filter oljemaling i Photoshop SS! Lær, trinn for trinn, hvordan kunstnerens oljefilterbørste og lysalternativer gjør det enkelt å forvandle ethvert bilde til et oljemesterverk!

skrevet av Steve Patterson. filter oljemaling ble først introdusert som et offisielt filter i Photoshop CS6. Men av en eller annen grunn forsvant den i den første utgivelsen av Photoshop CC. Heldigvis, fra november 2015 Creative Cloud-oppdateringen, er oljemalingsfilteret tilbake! Og selv om det i hovedsak er det samme filteret som i CS6 (som ikke er en dårlig ting), har CC-versjonen nå en mye mindre, mindre skremmende dialogboks som gjør den enklere å bruke enn noen gang.

Nå er jeg den første som innrømmer at jeg ikke er en artist. Og hvis du ser noe jeg har prøvd å tegne, vil du være den andre som innrømmer at jeg ikke er en kunstner. Men takket være Photoshop og oljefilteret trenger jeg ikke være det! Jeg kan fortsatt late som om jeg er den neste Vincent Van Gogh uten noen reelle bevis. Og selv om oljemaleri-photoshop-effekten kanskje ikke lurer profesjonelle kunsthandlere eller noen gang henger på en gallerivegg, er det fortsatt mye moro å gjøre et av bildene dine til et oljemaleri, og resultatene kan se veldig imponerende ut.

Siden oljemalingsfilteret nylig ble lagt til Photoshop CC, bør du sørge for at kopien din er den nyeste før du fortsetter, ellers kan det hende at filteret ikke er tilgjengelig.

Her er bildet jeg skal bruke, som jeg lastet ned fra Work:

Originalt bilde.

og slik vil det se ut etter påføring av oljefilteret:

Den endelige effekten.

Slik bruker du oljefilter

Trinn 1: Konverter bakgrunnslaget til et smart objekt

Det er to måter vi kan bruke oljemalingsfilteret på bildet vårt. En er som statisk filter, som betyr at vi vil gjøre permanente endringer i pikslene i bildet. Annet - Smart filter som holder filterinnstillingene ikke-destruktive og fullt redigerbare. Det er alltid bedre å jobbe ikke-destruktivt i Photoshop, så la oss bruke oljemalingsfilteret som et smart filter. På denne måten kan vi enkelt gå tilbake og prøve forskjellige innstillinger til vi får en effekt som ser helt riktig ut.

Lag-panelet som viser bildet på bakgrunnslaget.

for å bruke oljemalingsfilteret som et smart filter, må vi påføre det ikke på det vanlige laget, men på Smart objekt, som betyr at vi først må konvertere bakgrunnslaget vårt til et smart objekt. For å gjøre dette, klikk på den lille menyikonet i øvre høyre hjørne av lagpanelet:

Klikk på menyikonet i lagpanelet.

plukke ut konvertere til smart objekt fra menyen som vises:

Velge kommandoen "konverter til smart objekt".

det vil ikke se ut som om noe har skjedd med bildet, men hvis vi ser på lagpanelet igjen vil vi se en liten smart objektikon i nedre høyre hjørne av laget skisse. Dette forteller oss at laget har blitt konvertert til et smart objekt:

Lagpanel med smartobjektikon.

Trinn 2: Velg Oljemalingsfilter

Nå som laget vårt er omgjort til et smart objekt, er vi klare til å påføre oljemalingsfilteret. Klatre opp filter menyen fra menylinjen øverst på skjermen, velg stilisering og velg Olje:

Gå til Filter > Stylize > Oljemaling.

Dialogboksen Oljemalingsfilter åpnes. I Photoshop CS6 tok dialogboksen opp hele skjermen, men nå inne Photoshop-versjoner CC den er mye mindre og passer godt med resten av grensesnittet. Helt øverst har vi et vindu forhåndsvisning, og under det er forskjellige alternativer for å kontrollere oljemalingseffekten, som vi alle skal se på et øyeblikk:

Dialogboksen New Oil Paint Filter i Photoshop CC.

Forhåndsvisningsvindu

Selv om Photoshop gir oss en forhåndsvisning av oljemalingseffekten i selve bildet, er de fleste bilder i disse dager for store til å passe fullt ut på skjermen i deres faktiske størrelse. Dette tvinger oss til å se dem på et nivå som er mindre enn 100 % zoom, noe som betyr at vi ikke ser alle pikslene i bildet, og det betyr at vi ikke ser en virkelig nøyaktig representasjon av hvordan bildet ser ut.

heldigvis, forhåndsvisningsvinduøverst i Paint Oil Filter-dialogboksen gir oss en enkel måte å se og sjekke forskjellige områder av bildet på det aller viktige 100 % zoomnivået. Bare et lite område av bildet får plass i forhåndsvisningsvinduet, men du kan enkelt flytte til et annet område ved å klikke på området du vil sjekke.

når du beveger musen over bildet, vil du se at markøren endres litt område, som angir grensene for forhåndsvisningsvinduet. Bare klikk på stedet du vil utforske. Her klikker jeg på en av de gule blomstene:

Klikk på en annen del av bildet.

stedet du klikket er det du vil se i forhåndsvisningsvinduet:

Forhåndsvisningsvinduet viser nå området der jeg klikket.

Hvis du ser rett under forhåndsvisningsvinduet vil du se gjeldende skala, installert 100% misligholde. du kan bruke Plus Og minus ikoner på hver side av skalaen for å endre den, men generelt sett vil du la den stå på 100 % for det mest nøyaktige utseendet:

Gjeldende zoomnivå i forhåndsvisningsvinduet, sammen med pluss- og minusikonene for å endre det.

endelig, forhåndsvisning Alternativet til høyre for vinduet styrer om vi ser en forhåndsvisning av oljemalerieffekten i selve bildet (i motsetning til et forhåndsvisningsvindu i en dialogboks). I de fleste tilfeller vil du sørge for at det er valgt (avkrysset) slik at du kan se en live forhåndsvisning av bildet, men hvis du på noe tidspunkt ønsker å se originalbildet igjen for sammenligning, fjerner du bare merket for forhåndsvisning. Du kan raskt slå forhåndsvisningen av og på ved å klikke på en bokstav P på tastaturet:

Forhåndsvisningsalternativ.

Børstealternativer

Nå som vi vet hvordan oljemalingseffekten vil se ut, la oss lære hvordan du faktisk lager den. Alternativene i dialogboksen er delt inn i to hovedseksjoner. For det første har vi børster alternativer (stilisering, renslighet, skala og bustdetaljer) som vi bruker for å tilpasse ulike aspekter ved penselstrøkene. Nedenfor børstealternativer belysning parametere (vinkel og glans) som styrer retningen til lyskilden, samt den generelle kontrasteffekten.

