Photoshop에서 유성 페인트 효과로 칠하는 방법. Adobe Photoshop의 유화 효과. ⇡ 필터를 사용하여 사진을 그림으로 바꾸기
Photoshop SS에서 오일 페인트를 필터링하세요! 아티스트의 오일 필터 브러시와 조명 옵션을 사용하여 사진을 오일 걸작으로 쉽게 변환하는 방법을 단계별로 알아보세요!
스티브 패터슨이 작성했습니다.필터 유성 페인트 Photoshop CS6에서 공식 필터로 처음 소개되었습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 Photoshop CC 초기 릴리스에서는 사라졌습니다. 다행히 2015년 11월 Creative Cloud 업데이트에서 유성 페인트 필터가 돌아왔습니다! 본질적으로 CS6와 동일한 필터이지만(나쁜 것은 아님) CC 버전에는 이제 훨씬 더 작고 덜 위협적인 대화 상자가 있어 이전보다 사용하기가 더 쉽습니다.
이제 저는 제가 예술가가 아니라는 것을 처음으로 인정하게 되었습니다. 그리고 내가 그리려고 노력한 것을 보면 내가 예술가가 아니라는 것을 두 번째로 인정하게 될 것입니다. 하지만 Photoshop과 오일 필터 덕분에 그럴 필요가 없습니다! 나는 실제 증거 없이도 여전히 내가 차세대 빈센트 반 고흐인 것처럼 가장할 수 있습니다. 유화 포토샵 효과가 전문 미술상을 속이거나 갤러리 벽에 걸 수는 없지만, 사진 중 하나를 유화로 바꾸는 것은 여전히 재미있고 결과가 매우 인상적일 수 있습니다.
최근 Photoshop CC에 유화 필터가 추가되었으므로 계속 진행하기 전에 복사본이 최신인지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 필터를 사용하지 못할 수도 있습니다.
다음은 Work에서 다운로드한 이미지입니다.
원본 이미지.
오일 필터를 적용한 후의 모습은 다음과 같습니다.
최종 효과. 오일 필터 사용 방법
1단계: 배경 레이어를 스마트 개체로 변환
이미지에 유성 페인트 필터를 적용하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 마치 공전필터는 이미지의 픽셀을 영구적으로 변경한다는 의미입니다. 다른 - 스마트 필터필터 설정을 비파괴적이고 완전히 편집 가능하게 유지합니다. Photoshop에서 비파괴적으로 작업하는 것이 항상 더 좋으므로 유성 페인트 필터를 스마트 필터로 사용해 보겠습니다. 이렇게 하면 딱 맞는 효과를 얻을 때까지 쉽게 돌아가서 다른 설정을 시도해 볼 수 있습니다.
배경 레이어의 사진을 보여주는 레이어 패널. 유성페인트 필터를 스마트 필터로 적용하기 위해서는 일반 레이어가 아닌 레이어에 적용해야 합니다. 스마트 개체, 이는 먼저 배경 레이어를 스마트 개체로 변환해야 함을 의미합니다. 이렇게 하려면 작은 아이콘을 클릭하세요. 메뉴 아이콘레이어 패널의 오른쪽 상단에:
레이어 패널 메뉴 아이콘을 클릭합니다. 선택하다 스마트 개체로 변환나타나는 메뉴에서:
"스마트 개체로 변환" 명령 선택. 이미지에는 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 보이지만 레이어 패널을 다시 보면 작은 스마트 개체 아이콘레이어 오른쪽 하단에 스케치. 이를 통해 레이어가 스마트 개체로 성공적으로 변환되었음을 알 수 있습니다.
스마트 개체 아이콘이 있는 레이어 패널. 2단계: 유성 페인트 필터 선택
이제 레이어가 스마트 개체로 변환되었으므로 유성 페인트 필터를 적용할 준비가 되었습니다. 올라가다 필터화면 상단의 메뉴바에서 메뉴를 선택하세요. 양식화그리고 선택 기름:
필터 > 스타일화 > 유성 페인트로 이동합니다. 유성 페인트 필터 대화 상자가 열립니다. Photoshop CS6에서는 대화 상자가 전체 화면을 차지했지만 이제는 포토샵 버전 CC는 훨씬 작고 나머지 인터페이스와 잘 맞습니다. 맨 위에는 창문이 있어요 시사, 그 아래에는 유화 효과를 제어하기 위한 다양한 옵션이 있으며, 이에 대해 잠시 살펴보겠습니다.
Photoshop CC의 새 유화 필터 대화 상자. 미리보기 창
Photoshop에서는 이미지 자체 내에서 유화 효과를 미리 볼 수 있지만 요즘 대부분의 이미지는 너무 커서 실제 크기로 화면에 완전히 표시되지 않습니다. 이로 인해 우리는 100% 확대/축소 수준보다 작은 수준으로 보도록 강요합니다. 이는 이미지의 모든 픽셀을 볼 수 없다는 것을 의미하며, 이는 이미지가 어떻게 보이는지에 대한 진정으로 정확한 표현을 볼 수 없음을 의미합니다.
다행스럽게도, 미리보기 창페인트 오일 필터 대화 상자 상단에 있는 매우 중요한 100% 확대/축소 수준에서 이미지의 다양한 영역을 보고 확인할 수 있는 쉬운 방법을 제공합니다. 미리보기 창에는 이미지의 작은 영역만 들어갈 수 있지만, 확인하려는 영역을 클릭하기만 하면 쉽게 다른 영역으로 이동할 수 있습니다.
이미지 위로 마우스를 이동하면 커서가 약간 변경되는 것을 볼 수 있습니다. 영역는 미리보기 창의 경계를 나타냅니다. 탐색하고 싶은 장소를 클릭하기만 하면 됩니다. 여기서는 노란색 꽃 중 하나를 클릭합니다.
이미지의 다른 부분을 클릭하세요. 클릭한 위치가 미리보기 창에 표시됩니다.
이제 미리보기 창에 내가 클릭한 영역이 표시됩니다. 미리보기 창 바로 아래를 보면 현재 규모, 설치됨 100% 기본. 당신이 사용할 수있는 ...을 더한그리고 마이너스스케일 양쪽에 있는 아이콘을 사용하여 변경할 수 있지만 일반적으로 가장 정확한 모양을 위해서는 100%로 유지하는 것이 좋습니다.
