvs. klicka på OK).

Om du behöver få flera kopior av kvadraten på samma avstånd, duplicera den genom att trycka på Ctrl+J, och använd sedan det sista filtret, d.v.s. "Skift" genom att trycka på Ctrl+F. Och dessa åtgärder måste upprepas lika många gånger som vi behöver kopior av objektet.

Flytta objekt ett angivet avstånd med verktyget Free Transform

Med gratis transformation kan du ställa in inte bara avståndet utan också ändra storleken på objektet. Duplicera kvadraten. Vi trycker på tangentkombinationen Ctrl+T och ser att en övergripande ram har dykt upp runt torget, men för våra uppgifter behövs den inte.

Vi kommer att behöva inställningarna överst i Photoshops arbetsfönster, i alternativfältet. Som standard kommer X- och Y-parametrarna att indikera avståndet mellan objektets centrum från origo, som visas i figuren.

Och vi behöver avståndet från mitten av objektet, för vilket vi måste klicka på triangeln som pekas på av pilen i bilden, och den kommer att markeras i grått. Då kommer det att vara möjligt att specificera förskjutningsvärdet i förhållande till kvadratens initiala position.

Bilden visar att X- och Y-värdena som är lika med 100 pixlar anges för att förskjuta kvadraten, och objektrotationen är också inställd på 45 grader. Du kan också ändra storleken på objektet om du sätter dina värden istället för bredd och höjd på 100%.
För att slutföra omvandlingen, tryck på Enter-tangenten.
För att flytta och duplicera objektet igen måste du, som i det första exemplet, klona kvadraten genom att trycka på Ctrl+J, och sedan upprepa transformationen genom att trycka på kombinationen Ctrl+Skift+T.

Låt oss nu försöka automatisera det hela, för... Det är tråkigt att ständigt slå på tangenterna.
För exemplet med automation tog jag ett objekt mer intressant än en kvadrat, rent för tydlighetens skull.

Automatisera rörelser med dubbletter av lager i Photoshop

I lagerpaletten väljer du det lager som du vill duplicera.
Öppna Operations-paletten, eller, som den annars kallas, Actions eller Actions-paletten. Jag öppnar den med kombinationen Alt+F9.

I den här paletten klickar du på ikonen "Skapa ny uppsättning" längst ner och ger den ett namn. Klicka sedan på ikonen "Skapa ny åtgärd" och ställ in namnet igen. På lagerpaletten är knappen "Börja inspelning" markerad i rött. Duplicera lagret (Ctrl+J), använd sedan "Shift"-filtret eller fri transformering enligt beskrivningen ovan. Klicka på knappen Stoppa uppspelning/inspelning. Det är det, handlingen skapas. Paletten med operationer kommer att se ut så här (jag kallade uppsättningen "Shift" och operationen "Skift med 50 px").

Böj, förvräng och varp i Photoshop

Sofia Skrylina, lärare informationsteknik, Sankt Petersburg

Du kan deformera fragment och objekt i Photoshop med både menykommandona Redigera och med hjälp av filter. De flesta av de filter som används för deformation ingår i Distortion-gruppen, och dessutom är tre filter - Distortion Correction, Liquify och Perspective Correction - placerade separat. Alla dessa verktyg kommer att diskuteras i den här artikeln. Det bör också noteras att Photoshop erbjuder ett speciellt verktyg för att förvränga text, som vi också kommer att titta på.

Menykommandon Redigering

Om du utökar menyn Redigering(Redigera) och välj sedan undermenyn Omvandling(Transformera), kommer du att se en lista med kommandon som låter dig transformera ett fragment av en bild. Låt oss lista dem: Skalning(Skala), Sväng(Rotera) Lutning(Skev) Förvrängning(Förvränga), Perspektiv(Perspektiv) och Deformation(Varp). Åtkomst till dessa kommandon kan dock erhållas mycket snabbare - genom det fria transformationsläget, som anges med tangentkombinationen Ctrl + T (i Mac OS - Kommando + T), och avslutas med Enter-tangenten (i Mac OS - Retur ). För att aktivera ett visst kommando, använd följande tekniker:

1. För att skala ett fragment, flytta muspekaren över en av markörerna i den resulterande transformationsramen och håll ner musen med knappen nedtryckt. Skifttangenten låter dig behålla fragmentets proportioner och Alt skalar från mitten.
2. Om du flyttar muspekaren till någon vertex i transformationsramen, kommer den att ha formen av en krökt pil som rör sig vilket får fragmentet att rotera. Innan du roterar ett fragment kan du flytta rotationscentrum - för att göra detta måste du flytta den centrala rammarkören till önskad plats. Så i fig. 1 rotation utförs i förhållande till det övre vänstra hörnet av transformationsramen. Skifttangenten låter dig rotera med en vinkel som är en multipel av 15°.