Vi starter med å se på børstealternativer. Men før vi gjør det, for formålet med denne opplæringen, sørg for at belysning alternativet aktivert (aktivert). Årsaken er at uten lyseffekter vil vi ikke kunne se penselstrøkene våre, noe som vil fortelle oss hvordan børsteinnstillingene fungerer litt vanskelig. Øk også med belysningsalternativer aktivert skinne verdi (som styrer kontrasten til effekten) slik at du tydelig kan se penselstrøkene i bildet. Du trenger ikke skru den for høyt. Jeg setter min til ca 2.0. Igjen, dette er bare for å gjøre det lettere for oss å vite hvordan børstealternativene fungerer. Vi kommer tilbake til lysalternativer senere:

Sørg for at belysningen er kontrollert, og øk deretter glansen for å gjøre penselstrøkene mer synlige.

stilisering

første børstealternativ stilisering. Han har kontroll stil fra penselstrøkene, fra slaget av utseendet på den laveste innstillingen til et veldig jevnt strøk på den høyeste innstillingen. Hvis du drar stilglidebryteren til venstre til den laveste verdien (0,1):

Dra styling-glidebryteren til det laveste nivået.

Det vil se ut som om bildet ditt ble malt med et penselstrøk på lerretet, noe som gir det et røft og detaljert utseende:

Effekt med den laveste stiliseringsverdien.

Når du øker Stylize-verdien, vil du begynne å jevne ut penselstrøkene ved å dra glidebryteren til høyre. Og hvis du drar glidebryteren til høyre til en maksimal verdi på 10:

Øk stiliseringen til maksimal verdi.

du vil lage de jevneste slagene:

Effekt ved hjelp av høyeste verdi stilisering.

for mitt image tror jeg at noe i mellom fungerer bedre. Jeg går med en verdi på 4. Du kan finne ut at en annen verdi fungerer bedre for bildet ditt, men ikke bekymre deg for å få det perfekt. Du vil sannsynligvis gå tilbake og justere ting på nytt etter å ha angitt de andre alternativene, siden de alle jobber sammen for å skape den generelle effekten:

Stille inn stylingverdien 4.

Slik ser penselstrøkene mine ut så langt. Ved en mer middels stiliseringsinnstilling har strekene en fin kombinasjon av glatthet og detaljer:

Verdi for stiliseringseffekt 4.

renhet

andre børstealternativ renhet. Han har kontroll lengde av penselstrøk, alt fra korte og intermitterende ved laveste innstilling til lange og flytende på høyeste. Korte penselstrøk gir maleriet mer tekstur og detaljer, mens lange penselstrøk gir et mindre detaljert og rent utseende.

Jeg drar renhetsglidebryteren til venstre til den laveste verdien (0):

Dra renhetsglidebryteren til den laveste verdien.

Dette gir meg de korteste penselstrøkene:

Effekt med renhet til 0.

Hvis jeg drar renhetsglidebryteren helt til høyre til maksimalverdien på 10:

Øker renheten til maksimal verdi.

Jeg får lange, flytende slag, noe som resulterer i en mye renere, mindre detaljert effekt:

Bildet med renhet er satt til 10.

For dette bildet tror jeg lange, flytende slag fungerer bedre, men ved maksimal renhetsverdi er de for lange. Jeg vil gjerne bringe tilbake litt mer detaljer, så jeg senker verdien til omtrent 7. Igjen kan en annen verdi fungere bedre for bildet ditt:

Stille inn renhetsverdien 7.

Slik ser resultatet ut. Det er viktig å huske på at alle alternativene i dialogboksen Oljemalingsfilter fungerer sammen for å lage utseende, som vi ser, så dette resultatet er ikke bare det vi får ved for eksempel å sette renhetsverdien til 7. Renhet kontrollerer bare ett aspekt av maleriet (lengden på penselstrøkene), men det er alle de kombinerte alternativene som skape den generelle effekten:

Å senke klarhetsverdien til 7 forkorter penselstrøkene, og bringer tilbake detaljer.

skala

Så langt har vi lært at styling kontrollerer jevnheten til penselstrøkene mens renslighet kontrollerer lengden. Tredje alternativ skala, ledelse i takt med eller tykkelse selve børsten. Bruk lave skalaverdier for tynne, tynne børster eller høyere verdier for større, tykkere børster.

Jeg vil redusere skalaverdien til minimumsverdien (0,1):

Dra skala-glidebryteren til venstre.

på den laveste innstillingen ser trekkene ut som de er malt med en veldig fin, fin pensel. Merk også at siden tynnere børster har en tendens til å bruke mindre maling, ser vi en tynn malingsbank på lerretet:

Effekten er på den laveste verdiskalaen.

hvis du drar glidebryteren til motsatt ende, øker skalaen til maksimumsverdien (10):

Dra skala-glidebryteren til høyre.

Penselstrøkene er nå mye tykkere, som om du bruker en større pensel. Og siden store børster vanligvis brukes mer maling, skaper en høyere skalaverdi det som ser ut som tykkere malingsperler på lerretet, i motsetning til det tynne laget vi så tidligere:

Effekt ved maksimal skalaverdi.

Jeg liker utseendet til store børster for dette bildet, så jeg vil holde skalaverdien min ganske høy, og senke den fra 10 til 7:

Stille inn skalaen 7.

her er resultatet:

Effekten etter toning av skalaverdien.

Bustdetalj

fjerde børstealternativ Bustdetalj. Han har kontroll styrkespor laget med hårfarge i en børste. Ved lavere verdier virker sporene lette og myke, og blir sterkere og mer uttalt etter hvert som verdien øker.

Jeg senker bustdetaljene til minimumsinnstillingen (0):

Dra børsteelement-glidebryteren til venstre.

For å gjøre det lettere å se effekten, zoomer jeg inn til 200 %. Ved den laveste innstillingen er det svært lite detaljer i bustbanen:

Resultat med å sette bustdetaljen til 0.

men hvis jeg øker alternativet til maksimalverdien på 10:

Dra glidebryteren for bustdetalj til høyre.

rillene vil være mye sterkere og tydeligere:

Stubbdetaljeffekten er satt til 10.

Jeg deler forskjellen og setter min børstetaljverdi til 5:

Installasjon av bust Detalj 5.

Slik ser oljemalingseffekten min ut etter å ha angitt alle fire børstealternativene:

Effekten er der fortsatt.