미리보기 창의 현재 확대/축소 수준과 이를 변경하기 위한 더하기 및 빼기 아이콘. 마지막으로, 시사창 오른쪽에 있는 옵션은 대화 상자의 미리 보기 창과 달리 이미지 자체에서 유화 효과의 미리 보기를 볼지 여부를 제어합니다. 대부분의 경우 이미지의 실시간 미리보기를 볼 수 있도록 선택(선택)되어 있는지 확인하고 싶지만 언제든지 비교를 위해 원본 이미지를 다시 보려면 미리보기 확인란을 선택 취소하면 됩니다. 문자를 클릭하면 미리보기를 빠르게 켜고 끌 수 있습니다. 피키보드에서:
미리보기 옵션. 브러시 옵션
이제 유화 효과가 어떤 모습일지 알았으니 실제로 만드는 방법을 배워보겠습니다. 대화 상자의 옵션은 두 개의 주요 섹션으로 구분됩니다. 첫째로 우리는 브러쉬브러시 스트로크의 다양한 측면을 사용자 정의하는 데 사용되는 옵션(스타일화, 청결도, 크기 및 강모 세부 사항)입니다. 브러시 옵션 아래 조명광원의 방향과 전반적인 대비 효과를 제어하는 매개변수(각도 및 광택)입니다.
브러시 옵션부터 살펴보겠습니다. 하지만 그렇게 하기 전에 이 튜토리얼의 목적에 맞게 다음 사항을 확인하세요. 조명옵션이 활성화되었습니다(활성화됨). 그 이유는 조명 효과가 없으면 브러시 획을 볼 수 없기 때문에 브러시 설정이 약간 까다롭게 작동하는 방식을 알 수 있기 때문입니다. 또한 조명 옵션을 활성화하면 빛나는(효과의 대비를 제어하는) 값을 사용하면 이미지의 브러시 획을 명확하게 볼 수 있습니다. 너무 높이 올릴 필요는 없습니다. 저는 약 2.0으로 설정하겠습니다. 다시 말하지만 이는 브러시 옵션이 어떻게 작동하는지 더 쉽게 알 수 있도록 하기 위한 것입니다. 나중에 조명 옵션에 대해 다시 다루겠습니다.
조명을 확인한 다음 광택을 높여 브러시 획이 더 잘 보이도록 합니다. 양식화
첫 번째 브러시 옵션 양식화. 그가 통제하고 있어 스타일브러시 스트로크부터 가장 낮은 설정의 룩 스트로크부터 가장 높은 설정의 매우 부드러운 스트로크까지. 스타일 슬라이더를 왼쪽으로 가장 낮은 값(0.1)으로 드래그하는 경우:
스타일 슬라이더를 가장 낮은 수준으로 드래그합니다. 마치 이미지가 캔버스에 브러시 스트로크로 칠해진 것처럼 보이며 거칠고 세밀한 느낌을 줍니다.
가장 낮은 스타일화 값을 사용하는 효과입니다. 스타일화 값을 높이면 슬라이더를 오른쪽으로 드래그하면 브러시 스트로크가 부드러워지기 시작합니다. 슬라이더를 최대값 10까지 오른쪽으로 드래그하면 다음과 같습니다.
스타일화를 최대값으로 높입니다. 가장 부드러운 스트로크를 만들 수 있습니다.
효과를 사용하여 가장 높은 가치양식화. 내 이미지에서는 그 사이의 무언가가 더 잘 작동한다고 생각합니다. 저는 값 4를 선택하겠습니다. 이미지에 다른 값이 더 적합할 수도 있지만 완벽하게 만드는 것에 대해서는 걱정하지 마세요. 다른 옵션을 설정한 후에는 다시 돌아가서 다시 조정해야 할 것입니다. 왜냐하면 옵션이 모두 함께 작동하여 전반적인 효과를 생성하기 때문입니다.
스타일 값 설정 4. 지금까지 내 브러시 스트로크의 모습은 다음과 같습니다. 보다 중간 정도의 스타일 지정 설정에서는 획의 부드러움과 디테일이 훌륭하게 조합됩니다.
스타일화 효과 값 4. 청정
두 번째 브러시 옵션 청정. 그가 통제하고 있어 길이가장 낮은 설정에서는 짧고 간헐적인 브러시 스트로크부터 가장 높은 설정에서는 길고 유동적인 브러시 스트로크까지 다양합니다. 짧은 브러시 스트로크는 그림에 더 많은 질감과 세부 묘사를 제공하는 반면, 긴 브러시 스트로크는 덜 상세하고 깨끗한 느낌을 줍니다.
순도 슬라이더를 가장 낮은 값(0)까지 왼쪽으로 드래그하겠습니다.
순도 슬라이더를 가장 낮은 값으로 드래그합니다. 이렇게 하면 가장 짧은 브러시 스트로크가 제공됩니다.
순도가 0인 효과. 순도 슬라이더를 오른쪽 최대값인 10까지 드래그하면 다음과 같습니다.
순도를 최대치로 높입니다. 길고 유동적인 스트로크를 사용하여 훨씬 더 깨끗하고 덜 세밀한 효과를 얻을 수 있습니다.
순도가 있는 그림은 10으로 설정됩니다. 이 이미지에서는 길고 부드러운 획이 더 잘 작동한다고 생각하지만 최대 순도 값에서는 너무 깁니다. 좀 더 자세히 설명하고 싶기 때문에 값을 7 정도로 낮추겠습니다. 이번에도 이미지에는 다른 값이 더 적합할 수 있습니다.
순도 값 설정 7. 결과는 다음과 같습니다. 유성 페인트 필터 대화상자의 모든 옵션이 함께 작동하여 필터 효과를 생성한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 모습, 따라서 이 결과는 단순히 순도 값을 7로 설정하여 얻는 결과가 아닙니다. 순도는 그림의 한 측면(브러시 스트로크 길이)만 제어하지만, 이는 모든 결합된 옵션입니다. 전체적인 효과를 만듭니다.
선명도 값을 7로 낮추면 브러시 스트로크가 짧아지고 세부 묘사가 다시 나타납니다. 규모
지금까지 우리는 스타일링이 브러시 획의 부드러움을 제어하고 청결함이 브러시 획의 길이를 제어한다고 가르쳤습니다. 세 번째 옵션 규모, 관리 의 비율로또는 두께브러쉬 그 자체. 얇고 얇은 브러시에는 낮은 스케일 값을 사용하고 크고 두꺼운 브러시에는 더 높은 값을 사용하십시오.
배율 값을 최소값(0.1)으로 줄이겠습니다.
배율 슬라이더를 왼쪽으로 드래그합니다. 가장 낮은 설정에서는 움직임이 매우 미세한 브러시로 칠해진 것처럼 보입니다. 또한 더 얇은 브러시는 페인트를 덜 사용하는 경향이 있으므로 캔버스에 얇은 페인트 뭉치를 볼 수 있습니다.
효과는 가장 낮은 값 규모에 있습니다. 슬라이더를 반대쪽 끝으로 드래그하면 배율이 최대값(10)으로 늘어납니다.
