Detta är en av frågorna som ställdes av studenterna under kursen. Adobe Photoshop. En grundläggande nivå av Om du vill kan du ställa ytterligare frågor direkt i kommentarerna till detta inlägg. Framöver kommer länkar till alla frågor att samlas i ett inlägg och systematiseras.

7. Varför ger en blandning av 50 % cyan och 50 % svart kanaler i CMYK genom Channel Mixer ett annat resultat än samma blandning i beräkningar?

Frågan är inte helt för en grundläggande nivå, men ämnet är viktigt och intressant. Som ett exempel kommer jag att ta det här fotografiet av Dima Shatrov. Den är ganska mörk och när den konverteras till CMYK får du en ganska detaljerad och detaljerad svart kanal. Ge kommandot Bild > Läge > CMYK (Bild > Läge > CMYK) och få färgseparation i enlighet med inställningarna för färginställningar.

Anrop sedan kommandot Beräkningar. Trots det skrämmande gränssnittet är detta kommando väldigt enkelt. Den monokroma bilden som valts i avsnittet Källa 2 överlagras med den monokroma bilden som valts i avsnittet Källa 1. Blandningsläget och opaciteten ställs in i avsnittet Blandning. I vårt fall är den cyan kanalen helt enkelt överlagd på den svarta kanalen med femtio procent opacitet. Och resultatet sparas i en ny alfakanal.

Låt oss nu prova den andra metoden. Det är ingen idé att pilla med justeringslager, så ring bara Bild > Justeringar > Kanalmixer (Bild > Korrigering > Kanalmixer). Ställ in Monokrom-tangenten och ställ in blandningsreceptet: Cyan 50 %, Magenta 0 %, Gul 0 %, Svart 50 %. När du skapar en monokrom bild i CMYK visas den bara i den svarta kanalen.

Så här kommer lagerpaletten att se ut baserat på resultatet av ditt arbete. Efter beräkningar visas alfakanalen på skärmen (till vänster), efter Channel Mixer visas en sammansatt bild (till höger).

Och det här är vad som kommer att synas på skärmen. För tydlighetens skull delade jag bilden på mitten och kombinerade resultatet av korrigeringarna. Faktum är att resultatet av Channel Mixer är klart ljusare.

Nu, i det andra fallet, låt oss inte titta på den sammansatta CMYK-bilden, utan växla till den svarta kanalen och titta bara på dess innehåll.

Nu går bilderna inte att skilja från varandra. Vid det här laget måste du ta mitt ord för det, men jag använde det inte för detta exempel en bild, men faktiskt sammanfogade innehållet i Black- och Alpha 1-kanalerna genom en mask,

Denna diskrepans kan förklaras mycket enkelt. Den sammansatta bilden visas enligt CMYK-profilen. I mitt fall är det standard Coated FOGRA39. Det vill säga att Photoshop försöker visa på skärmen vad resultatet blir efter utskrift med svart bläck på papper. Och detta resultat visar sig vara ganska ljust.

Och innehållet i kanalen är en monokrom bild. Därför visas den på skärmen i enlighet med den grå profilen och ser mörkare ut. När vi jämför innehållet i två kanaler visas de båda med samma profil, så de ser likadana ut.

Vi ska prata om varför jag valde profilen Gray Gamma 2.2 och några av funktionerna i kommandot Använd bild (extern kanal) nästa gång.

Använd kommandot Channel Mixer i Photoshop

Team Kanalmixer(Channel Mixer) i Photoshop producerar en unik blandning av RGB- eller CMYK-kanaler som är mycket svår att uppnå med andra kommandon. Hur man använder det här kommandot för att konvertera en bild från färg läge i halvton eller för att tona en halvtonsbild, som beskrivs i kapitel 9 i Photoshop-lektioner, avsnittet "Förvandla ett lager till halvton med kommandot Channel Mixer."

När du flyttar skjutreglaget för källkanalen åt vänster Svart(Svart) Mängden svart i kanalen minskar och till höger ökar mängden.

Kom ihåg förhållandet mellan de 6 huvudfärgkomponenterna: från Cyan(Blå) till Röd(Röd), från Magenta(lila) till Grön(Grön) och från Gul(Gul) till Blå(Blå). Att minska mängden cyan, till exempel, kommer att orsaka en ökning av den röda nyansen i kanalen och vice versa. Om du har glömt dessa förhållanden, öppna dialogrutan Färgbalans(Färgbalans).

Flytta reglaget Konstant(Konstant) till höger för att lägga till färgen på den aktuella utgångskanalen som ett tunt lager till hela bilden. Flytta den till vänster för att ta bort den färgen och lägga till dess associerade färger i hela lagret.