Belysningsalternativer

under børstealternativer belysning alternativer. Selv om det bare er to av dem (vinkel og glans), spiller de en viktig rolle i hvordan den totale effekten fremstår. Før vi kan stille inn belysningsalternativene, må vi først slå dem på, og sørge for det avmerkingsboksen til venstre for ordet "belysning" er valgt. Vi skal se på hvorfor du kanskje vil slå av lysene etter noen minutter:

Merk av i boksen for å slå lysalternativer på eller av.

hjørne

det første av lysalternativene, hjørne, ledelse retning lyskilden i et maleri, som påvirker retningen til skyggene og høylysene som skapes av malingen. For å endre det, klikk og dra inn i sirkelen for å rotere skiven. I mitt tilfelle har selve bildet en lyskilde som ser ut til å komme fra øverste venstre hjørne, så jeg vil rotere hjørnet for å matche det så godt jeg kan. Noe rundt 135° bør fungere:

Klikk og dra inne i sirkelen for å endre vinkelverdien.

Til sammenligning, her er hvordan maleriet opprinnelig så ut før du endret belysningsvinkelen, med lyset som kommer fra nedre høyre hjørne. Se opp for skygger og høylys:

Oljemalingseffekt med lys som kommer fra nedre høyre hjørne.

Slik ser det ut etter å ha svingt hjørnet opp til venstre. Noen områder, som de hvite og gule blomstene nedenfor, ser ut til å ha mistet detaljer etter lysskiftet, mens andre (som den gule blomsten i midten) nå viser mer detaljert informasjon:

Samme oljemaleri etter å ha flyttet lyskilden til øverste venstre hjørne.

skinne

endelig, skinne kontroller intensitet en lyskilde som påvirker intensiteten til skygger og høylys (maling, ikke selve bildet). Hvis du setter Shine til den laveste verdien på 0, slår du i hovedsak av lyskilden, og gir effekten et veldig flatt utseende, mens å skru den opp til maksimalverdien på 10 har en tendens til å skape skygger og for mye høylys. I de fleste tilfeller fungerer en ganske lav glansverdi best.

Hvis jeg setter Shine til en veldig lav verdi, noe sånt som 0,5:

Dra glidebryteren til venstre for en lav glansverdi.

vi kan se at skyggene og høydepunktene i malingen ser veldig myke og subtile ut:

Lave glansverdier skaper myke skygger og høylys.

Hvis jeg øker glansverdien til midten (5):

Øk glansverdien.

Intensiteten til lyskilden øker, og skaper mye sterkere høylys og skygger:

Høyere glansverdier gir mer intens belysning.

For dette bildet vil jeg sette glansverdien min til rundt 2,5, noe som gir en god mengde detaljer uten å få ting til å se for harde ut:

Glansinnstilling 2,5.

her er resultatet:

Effekten etter reduksjon av glansverdien.

Deaktivering av lysalternativer

Nå som vi har dekket belysningsalternativer og hvor viktige de er for det generelle utseendet til penselstrøkene dine, hvorfor vil du slå av belysningen? Ganske enkelt, du vil slå den av når du ikke vil se penselstrøkene dine! Hvorfor vil du ikke se penselstrøk? Vel, med synlige penselstrøk får vi en hevet effekt skapt av skyggene og høylysene, noe som gjør at malingen ser ut som den er påført på toppen av lerretet. Ved å slå av lysene flater bildet ut, og gir deg et veldig rent, mykt og jevnt resultat.

for å slå av lyset, fjern merket for hoved belysning alternativ. Det gjør det Ikke skjul hele effekten skapt av oljemalingsfilteret. Den slår bare av lysene:

Slå av lysalternativer.

Så snart du slår på belysningen, vil bildet ditt virke veldig mykt og glatt. Til sammenligning, her er effekten med lysene på:

Effekten med penselstrøk er synlig.

og slik ser det ut med lysene av. Det ser fortsatt ut som et maleri fordi mye av detaljene i originalbildet er jevnet ut. Men ved å fjerne skyggen og fremheve detaljene fra penselstrøkene, får vi en mye renere effekt. Du kan gå tilbake til børstealternativene og endre stilisering Og renhet verdier hvis du slår av lysene for å justere jevnheten til effekten. I dette tilfellet økte jeg stylingverdien fra 4 til 6:

Virker når lysene er av.

Påføring av maling oljefilter

Jeg slår på lysalternativene igjen og returnerer Stylize-verdien til 4. Når du er fornøyd med hvordan oljemalerieffekten ser ut, klikker du på OK i øvre høyre hjørne av dialogboksen for å lukke den og bruke innstillingene:

Klikk OK for å bruke oljemalingsfilteret.

her er mitt endelige resultat:

Den endelige effekten av oljemaling.

Re-redigering av oljemaleri Smart Filter

Tilbake Før vi brukte oljemalingsfilteret, konverterte vi først bakgrunnslaget til et smart objekt. Dette gjorde at filteret kunne brukes som et smart filter. Hvis vi ser igjen i lagpanelet, kan vi se oljemalingsfilteret oppført som et smartfilter under bildet.

Den største fordelen med smarte filtre er at de forblir fullt redigerbare. Hvis du trenger å gjøre ytterligere endringer i filterinnstillingene, ganske enkelt dobbeltklikk på ikonet rett ved navnet "Olje". Photoshop åpner dialogboksen Oljemalingsfilter igjen, slik at du kan gjøre endringer du trenger:

Dobbeltklikk på Oil Paint Smart Filter når som helst for å endre innstillingene.

og der har vi det! Slik bruker du pensel- og lysalternativene i oljemalingsfilteret for enkelt å gjøre et hvilket som helst bilde til et oljemaleri med Photoshop CC! Sjekk ut vår effektseksjon for flere Photoshop-effekter-opplæringer! Og ikke glem at alle våre Photoshop-veiledninger er klare for deg!

I dag skal vi snakke om kunstneriske filtre i Photoshop. Ved hjelp av disse filtrene er det mulig å stilisere det som et maleri (olje, pastell, blyant), etterligne overflater og strukturer. Med disse filtrene kan du lage kunstverk fra bildene dine.

Et filter er et verktøy for å endre et bilde. Dette kan være uskarphet, skarphet, stilisering, forsterking av relieff, endring av fargeskjema og mye mer.

Du finner alle filtrene i "Filter"-fanen, som er plassert øverst. Når du klikker på denne fanen, vises en meny foran oss.

Akvarell (Akvarell). Effekten av en tegning laget i akvarell.

Simulerer tegning med akvareller. Men ikke veldig bra. Ved å bruke et par triks kan du oppnå fantastiske resultater. Gjøre to kopier av bilder fra ved å bruke Ctrl+ J, og velg deretter Akvarellfilteret.

Vi ser innstillingene

• Pensel størrelse.
• Børstedetalj. Bestemmer hvor nøyaktig detaljer skal lagres.
• Tekstur. Bestemmer alvorlighetsgraden av papirteksturen.