För att luta måste du flytta mitt- eller hörnmarkören på transformationsramens kant samtidigt som du håller ned två tangenter - Ctrl och Alt (i Mac OS - Kommando och Alternativ).

För att lägga till en perspektiveffekt i Free Transform-läget, dra det övre eller nedre hörnets handtag genom att trycka på tangentkombinationen Skift+Alt+Ctrl (på Mac OS - Skift+Alternativ+Kommando) - fig. 2.

Aktivera kommandot Förvrängning(Distort) från det fria transformationsläget aktiveras med Ctrl-tangenten (i Mac OS - Kommando) - fig. 3.

Fragmentdeformation

Som ett resultat av att välja ett kommando Redigering(Redigera) -> Omvandling(Omvandla) -> Deformation(Warp) ett nät är överlagrat på fragmentet, vars redigering utförs genom att ändra positionen för noderna och lutningsvinkeln för guiderna (fig. 4).

För att tillämpa ändringarna och avsluta det här kommandot, tryck på Retur (Återgå på Mac OS).

Innehållsmedveten skala

Innehållsmedveten skalning låter dig ändra storlek på en bild eller del av en bild utan att påverka människor, byggnader, djur etc. Med normal skalning (kommando Gratis förvandling- Free Transform) behandlas alla pixlar lika, och innehållsmedveten skalning påverkar främst bakgrunds- och bakgrundspixlar. Dessutom låter denna skalning dig skydda det eller de valda områdena som innehåller färger nära hudtoner från transformation. Så i fig. 5 A den ursprungliga bilden av en ko presenteras, och i fig. 5 b— resultatet av normal skalning. Som ni kan se har bilden av kon plattats ut tillsammans med bakgrunden - valet av kommando misslyckades.

Ris. 5. Originalfotografi av en ko (a); resultatet av att tillämpa kommandot Free Transform (b); resultatet av att använda kommandot Content Aware Scale utan förinställningar verktyg (c); resultatet av att använda kommandot Content Aware Scale med urvalsskydd (d)

I fig. 5 V Och G resultatet av att använda kommandot presenteras Innehållsmedveten skala(Innehållsmedveten skalning). I fig. 5 V kommandot utfördes utan preliminära inställningar, och i fig. 5 G Kobilden skyddades från skalning.

För att skydda ett fragment måste du skapa en markering, spara den som en alfakanal och sedan, innan du skalar, välja namnet på alfakanalen från listan i verktygets egenskapspanel Skydda(Skydda) - fig. 6.

För att skydda mot skalning av pixlar vars färg är nära hudtoner, använd knappen med bilden av en person i egenskapspanelen. Resultatet av denna knapp visas i fig. 7 b.

Puppet deformation

Puppet warp-läge dök upp i Photoshop-versioner CS5. Detta fantastiska verktyg låter dig deformera vissa delar av en bild utan att påverka andra delar av den. I marionettdeformationsläge appliceras ett nät på objektet, redigering vilket leder till deformation av fragmentet. Men till skillnad från laget Deformation(Warp), marionettförvrängning transformerar ett objekt som inte använder meshnoder och guider, utan med hjälp av stift.

Pins indikeras med feta gula prickar, som kan flyttas och rutnätet roteras i förhållande till dem. Dessutom har stiften en dubbel roll: skyddar ett fragment av bilden och omvänt deformerar det. För deformation används aktiva stift, som är markerade med en svart prick i mitten, och inaktiva stift fixerar en del av bilden på plats.

Låt oss titta på de grundläggande åtgärderna med stift:

1. Lägga till en nål görs genom att helt enkelt klicka med musen i marionettvarpläge.

Notera. För att gå in i detta läge, kör kommandot Redigering -> Puppet Warp för att lämna läget - tryck på Enter-tangenten (i Mac OS - Retur) eller knappen på egenskapspanelen.

2. Genom att klicka på den skapade nålen markeras den, vilket gör att en svart prick visas i mitten.

Notera. För att välja flera stift, klicka på dem samtidigt som du håller ned Skift-tangenten.