배율 슬라이더를 오른쪽으로 드래그합니다. 이제 브러시 스트로크는 마치 더 큰 브러시를 사용하는 것처럼 훨씬 더 두꺼워졌습니다. 그리고 보통 큰 브러쉬를 사용하기 때문에 더페인트의 배율 값이 높을수록 앞서 본 얇은 레이어와는 반대로 캔버스에 페인트의 두꺼운 구슬처럼 보이는 것이 만들어집니다.
최대 배율 값에서의 효과. 이 이미지의 큰 브러시 모양이 마음에 들기 때문에 배율 값을 상당히 높게 유지하여 10에서 7로 낮춥니다.
스케일 설정 7. 결과는 다음과 같습니다.
눈금 값에 색조를 적용한 후의 효과입니다. 강모 디테일
네 번째 브러시 옵션 강모 디테일. 그가 통제하고 있어 강도 홈브러시에 머리 염색을 사용하여 만들었습니다. 값이 낮을수록 그루브는 가볍고 부드러워지며 값이 커질수록 더 강해지고 뚜렷해집니다.
강모 디테일을 최소 설정(0)으로 낮추겠습니다.
강모 항목 슬라이더를 왼쪽으로 드래그합니다. 효과를 더 쉽게 볼 수 있도록 200%로 확대하겠습니다. 가장 낮은 설정에서는 강모 경로의 세부 정보가 거의 없습니다.
강모 디테일을 0으로 설정한 결과입니다. 하지만 옵션을 최대값인 10으로 늘리면 다음과 같습니다.
강모 세부 슬라이더를 오른쪽으로 드래그합니다. 그루브는 훨씬 더 강하고 더 분명해집니다.
그루터기 디테일 효과는 10으로 설정되었습니다. 차이를 나누고 강모 세부 값을 5로 설정하겠습니다.
강모 설치 상세 5. 네 가지 브러시 옵션을 모두 설정한 후의 유화 효과는 다음과 같습니다.
효과는 여전히 존재합니다. 조명 옵션
브러시 옵션 아래 조명옵션. 각도와 광택 두 가지만 있어도 전체적인 효과가 어떻게 나타나는지에 중요한 역할을 합니다. 조명 옵션을 설정하기 전에 먼저 조명 옵션을 켜야 합니다. 체크박스"lighting"이라는 단어 왼쪽에 있는 것이 선택됩니다. 몇 분 후에 조명을 끄고 싶은 이유를 살펴보겠습니다.
조명 옵션을 켜거나 끄려면 확인란을 선택하세요. 모서리
조명 옵션 중 첫 번째, 모서리, 관리 방향페인트에 의해 생성된 그림자와 하이라이트의 방향에 영향을 미치는 그림의 광원. 이를 변경하려면 원 내부를 클릭하고 드래그하여 다이얼을 회전하면 됩니다. 제 경우에는 이미지 자체에 왼쪽 상단 모서리에서 나오는 것처럼 보이는 광원이 있으므로 모서리를 회전시켜 최대한 일치하도록 하겠습니다. 약 135° 정도가 작동합니다.
각도 값을 변경하려면 원 내부를 클릭하고 드래그하세요. 비교를 위해 조명 각도를 변경하기 전 그림의 원래 모습은 다음과 같습니다. 빛은 오른쪽 하단에서 나옵니다. 그림자와 하이라이트에 주의하세요.
오른쪽 하단에서 나오는 빛으로 유화 효과를 줍니다. 모퉁이를 왼쪽 상단으로 돌린 후의 모습입니다. 아래 흰색과 노란색 꽃과 같은 일부 영역은 조명 변경 후 세부 정보가 사라진 것처럼 보이지만 다른 영역(예: 중앙의 노란색 꽃)은 이제 더 많이 표시됩니다. 자세한 정보:
광원을 왼쪽 상단으로 옮긴 후 동일한 유화입니다. 빛나는
마지막으로, 샤인 컨트롤 강함그림자와 하이라이트의 강도에 영향을 미치는 광원(실제 이미지가 아닌 페인트). Shine을 가장 낮은 값인 0으로 설정하면 기본적으로 광원이 꺼져서 효과가 매우 단조로워 보이는 반면, 최대 값인 10으로 설정하면 그림자와 하이라이트가 너무 많이 생성되는 경향이 있습니다. 대부분의 경우 상당히 낮은 광택 값이 가장 잘 작동합니다.
Shine을 0.5와 같이 매우 낮은 값으로 설정하면 다음과 같습니다.
낮은 광택 값을 얻으려면 슬라이더를 왼쪽으로 끕니다. 페인트의 그림자와 하이라이트가 매우 부드럽고 미묘하게 보이는 것을 볼 수 있습니다.
낮은 광택 값은 부드러운 그림자와 하이라이트를 만듭니다. 광택 값을 중간(5)으로 늘리면 다음과 같습니다.
광택 값을 높입니다. 광원의 강도가 증가하여 훨씬 더 강한 하이라이트와 그림자가 생성됩니다.
광택 값이 높을수록 더 강렬한 조명을 제공합니다. 이 이미지에서는 광택 값을 약 2.5로 설정하여 너무 거칠게 보이지 않으면서 상당한 양의 디테일을 추가합니다.
광택 설정 2.5. 결과는 다음과 같습니다.
광택 값을 줄인 후의 효과입니다. 조명 옵션 비활성화
이제 조명 옵션과 이것이 브러시 획의 전체적인 모양에 얼마나 중요한지를 다루었는데 왜 조명을 끄겠습니까? 간단히 말해서, 브러시 스트로크를 보고 싶지 않을 때는 이 기능을 끄면 됩니다! 붓질을 보고 싶지 않으세요? 눈에 보이는 브러시 스트로크를 사용하면 그림자와 하이라이트로 인해 생성된 효과가 높아지므로 페인트가 캔버스 위에 적용된 것처럼 보입니다. 조명을 끄면 이미지가 평면화되어 매우 깨끗하고 부드럽고 매끄러운 결과를 얻을 수 있습니다.
조명을 끄려면 메인 선택을 취소하세요. 조명옵션. 그렇습니다 아니다유성 페인트 필터로 생성된 전체 효과를 숨깁니다. 조명만 꺼집니다.
조명 옵션을 끕니다. 조명을 켜자마자 이미지가 매우 부드럽고 매끄럽게 나타납니다. 비교를 위해 조명을 켠 효과는 다음과 같습니다.
브러시 스트로크 효과가 표시됩니다. 불을 끈 상태에서는 이런 모습입니다. 원본 이미지의 세부적인 부분이 많이 부드럽게 처리되었기 때문에 여전히 그림처럼 보입니다. 그러나 그림자를 제거하고 브러시 스트로크의 세부 사항을 강조함으로써 훨씬 더 깔끔한 효과를 얻을 수 있습니다. 브러시 옵션으로 돌아가서 변경할 수 있습니다. 양식화그리고 청정효과의 부드러움을 조정하기 위해 조명을 끄면 값. 이 경우 스타일 값을 4에서 6으로 늘렸습니다.