Juster innstillingene etter smak. Til venstre ser vi teksturen, til høyre ser vi resultatet.

Marine akvarell/luceluceluce

Endre blandingsmodus for det første laget tilSkjerm(Lys eller skjerm), og den andre påMultiplisere(Multiplikasjon). Legg til masker på begge lagene. Hold nede Alt-tasten for å lage en svart maske. Bruk en hvit pensel og en akvarellpensel, versjoner som du kan finne på Internett, mal over maskene. På denne måten vil du simulere typiske fargeoverganger. Photoshop brukt forarbeid og utarbeidet en skisse. Ved å bruke børster og tekstur kan du få den effekten du ønsker.

Fargeblyant. Simulerer en tegning med en fargeblyant.

Fargeblyantfilteret bruker gjeldende bakgrunnsfarge som fargen på papiret som tegningen skal lages på. Det vil si at selv før du bruker filteret, må du ta en liten avgjørelse. Fargene på bildet blir til fargene på blyantene. Fargen på papiret vil være synlig mellom blyantstrekene.

• Blyantbredde. Justerer tykkelsen på slagene.
• Slagbredde. Simulerer sterkt eller svakt trykk på en blyant.
• Papirets lysstyrke.

En lysstyrkeverdi på 16 vil gi deg en papirfarge som omtrent samsvarer med bakgrunnsfargen. Når du flytter glidebryteren til høyre for verdien 16, vil fargen være lysere, og til venstre - mørkere.

Siden små detaljer sjelden blir utformet godt, er det bedre å jobbe med store fotografier. Det er vanskelig å få et godt resultat med en engangsbruk av filteret. Derfor anbefaler jeg å lage flere kopier av bildet, bruke på forskjellige kopier forskjellige innstillinger og bruk lagmasker for å tegne de områdene som passer best til denne delen av bildet. Teksturen på papiret gjør at bildet ser mer realistisk ut. I dette tilfellet er teksturen i et lag over alle andre lag, og jeg brukte lagblandingsmodusenMultiplisere(Multiplikasjon) med lite åpenhet.

sexy kvinne/stryjek

Smudge Stick. Effekten av et jevnt, mykt bilde.

Filteret myker opp bildet ved å legge til diagonale streker, hvor de lyse områdene blir lysere og mister detaljer. Dette filteret bruker fargene på bildet for å simulere fjæring. I dette tilfellet kan du stille inn slaglengden, som naturlig påvirker detaljer og skarphet/uskarphet. Du kan endre lysstyrken til forskjellige områder av bildet og lysstyrken.

• Marker området.
• Intensitet.

Siden innholdet i bildet ikke endres, er det mulig å lage et "fotorealistisk" bilde. For å gjøre dette, lag to kopier av originalen og gå til filteret. På det nederste lagsettet slaglengde, lysstyrkesone og intensitet på 0. På det øverste laget - slaglengde - 10, lysstyrkesone - 10 og intensitet - 3. Endre blandingsmodus for dette laget til Overlegg (Overlegg) og sett opasiteten til 50 %.

På denne måten vil du sikre at slagene ikke blir for jevne. Her er det selvsagt viktig å velge riktig motiv. Fantastiske collager egner seg bedre her enn for eksempel et portrett.

Templet/Zuboff

Utskjæring (applikasjon). Gjør om et bilde til en applikasjon laget av farget papir.

Filteret kombinerer lignende farger og imiterer en applikasjon av limte papirbiter. Antall nivåer bestemmer antall farger i collagen. Forenkling av kanten - hvor nøyaktig og jevnt papirbitene ble kuttet. Kantpresisjon reagerer bare når abstraksjonsnivået ikke er satt til 0. Jo lavere skalaverdi Kant Enkelhet og mer skalaverdi Edge Fidelity, jo mindre forvrengning. Bildets lysstyrke endres ikke

• Antall nivåer bestemmer antall fargenivåer
• Edge Enkelhet.
• Edge Fidelity.

Det vil si at ved å bruke dette filteret kan du oppnå en illustrasjonseffekt. Selv en enkel disposisjon er nok til å bestemme innholdet i et bilde. Også her er det veldig viktig å velge riktig bilde. Her er det også fornuftig å bruke forskjellige moduser blande lag, for eksempel, Overlegg.

Grønn skog med tåke / andreiuc88

Fresco (fresco) . Freskomaleri:

Dette filteret simulerer påføring av maling på fortsatt fersk puss, i det minste i teorien. Valget av motiv er veldig viktig også her.

• Pensel størrelse.
• Tekstur. Justerer skarpheten til kantene.

For å få bildet til å se ut som en freskomaleri brukte jeg et filter med innstillinger s børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 1, påført en tekstur med utseendet av gips og brukBilde - Justeringer - Farge/metningReduserte metningen av bildet. Så endret jeg lagblandingsmodusen tilMultiplisere(Multiplikasjon).

Saint Mary Magdalene / zatletic

Tørr børste. Imitasjon av en tørr børstetegning.

Resultatet av å bruke dette filteret er en tegning som minner mye om tørrbørsteteknikken (tegning stort beløp maler med en liten mengde vann).

• Pensel størrelse.
• Børstedetalj. Bestemmer hvor mange deler som skal lagres.
• Tekstur. Justerer alvorligheten til papirteksturen.

Her kan du bruke et filter med innstillinger børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 2. Bildet begynner allerede å ligne et maleri. Lag en kopi av laget og bruk filteret igjen med innstillingene børstestørrelse - 10, børstedetaljer - 10, tekstur - 1 og endre lagets opasitet til 50 %. Teksturen på papiret kan forbedre effekten.

Mediterrane Impression / pk200258

Grove pasteller (pastell). Pastelltegningseffekt.

Bruk av dette filteret gir effekten av en pastelltegning. Øverst i dialogboksen kan du angi streklengden og detaljnivået. I den nedre delen bestemmes egenskapene til materialet som mønsteret påføres, størrelsen på teksturen, relieff og lysretningen.

• Slaglengde.
• Slagdetalj. Bestemmer hvor sterke slagene vil være.
• Tekstur. Lar deg velge en tekstur: murstein, jute, lerret, sandstein.
• Skalering.
• Lettelse.

Avmerkingsboksen Invert inverterer terrenget.

Innstillingene avhenger av motivet. Etter å ha satt filteret, bør du bruke en maske for å fjerne (eller delvis fjerne) effekten av filteret på enkelte deler av bildet.

meditasjon/pepe

Film Korn. Bruker korn på bildet, simulerer opptak på et filmkamera:

Det gir en ganske interessant effekt i kontrasterende fotografier. Kornskala(Korn) kontrollerer kornstørrelsen,Highlight Area (Lighting) - prosentandelen av lysne områder, og Intensity (Intensity) - eksponering (belysning).

