I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en effekt oljemaleri i Photoshop. Jeg skal prøve å forklare alt så detaljert som mulig, slik at selv nybegynnere som åpner programmet for første gang kan klare det.

Bildet ovenfor viser effekten vi vil lage i denne opplæringen. Hvis du ønsker å få et mer avansert resultat, som det nedenfor i skjermbildet, foreslår jeg at du prøver handlingen min.

For dette arbeidet trenger vi et arkivbilde. Bildet fra timen er betalt, men du kan laste ned arkivet fra alternative alternativer eller ta bildet ditt.

Dokumentutarbeidelse

Trinn 1

Først åpner du bildet som vi skal jobbe med. La oss gå videre Fil - Åpne(Fil – Åpne), finn den på datamaskinen din nødvendig fil og klikk på Åpne-knappen. Deretter kontrollerer du dokumentinnstillingene:

• Bildet må være i RGB-modus, 8 biter/kanal(bit/kanal). For å sjekke, gå til menyen Bilde – Modus(Bilde – Modus).
• For å oppnå et resultat av høy kvalitet er det bedre å ta bildestørrelsen innenfor området 2000-3500 piksler i bredde/høyde. For å sjekke, gå til Bilde – Bildestørrelse(Bilde – Bildestørrelse).
• Bildet skal være bakgrunnslaget. Hvis dette ikke er tilfelle, gå videre Lag – Ny – Bakgrunn fra lag(Lag – Ny – Bakgrunn fra lag).

Steg 2

Hvis du i forrige trinn endret dokumentstørrelsen, så i panelet Vindu - Historie(Vindu – Historikk) nederst, klikk på knappen i form av et kamera for å lage et nytt bilde. Klikk deretter på den tomme cellen til venstre for det opprettede bildet for å definere en ny kilde for historiepenselen.

Trinn 1

La oss nå begynne å lage selve effekten. Legg til et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det “Store detaljer”.

Steg 2

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie(Y) (Arkivkunstpensel). På topppanelet installerer vi Område(Diameter) med 500 piksler, Toleranse(Toleranse) – med 0 piksler og Stil(Stil) – på Tett Lang(Komprimert lang). Høyreklikk deretter på arbeidslerretet, i menyen som åpnes, velg en myk børste, sett Størrelse(Størrelse) med 20 piksler og mal over hele bildet.

Vær oppmerksom på at detaljene i resultatet avhenger av størrelsen på børsten. Jo mindre den er, jo flere detaljer vil bli tegnet.

Trinn 3

Lag et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det “Middle Details”.

Trinn 4

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie Størrelse(Størrelse) med 10 piksler og mal over hele bildet.

Trinn 5

Legger til en svart maske

Trinn 6

Klikk nå på fargefirkanten på verktøylinjen og i vinduet Fargevelger(Fargevalg) velg svart farge (#000000). Aktiver Børsteverktøy

Sørg for at lagmasken er valgt i lagpanelet. Hvis du har laget et ekstra strøk, kan du gjenopprette ønsket område ved å bytte til en hvit penselfarge. Svarte huder, hvit gjenoppretter.

Mens du arbeider, justerer du også børstens diameter for å finne ut av små detaljer mer grundig. For raskt å endre størrelsen, bruk [ og ]-tastene.

Trinn 7

Lag et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det "Små detaljer".

Trinn 8

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie(Y) (Arkivkunstpensel). Vi lar alle innstillingene som var i trinn 2, bare endre Størrelse(Størrelse) med 5 piksler og mal over hele bildet.

Trinn 9

Legger til en svart maske Lag Lagmaske- Gjem alle(Layer – Layer Mask – Hide All) for å skjule alt innholdet i laget.

Trinn 10

Velg nå svart farge (#000000), aktiver Børsteverktøy(B) (Brush), velg en myk børste og børst over områdene der du ønsker å bevare flere detaljer.

Lag en pregeeffekt

Trinn 1

Trykk Ctrl+Alt+Shift+E for å lage en separat kopi av alle synlige lag. Deretter Ctrl+Shift+U for å avmette det resulterende laget.

Steg 2

La oss gå videre Filter – Stiliser – Preg(Filter – Stiliser – Preg). Installere Vinkel(vinkel) 135 grader, Høyde(Høyde) – med 3 piksler og Beløp(Effekt) – med 200 %.

Trinn 3

På toppen av lagpanelet bytter du blandingsmodusen for dette laget til Hardt lys(Hardt lys).

Gratulerer, slik ser det endelige resultatet ut:

Bildet ovenfor viser effekten vi skapte i denne opplæringen. Hvis du ønsker å få et mer avansert resultat, som det nedenfor i skjermbildet, foreslår jeg at du prøver handlingen min.

Ved å bruke handlingen kan du lage en realistisk oljemalingseffekt i Photoshop med bare et par museklikk. Du trenger bare å åpne bildet i programmet og kjøre handlingen. Han vil gjøre resten av jobben for deg! Resultatet er en lagdelt finish som er enkel å tilpasse for å passe din smak.