조명이 꺼졌을 때의 효과. 페인트 오일 필터 적용
조명 옵션을 다시 켜고 스타일화 값을 4로 되돌립니다. 유화 효과가 마음에 들면 좋아요대화 상자의 오른쪽 상단에서 대화 상자를 닫고 설정을 적용합니다.
확인을 클릭하여 유성 페인트 필터를 적용합니다. 내 최종 결과는 다음과 같습니다.
유화의 최종 효과. 유화 스마트 필터 재편집
뒤로 유성 페인트 필터를 적용하기 전에 먼저 배경 레이어를 스마트 개체로 변환했습니다. 이를 통해 필터를 스마트 필터로 적용할 수 있었습니다. 레이어 패널을 다시 보면 이미지 아래에 스마트 필터로 나열된 유성 페인트 필터를 볼 수 있습니다.
스마트 필터의 가장 큰 장점은 완전히 편집 가능한 상태로 유지된다는 것입니다. 필터 설정을 추가로 변경해야 하는 경우 간단히 아이콘을 두 번 클릭하세요바로 "Oil"이라는 이름입니다. Photoshop에서 유화 필터 대화 상자가 다시 열리므로 필요한 사항을 변경할 수 있습니다.
설정을 변경하려면 언제든지 유성 페인트 스마트 필터를 두 번 클릭하세요. 그리고 거기에 우리가 있습니다! Photoshop CC에서 유화 필터의 브러시 및 조명 옵션을 사용하여 사진을 유화로 쉽게 바꾸는 방법은 다음과 같습니다! 더 많은 Photoshop 효과 튜토리얼을 보려면 효과 섹션을 확인하세요! 그리고 우리의 모든 Photoshop 튜토리얼이 여러분을 위해 준비되어 있다는 것을 잊지 마세요!
오늘은 Photoshop의 예술적 필터에 대해 이야기하겠습니다. 이러한 필터를 사용하면 그림(유화, 파스텔, 연필)으로 스타일을 지정하고 표면과 구조를 모방할 수 있습니다. 이 필터를 사용하면 사진으로 예술 작품을 만들 수 있습니다.
필터는 이미지를 변경하는 도구입니다. 흐리게 처리, 선명화, 스타일화, 릴리프 강화, 색 구성표 변경 등이 가능합니다.
상단에 있는 “필터” 탭에서 모든 필터를 찾을 수 있습니다. 이 탭을 클릭하면 메뉴가 우리 앞에 나타납니다.
수채화 (수채화). 수채화로 그린 그림의 효과.
수채화로 그림을 시뮬레이션합니다. 하지만 별로 좋지는 않습니다. 몇 가지 트릭을 사용하면 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 하다둘 의 사진 사본 Ctrl을 사용하여+ J를 누른 다음 수채화 필터를 선택합니다.
설정이 보입니다.
- 칫솔 크기.
- 브러쉬 디테일. 세부 정보가 얼마나 정확하게 저장되는지 결정합니다.
- 조직. 용지 질감의 심각도를 결정합니다.
입맛에 맞게 설정을 조정하세요. 왼쪽에는 텍스처가 표시되고 오른쪽에는 결과가 표시됩니다.
해양 수채화/루셀루체
첫 번째 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다.화면(번개 또는 스크린), 그리고 두 번째는곱하다(곱셈). 두 레이어 모두에 마스크를 추가합니다. 계속 누르세요 Alt 키검은색 마스크를 생성합니다. 인터넷에서 찾을 수 있는 흰색 브러시와 수채화 브러시를 사용하여 마스크 위에 칠합니다. 이렇게 하면 일반적인 색상 전환을 시뮬레이션할 수 있습니다. 포토샵을 썼다 예비 작업그리고 스케치를 준비했습니다. 브러시와 텍스처를 사용하면 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.
색연필. 색연필로 그림을 시뮬레이션합니다.
색연필 필터는 현재 배경색을 그림이 생성될 용지의 색상으로 사용합니다. 즉, 필터를 적용하기 전에도 작은 결정을 내려야 합니다. 사진의 색상이 연필의 색상으로 변합니다. 연필 획 사이에 종이의 색상이 표시됩니다.
- 연필 너비. 획의 두께를 조정합니다.
- 획 폭. 연필에 가하는 강하거나 약한 압력을 시뮬레이션합니다.
- 용지 밝기.
작은 세부 사항은 제대로 처리되는 경우가 거의 없으므로 큰 사진으로 작업하는 것이 좋습니다. 필터는 한번 사용으로는 좋은 결과를 얻기 어렵습니다. 따라서 이미지를 여러 장 복사하여 서로 다른 복사본에 적용하는 것이 좋습니다. 다른 설정레이어 마스크를 사용하여 사진의 이 부분에 가장 적합한 영역을 그립니다. 종이의 질감이 이미지를 더욱 사실적으로 보이게 합니다. 이 경우 텍스처는 다른 모든 레이어 위에 있는 레이어에 있으며 레이어 블렌드 모드를 사용했습니다.곱하다(곱셈)투명성이 거의 없습니다.
섹시한 여자/stryjek
스머지 스틱. 부드럽고 부드러운 이미지 효과.
필터는 대각선 획을 추가하여 밝은 영역이 더 밝아지고 세부 묘사가 손실되어 이미지를 부드럽게 만듭니다. 이 필터는 사진의 색상을 사용하여 페더링을 시뮬레이션합니다. 이 경우 획 길이를 설정하면 자연스럽게 디테일과 선명도/흐림에 영향을 줍니다. 이미지의 다양한 영역의 밝기와 밝기 강도를 변경할 수 있습니다.
- 하이라이트 영역.
- 강함.
이미지의 내용은 변하지 않기 때문에 "사실적인" 사진을 만드는 것이 가능합니다. 이렇게하려면 원본의 사본 두 개를 만들고 필터로 이동하십시오. 하단 레이어 세트에 스트로크 길이, 밝기 영역 및 강도는 0. 상단 레이어에서 - 스트로크 길이 - 10, 밝기 영역 - 10, 강도 - 3. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오.씌우다 (오버레이)을 선택하고 불투명도를 50%로 설정합니다.
이렇게 하면 스트로크가 너무 균일하지 않게 됩니다. 물론 여기서 올바른 동기를 선택하는 것이 중요합니다. 예를 들어 초상화보다 환상적인 콜라주가 여기에 더 적합합니다.
더 템플/주보프
컷아웃(아플리케). 사진을 색종이로 만든 아플리케로 바꿔줍니다.