• Korn. Mengden korn i bildet.
• Marker området. Øker lysstyrken til det endelige bildet.
• Intensitet. Justerer lysstyrken og stiller inn intensiteten til lyse områder.

Lag to kopier av bildet og bruk et filter med innstillingene på det øverste laget korn - 8, lysstyrke sone - 14, intensitet - 2. Endre blandingsmodus for topplaget tilMultiplisere(Multiplikasjon), og laget under det påSkjerm. Dette vil gi deg et høykontrastbilde med korn.

Fine art bilde / konradbak

Plastfolie. Det gir inntrykk av at fotografiet ble plassert i en plastpose eller film.

• Fremhev styrke. Bestemmer hvor sterkt polyetylenskinnet vil være.
• Detalj. Kontur detaljnivå.
• Glatthet. Glatte høydepunkter.

Motepar Dramatisk / Gabi Moisa

Undermaling (tegning under overflaten). Skaper en mønstereffekt under forskjellige overflater.

• Slaglengde.
• Teksturdekning
• Tekstur.
• Skalering.
• Lettelse.
• Lys. Lar deg velge hvilken side terrenget skal belyses fra.

I dette tilfellet tok jeg teksturen på lerretet skala 50 % Og avlastningshøyde - 5. Lys - nederst til høyre, slaglengde 0 for å få omrisset. Her er resultatet:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palettkniv. Imitasjon av et bilde laget med et verktøy som en bred kniv.

Lar deg imitere teknikken til oljemaling utført med et spesialverktøy som en bred kniv (spatel eller palettkniv). Bildet får en utpreget røff form.

• Slagstørrelse. Justerer slagstørrelsen langs kantene av banen.
• Slagdetalj.
• Mykhet. Jevner bildet.

Dessverre påvirker filteret bare små fargeområder. Fargeoverganger påvirkes ikke. Dette kan fikses ved å velge en passende tekstur og bruke den med en blandingsmodusMultiplisere(Multiplikasjon). Slå deretter sammen lagene (original og tekstur) og lag to kopier. Påfør et filter med innstillinger på det øverste laget slagstørrelse - 50, slagdetalj - 3, mykhet - 0. Sett lagopaciteten til 80 % og endre blandingsmodusen til topplaget tilSkjerm(lysende).

dutch mills 3/dzain

Neonglød. Skaper en neonglød langs konturene til objektet på bildet.

Gjør bildet til et monokromt negativ og legger til et lett slag, eller "glød", langs omrisset av objekter.

• Gløde størrelse
• Glødende lysstyrke

Ved å bruke størrelsen kan du kontrollere om bildet skal vises som original eller negativ. Lysstyrken bestemmer hvor mye bakgrunnen påvirker bildet. I dette filteret kan du velge fargen på neongløden.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs. Skaper utseendet til et oljemaleri.

Gir bildet utseendet til et oljemaleri.

• Pensel størrelse. En parameter som allerede er kjent for oss.
• Skarphet.

Her kan du stille inn børstetype (Brush Type).

Her brukes et filter med innstillinger børstestørrelse - 25 og skarphet - 20. Børstetype - bred og middels hard. En tekstur med blandingsmodus påføres på toppenMultiplisere(Multiplikasjon) og åpenhet 25 %. Deretter ble det laget en kopi av laget og blandingsmodusen ble valgtMykt lys
(Mykt lys) og åpenhet 50 %

rotes Italien / Grischa Georgiew

Svamp (svamp). Effekten av et bilde påført med en svamp.

• Pensel størrelse.
• Definisjon.
• Glatthet.

Her er en versjon av et bilde som bruker et filter med innstillinger børstestørrelse - 0, klarhet - 6 og kantutjevnelse - 1 og en andre kopi av laget med innstillingene børstestørrelse - 5, klarhet -10 og kantutjevnelse - 15. Åpenhet - 50 %. En tekstur påføres på toppen.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Plakatkanter. Forbedrer konturene til bildet.

• Kanttykkelse.
• Kantintensitet.
• Poserisering.

Finner konturene til bildet og skisserer dem med svarte linjer. Resultatet vil se ut som en plakat. I dette tilfellet brukes et filter med innstillinger kanttykkelse - 10, kantintensitet - 5 og posterisering - 6. Noen ganger er det verdt å gjøre et bilde uskarpt før du bruker et filter.

Superheltforretningsmann / Nomad_Soul

Vi vil snakke om andre filtre og deres applikasjoner i neste artikkel.

I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en oljemalingseffekt i Photoshop. Jeg skal prøve å forklare alt så detaljert som mulig, slik at selv nybegynnere som åpner programmet for første gang kan klare det.

Bildet ovenfor viser effekten vi vil lage i denne opplæringen. Hvis du ønsker å få et mer avansert resultat, som det nedenfor i skjermbildet, foreslår jeg at du prøver handlingen min.

For dette arbeidet trenger vi et arkivbilde. Bildet fra timen er betalt, men du kan laste ned arkivet fra alternative alternativer eller ta bildet ditt.

Dokumentutarbeidelse

Trinn 1

Først åpner du bildet som vi skal jobbe med. La oss gå videre Fil - Åpne(Fil – Åpne), finn den på datamaskinen din nødvendig fil og klikk på Åpne-knappen. Deretter kontrollerer du dokumentinnstillingene:

• Bildet må være i RGB-modus, 8 biter/kanal(bit/kanal). For å sjekke, gå til menyen Bilde – Modus(Bilde – Modus).
• For å oppnå et resultat av høy kvalitet er det bedre å ta bildestørrelsen innenfor området 2000-3500 piksler i bredde/høyde. For å sjekke, gå til Bilde – Bildestørrelse(Bilde – Bildestørrelse).
• Bildet skal være bakgrunnslaget. Hvis dette ikke er tilfelle, gå videre Lag – Ny – Bakgrunn fra lag(Lag – Ny – Bakgrunn fra lag).

Steg 2

Hvis du i forrige trinn endret dokumentstørrelsen, så i panelet Vindu - Historikk(Vindu – Historikk) nederst, klikk på knappen i form av et kamera for å lage et nytt bilde. Klikk deretter på den tomme cellen til venstre for det opprettede bildet for å definere en ny kilde for historiepenselen.

Trinn 1

La oss nå begynne å lage selve effekten. Legg til et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det “Store detaljer”.