Handlingen inkluderer også 10 fargevarianter og 5 teksturer for overlegging på bilder. I spesiell video du kan se detaljerte instruksjoner for bruk av handlingen.

I dag skal vi snakke om kunstneriske filtre i Photoshop. Ved hjelp av disse filtrene er det mulig å stilisere det som et maleri (olje, pastell, blyant), etterligne overflater og strukturer. Med disse filtrene kan du lage kunstverk fra bildene dine.

Et filter er et verktøy for å endre et bilde. Dette kan være uskarphet, skarphet, stilisering, forsterking av relieff, endring av fargeskjema og mye mer.

Du finner alle filtrene i "Filter"-fanen, som er plassert øverst. Når du klikker på denne fanen, vises en meny foran oss.

Akvarell (Akvarell). Effekten av et akvarellmaleri.

Simulerer tegning med akvareller. Men ikke veldig bra. Ved å bruke et par triks kan du oppnå fantastiske resultater. Gjøre to kopier av bilder fra ved å bruke Ctrl+ J, og velg deretter Akvarellfilteret.

Vi ser innstillingene

• Pensel størrelse.
• Børstedetalj. Bestemmer hvor nøyaktig detaljer skal lagres.
• Tekstur. Bestemmer alvorlighetsgraden av papirtekstur.

Juster innstillingene etter smak. Til venstre ser vi teksturen, til høyre ser vi resultatet.

Marin akvarell/luceluce

Endre blandingsmodus for det første laget tilSkjerm(belysning eller skjerm), og den andre påMultiplisere(Multiplikasjon). Legg til masker på begge lagene. Hold nede Alt-tastenå lage en svart maske. Bruk en hvit pensel og en akvarellpensel, versjoner som du kan finne på Internett, mal over maskene. På denne måten vil du simulere typiske fargeoverganger. Photoshop brukt forarbeid og utarbeidet en skisse. Ved å bruke børster og tekstur kan du få den effekten du ønsker.

Fargeblyant. Simulerer en tegning med en fargeblyant.

Fargeblyantfilteret bruker gjeldende bakgrunnsfarge som fargen på papiret som tegningen skal lages på. Det vil si at selv før du bruker filteret, må du ta en liten avgjørelse. Fargene på bildet blir til fargene på blyantene. Fargen på papiret vil være synlig mellom blyantstrekene.

• Blyantbredde. Justerer tykkelsen på slagene.
• Slagbredde. Simulerer sterkt eller svakt trykk på en blyant.
• Papirets lysstyrke.

En lysstyrkeverdi på 16 vil gi deg en papirfarge som omtrent samsvarer med bakgrunnsfargen. Når du flytter glidebryteren til høyre for verdien 16, vil fargen være lysere, og til venstre - mørkere.

Siden små detaljer sjelden er godt gjennomarbeidet, er det bedre å jobbe med store fotografier. Det er vanskelig å få et godt resultat med engangsbruk av filter. Derfor anbefaler jeg å lage flere kopier av bildet, bruke på forskjellige kopier forskjellige innstillinger og bruk lagmasker for å tegne de områdene som passer best til denne delen av bildet. Teksturen på papiret gjør at bildet ser mer realistisk ut. I i dette tilfellet teksturen er i et lag over alle andre lag, og jeg brukte lagblandingsmodusenMultiplisere(Multiplikasjon) med liten åpenhet.

sexy kvinne/stryjek

Smudge Stick. Effekten av et jevnt, mykt bilde.

Filteret myker opp bildet ved å legge til diagonale streker, hvor de lyse områdene blir lysere og mister detaljer. Dette filteret bruker fargene på bildet for å simulere fjæring. I dette tilfellet kan du stille inn slaglengden, som naturlig påvirker detaljer og skarphet/uskarphet. Du kan endre lysstyrken til forskjellige områder av bildet og lysstyrken.

• Marker området.
• Intensitet.

Siden innholdet i bildet ikke endres, er det mulig å lage et "fotorealistisk" bilde. For å gjøre dette, lag to kopier av originalen og gå til filteret. På det nederste lagsettet slaglengde, lysstyrkesone og intensitet på 0. På det øverste laget - slaglengde - 10, lysstyrkesone - 10 og intensitet - 3. Endre blandingsmodus for dette laget til Overlegg (Overlegg) og sett opasiteten til 50 %.

På denne måten vil du sikre at slagene ikke blir for jevne. Her er det selvsagt viktig å velge riktig motiv. Fantastiske collager egner seg bedre her enn for eksempel et portrett.

Templet/Zuboff

Utskjæring (applikasjon). Gjør om et bilde til en applikasjon laget av farget papir.

Filteret kombinerer lignende farger og imiterer en applikasjon av limte papirbiter. Antall nivåer bestemmer antall farger i collagen. Forenkling av kanten - hvor nøyaktig og jevnt papirbitene ble kuttet. Kantpresisjon reagerer bare når abstraksjonsnivået ikke er satt til 0. Jo lavere skalaverdi Kant Enkelhet og mer skalaverdi Edge Fidelity, jo mindre forvrengning. Bildets lysstyrke endres ikke

• Antall nivåer bestemmer antall fargenivåer
• Edge Enkelhet.
• Edge Fidelity.