필터는 유사한 색상을 결합하여 접착된 종이 조각의 아플리케를 모방합니다. 레벨 수에 따라 콜라주의 색상 수가 결정됩니다. 가장자리 단순화 - 종이 조각이 얼마나 정확하고 균등하게 절단되었는지. Edge 정밀도는 추상화 수준이 0으로 설정되지 않은 경우에만 응답합니다. 스케일 값이 낮을수록 가장자리 간단그리고 더 많은 규모의 가치 엣지 충실도, 왜곡이 적습니다. 이미지 밝기가 변경되지 않습니다.
- 레벨 수에 따라 색상 레벨 수가 결정됩니다.
- 엣지 단순성.
- 엣지 충실도.
즉, 이 필터를 사용하면 일러스트레이션 효과를 얻을 수 있습니다. 간단한 윤곽만으로도 이미지의 내용을 결정하는 데 충분합니다. 여기서도 올바른 이미지를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 여기서도 사용하는 것이 합리적입니다. 다양한 모드예를 들어, 혼합 레이어씌우다.
안개가 낀 푸른 숲 / andreiuc88
프레스코 (프레스코) . 프레스코화:
이 필터는 아직 신선한 석고에 페인트를 적용하는 것을 시뮬레이션합니다. 적어도이론에 의하면. 여기서도 동기의 선택이 매우 중요합니다.
- 칫솔 크기.
- 조직. 가장자리의 선명도를 조정합니다.
사진을 프레스코화처럼 보이게 하기 위해 설정 p로 필터를 적용했습니다. 브러시 크기 - 1, 브러시 세부 정보 - 10, 질감 - 1, 석고 느낌의 텍스처를 적용하고이미지 - 조정 - 색조/채도이미지의 채도를 줄였습니다. 그런 다음 레이어 혼합 모드를 다음으로 변경했습니다.곱하다(곱셈).
성 막달라 마리아 / 자틀레티치
드라이 브러쉬. 마른 브러시 그림을 모방합니다.
이 필터를 적용한 결과는 드라이브러시 기법을 매우 연상시키는 드로잉(드로잉)입니다. 큰 금액소량의 물로 칠합니다.)
- 칫솔 크기.
- 브러쉬 디테일. 저장할 부품 수를 결정합니다.
- 조직. 용지 질감의 심각도를 조정합니다.
여기에서 설정으로 필터를 적용할 수 있습니다. 브러시 크기 - 1, 브러시 세부 정보 - 10, 질감 - 2. 사진이 벌써 그림처럼 보이기 시작하네요. 레이어 사본을 만들고 설정으로 필터를 다시 적용하십시오. 브러시 크기 - 10, 브러시 세부 정보 - 10, 질감 - 1레이어 불투명도를 50%로 변경합니다. 종이의 질감이 효과를 향상시킬 수 있습니다.
지중해의 인상 / pk200258
거친 파스텔 (파스텔). 파스텔 드로잉 효과.
이 필터를 사용하면 파스텔 그림 효과를 얻을 수 있습니다. 대화 상자 상단에서 획 길이와 세부 수준을 설정할 수 있습니다. 하단에는 패턴이 적용된 소재의 특성, 질감의 크기, 릴리프, 빛의 방향 등이 결정됩니다.
- 스트로크 길이.
- 뇌졸중 세부 사항. 스트로크의 강도를 결정합니다.
- 조직. 벽돌, 삼베, 캔버스, 사암 등 질감을 선택할 수 있습니다.
- 스케일링.
- 안도.
설정은 동기에 따라 다릅니다. 필터를 설정한 후 마스크를 사용하여 이미지의 일부 부분에 대한 필터 효과를 제거(또는 부분적으로 제거)해야 합니다.
명상/페페
필름 그레인. 이미지에 그레인을 적용하여 필름 카메라에서의 촬영을 시뮬레이션합니다.
대비되는 사진에 꽤 흥미로운 효과를 줍니다. 그레인 스케일(입자)는 입자 크기를 제어하고,하이라이트 영역(조명) - 밝아진 영역의 백분율 및 강도(강도) - 노출(조명).
- 곡물. 이미지의 그레인 양입니다.
- 하이라이트 영역. 최종 이미지의 밝기를 높입니다.
- 강함. 밝기를 조정하고 밝은 영역의 강도를 설정합니다.
사진 사본 두 개를 만들고 설정이 적용된 필터를 최상위 레이어에 적용합니다. 그레인 - 8, 밝기 영역 - 14, 강도 - 2. 최상위 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오.곱하다(곱셈), 그 아래 레이어는화면. 그러면 그레인이 포함된 고대비 사진이 제공됩니다.
미술 이미지 / konradbak
플라스틱 랩. 비닐봉지나 필름 속에 사진을 넣은 듯한 느낌을 준다.
- 강점을 강조하세요. 폴리에틸렌 눈부심의 강도를 결정합니다.
- 세부 사항. 윤곽 세부 수준.
- 부드러움. 부드러운 하이라이트.
패션 커플 드라마틱 / 가비 모이사
언더페인팅(표면 아래 그리기). 다양한 표면 아래에 패턴 효과를 만듭니다.
- 스트로크 길이.
- 텍스처 적용 범위
- 조직.
- 스케일링.
- 안도.
- 빛. 지형을 어느 쪽에서 조명할지 선택할 수 있습니다.
이 경우에는 캔버스 질감을 사용했습니다. 규모 50%그리고 릴리프 높이 - 5. 라이트 - 오른쪽 하단, 스트로크 길이 0개요를 얻으려면. 결과는 다음과 같습니다.
그랑 크뤼 로바인 / 빌름 일렌펠트
팔레트 나이프. 넓은 칼과 같은 도구로 만든 이미지를 모방한 것입니다.
넓은 칼(주걱 또는 팔레트 나이프)과 같은 특수 도구를 사용하여 수행하는 유화 기법을 모방할 수 있습니다. 이미지는 뚜렷하게 거친 형태를 취합니다.
- 스트로크 크기. 패스 가장자리를 따라 획 크기를 조정합니다.
- 뇌졸중 세부 사항.
- 연성. 사진을 부드럽게 합니다.
불행하게도 필터는 색상의 작은 영역에만 영향을 미칩니다. 색상 전환은 영향을 받지 않습니다. 적절한 텍스처를 선택하고 블렌딩 모드를 적용하면 이 문제를 해결할 수 있습니다.곱하다(곱셈). 그런 다음 레이어(원본과 텍스처)를 병합하고 두 개의 복사본을 만듭니다. 최상위 레이어에 설정이 포함된 필터 적용 획 크기 - 50, 획 디테일 - 3, 부드러움 - 0. 레이어 불투명도를 80%로 설정하고 맨 위 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다.화면(번개).
더치 밀스 3/dzain
네온 글로우. 사진 속 개체의 윤곽을 따라 네온 광선을 만듭니다.
이미지를 흑백 네거티브로 바꾸고 개체의 윤곽선을 따라 밝은 선, 즉 "광선"을 추가합니다.