Steg 2

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie(Y) (Arkivkunstpensel). På topppanelet installerer vi Område(Diameter) med 500 piksler, Toleranse(Toleranse) – med 0 piksler og Stil(Stil) – på Tett Lang(Komprimert lang). Høyreklikk deretter på arbeidslerretet, i menyen som åpnes, velg en myk børste, sett Størrelse(Størrelse) med 20 piksler og mal over hele bildet.

Vær oppmerksom på at detaljene i resultatet avhenger av størrelsen på børsten. Jo mindre den er, jo flere detaljer vil bli tegnet.

Trinn 3

Lag et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det “Middle Details”.

Trinn 4

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie Størrelse(Størrelse) med 10 piksler og mal over hele bildet.

Trinn 5

Legg til en svart maske

Trinn 6

Klikk nå på fargefirkanten på verktøylinjen og i vinduet Fargevelger(Fargevalg) velg svart farge (#000000). Aktiver Børsteverktøy

Kontroller at lagmasken er valgt i lagpanelet. Hvis du har laget et ekstra strøk, kan du gjenopprette ønsket område ved å bytte til en hvit penselfarge. Svarte huder, hvit gjenoppretter.

Mens du arbeider, justerer du også børstens diameter for å finne ut av små detaljer mer grundig. For raskt å endre størrelsen, bruk [ og ]-tastene.

Trinn 7

Lag et nytt lag Lag – Nytt – Lag(Layer – New – Layer) og kall det "Små detaljer".

Trinn 8

Aktiver Penselverktøy for kunsthistorie(Y) (Arkivkunstpensel). Vi lar alle innstillingene som var i trinn 2, bare endre Størrelse(Størrelse) med 5 piksler og mal over hele bildet.

Trinn 9

Legg til en svart maske Lag – Lagmaske – Skjul alt(Layer – Layer Mask – Hide All) for å skjule alt innholdet i laget.

Trinn 10

Velg nå svart farge (#000000), aktiver Børsteverktøy(B) (Brush), velg en myk børste og børst over områdene der du ønsker å bevare flere detaljer.

Lag en pregeeffekt

Trinn 1

Trykk Ctrl+Alt+Shift+E for å lage en separat kopi av alle synlige lag. Deretter Ctrl+Shift+U for å avmette det resulterende laget.

Steg 2

La oss gå videre Filter – Stiliser – Preg(Filter – Stiliser – Preg). Installere Vinkel(vinkel) 135 grader, Høyde(Høyde) – med 3 piksler og Beløp(Effekt) – med 200 %.

Trinn 3

På toppen av lagpanelet bytter du blandingsmodusen for dette laget til Hardt lys(Hardt lys).

Gratulerer, slik ser det endelige resultatet ut:

Bildet ovenfor viser effekten vi skapte i denne opplæringen. Hvis du ønsker å få et mer avansert resultat, som det nedenfor i skjermbildet, foreslår jeg at du prøver handlingen min.

Ved å bruke handlingen kan du lage en realistisk oljemalingseffekt i Photoshop med bare et par museklikk. Du trenger bare å åpne bildet i programmet og kjøre handlingen. Han vil gjøre resten av jobben for deg! Resultatet er en lagdelt finish som er enkel å tilpasse for å passe din smak.

Handlingen inkluderer også 10 fargevarianter og 5 teksturer for overlegging på bilder. I spesiell video du kan se detaljerte instruksjoner for bruk av handlingen.

Å gjøre om et fotografi til et maleri er et av de mest populære temaene i leksjonene om å jobbe med grafiske redaktører. Moderne 2D-applikasjoner er så avanserte at de gir muligheten til å prøve seg som en ekte kunstner selv for de som aldri har klart å tegne godt. Skyveknapper, avmerkingsbokser og andre innstillinger fungerer ikke verre enn en malingpalett og lerret.

En av bekreftelsene på brukernes høye interesse for temaet tegning er utseendet i arsenalet siste versjon Photoshop-filter Oil Paint ("Oljemaling"), som du kan gjøre om et bilde til et maleri i løpet av sekunder. Og i nærvær av moderne grafikkadapter— overvåk endringer som er gjort i sanntid i forhåndsvisningsvinduet. Men som alle andre verktøy er oljemalingsfilteret ufullkomment. Spesielt gjør det det ikke mulig å separat kontrollere størrelsen og arten av slag i forskjellige deler av bildet. Derfor forblir andre metoder for å få et bilde fra et fotografi relevante. I denne anmeldelsen skal vi se på både oljemaling og tre andre måter å oppnå denne effekten på.

⇡ Bruke oljemalingsfilteret

Oil Paint er et av de nye Photoshop CS6-filtrene som bruker Mercury Graphics Engine (MGE). Sistnevnte bruker OpenGL- og OpenCL-teknologier og gjør det mulig å øke hastigheten på å oppnå resultater betydelig ved å flytte deler av arbeidet til GPU. Men i motsetning til noen av de andre nye CS6-filtrene fungerer Oil Paint også med eldre skjermkort, men i dette tilfellet brukes kun prosessorressurser til beregninger.

For enkelhets skyld plasseres kommandoen for å kalle oljemalingsfilteret direkte i Filter-menyen.

Filteret inneholder seks skyveknapper: fire av dem er relatert til børsteparametere, og to er relatert til lysinnstillinger. Skyveknappene Stylization og Bristle Detail er designet for å legge til kontrast til simulerte penselstrøk. De skaper lysgrenser mellom hver kurve eller virvel og gjør derved effekten mer uttalt. Forskjellen mellom disse to innstillingene er at den første gir en ekstra kaotisk effekt til designet skapt av penselstrøkene, mens den andre hovedsakelig påvirker kontrasten.

Skyveknappen Cleanliness lar deg endre detaljene i hvert penselstrøk. Høye verdier av denne parameteren tilsvarer å male med en ny myk børste, og med lave verdier kan du få effekten av å male med en allerede skitten børste med klissete bust - det vil være mer "korn" i bildet.

Ved å bruke Scale-parameteren kan du i hovedsak endre størrelsen på børsten.

Når det gjelder lysrelaterte innstillinger, bestemmer Angular Direction vinkelen der det simulerte lyset når overflaten av lerretet, som igjen påvirker kontrasten mellom strekene. Når belysningen endres, kan strøk virke lyse eller omvendt mørke. Shine-parameteren angir den generelle intensiteten til effekten.

⇡ Gjør om et bilde til et maleri ved hjelp av filtre

Denne metoden for å lage et maleri fra et fotografi er interessant fordi den lar deg få et helt akseptabelt resultat uten å bruke en virtuell børste. Hemmeligheten ligger i konsekvent bruk av filtre, som det er veldig mange av i Photoshop.

Vær oppmerksom på at filterinnstillingene vil variere for bilder med forskjellige oppløsninger, så du må kanskje justere dem. Vi viser innstillingene for 1024x768 oppløsning.