Det vil si at ved å bruke dette filteret kan du oppnå en illustrasjonseffekt. Selv en enkel disposisjon er nok til å bestemme innholdet i et bilde. Også her er det veldig viktig å velge riktig bilde. Her er det også fornuftig å bruke forskjellige moduser blande lag, for eksempel, Overlegg.

Grønn skog med tåke / andreiuc88

Fresco (fresco) . Freskomaleri:

Dette filteret simulerer påføring av maling på fortsatt fersk puss, i det minste i teorien. Valget av motiv er veldig viktig også her.

• Pensel størrelse.
• Tekstur. Justerer skarpheten til kantene.

For å få bildet til å se ut som en freskomaleri brukte jeg et filter med innstillinger s børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 1, påført en tekstur med utseendet av gips og brukBilde - Justeringer - Farge/metningReduserte metningen av bildet. Så endret jeg lagblandingsmodusen tilMultiplisere(Multiplikasjon).

Saint Mary Magdalene / zatletic

Tørr børste. Imitasjon av en tørr børstetegning.

Resultatet av å bruke dette filteret er en tegning som minner mye om tørrbørsteteknikken (tegning stort beløp maler med en liten mengde vann).

• Pensel størrelse.
• Børstedetalj. Bestemmer hvor mange deler som skal lagres.
• Tekstur. Justerer alvorligheten til papirteksturen.

Her kan du bruke et filter med innstillinger børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 2. Bildet begynner allerede å ligne et maleri. Lag en kopi av laget og bruk filteret igjen med innstillingene børstestørrelse - 10, børstedetaljer - 10, tekstur - 1 og endre lagets opasitet til 50 %. Teksturen på papiret kan forbedre effekten.

Mediterrane Impression / pk200258

Grove pasteller (pastell). Pastelltegningseffekt.

Bruk av dette filteret gir effekten av en pastelltegning. Øverst i dialogboksen kan du angi streklengde og detaljnivå. I den nedre delen bestemmes egenskapene til materialet som mønsteret er påført, størrelsen på teksturen, relieff og lysretningen.

• Slaglengde.
• Slagdetalj. Bestemmer hvor sterke slagene vil være.
• Tekstur. Lar deg velge en tekstur: murstein, jute, lerret, sandstein.
• Skalering.
• Lettelse.

Avmerkingsboksen Invert inverterer terrenget.

Innstillingene avhenger av motivet. Etter å ha satt filteret, bør du bruke en maske for å fjerne (eller delvis fjerne) effekten av filteret på enkelte deler av bildet.

meditasjon/pepe

Film Korn. Bruker korn på bildet, simulerer opptak på et filmkamera:

Det gir en ganske interessant effekt i kontrasterende fotografier. Kornskala(Korn) kontrollerer kornstørrelsen,Highlight Area (Lighting) - prosentandelen av lysne områder, og Intensity (Intensity) - eksponering (belysning).

• Korn. Mengden korn i bildet.
• Marker området. Øker lysstyrken til det endelige bildet.
• Intensitet. Justerer lysstyrken og stiller inn intensiteten til lyse områder.

Lag to kopier av bildet og bruk et filter med innstillingene på det øverste laget korn - 8, lysstyrke sone - 14, intensitet - 2. Endre blandingsmodus for topplaget tilMultiplisere(Multiplikasjon), og laget under det påSkjerm. Dette vil gi deg et høykontrastbilde med korn.

Fine art bilde / konradbak

Plastfolie. Det gir inntrykk av at fotografiet ble plassert i en plastpose eller film.

• Fremhev styrke. Bestemmer hvor sterkt polyetylenskinnet vil være.
• Detalj. Kontur detaljnivå.
• Glatthet. Glatte høydepunkter.

Motepar Dramatisk / Gabi Moisa

Undermaling (tegning under overflaten). Skaper en mønstereffekt under forskjellige overflater.

• Slaglengde.
• Teksturdekning
• Tekstur.
• Skalering.
• Lettelse.
• Lys. Lar deg velge hvilken side terrenget skal belyses fra.

I dette tilfellet tok jeg teksturen på lerretet skala 50 % Og avlastningshøyde - 5. Lys - nederst til høyre, slaglengde 0 for å få omrisset. Her er resultatet:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palettkniv. Imitasjon av et bilde laget med et verktøy som en bred kniv.

Lar deg imitere teknikken til oljemaling utført med et spesialverktøy som en bred kniv (spade eller palettkniv). Bildet får en utpreget røff form.

• Slagstørrelse. Justerer slagstørrelsen langs kantene av banen.
• Slagdetalj.
• Mykhet. Jevner bildet.