3. För att flytta en nål måste du först markera den och sedan dra den samtidigt som du håller ner musknappen (fig. 8).

4. För att rotera nätet runt en stift måste du aktivera stiftet och sedan göra något av följande:

• För att rotera manuellt måste du flytta muspekaren till stiftet samtidigt som du håller ned Alt-tangenten(i Mac OS - Alternativ). När en cirkel med en böjd pil visas, dra musen samtidigt som du håller ned knappen (bild 9);
• för att rotera nätet med en given vinkel måste du gå till egenskapspanelen från listan Sväng(Rotera) välj objekt Bil(Auto) och ange önskat värde i det intilliggande fältet.

5. Om en del av rutnätet överlappar kan du ändra dess position - två knappar används för detta Djup(Pin Depth) som finns på egenskapspanelen.

6. För att ta bort en stift, använd någon av följande metoder:

Förutom att arbeta med stift låter egenskapspanelen dig justera elasticiteten, frekvensen och täckningsområdet för nätet. Det är också möjligt att visa det eller stänga av det:

• parameter Läge(Läge) - bestämmer nätets elasticitet. I de flesta fall används värdet Vanligt(Normal) - fig. 10;
• parameter Frekvens(Densitet) - är ansvarig för avståndet mellan rutnätsnoder, värdet används huvudsakligen Vanligt(Vanligt);
• parameter Förlängning(Expansion) - är ansvarig för täckningsområdet för nätet: ju större detta värde är, desto större är den yttre kanten av nätet (fig. 11). Standard är 2 pixlar;
• kryssruta Netto(Visa nät) - visar eller tar bort nätet.

Med marionettdeformation kan du enkelt rotera en arm eller ett ben (bild 12 A), böj en rak linje till en cirkel eller till något tal, till exempel åtta eller nio (bild 12) b).

Dockvridning kan appliceras på lager, vektorformer, text, lagermasker och vektormasker. Om du behöver deformera ett objekt måste du först placera det på ett nytt lager.

Ris. 12. Exempel på användning av marionettdeformation: a — stå på bron, b — böja S:t Georges band till en nia

Gruppfilter Förvrängning

Nästan alla gruppfilter Förvrängning(Distort) ger geometriska förvrängningar, skapar tredimensionella eller andra formförändrande effekter. Låt oss nämna några av dem:

• Diffus glöd(Diffus Glow) - lägger till färg till bilden med glöd och brus;
• havsvågor(Ocean Ripple) Krusning(Ripple) och Vinka(Våg) - används för att simulera krusningar och vågor på vatten;
• Vridning(Snurra) och Sicksack(Zig Zag) - används för att skapa cirklar på vatten eller en virvlande effekt (Fig. 13);
• Partiskhet(Displace) - deformerar bilden baserat på förskjutningskartan, som är en alfakanal sparad i PSD-format;
• Glas(Glas) - skapar intrycket av att det finns glas ovanpå bilden, vars mönster och struktur kan justeras i detta filter;
• Krökning(Skärning) - låter dig böja bilden längs kurvan som är ritad i området förhandsvisning. I vissa fall kan detta filter ersättas med kommandot Redigering(Redigera) -> Deformation(Slå in).

Endast tre filter från den här gruppen kan tillämpas med filtergalleriet: Diffus glöd(Diffus glöd) Glas(Glas) och havsvågor(Ocean Ripple).

Ris. 13. Exempel på användning av Zigzag-filtret från Distortion-gruppen: a - för att rita cirklar på vattnet, b - för att böja ramens kanter

Förvrängningskorrigering

Filtrera Förvrängningskorrigering(Lens Correction) är utformad för att korrigera defekter som skapas av objektivet vid fotografering. Detta kan inkludera förvrängning av cylinder och nålkudde,
Vinjettering eller kromatisk aberration.

Filtrera(Filter) -> Förvrängningskorrigering(Linskorrigering).
I förhandsgranskningsområdet kan du lägga över ett rutnät på bilden genom att klicka Flytta rutnätet(Flytta rutnät) - det är aktiverat som standard. Med dess hjälp kan korrigeringsresultat enkelt spåras. Filtret har också verktyg Hand(Hand) och Skala(Zooma) för att rulla och zooma bilden. Korrigering kan utföras med två verktyg:

Justering av kromatisk aberration, vinjettering och perspektiv sker på fliken Beställnings(Anpassad) med lämpliga reglage.