Så, etter å ha lastet inn originalbildet i Photoshop, bruk hurtigtasten CTRL + U for å åpne Hue/Saturation-vinduet. Øk metningen av bildet til førtifem.

Åpne filtergalleriet ved å velge det fra Filter-menyen. Gå til glassfilteret. Siden vi ønsker å få bildet som om det var plassert på et lerret, sett innstillingene til en teksturtype som ligner lerret (Canvas). Andre parametere bør velges avhengig av bildeoppløsningen. Reduser forvrengning ved å sette Distortion-innstillingen til en lavere verdi og velge en lav Smoothness-innstilling.

Klikk på Nytt effektlag-knappen nederst i Filtergalleri-vinduet for å legge til et ekstra lag å bruke filteret på.

Tilordne filteret til Angled Strokes. Den simulerer penselstrøk brukt i en viss vinkel. Sett Stroke Length til 3 og Sharpness-parameteren, som bestemmer hvor skarpt bildet vil være, til én.

Legg til et nytt effektlag ved å bruke den samme Nytt effektlag-knappen. Sett filteret til Paint Daubs. Nøkkelinnstillingsparameteren her er børstetypen. I dette tilfellet må du velge typen Enkel, og deretter redusere børstestørrelsen til fire og senke skarphetsverdien slik at strekene blir mindre tydelige.

Lag det siste laget av effekten. Tilordne filteret til Texturizer. Det legger til en lerretstekstur til bildet. I innstillingene velger du riktig teksturtype - Canvas. Velg deretter teksturskalaen (Skaleringsparameter) og dens relieff (Reliefparameter).

Hovedarbeidet er fullført. For å bruke filtre på bildet, klikk på OK-knappen. Det gjenstår bare å gjøre strekene tydeligere. Lag en kopi av laget ved å bruke CTRL+J-kommandoen. Velg lagdesaturasjonskommandoen Bilde → Justeringer → Desaturate ("Bilde" → "Korreksjon" → "Desaturate").

Bruk nå Filter → Stylize → Pregefilter på det øverste laget. Reduser verdien i innstillingene Høydeparameter("Høyde") til én, og verdien av parameteren Beløp ("Effekt") øker tvert til 500.

For gjeldende lag endrer du blandingstypen til Overlegg. Klar!

⇡ "Malt" oljemaleri

Her er en annen interessant måte å gjøre et bilde om til et oljemaleri. Det er mer arbeidskrevende enn å bruke det nye oljemalingsfilteret, men det gir deg flere kreative alternativer.

Åpne bildet.

Lag et nytt lag og velg Fyll-verktøyet og fyll det med hvitt. Velg Art History Brush-verktøyet. I Historikk-paletten merker du av for Angi kilde for historikkpensel.

I verktøyinnstillingene velger du oljebørsten 63 Oil Pastell og setter distribusjonsområdet til tretti i feltet Område.

Høyreklikk på bildet og reduser penselstørrelsen og mal laget. Jo mindre størrelsen er, desto mindre blir strekstørrelsen og jo mer detaljert vil maleriet være.

Bruk Filter → Sharpen → Usharp Mask for å gjøre strekene mer uttrykksfulle. Øk beløpsverdien. Til slutt bruker du Texturizer-filteret for å skape en illusjon av et lerret. I Photoshop CS6 er dette filteret ikke i Filter-menyen som standard, og er tilgjengelig via Filtergalleriet. Velg "Tekstur" - "Lerret" fra listen og, basert på forhåndsvisningsvinduet, velg verdiene for skalering og relieff.

Nå ser bildet ut som et oljemaleri.

⇡ Nesten ekte maleri i Photoshop

De fleste malesimuleringsteknikker i Photoshop er basert på bruk en viss rekkefølge filtre. Disse metodene har en alvorlig ulempe - de mangler ofte kunstnerens individualitet. I denne leksjonen vil vi snakke om en metode for å simulere maleri, som lar deg lage et unikt, unikt maleri basert på ethvert fotografi.

Hemmeligheten bak originaliteten til bilder oppnådd ved hjelp av denne metoden, består i at brukeren selv påfører strøk på en vilkårlig måte. Men for å male et bilde på denne måten, er det slett ikke nødvendig å ha talentet til en kunstner.

Så åpne bildet som vil tjene som grunnlag for maleriet. Øk lerretsstørrelsen litt. For å gjøre dette, kjør kommandoen Bilde → Lerretsstørrelse ("Bilde" → "Lerretstørrelse").

Utfør kommandoen Rediger → Definer mønster. Lag et nytt lag og fyll det med hvitt ved hjelp av fyllverktøyet. Gjør det litt gjennomsiktig ved å senke opasiteten til 80 % slik at originalbildet vises gjennom det øverste laget.

Lag et nytt lag og bruk mønsterstempelverktøyet. Fra listen over mønstre på verktøylinjen velger du mønsteret du lagret tidligere ved å bruke kommandoen Definer mønster. Merk av for Justert for å plassere strekene riktig og avmerkingsboksen Impressionist (Effekt) for å gi dem en impresjonistisk stil.

Velg en av børstene i verktøyinnstillingene for mønsterstempel. Tilpass profilen ved å bruke innstillingene i børstepaletten. Det er ønskelig at profilen skal se ut som et strøk av en ekte børste - et spor av lo skal være synlig i den og teksturen på lerretet skal være synlig. Begynn å male direkte på bildet ved å bruke korte, små strøk. De kan påføres på en helt vilkårlig måte, og prøver å sikre at profilen til børsten er synlig på hvert strøk.

I prosessen med å tegne et bilde, kan og bør størrelsen på børsten endres. I områder av bildet der detaljene er lave, for eksempel himmelen eller havet, kan du bruke større børster. I områder hvor det er mange små detaljer, er det bedre å redusere størrelsen på børsten som brukes slik at elementene i maleriet blir bedre definert på lerretet.

Prosessen med å lage et maleri tar ganske lang tid, siden du må ta hensyn til alle gjenkjennelige detaljer i bildet. Det er imidlertid dette "håndlagde arbeidet" som gjør bildet realistisk. Posisjonen til slagene kan ikke beskrives av noen algoritme; dette er kun kunstnerens verk. Når det ikke er noen lyse flekker igjen i bildet, kan du lagre resultatet.

⇡ Konklusjon

Denne artikkelen diskuterte flere måter å få et bilde fra et fotografi på Adobe Photoshop, men det er mange andre programmer som kan oppnå en lignende effekt. Det er mange gratis blant dem, for eksempel FotoSketcher. Dette programmet tilbyr mer enn tjue malestiler, fra akvarellmaling og blyanttegning til å lage et tegneseriebilde. Hver stil har flere innstillinger som kan brukes til å påvirke utseendet til det ferdige "bildet".