Dessverre påvirker filteret bare små fargeområder. Fargeoverganger påvirkes ikke. Dette kan fikses ved å velge en passende tekstur og bruke den med en blandingsmodusMultiplisere(Multiplikasjon). Slå deretter sammen lagene (original og tekstur) og lag to kopier. Påfør et filter med innstillinger på det øverste laget slagstørrelse - 50, slagdetalj - 3, mykhet - 0. Sett lagopaciteten til 80 % og endre blandingsmodusen til topplaget tilSkjerm(lysende).

dutch mills 3/dzain

Neon Glød. Skaper en neonglød langs konturene til objektet på bildet.

Gjør bildet til et monokromt negativ og legger til et lett slag, eller "glød", langs omrisset av objekter.

• Gløde størrelse
• Glødende lysstyrke

Ved å bruke størrelsen kan du kontrollere om bildet skal vises som original eller negativ. Lysstyrken bestemmer hvor mye bakgrunnen påvirker bildet. I dette filteret kan du velge fargen på neongløden.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs. Skaper utseendet til et oljemaleri.

Gir bildet utseendet til et oljemaleri.

• Pensel størrelse. En parameter som allerede er kjent for oss.
• Skarphet.

Her kan du stille inn børstetype (Brush Type).

Her brukes et filter med innstillinger børstestørrelse - 25 og skarphet - 20. Børstetype - bred og middels hard. En tekstur med blandingsmodus påføres på toppenMultiplisere(Multiplikasjon) og åpenhet 25 %. Deretter ble det laget en kopi av laget og blandingsmodusen ble valgtMykt lys
(Mykt lys) og åpenhet 50 %

rotes Italien / Grischa Georgiew

Svamp (svamp). Effekten av et bilde påført med en svamp.

• Pensel størrelse.
• Definisjon.
• Glatthet.

Her er en versjon av et bilde som bruker et filter med innstillinger børstestørrelse - 0, klarhet - 6 og kantutjevnelse - 1 og en andre kopi av laget med innstillingene børstestørrelse - 5, klarhet -10 og kantutjevnelse - 15. Åpenhet - 50 %. En tekstur påføres på toppen.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Plakatkanter. Forbedrer konturene til bildet.

• Kanttykkelse.
• Kantintensitet.
• Poserisering.

Finner konturene til bildet og skisserer dem med svarte linjer. Resultatet vil se ut som en plakat. I dette tilfellet brukes et filter med innstillinger kanttykkelse - 10, kantintensitet - 5 og posterisering - 6. Noen ganger er det verdt å gjøre et bilde uskarpt før du bruker et filter.

Superheltforretningsmann / Nomad_Soul

Vi vil snakke om andre filtre og deres applikasjoner i neste artikkel.

Trinn 1: Konverter bakgrunnslaget til et smart objekt
Det er to måter å påføre et hvilket som helst filter på et lag, inkludert et oljemalingsfilter. Den første av disse er et vanlig, statisk filter, som betyr at ved å bruke et filter vil vi gjøre permanente, irreversible endringer i pikslene i laget.

En annen måte er å bruke filteret som et smart filter, som vil lagre filterinnstillingene og gjøre det fullstendig redigerbart senere (denne metoden kalles ikke-destruktiv og den er alltid bedre, fordi filterinnstillingene kan endres og til og med midlertidig deaktiveres eller slettet).

Så åpne det originale bildet i Photoshop, åpne (hvis ikke åpent) lagpanelet, bildet vårt er nå bakgrunnslaget, høyreklikk på bakgrunnslaget og velg linjen "Konverter til smart objekt". Som et resultat har vi et smart objekt fra bakgrunnslaget, ikonet i nedre høyre hjørne av lagminiatyrbildet forteller oss om dette:

Bakgrunnslaget er konvertert til et smart objekt.

Trinn 2: Velge filteret Oljemaling...
Det starter på vanlig måte. gjennom hovedmenyfanen Filter --> Styliser --> Oljemaling (Filter --> Styliser --> Oljemaling).

Merk. Av en eller annen grunn, i Photoshop-bygget mitt, er ikke filteret oversatt til engelsk.

Dette vil åpne filterdialogboksen. I Photoshop CS6 tok dialogboksen opp hele skjermen, men nå i CC-versjonen er vinduet mye mindre og passer fint inn i resten av grensesnittet. Det er et vindu helt øverst forhåndsvisning, og nedenfor er det forskjellige alternativer for å kontrollere oljemalingseffekten, vi vil nå se på dem alle:

Dialogboksen Oljemaling... filter

Forhåndsvisningsvindu

Filteret gir muligheten til å se handlingen i sanntid direkte i dokumentet, men dette er ikke alltid praktisk, for eksempel hvis kildebildet er stort og ikke passer i 100 % skala på skjermen.

Heldigvis gir forhåndsvisningsvinduet øverst i filterdialogen oss en enkel måte å se og analysere områder av bildet på 100 %. Selvfølgelig vil forhåndsvisningen bare passe til en liten del av bildet, men du kan enkelt flytte til de ønskede områdene ved å klikke på det stedet i dokumentet. som du vil se.