- 글로우 크기
- 글로우 밝기
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
페인트 칠. 유화의 모습을 연출합니다.
사진에 유화 같은 느낌을 줍니다.
- 칫솔 크기. 우리에게 이미 익숙한 매개변수입니다.
- 날카로움.
설정이 포함된 필터가 여기에 적용됩니다. 브러시 크기 - 25, 선명도 - 20. 브러시 유형 - 넓고 중간 정도 단단함. 블렌딩 모드의 텍스처가 맨 위에 적용됩니다.곱하다(곱셈)투명도 25%. 그런 다음 레이어 복사본이 만들어지고 혼합 모드가 선택되었습니다.부드러운 빛
(부드러운 빛)및 투명도 50%
로테스 이탈리아 / 그리샤 게오르기우
스펀지(스펀지). 스펀지로 적용한 이미지의 효과입니다.
- 칫솔 크기.
- 정의.
- 부드러움.
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
포스터 가장자리. 사진의 윤곽을 향상시킵니다.
- 가장자리 두께.
- 가장자리 강도.
- 자세화.
슈퍼히어로 사업가 / Nomad_Soul
다음 기사에서는 다른 필터와 그 적용에 대해 이야기하겠습니다.
이 튜토리얼에서는 Photoshop에서 유화 효과를 만드는 방법을 배웁니다. 프로그램을 처음 접하는 초보자도 대처할 수 있도록 모든 것을 최대한 자세히 설명하려고 노력하겠습니다.
위 이미지는 이 튜토리얼에서 만들 효과를 보여줍니다. 아래 스크린샷과 같이 좀 더 발전된 결과를 얻으려면 제 작업을 시도해 보시기 바랍니다.
이 작업을 위해서는 스톡 사진이 필요합니다. 수업 사진은 유료이지만 다음에서 아카이브를 다운로드할 수 있습니다. 대체 옵션아니면 사진을 찍으세요.
서류 준비
1 단계
먼저 작업할 사진을 엽니다. 계속 나아가자 파일 - 열기(파일 – 열기), 컴퓨터에서 찾으세요. 필수 파일그리고 열기 버튼을 클릭하세요. 다음으로 문서 설정을 확인하세요.
- 사진은 RGB 모드, 8이어야 합니다. 비트/채널(비트/채널). 확인하려면 메뉴로 이동하세요. 이미지 – 모드(이미지 – 모드).
- 고품질의 결과를 얻으려면 너비/높이가 2000-3500픽셀 범위 내에서 이미지 크기를 선택하는 것이 좋습니다. 확인하려면 다음으로 이동하세요. 이미지 - 이미지 크기(이미지 – 이미지 크기).
- 사진은 배경 레이어여야 합니다. 그렇지 않은 경우 계속 진행하세요. 레이어 – 신규 – 레이어의 배경(레이어 – 새로 만들기 – 레이어의 배경).
2 단계
이전 단계에서 문서 크기를 변경한 경우 패널에서 창 - 기록(창 – 기록) 하단의 카메라 형태의 버튼을 클릭하면 새로운 사진이 생성됩니다. 그런 다음 생성된 사진 왼쪽에 있는 빈 셀을 클릭하여 기록 브러시의 새 소스를 정의합니다.
1 단계
이제 효과 자체를 만들어 보겠습니다. 새 레이어 추가 레이어 – 신규 – 레이어(레이어 - 새로 만들기 - 레이어)를 선택하고 "큰 세부 정보"라고 부릅니다.
2 단계
활성화 미술사 브러시 도구(Y)(아카이브 아트 브러시). 상단 패널에 설치합니다. 영역(직경) x 500픽셀, 용인(공차) – 0픽셀 단위 및 스타일(스타일) – 켜짐 꽉 긴(긴 압축). 그런 다음 작업 캔버스를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 열리는 메뉴에서 부드러운 브러시를 선택하고 크기(크기)를 20픽셀로 늘리고 전체 이미지 위에 칠합니다.
결과의 세부 사항은 브러시의 크기에 따라 달라집니다. 작을수록 더 자세한 내용이 그려집니다.
3단계
새 레이어 만들기 레이어 – 신규 – 레이어(레이어 - 새 - 레이어)를 선택하고 "중간 세부 정보"라고 부릅니다.
4단계
활성화 미술사 브러시 도구 크기(크기)를 10픽셀로 늘리고 전체 이미지 위에 칠합니다.
5단계
검은색 마스크 추가
6단계
이제 도구 모음에서 색상 사각형을 클릭하고 창에서 색상 선택기(색상 선택) 검정색(#000000)을 선택합니다. 활성화 브러쉬 도구
레이어 패널에서 레이어 마스크가 선택되어 있는지 확인하세요. 추가 스트로크를 한 경우에는 흰색 브러시 색상으로 전환하여 원하는 영역을 복원할 수 있습니다. 검정색 가죽, 흰색 복원.
또한 작업하면서 브러시의 직경을 조정하여 작은 세부 사항을 더욱 철저하게 작업할 수 있습니다. 크기를 빠르게 변경하려면 [ 및 ] 키를 사용하세요.
7단계
새 레이어 만들기 레이어 – 신규 – 레이어(레이어 - 새 - 레이어)를 선택하고 "작은 세부 사항"이라고 부릅니다.
8단계
활성화 미술사 브러시 도구(Y)(아카이브 아트 브러시). 2단계의 모든 설정을 그대로 두고 변경만 하면 됩니다. 크기(크기)를 5픽셀씩 늘리고 전체 이미지 위에 칠합니다.
9단계
검은색 마스크 추가 레이어 – 레이어 마스크 – 모두 숨기기(Layer – Layer Mask – Hide All) 레이어의 모든 내용을 숨깁니다.
10단계
이제 검은색(#000000)을 선택하고 활성화하세요. 브러쉬 도구(B) (브러시), 부드러운 브러시를 선택하고 더 많은 디테일을 유지하려는 영역 위에 브러시를 사용합니다.
엠보싱 효과 만들기
1 단계
Ctrl+Alt+Shift+E를 눌러 보이는 모든 레이어의 별도 복사본을 만듭니다. 그런 다음 Ctrl+Shift+U를 눌러 결과 레이어의 채도를 낮춥니다.
2 단계
계속 나아가자 필터 - 스타일화 - 엠보스(필터 - 스타일화 - 엠보싱). 설치하다 각도(각도) 135도, 키(높이) – 3픽셀씩 양(효과) – 200% 증가합니다.
3단계
레이어 패널 상단에서 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 전환합니다. 하드 라이트(하드 라이트).
축하합니다. 최종 결과는 다음과 같습니다.
위 이미지는 이 튜토리얼에서 만든 효과를 보여줍니다. 아래 스크린샷과 같이 좀 더 발전된 결과를 얻으려면 제 작업을 시도해 보시기 바랍니다.