I fig. Figur 14 visar ett exempel på att korrigera tunnförvrängning till följd av inspelning av ett bokomslag på mycket nära avstånd.

Ris. 14. Exempel på användning av filtret för distorsionskorrektion för att korrigera cylinderförvrängning: a - originalbild, b - korrigeringsresultat

Rätta perspektiv

Filtrera Rätta perspektiv Vanishing Point används för att korrigera perspektivplan i en bild, till exempel sidoväggar på byggnader, golv, tak eller andra rektangulära föremål. I det här filtret bör du konstruera plan som sammanfaller med bildplanen och sedan börja redigera dem: rita, klona, ​​klistra in från texturklippbordet eller transformera. Alla element som läggs till i bilden skalas och transformeras automatiskt i enlighet med de konstruerade perspektivplanen, så resultatet av korrigeringen ser väldigt realistiskt ut.

Ris. 15. Exempel på användning av filtret Korrekt perspektiv för att applicera en textur och inskription på en ruta: a - originalbilder av kartongen och två texturer, b - korrigeringsresultat

I fig. Figur 15 visar originalbilden av lådan och resultatet av att applicera en textur på alla ytor av parallellepipeden, vilket resulterar i en omslagseffekt. Som framgår av bilden är även gratulationstexten tryckt på lådan och orienterad i enlighet med sidokanterna.

Filterdialogrutan öppnas med kommandot Filtrera(Filter) -> Rätta perspektiv(Vanishing Point), på den vänstra sidan av vilken filterverktygen finns. Låt oss titta på verktygen som används för att skapa ovanstående effekt.

Verktyg Skapa plan(Skapa plan) skapar ett plan med fyra hörnnoder. Efter att ha definierat fyra hörn blir perspektivplanet aktivt och begränsningsrutan och nätet visas, som vanligtvis indikeras i blått (fig. 16) A).

Om fel uppstår vid placering av hörnnoder, blir planet ogiltigt och färgen på begränsningsramen och rutnätslinjerna ändras till gul eller röd. I det här fallet ska noderna flyttas tills linjerna blir blå. Du kan också ta bort ett misslyckat plan med hjälp av backstegstangenten (i Mac OS - Ta bort) och skapa planet igen.

Efter att ha skapat planet blir verktyget aktivt Redigera plan(Redigera plan), som låter dig redigera nodernas position och planets lutningsvinkel. Positionen för noden kan ändras genom att helt enkelt dra musen, och en skjutreglage kan användas för att rotera planet Hörn(Vinkel) i verktygsparametrarna Redigera plan(Redigera plan) eller Alt-tangenten (på Mac OS - Alternativ). Om du för musen över den mittersta ramkantmarkören samtidigt som du håller ned Alt-tangenten (på Mac OS - Alternativ), ändras pekaren till en böjd pil. Flytta musen kommer att rotera planet.

Om du behöver skapa ett nytt plan, välj verktyget igen Skapa plan(Skapa plan) och definiera de fyra hörnen på det framtida ansiktet. För att skapa sammankopplade plan, efter att ha skapat det första planet (mamma), dra mittnoden på den önskade ramkanten medan du håller ned Ctrl-tangenten(i Mac OS - Kommando). Som ett resultat kommer ett barnplan att dyka upp (bild 16 b). Om planet som skapas går åt sidan och inte sammanfaller med kanten på bilden, ändra lutningsvinkeln för det.

Notera. Det är omöjligt att redigera hörnnoder på moder- och barnplanen!

När perspektivplanen har skapats och deras noder redigerats kan du börja tillämpa textur. Därför måste du stänga filterfönstret ett tag och bekräfta alla dina ändringar med OK-knappen. I fig. 16 V fem skapade plan presenteras, som senare kommer att användas för att applicera textur.

Det är bättre att placera texturen för varje ansikte på ett separat lager för att göra det bekvämare att redigera resultatet i framtiden. I vårt fall har vi två par anslutna plan (sidoytorna på locket och själva lådan) och ett plan placerat på lockets överkant. Därför kommer vi att behöva tre nya lager.