Når du holder musen over bildet, vil du se at markøren har endret seg til en liten firkant som representerer grensen til forhåndsvisningsvinduet. Bare klikk på stedet du vil se du vil utforske. Her klikket jeg på området mellom de gule og rosa blomsterknoppene:

Forhåndsvisning i filtervinduet i 100 % skala.

Rett under forhåndsvisningsvinduet er en indikator for gjeldende zoomnivå som standard satt til 100 %. For å endre visningsskalaen, bruk pluss- og minusikonene.

Til slutt aktiverer/deaktiverer forhåndsvisningsalternativet til høyre i vinduet forhåndsvisninger i selve dokumentet. om vi skal se at vi forhåndsviser effekten av et oljemaleri i selve bildet. Du kan også slå på/av forhåndsvisning i et dokument ved å bruke P-tasten.

Børstealternativer

Filteralternativene i dialogboksen er delt inn i to hoveddeler. Den første inneholder alternativer for børsteinnstillinger: Stylization, Cleanliness, Scale og Bristle Detail. Vi bruker disse innstillingene til å justere ulike aspekter av slagene.

Under børstealternativene er lysalternativene, som styrer retningen til lyskilden samt den generelle kontrasten til effekten.

Vi starter med å se på børstealternativer. Men før vi fortsetter, sørg for at alternativet Lighting er aktivert (merket av i avmerkingsboksen). Årsaken er at uten lyseffekter vil vi ikke kunne se våre oljemalingsstreker. Med belysningsalternativet slått på, øker du også Shine-verdien, som justerer kontrasten til penselstrøkene slik at du tydelig kan se penselstrøkene i bildet. Verdien trenger ikke være for stor; 2.0 er greit. Dette er imidlertid bare nødvendig nå, slik at det er lettere å lære seg hvordan børsteparametrene fungerer. Vi skal se på lysinnstillingene mer detaljert senere, men la oss nå gå tilbake til børstealternativene.

Stilisering
Den første børsteparameteren er Stylization. Den setter stilen til penselstrøkene, alt fra grove penselstrøk ved laveste innstilling til veldig jevne strøk ved maksimale innstillinger. Slik vil dokumentet se ut hvis du drar Styling-glidebryteren til venstre, til dens laveste verdi (0,1). Som du kan se, gjør minimumsverdien for "Stylize" strekene avrundet, grovt skissert, noe som gir maleriet et detaljert utseende:

Filter "Oljemaling med minimumsverdien for stiliseringsparameteren (stilisering)

Når Stylize-verdien øker, blir strekene jevnere og lengre. Og hvis du flytter glidebryteren helt til høyre til en maksimal verdi på 10, vil dokumentet se slik ut:

Effekt med maksimal stiliseringsverdi.

For bildet mitt vil jeg velge noe i midten, jeg tror en verdi på 4 vil gjøre, selvfølgelig, avhenger av originalbildet.

Slik ser tegningen min ut med en verdi på 4:

En effekt med en stiliseringsverdi på 4

Renslighet
Den andre børsteinnstillingen er "Renhet". Hun har kontroll lengde penselstrøk, alt fra korte og hakkete strøk ved lave innstillinger til lange, trevlete strøk ved høye innstillinger. Korte strøk gir maleriet mer tekstur og detaljer, mens lange strøk gir det et mindre detaljert, mer jevnt utseende.

Slik ser dokumentet ut når du drar "Rengjør"-glidebryteren til venstre.

Effekten oppnådd med Purity-glidebryteren satt til 0.

Og dette er visningen av dokumentet med maksimal "Renhet"-verdi:

Maling med "Renhet" satt til 10.

Jeg tror lange, uskarpe strøk ville fungere bedre for dette bildet, men ved den høyeste klarhetsinnstillingen er de for lange. Jeg vil gjerne bringe tilbake litt mer detaljer, så jeg senker innstillingen til 7. En annen verdi kan fungere bedre for bildet ditt.

Skala
Så langt har vi lært at Stylization-innstillingen kontrollerer jevnheten til strekene, mens Cleanliness kontrollerer lengden. Den tredje innstillingen, Scale, kontrollerer størrelsen (eller tykkelsen) på selve børsten. Bruk lave skalaverdier for tynne, smale børster, eller høyere skalaverdier for større, tykkere børster.

Jeg senker "Scale"-verdien ned til minimumsverdien (0,1). På det laveste nivået ser strekene ut som om de er tegnet med en veldig fin pensel. Merk også at siden tynne børster har en tendens til å bruke mindre maling, ser vi ikke mye av malingens relieff på lerretet:

Effekt ved laveste "Scale"-verdi.

La oss nå se hva som skjer hvis vi drar glidebryteren til motsatt ende, og øker skalaen til maksimalverdien (10). Strøkene ble mye tykkere, som om man brukte en større børste. Og siden vi brukte en større børste, er lettelsen av strekene på lerretet mer uttalt sammenlignet med den tynne børsten vi brukte tidligere:

Effekt ved maksimal "Scale"-verdi.