이 액션을 사용하면 몇 번의 마우스 클릭만으로 Photoshop에서 사실적인 유화 효과를 만들 수 있습니다. 프로그램에서 이미지를 열고 작업을 실행하기만 하면 됩니다. 그는 당신을 위해 나머지 모든 작업을 수행할 것입니다! 그 결과, 귀하의 취향에 맞게 쉽게 사용자 정의할 수 있는 레이어드 마감이 탄생했습니다.
이 액션에는 사진에 오버레이할 수 있는 10가지 색상 변형과 5가지 텍스처도 포함되어 있습니다. 안에 특별 영상작업 사용에 대한 자세한 지침을 볼 수 있습니다.
사진을 그림으로 바꾸는 것은 작업 수업에서 가장 인기 있는 주제 중 하나입니다. 그래픽 편집자. 최신 2D 응용 프로그램은 너무 발전하여 그림을 잘 그려본 적이 없는 사람들에게도 실제 예술가가 되어 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 슬라이더, 확인란 및 기타 설정은 페인트 팔레트 및 캔버스보다 나쁘지 않습니다.
그림 주제에 대한 사용자의 높은 관심을 확인하는 것 중 하나는 무기고에 등장한 것입니다. 최신 버전 Photoshop 필터 유성 페인트("유성 페인트")를 사용하면 몇 초 만에 이미지를 그림으로 바꿀 수 있습니다. 그리고 현대의 존재 속에서 그래픽 어댑터— 미리보기 창에서 실시간으로 변경 사항을 모니터링합니다. 그러나 다른 도구와 마찬가지로 유성 페인트 필터도 불완전합니다. 특히 이미지의 여러 부분에서 획의 크기와 특성을 별도로 제어할 수는 없습니다. 따라서 사진에서 사진을 얻는 다른 방법은 여전히 관련성이 있습니다. 이번 리뷰에서는 유성 페인트와 이 효과를 달성하는 세 가지 다른 방법을 모두 살펴보겠습니다.
⇡ 유성 페인트 필터 사용하기
유성 페인트는 MGE(Mercury Graphics Engine)를 사용하는 새로운 Photoshop CS6 필터 중 하나입니다. 후자는 OpenGL 및 OpenCL 기술을 사용하며 작업의 일부를 GPU로 이동하여 결과 획득 속도를 크게 높일 수 있습니다. 그러나 다른 새로운 CS6 필터와는 달리 유성 페인트는 기존 비디오 카드에서도 작동하지만 이 경우 프로세서 리소스만 계산에 사용됩니다.
편의상 유성 페인트 필터를 호출하는 명령은 필터 메뉴에 직접 배치됩니다.
필터에는 6개의 슬라이더가 포함되어 있습니다. 그 중 4개는 브러시 매개변수와 관련되고 2개는 조명 설정과 관련됩니다. 스타일화 및 강모 세부 슬라이더는 시뮬레이션된 브러시 획에 대비를 추가하도록 설계되었습니다. 각 곡선이나 소용돌이 사이에 밝은 경계를 만들어 효과를 더욱 뚜렷하게 만듭니다. 이 두 설정의 차이점은 첫 번째 설정은 브러시 스트로크로 생성된 디자인에 추가 혼란 효과를 추가하는 반면, 두 번째 설정은 주로 대비에 영향을 미친다는 것입니다.
청결도 슬라이더를 사용하면 각 브러시 스트로크의 세부 사항을 변경할 수 있습니다. 이 매개변수의 높은 값은 새로운 부드러운 브러시를 사용한 페인팅에 해당하며, 낮은 값을 사용하면 끈적끈적한 강모가 있는 이미 더러운 브러시로 페인팅하는 효과를 얻을 수 있습니다. 이미지에 더 많은 "결"이 있게 됩니다.
Scale 매개변수를 사용하면 기본적으로 브러시 크기를 변경할 수 있습니다.
조명 관련 설정의 경우, 각도 방향은 시뮬레이션된 빛이 캔버스 표면에 도달하는 각도를 결정하며, 이는 차례로 획 간의 대비에 영향을 줍니다. 조명이 바뀌면 획이 밝게 나타날 수도 있고 반대로 어두워질 수도 있습니다. Shine 매개변수는 효과의 전체 강도를 설정합니다.
⇡ 필터를 사용하여 사진을 그림으로 바꾸기
사진으로 그림을 그리는 이 방법은 가상 브러시를 사용하지 않고도 완벽하게 만족스러운 결과를 얻을 수 있다는 점에서 흥미롭습니다. 그 비결은 필터를 일관되게 적용하는 데 있는데, 그 중 포토샵에는 아주 많은 필터가 있습니다.
필터 설정은 다음과 같은 이미지에 따라 달라집니다. 다른 해상도이므로 조정해야 할 수도 있습니다. 1024x768 해상도에 대한 설정을 표시합니다.
따라서 원본 이미지를 Photoshop에 로드한 후 키보드 단축키 CTRL + U를 사용하여 색조/채도 창을 엽니다. 이미지의 채도를 45로 높입니다.
필터 메뉴에서 필터 갤러리를 선택하여 엽니다. 유리 필터로 이동합니다. 이미지를 캔버스에 올려놓은 듯한 느낌을 주고 싶으므로, 캔버스(Canvas)와 유사한 텍스처 유형으로 설정합니다. 이미지 해상도에 따라 다른 매개변수를 선택해야 합니다. 왜곡 설정을 더 낮은 값으로 설정하고 낮은 부드러움 설정을 선택하여 왜곡을 줄입니다.
필터 갤러리 창 하단에 있는 새 효과 레이어 버튼을 클릭하여 필터를 적용할 추가 레이어를 추가합니다.
필터를 각진 스트로크에 할당합니다. 특정 각도에 적용된 브러시 스트로크를 시뮬레이션합니다. 획 길이를 3으로 설정하고 이미지의 선명도를 결정하는 선명도 매개변수를 1로 설정합니다.
동일한 새 효과 레이어 버튼을 사용하여 다른 효과 레이어를 추가합니다. 필터를 Paint Daubs로 설정합니다. 여기서 주요 설정 매개변수는 브러시 유형입니다. 이 경우 단순 유형을 선택한 다음 브러시 크기를 4로 줄이고 선명도 값을 낮춰 획이 덜 선명하도록 해야 합니다.
효과의 마지막 레이어를 만듭니다. Texturizer에 필터를 할당합니다. 이미지에 캔버스 질감을 추가합니다. 설정에서 적절한 텍스처 유형(캔버스)을 선택합니다. 그런 다음 텍스처 스케일(Scaling 매개변수)과 해당 릴리프(Relief 매개변수)를 선택합니다.