Til tross for at du raskt kan oppnå en rekke interessante kunstneriske effekter ved hjelp av FotoSketcher, mangler programmer av denne typen fortsatt friheten til å realisere kreative ideer. Mange operasjoner utføres etter en mal, og derfor gjentar resultatet, i større eller mindre grad, de tidligere oppnådde mønstrene. Så Photoshop var, er og forblir hovedverktøyet for en kunstner som jobber med digitalt maleri.

..........
Denne opplæringen kan gjøres i alle versjoner av Photoshop.
kompleksitet- vanskelig.

Kjære venner, kjære abonnenter på dagboken min!
Jeg legger ikke til et vannmerke (signatur) til verkene mine.
da dette ødelegger bildet.
Men vær så snill ,
Ikke bruk verkene mine og leksjonene mine på andre nettsteder uten min tillatelse.
Hvis du oppgir en lenke til profilen min,
Jeg vil være deg takknemlig.

Last ned børster for jobb:
(klikk på bildet under)

Også for å hjelpe dere, venner,
Se videoleksjonen fra Bratskij Valentin.

..........
For å gjøre Oljemalingseffekt vi trenger to kildebilder:
bakgrunn og bilde av en jente.

Materiale for arbeid:

1.Opprett et nytt dokument.

Overfør bakgrunnsbildet til arbeidet.
Strekk ut bakgrunnen med Free Transform
gjennom hele dokumentet.

2. Åpne og klipp ut jenta vår på noen måte.
Vi overfører den til jobb og ordner den som på skjermbildet.

3.Ctrl+J-lag et duplikat av -jente- laget.
Endre blandingsmodus til lineært lys.
Velg Meny-Filter-Annen-Fargekontrast..

Merk. Verdier fargekontrast velge
etter eget skjønn, det viktigste er at jenta din ansikt
ble tydeligere og mer kontrasterende.

Du kan også bruke Filter - Sharpening - "Smart" skjerping ..

4.Legg til et justeringslag på toppen av alle lagene
Selektiv fargekorrigering...

Still inn verdiene.
For kjæresten min:
Røde: lilla (-100)
Gul: blå (-100), gul (+100)
Grønn: blå (-100), gul (+100)
Hvit: gul (-100)
Nøytral: blå (-20)

5. Last inn Butterfly-børstene fra materialet for arbeid i Adobe Photoshop.
Lag et nytt lag og tegn sommerfugler som i skjermbildet.
Legg til Shadow og Outer Glow-lagstiler til sommerfugllaget.

6.Konverter sommerfugllaget til et smart objekt.
Du kan lese hva et smart objekt er
Velg Meny-Filter-Blur-Motion Blur..

7. Klikk på miniatyrbildet for filtereffektmasken.
Ta en myk svart rund børste, Opacity 50%.
Vi sletter uskarphet-effekten på sommerfuglene noen steder.

8. Lag et nytt lag og tegn stjerner.
Vi legger også til en Outer Glow-lagstil.
Still inn verdiene etter eget skjønn.

9. Vi står på -jente- laget.
Legg til lagstiler for ytre glød og slag til -jente- laget.

10.Stå på det øverste laget
og trykk på tastekombinasjonen Ctrl+Shift+Alt+E – stemple alle synlige lag
(eller bare gjør en sammenslåing av alle synlige lag)

Ctrl+J - lag en duplikat.
La oss zoome inn på bildet.

Vi begynner å tegne vårt pittoreske bilde.

Vi laster inn børstene som tilbys for nedlasting i Adobe Photoshop i begynnelsen av leksjonen.
Velg fingerverktøyet.
Velg børste nummer 795 fra børstesettet.

11. Still inn børstestørrelsen til det som passer best for deg.
I arbeidet mitt satte jeg først børstestørrelsen til 70 %, Intensitet til 40 %.

La oss begynne å tegne på jenta vår.
Først av alt tegner vi på jentas ansikt.
Reduser intensitetsverdiene under drift om nødvendig.
og gjør størrelsen på børsten mindre noen steder, større andre.
Vi prøver å flytte børsten på en slik måte at vi følger hovedretningene for ansiktsanatomien:
langs nesen, rundt øynene, langs kinnbeina, langs linjene på leppene.
Tegn også rundt kantene på øynene, pupillene og bihulene.

Så går vi videre til armer og nakke.
Vi behandler hver finger separat.
Vi endrer også intensiteten og størrelsen på børsten.
Under uskarphet gjør vi: sirkulære bevegelser, langs, på tvers.
Vi tegner på jenta vår på en slik måte at det ikke er et eneste ubehandlet område igjen.

Merk: Denne behandlingen tar selvfølgelig mye tid og tålmodighet.
Den første gangen lykkes du kanskje ikke så godt som du ønsker.
Jo oftere du øver på å mestre denne interessante effekten,
jo raskere vil du oppnå resultater av høy kvalitet.

Så går vi videre til håret.
Vi øker intensiteten på håret til 50%.
Du kan prøve å ta en annen børste fra det presenterte settet,
for eksempel 557 eller 464 eller 500 - eksperiment.

Vi tegner klærne og kransen på jentas hode med en børste
Intensitet 25-30% Vi endrer også størrelsen på børsten.
Tegn hvert blad separat
Tenk deg at du tegner med maling på papir.

12. Da jentene var ferdige med behandlingen,
lag et nytt lag på toppen av jentelaget,
For å gjøre dette, trykk Ctrl+Shift+N.

13.Ta O-Dodge and Burn-verktøyet
Vi setter eksponeringen til omtrent 10-15 %,
Igjen, vi endrer verdiene mens vi går -
Et sted mer, et sted mindre.
Og med en vanlig rund myk børste, også under arbeid
Ved å endre størrelsen lysner vi de lyse delene av jentas ansikt, hender og hår.
Bruk en dimmer for å gjøre de mørke områdene mørkere.

Det er vanskelig for meg å beskrive med ord nøyaktig hvor jeg skal gjøre lysere og mørkere,
derfor ikke vær lat for å se videoleksjonen fra Bratskij Valentin
og jeg håper det blir klart hvordan man jobber med Dodge og Burn-verktøyene.

14. Ferdig med å tegne jenta,
lagt til lys og skygge.
Nå lager vi en utskrift av alle synlige lag - trykk på tastekombinasjonen Ctrl+Shift+Alt+E.
Legg til et bildefilterjusteringslag.

Jeg ønsker alle kreativ suksess
og hyggelige inntrykk fra utført arbeid!

Takk for oppmerksomheten til mine arbeider!