Du måste kopiera texturbilden till urklipp, välj ett tomt lager i paletten Skikten(Lager) och öppna filterdialogrutan Rätta perspektiv(Vanishing Point) och välj sedan med verktyget Område(Markera) det önskade planet och klistra in ett fragment från urklippet. När du flyttar muspekaren kommer texturen automatiskt att passa in i planet. Efter att ha applicerat texturen på varje ansikte, kom ihåg att avsluta filterdialogrutan med ändringarna tillämpade, annars kommer alla texturer att placeras på samma lager. I fig. 17 visar resultatet av att applicera texturer på lådans kanter, såväl som paletten Skikten(Skikten).

För att placera text på rutans sidoyta måste du skapa ett textlager i det aktuella eller nya dokumentet, kopiera det till urklippet och sedan klistra in det i filterfönstret på ett tidigare valt plan.

Filtrera Plast

Filtrera Plast(Liquify) låter dig förvränga enskilda delar av bilden: flytta, flytta, rotera, reflektera, bukta och skrynkla pixlar. Den används för att skapa karikatyrer, retuschera och korrigera fotografier och utföra konstnärliga effekter.

Filterdialogrutan anropas av kommandot Filtrera(Filter) -> Plast(flytande). Alla verktyg finns på vänster sida av fönstret, och deras inställningar görs på höger sida.

I fig. 18 visar ett exempel på användning av ett filter Plast(Liquify) för att skapa en dockeffekt.

Ögonförstoring utförd med hjälp av ett instrument Uppblåsthet(Svälla). För att behandla varje öga måste du använda en ganska stor borste, vars storlek bör överstiga ögats storlek (bild 19).

Det är bättre att ställa in borsthastigheten ganska lågt - i exemplet använde vi ett värde på 30. Du bör utföra flera musklick på olika ställen i ögat, samtidigt som den behåller sin runda form.

Instrument användes för att göra munnen mindre Rynkor(Pucker) och Deformation(Fram). Rynkning appliceras på mungipan, med några klick på var och en av dem. För att smalna av munnen ytterligare måste du flytta mungiporna mot varandra med ett verktyg Deformation(Framåt) - fig. 20.

Samma verktyg som används för att göra munnen mindre används för att smalna av näsan. När du arbetar kan du behöva minska penselstorleken för mer detaljerad bearbetning. Ett verktyg användes för att skärpa hakan Deformation(Fram).

För att fullborda effekten bearbetades ögonens vita, pupill och iris med instrument Dimmer(Bränn) och Klarare(Dodge), och gjorde även färgkorrigering av bilden i dialogrutan Nyans/mättnad(Hue/Saturation).

Förutom att skapa karikatyrer används de listade verktygen ofta för att korrigera fotografier. Så i fig. Figur 21 visar ett exempel på att korrigera ett porträtt av en man.

Ris. 22. Processen för porträttkorrigering med Deformationsverktyget: a — minskning av örsnibben; b - åtstramning av underläppen

Verktyg Deformation(Vidarebefordra) följande fragment bearbetades:

• örsnibbar - för att göra dem mindre och närmare huvudet (fig. 22 A);
• underläpp - för att ändra dess form (fig. 22 b).

Verktyg Rynkor(Pucker) andra fragment bearbetades:

Förutom korrigeringsfiltret Plast Kan användas för att skapa olika konstnärliga effekter. I fig. Figur 24 visar resultatet av bearbetning av liljeblad med ett verktyg Vridning(Snurra). Som standard är rotation medurs; för att rotera i motsatt riktning måste du hålla ned Alt-tangenten (i Mac OS - Alternativ). Ståndare och pistill bearbetas med ett verktyg Uppblåsthet(Svälla).

Ris. 23. Processen att korrigera ett porträtt med Wrinkling-verktyget: a - minska en mullvad; b - minskning av påsar under ögonen, det skyddade området indikeras i rött

Varp text

För att böja text används en speciell funktion som anropas genom att klicka på knappen Deformerad text(Warp Text), som finns på verktygets egenskapspanel Horisontell text (Horisontell typ). Bekvämligheten med denna funktion är att den inte rastrar texten, vilket gör att du kan redigera den efter deformation. Dessutom sparas alla inställningar och kan ändras så många gånger du vill.

I verktygsinställningarna kan du välja distorsionsstil och ställa in effektens storlek vertikalt och horisontellt. Så i fig. 25 stil användes för att deformera texten Flagga(Flagga).

Vi har inte täckt allt Photoshop-verktyg att utföra olika typer av deformationer. Bakom kulisserna finns många verktyg i 3D-gruppen. Men exemplen som ges visar att funktionerna i Photoshop verkligen är väldigt olika.