Bustdetalj
Den fjerde børsteinnstillingen kontrollerer sporene etter børstebusten. Ved lavere innstillinger er rillene subtile og myke, og blir dypere og mer uttalt ettersom innstillingen øker.
Jeg senker Stubble Details-verdien til minimumsverdien (null). For å se effekten bedre, zoomet jeg inn på bildefragmentet til 200 %:

Resultat med bustdetalj satt til null.

La oss øke parameteren til maksimalverdien på 10. Sporene blir mye sterkere og mer åpenbare:

Effekt med bustdetalj satt til 10.

Selvfølgelig brukes maksimums- og minimumsverdiene til innstillingene ovenfor ekstremt sjelden i praksis. Jeg bruker følgende innstillinger for bildet mitt:

• Stylisering - 4
• Renslighet - 7
• Skala - 7
• Bustdetalj - 5

Slik ser bildet mitt ut med filteralternativene som er oppført ovenfor:

Mellomresultat.

Belysningsmuligheter

Under børsteparametrene er det en seksjon med lysinnstillinger. Selv om det bare er to av dem (Angle og Glitter), spiller de en viktig rolle i å forme effekten av å konvertere et bilde til et oljemaleri. Før vi begynner å stille inn belysningsparametrene, må vi først sørge for at avmerkingsboksen til venstre for ordet "Lighting" er merket.

Vinkel
Denne innstillingen kontrollerer retningen til lyset som faller på maleriet, noe som påvirker retningen til skygger og høylys skapt av oljemalingsstrekene. For å endre retning, klikk og plasser musepekeren inne i sirkelen, hold markøren og flytt den for å rotere disken. I tillegg kan du manuelt legge inn tallene som spesifiserer vinkelen i inntastingsfeltet. For eksempel tilsvarer en vinkelverdi på 90° en vertikal retning ovenfra, en verdi på 180° betyr at lyset kommer fra venstre.

I mitt tilfelle føles det som om selve bildet har en lyskilde som kommer fra øverste venstre hjørne, så jeg setter verdien til rundt 135°:

Klikk på venstre museknapp og flytt markøren inne i sirkelen.

Til sammenligning, her er hvordan dette maleriet opprinnelig så ut før du endret belysningsvinkelen tilbake, med lyset som kommer fra nedre høyre hjørne. Vær oppmerksom på skygger og høylys:

Oljemalingseffekt med lys som kommer fra nedre høyre hjørne.

Og her er hvordan det ser ut etter å ha snudd mot øverste venstre hjørne. Nedenfor har de hvite og gule blomstene mistet relieffdetaljene etter lysskiftet, mens andre, som den gule blomsten nær midten, nå vises mer detaljert:

Det samme bildet etter å ha flyttet lyskilden til øvre venstre hjørne.

Skinne
Til slutt styrer alternativet Shine lysstyrken til lyskilden, noe som påvirker intensiteten til skygger og høylys (malingsstreker, ikke selve bildet). Å sette Gloss til laveste verdi, null, slår i hovedsak lyskilden av, og gir effekten et nesten flatt utseende (eller rettere sagt, ingen effekt).
Å øke verdien til det maksimale, ti, skaper for sterke, unaturlige skygger og høylys. I de fleste tilfeller fungerer en ganske lav verdi best, noe rundt 0,5 - 4. Her har jeg satt "Shininess"-verdien til 2:

Gjennomsnittlig "Shine"-verdi.

Deaktivere belysningsalternativer

Nå som vi har dekket belysningsalternativene og deres betydning for det generelle utseendet til penselstrøkene, hvorfor slår vi ikke av belysningen? Enkelt sagt, slå den av for å se slagene! Hvorfor vil du ikke se slagene? Vel, med synlige penselstrøk får vi relieffeffekten skapt av skyggene og høylysene fra relieffet av malingen på lerretet. Å slå av lysene jevner ut bildet, og gir oss et veldig rent, mykt og jevnt resultat.
For å slå av belysningen, fjern merket for alternativet med samme navn (i det engelske grensesnittet - Lighting). Dette vil ikke deaktivere effekten skapt av oljemalingsfilteret fullstendig, men vil gi følgende resultat:

Filterdrift når belysningsalternativet er slått av.

Og til slutt, når du har konfigurert alt, klikker du OK for å bruke filterhandlingen og lukke dialogboksen.

Å gjøre om et fotografi til et maleri er et av de mest populære temaene i leksjoner om å jobbe med grafiske redaktører. Moderne 2D-applikasjoner er så avanserte at de gir muligheten til å prøve seg som en ekte kunstner selv for de som aldri har klart å tegne godt. Skyveknapper, avmerkingsbokser og andre innstillinger fungerer ikke verre enn en malingpalett og lerret.