1. Klicka på knappen OK.

Innehåll: ()

Situationen när du vill mätta de bleka färgerna på originalfotot är ganska vanligt. I min blygsamma Canon EOS 450D, i landskapsförinställningarna, är mättnad helt enkelt inbyggd som standard, säger de, världen är mörk och obeskrivlig, vi kommer att göra den vacker för dig. standardvärden bör återställas, men ändå uppstår behovet av att mätta färgerna på vissa fotografier. Det är inte alls nödvändigt att förvandla ett fotografi till en fluorescerande bild av en billig kalender, men du kan inte göra utan någon korrigering.

Den vanligaste ökningen av kontrast med kurvor i RGB-utrymme ökar bildens mättnad (så när jag arbetar med ljusstyrka/kontrast försöker jag alltid använda blandningsläget Luminosity layer. För säkerhets skull.). Men vi pratar naturligtvis om specialiserade tekniker.

Jag vet tre huvudsakliga sätt att göra detta i praktiken. Varje metod har några variationer. Den här artikeln diskuterar alla tre metoderna och ett antal varianter, så det blir en lång artikel. Men om jag skulle överväga alla detaljer och finesser skulle jag sluta med tre artiklar, var och en en storleksordning större än den här. Så vi har fortfarande tur för dig. Vi måste bli av med perfektionism.

Originalbild

Mättnad vs. Vibrans

Faktiskt, grundläggande verktyg att öka färgmättnaden var alltid i Photoshop, detta Nyans/mättnad(Hue/Saturation), Mättnadsalternativ. Du kan dock inte använda verktyget direkt. Faktum är att Hue/Saturation är designad för att fungera direkt, så att säga, "matematiskt" i HSB-färgmodellen och ökar mättnaden (S-axeln för HSB cylindriska koordinater) linjärt, ungefär på samma sätt som Light-verktyget ökar ljusstyrka. Det är tydligt att med denna algoritm blir fotografiets initialt intensivt färgade områden snabbt mättade och förlorar sin naturlighet. Vad som händer med dem är ungefär samma sak som händer med ljus när man använder ljusverktyget: motsvarande RGB-kanaler når och vilar på ett värde av 255, vilket i termer av fotografer och färgkorrigerare betecknas med de skrämmande termerna "färgbränning" ”, ”100 % solid” och ett rikt ord klippning- att "klistra ihop" av blommor.

Naturligtvis är utvecklarna medvetna om den här funktionen hos verktyget och rekommenderar att den endast används kosmetiskt för mättnad, med mindre mättnadsparametrar: förinställningarna indikerar värden på 10% (ökad mättnad), 30% (större ökning av mättnad) och 50 % (stark mättnad). När mättnaden accelereras till det yttersta börjar fotografiet likna en galen pointalists konstnärliga experiment.

Originalbild	10%	30%
50%	100%

För att rätta till de uppenbara bristerna i verktyget Hue/Saturation har Photoshop-utvecklare föreslagit, med början med CS4, en ny modifiering av det, skräddarsydd för den verkliga fotografiska praxisen med färgmättnad - Vibrans. Innan du går vidare till själva alternativet Vibrance är det värt att notera att den nya formen också har en saturation-motor. Dess effekt på bilden är mer intelligent och mindre formell än det traditionella verktyget Hue/Saturation. "Intelligens" förtjänar en separat studie, vilket jag inte är redo att göra ännu; som ett minimum ändrar den nya saturationen inte bara värdet på S, utan justerar även H och B i HSB-modellen.

Den bokstavliga betydelsen av ordet Vibrance är "vibration", men denna översättning, även om den ibland finns på Internet, har ingenting att göra med instrumentets funktioner. Oftare används helt enkelt spårpapper "vibrans" eller "vibrens", eftersom det är svårt att hitta motsvarande ryska analog: kanske "saftighet"? (Vibrans verkar användas ibland.) Till skillnad från Saturation-verktyget ökar Vibrance färgmättnaden på ett icke-linjärt sätt. Redan rika färgerär knappt mättade, låg- och medelmättade färger är mättade mest, och färger nära grått ändras också något. Bilden riskerar alltså å ena sidan inte att klippas av aktivt färgade områden, och å andra sidan hoppar inte enskilda färgade pixlar ut spridda i gråtoner.