En av bekreftelsene på brukernes høye interesse for temaet tegning er utseendet i arsenalet siste versjon Photoshop-filter Oil Paint ("Oljemaling"), som du kan gjøre om et bilde til et maleri i løpet av sekunder. Og i nærvær av moderne grafikkadapter— overvåk endringer som er gjort i sanntid i forhåndsvisningsvinduet. Men som alle andre verktøy er oljemalingsfilteret ufullkomment. Spesielt gjør det det ikke mulig å separat kontrollere størrelsen og arten av slag i forskjellige deler av bildet. Derfor er andre metoder for å få et bilde fra et fotografi fortsatt relevante. I denne anmeldelsen skal vi se på både oljemaling og tre andre måter å oppnå denne effekten på.

⇡ Bruke oljemalingsfilteret

Oil Paint er et av de nye Photoshop CS6-filtrene som bruker Mercury Graphics Engine (MGE). Sistnevnte bruker OpenGL- og OpenCL-teknologier og gjør det mulig å øke hastigheten på å oppnå resultater betydelig ved å flytte deler av arbeidet til GPU. Men i motsetning til noen av de andre nye CS6-filtrene fungerer Oil Paint også med eldre skjermkort, men i dette tilfellet brukes kun prosessorressurser til beregninger.

For enkelhets skyld plasseres kommandoen for å kalle oljemalingsfilteret direkte i Filter-menyen.

Filteret inneholder seks glidere: fire av dem er relatert til børsteparametere, og to er relatert til lysinnstillinger. Skyveknappene Stylization og Bristle Detail er designet for å legge til kontrast til simulerte penselstrøk. De skaper lyse grenser mellom hver kurve eller virvel og gjør dermed effekten mer uttalt. Forskjellen mellom disse to innstillingene er at den første gir en ekstra kaotisk effekt til designet skapt av penselstrøkene, mens den andre hovedsakelig påvirker kontrasten.

Skyveknappen Cleanliness lar deg endre detaljene i hvert penselstrøk. Høye verdier av denne parameteren tilsvarer å male med en ny myk børste, og med lave verdier kan du få effekten av å male med en allerede skitten børste med klissete bust - det vil være mer "korn" i bildet.

Ved å bruke Scale-parameteren kan du i hovedsak endre størrelsen på børsten.

Når det gjelder lysrelaterte innstillinger, bestemmer Angular Direction vinkelen der det simulerte lyset når overflaten av lerretet, som igjen påvirker kontrasten mellom strekene. Når belysningen endres, kan strøk virke lyse eller omvendt mørke. Shine-parameteren angir den generelle intensiteten til effekten.

⇡ Gjør om et bilde til et maleri ved hjelp av filtre

Denne metoden for å lage et maleri fra et fotografi er interessant fordi den lar deg få et helt akseptabelt resultat uten å bruke en virtuell børste. Hemmeligheten ligger i den konsekvente bruken av filtre, som det er veldig mange av i Photoshop.

Vær oppmerksom på at filterinnstillingene vil variere for bilder med forskjellige oppløsninger, så du må kanskje justere dem. Vi viser innstillingene for 1024x768 oppløsning.

Så, etter å ha lastet det originale bildet inn i Photoshop, bruk hurtigtasten CTRL + U for å åpne Hue/Saturation-vinduet. Øk metningen av bildet til førtifem.

Åpne filtergalleriet ved å velge det fra Filter-menyen. Gå til glassfilteret. Siden vi ønsker å få bildet som om det var plassert på et lerret, sett innstillingene til en teksturtype som ligner lerret (Canvas). Andre parametere bør velges avhengig av bildeoppløsningen. Reduser forvrengning ved å sette Distortion-innstillingen til en lavere verdi og velge en lav Smoothness-innstilling.

Klikk på Nytt effektlag-knappen nederst i Filtergalleri-vinduet for å legge til et ekstra lag å bruke filteret på.

Tilordne filteret til Angled Strokes. Den simulerer penselstrøk brukt i en viss vinkel. Sett Stroke Length til 3 og Sharpness-parameteren, som bestemmer hvor skarpt bildet vil være, til én.

Legg til et nytt effektlag ved å bruke den samme Nytt effektlag-knappen. Sett filteret til Paint Daubs. Nøkkelinnstillingsparameteren her er børstetypen. I dette tilfellet må du velge typen Enkel, og deretter redusere børstestørrelsen til fire og senke skarphetsverdien slik at strekene blir mindre tydelige.

Lag det endelige effektlaget. Tilordne filteret til Texturizer. Det legger til en lerretstekstur til bildet. I innstillingene velger du riktig teksturtype - Canvas. Velg deretter teksturskalaen (Skaleringsparameter) og dens relieff (Reliefparameter).

Hovedarbeidet er fullført. For å bruke filtre på bildet, klikk på OK-knappen. Det gjenstår bare å gjøre strekene tydeligere. Lag en kopi av laget ved å bruke CTRL+J-kommandoen. Velg lagdesaturasjonskommandoen Bilde → Justeringer → Desaturate ("Bilde" → "Korreksjon" → "Desaturate").

Bruk nå Filter → Stylize → Pregefilter på det øverste laget. Reduser verdien i innstillingene Høydeparameter(“Høyde”) til én, og verdien av parameteren Beløp (“Effekt”) øker tvert til 500.

For gjeldende lag endrer du blandingstypen til Overlegg. Klar!

⇡ "Malt" oljemaleri

Her er en annen interessant måte å gjøre et bilde om til et oljemaleri. Det er mer arbeidskrevende enn å bruke det nye oljemalingsfilteret, men det gir deg flere kreative alternativer.

Åpne bildet.

Lag et nytt lag og velg Fyll-verktøyet og fyll det med hvitt. Velg Art History Brush-verktøyet. I Historikk-paletten merker du av for Angi kilde for historikkpensel.

I verktøyinnstillingene velger du oljebørsten 63 Oil Pastell og setter distribusjonsområdet til tretti i feltet Område.

Høyreklikk på bildet og reduser penselstørrelsen og mal laget. Jo mindre størrelsen er, desto mindre blir strekstørrelsen og jo mer detaljert blir bildet.

Bruk Filter → Sharpen → Usharp Mask for å gjøre strekene mer uttrykksfulle. Øk beløpsverdien. Til slutt bruker du Texturizer-filteret for å skape en illusjon av et lerret. I Photoshop CS6 er dette filteret ikke i Filter-menyen som standard, og er tilgjengelig via Filtergalleriet. Velg "Tekstur" - "Lerret" fra listen og, basert på forhåndsvisningsvinduet, velg verdiene for skalering og relieff.

Nå ser bildet ut som et oljemaleri.

⇡ Nesten ekte maleri i Photoshop

De fleste malesimuleringsteknikker i Photoshop er basert på bruk en viss rekkefølge filtre. Disse metodene har en alvorlig ulempe - de mangler ofte kunstnerens individualitet. I denne leksjonen vil vi snakke om en metode for å simulere maleri, som lar deg lage et unikt, unikt maleri basert på ethvert fotografi.

Hemmeligheten bak originaliteten til bilder oppnådd ved hjelp av denne metoden, består i at brukeren selv påfører strøk på en vilkårlig måte. Men for å male et bilde på denne måten, er det slett ikke nødvendig å ha talentet til en kunstner.

Så åpne bildet som vil tjene som grunnlag for maleriet. Øk størrelsen på lerretet litt. For å gjøre dette, kjør kommandoen Bilde → Lerretsstørrelse ("Bilde" → "Lerretstørrelse").

Utfør kommandoen Rediger → Definer mønster. Lag et nytt lag og fyll det med hvitt ved hjelp av fyllverktøyet. Gjør det litt gjennomsiktig ved å senke opasiteten til 80 % slik at originalbildet vises gjennom det øverste laget.

Lag et nytt lag og bruk mønsterstempelverktøyet. Fra listen over mønstre på verktøylinjen velger du mønsteret du lagret tidligere ved å bruke kommandoen Definer mønster. Merk av for Justert for å plassere strekene riktig og avmerkingsboksen Impressionist (Effekt) for å gi dem en impresjonistisk stil.

Velg en av børstene i verktøyinnstillingene for mønsterstempel. Tilpass profilen ved å bruke innstillingene i børstepaletten. Det er ønskelig at profilen skal se ut som et strøk av en ekte børste - et spor av lo skal være synlig i den og teksturen på lerretet skal være synlig. Begynn å male direkte på bildet ved å bruke korte, små strøk. De kan påføres på en helt vilkårlig måte, og prøver å sikre at profilen til børsten er synlig på hvert strøk.

I prosessen med å tegne et bilde, kan og bør størrelsen på børsten endres. I områder av bildet der detaljene er lave, for eksempel himmelen eller havet, kan du bruke større børster. I områder hvor det er mange små detaljer, er det bedre å redusere størrelsen på børsten som brukes slik at elementene i maleriet blir bedre definert på lerretet.

Prosessen med å lage et maleri tar ganske lang tid, siden du må ta hensyn til alle gjenkjennelige detaljer i bildet. Det er imidlertid dette "håndlagde arbeidet" som gjør bildet realistisk. Posisjonen til slagene kan ikke beskrives av noen algoritme, dette er kun kunstnerens arbeid. Når det ikke er noen lyse flekker igjen i bildet, kan du lagre resultatet.

⇡ Konklusjon

Denne artikkelen diskuterte flere måter å få et bilde fra et fotografi på Adobe Photoshop, men det er mange andre programmer som kan oppnå en lignende effekt. Det er mange gratis blant dem, for eksempel FotoSketcher. Dette programmet tilbyr mer enn tjue malestiler, fra akvarellmaling og blyanttegning til å lage et tegneseriebilde. Hver stil har flere innstillinger som du kan påvirke utseende ferdig med "maling".

Til tross for at du raskt kan oppnå en rekke interessante kunstneriske effekter ved hjelp av FotoSketcher, mangler programmer av denne typen fortsatt friheten til å realisere kreative ideer. Mange operasjoner utføres etter en mal, og derfor gjentar resultatet, i større eller mindre grad, de tidligere oppnådde bildene. Så Photoshop var, er og forblir hovedverktøyet for en kunstner som jobber med digitalt maleri.