Originalbild	Mättnad max	Vibrans max
Originalbild

Dessutom, som studien visar, har Vibrance ett antal icke-triviala funktioner. han

• för det första har det en minimal effekt på mänskliga hudfärger (inte alltför mättade gula och röda färger), vars förvrängningar i nyansen är subjektivt mycket kritiska; Och
• för det andra betonar den starkt och mörkna medelmättade blå-blå toner, det vill säga himlens färger, fungerar som ett polariserande filter.

Till skillnad från sin föregångare är Vibrance inte blyg för att något ändra vinkeln på den ursprungliga färgen på färghjulet, ändra nyanserna för en bättre subjektiv uppfattning. I praktiken innebär detta bland annat att det är felaktigt att applicera ett justeringsskikt med Vibrance i Saturation-läget, vilket generellt är bekvämt för selektivt arbete med saturation.

Fördelar och nackdelar

Fördelar Vibrans det faktum att utvecklarna av Photoshop tänkte för användaren, räddade bilden från hans grova misstag och förenklade hans liv.

Nackdelen är att de lämnade användaren med endast en styrmotor. Egentligen finns det inget att välja mellan: du kan bara ändra intensiteten på instrumentets effekt. Naturligtvis är denna nackdel baksidan av fördelarna. Detta är vad som brukar hända.

Du kan emulera Vibrance-beteendealgoritmen - låg påverkan på redan mättade och gråa områden, stark på medelmättade - med hjälp av masker. Jag var dock inte särskilt framgångsrik i sådana experiment.

Selektiv färg- och kanalmixer

Photoshop har två verktyg som låter dig lägga till ytterligare färgnyanser till RGB- och CMY-färgkanalerna. Detta Kanalblandare (Kanalblandare) Och Selektiv färg (Utvald färg). Båda verktygen kan användas för kanal-för-kanal-färgkorrigering, men de är också användbara för att öka den övergripande färgmättnaden. Principen för att använda verktygen är liknande.

Channel Mixer är tydligare att förstå och enklare att använda; å andra sidan är dess inverkan skarpare. Verktyget låter dig lägga till (och ta bort) rött, grönt och blått till RGB-kanalerna - rött, grönt och blått. Naturligtvis, för att öka färgintensiteten måste du lägga till en del av samma färg till varje kanal och ta bort ungefär en halv del av de andra två färgerna för att bibehålla ljusstyrkan, det vill säga till kanalen R lägg till rött och ta bort grönt och blått, G+(grön) -(röd) -(blå) och på liknande sätt med kanalen B. Det är lättare att förstå detta från bilden i början av avsnittet.

Du måste använda Channel Mixer med försiktighet - den är hård.

Originalbild	Kanalmixer 10 %	Kanalmixer 30 %
Kanalmixer 50 %	Kanalmixer 100 %	Originalbild

Verktyg Selektiv färg designad för pre-press beredning, eftersom den använder CMYK som blandade färger, som, som du vet, helt enkelt är tryckmaskinsbläck. CMY-färgerna cyan, magenta och gul kan blandas in i basen och ytterligare färger(RGB och CMY), samt i ljus, skugga och halvskugga. Det finns två sätt att göra detta för att öka intensiteten på färgerna.

Den första metoden: ta bort från RGB-kanalerna - röd, grön och blå - motsvarande ytterligare "förorenande" - cyan, magenta och gul. Den andra är att lägga till ytterligare en del av samma färger till cyan, magenta och gult, cyan, magenta respektive gult, vilket förstärker dem. Den första metoden är mer uppriktig, den andra är mer känslig. Ingen stör dig att använda båda teknikerna tillsammans: rensa huvudfärgerna och tona ytterligare färger.

Observera att eftersom de blandade färgerna är CMY färger, sedan subtrahera dem flera ljusnar bild och lägger till - mörknar. Att kompensera för detta med andra kanaler är svårare än i en mixer.

Originalbild	Subtraktion från RGB	Lägger till i CMY
Kombinerad	Originalbild

Fördelar och nackdelar

Selektiv färg kan användas för selektiva färger (säg bara blått) och det är bra. I allmänhet kan de snurras mycket mer än Vibrance. Jag noterar med finstilt att möjligheten att "fästa" till ett specifikt färgområde är ännu bättre implementerad i Hue/Saturation i form av ett avancerat skjutreglage, men den beskrivna nackdelen med verktyget uppväger dessa fördelar.

Risken med att använda båda verktygen är att du oavsiktligt kan skada färgerna, och du bör alltid komma ihåg detta.

Lab-kanaler

Proffs använder utrymme för färgkorrigering Labb. Det här matematisk färgrymd, är intressant eftersom, till skillnad från andra utrymmen som används i Photoshop, är ljusstyrkan (L-kanal) separerad från färgen (a- och b-kanaler). Detta är bra, men att använda Lab utan skicklighet är inte särskilt bekvämt. Mer exakt, helt obekvämt. Ett sätt att öka mättnaden är dock baserat på labbkurvor och drar fördel av detta utrymme specifikt i individuella färgpositioner.

Det är tydligt att för att öka intensiteten på färger måste du skruva upp färgkanalerna a och b i paletten Lab curves. Frågan är hur man gör detta? Huvudtanken är att ju brantare kurvan är, desto högre grad av ytterligare mättnad. Det rekommenderas vanligtvis att använda en S-formad kurva (vi förkastar alternativet med skiftande gränspunkter som uppenbart absurt). Jag måste inte hålla med om detta.

Poängen är färgbredden på labbutrymmet: den är mycket större än kapaciteten hos en bildskärm, en tryckpress och till och med det mänskliga ögat. Faktum är att endast den centrala delen av a- och b-axlarna kan reproduceras på ett adekvat sätt i det verkliga livet, inte det matematiska livet (vilket faktiskt kan ses i histogrammet i skärmdumparna i början av avsnittet). Den S-formade kurvan har en antinod precis i området för de maximala färgerna som är tillåtna för teknik, och framkallar därmed lätt klippning.

Därför föreslår jag en modifierad S-kurva som snabbt återgår till diagonalen när det absoluta värdet av a och b ökar. Exakt definition Den modifierade S-kurvan behöver fortfarande justeras. Förresten, enligt Margulis i kanalen a

Originalbild

Fördelar och nackdelar

Det verkar som om fördelarna kurvor Lab när det gäller mättnad är de abstrakta: detta är en "matematisk" metod som smickrar en datavetare med hjälp av kurvor, vilket är bekant för Photoshops gamle man. Även om idén om formella koordinater a Och bär inte alls användarvänliga för de allra flesta fotografer, Margulis, till exempel, rekommenderar starkt shamanism i Lab-utrymmet.

Kurvböjning a Och b påverkar färger och lägger plötsligt till förorenande nyanser även till rena färger. Vid första anblicken är detta oväntat för färgernas deklarerade oberoendet i Lab, men allt faller på plats om du inser att axlarna a Och b inte alls parallellt med RGB-axlarna...

Slutligen, för min smak, är den kategoriska nackdelen med denna metod behovet av att flytta till ett annat utrymme, vilket betyder tvingad tillplattning tidigare skapade justeringslager.

Vad används "Channel Mixer"-verktyget till och hur fungerar det? (kanalmixer) i Photoshop? Egentligen av namnet är det tydligt att detta verktyg blandar kanaler. Jag ska förklara vad detta betyder med ett exempel.

Välj "Channel Mixer" från menyn (Figur 1).

(Figur 1) Photoshop CS5 Meny

Följande fönster visas:

(Figur 2) "kanalmixer"-dialog för tre kanaler

Figur 2 visar att varje kanal som standard innehåller 100 % av sig själv och 0 % av de andra kanalerna.

Nu om funktionsprincipen för Channel Mixer-verktyget. Vi väljer Röd som utgångskanal, detta betyder att de åtgärder vi kommer att utföra kommer att återspeglas i den röda kanalen. Därefter, genom att flytta reglagen, lägger vi antingen till en annan kanal till den valda kanalen eller subtraherar den. Låt till exempel det röda kanalreglaget stå på 100 %, flytta grönt till +10 % och blått till -20 %. Det betyder att vi lade till 10 % av den gröna kanalen till den ursprungliga röda kanalen och subtraherade 20 % av den blå kanalen, och vi fick ny kanal Röd.

Här är ett mer visuellt exempel:
Utgångskanal Röd - gör Röd (-100%) Grön (+100%)
Utgångskanal Grön - gör Röd (+100%) Grön (-100%)
Så vi bytte ut de två kanalerna Röd och Grön.

Och varför behövs detta?

Hur kan du använda Channel Mixer i praktiken?

Här är ett par tankar.

Du kan använda Channel Mixer. Eller till exempel, vi har ett CMYK-foto med människor, där kötttonerna är lite rödaktiga, med Channel Mixer kan du försvaga magentakanalen lite och subtrahera lite av den gula kanalen från den, och tvärtom lägga till en lite av den magenta kanalen till den gula kanalen, vilket resulterar i en köttton blir tonen gulare.

I allmänhet är detta bara teoretiska exempel, det viktigaste är att förstå funktionsprincipen för Channel Mixer-verktyget och sedan titta på situationen för att se hur den kan tillämpas.