주요 작업이 완료되었습니다. 이미지에 필터를 적용하려면 확인 버튼을 클릭하세요. 남은 것은 스트로크를 더 명확하게 만드는 것입니다. CTRL+J 명령을 사용하여 레이어 복사본을 만듭니다. 레이어 채도 감소 명령 이미지 → 조정 → 채도 감소(“이미지” → “수정” → “채도 감소”)를 선택합니다.
이제 필터 → 스타일화 → 엠보스 필터를 최상위 레이어에 적용합니다. 설정에서 값을 줄이세요 높이 매개변수("Height")는 1로 증가하고 반대로 Amount("Effect") 매개변수의 값은 500으로 증가합니다.
현재 레이어의 혼합 유형을 오버레이로 변경합니다. 준비가 된!
⇡ “채색된” 유화
사진을 유화로 바꾸는 또 다른 흥미로운 방법이 있습니다. 새로운 유성 페인트 필터를 사용하는 것보다 노동 집약적이지만 더 창의적인 옵션을 제공합니다.
이미지를 엽니다.
새 레이어를 만들고 채우기 도구를 선택하고 흰색으로 채웁니다. 미술 기록 브러시 도구를 선택합니다. 히스토리 팔레트에서 히스토리 브러시 소스 설정을 선택하세요.
도구 설정에서 오일 브러시 63 Oil Pastel을 선택하고 영역 필드에서 분포 영역을 30으로 설정합니다.
이미지를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 브러시 크기를 줄이고 레이어를 칠합니다. 크기가 작을수록 획 크기도 작아지고 그림이 더욱 세밀해집니다.
필터 → 선명 효과 → 언샵 마스크를 적용하여 스트로크를 더욱 표현력있게 만듭니다. 금액 값을 늘립니다. 마지막으로 Texturizer 필터를 적용하여 캔버스의 환상을 만듭니다. Photoshop CS6에서 이 필터는 기본적으로 필터 메뉴에 없으며 필터 갤러리를 통해 액세스됩니다. 목록에서 "Texture" - "Canvas"를 선택하고 미리보기 창을 기준으로 Scaling 및 Relief 매개변수 값을 선택합니다.
이제 이미지는 유화처럼 보입니다.
⇡ Photoshop에서 거의 실제 그림 그리기
Photoshop의 대부분의 페인팅 시뮬레이션 기술은 다음을 기반으로 합니다. 특정 순서필터. 이러한 방법에는 한 가지 심각한 단점이 있습니다. 즉, 아티스트의 개성이 부족한 경우가 많습니다. 이번 강의에서는 어떤 사진을 기반으로든 독특하고 독특한 그림을 만들 수 있는 그림을 시뮬레이션하는 한 가지 방법에 대해 설명합니다.
다음을 사용하여 얻은 이미지의 독창성의 비밀 이 방법, 사용자 자신이 임의의 방식으로 스트로크를 적용한다는 사실로 구성됩니다. 하지만 이런 식으로 그림을 그리는 데는 예술가의 재능이 꼭 필요한 것은 아닙니다.
따라서 그림의 기초가 될 이미지를 엽니다. 캔버스 크기를 조금 늘립니다. 이렇게 하려면 이미지 → 캔버스 크기(“이미지” → “캔버스 크기”) 명령을 실행합니다.
편집 → 패턴 정의 명령을 실행합니다. 새 레이어를 만들고 채우기 도구를 사용하여 흰색으로 채웁니다. 원본 이미지가 최상위 레이어를 통해 표시되도록 불투명도를 80%로 낮춰 약간 투명하게 만듭니다.
새 레이어를 만들고 패턴 스탬프 도구를 사용합니다. 도구 모음의 패턴 목록에서 이전에 패턴 정의 명령을 사용하여 저장한 패턴을 선택합니다. 획을 올바르게 배치하려면 정렬 확인란을 선택하고 인상파 스타일을 적용하려면 인상파(효과) 확인란을 선택하세요.
패턴 스탬프 도구 설정에서 브러시 중 하나를 선택합니다. 브러시 팔레트의 설정을 사용하여 프로필을 사용자 정의하세요. 프로필은 실제 브러시의 획처럼 보이는 것이 바람직합니다. 보푸라기 흔적이 보이고 캔버스의 질감이 보여야 합니다. 짧고 작은 스트로크를 사용하여 이미지에 직접 페인팅을 시작합니다. 브러시의 프로필이 각 스트로크에 표시되도록 완전히 임의적인 방식으로 적용할 수 있습니다.
그림을 그리는 과정에서 붓의 크기도 바뀔 수 있고, 바뀌어야 합니다. 하늘이나 바다와 같이 세부 묘사가 낮은 이미지 영역에서는 더 큰 브러시를 사용할 수 있습니다. 작은 디테일이 많은 영역에서는 그림의 요소가 캔버스에 더 잘 정의되도록 사용되는 브러시의 크기를 줄이는 것이 좋습니다.
그림을 만드는 과정은 이미지에서 인식할 수 있는 모든 세부 사항에 주의를 기울여야 하기 때문에 꽤 오랜 시간이 걸립니다. 그러나 그림을 사실적으로 만드는 것은 바로 이 '수제 작품'이다. 획의 위치는 어떤 알고리즘으로도 설명할 수 없으며 이는 전적으로 아티스트의 작업입니다. 이미지에 밝은 점이 남아 있지 않으면 결과를 저장할 수 있습니다.
⇡ 결론
이 기사에서는 사진에서 사진을 얻는 여러 가지 방법에 대해 논의했습니다. 어도비 포토샵, 그러나 유사한 효과를 얻을 수 있는 다른 프로그램이 많이 있습니다. 그 중에는 FotoSketcher와 같은 무료 제품이 많이 있습니다. 이 프로그램은 수채화 물감과 연필 그림부터 만화 이미지 만들기까지 20개 이상의 그림 스타일을 제공합니다. 각 스타일에는 완성된 "그림"의 모양에 영향을 주는 데 사용할 수 있는 여러 설정이 있습니다.
FotoSketcher를 사용하면 여러 가지 흥미로운 예술적 효과를 빠르게 얻을 수 있다는 사실에도 불구하고 이러한 종류의 프로그램에는 여전히 창의적인 아이디어를 실현할 자유가 부족합니다. 많은 작업이 템플릿에 따라 수행되므로 결과는 어느 정도 이전에 얻은 그림을 반복합니다. 따라서 Photoshop은 디지털 페인팅 작업을 하는 아티스트를 위한 주요 도구였으며 현재도 여전히 남아 있습니다.
..........
이 튜토리얼은 모든 Photoshop 버전에서 수행할 수 있습니다.
복잡성- 어려운.
친애하는 친구, 내 일기 구독자 여러분!
저는 작품에 워터마크(서명)를 추가하지 않습니다.
이는 이미지를 파괴하기 때문입니다.
하지만 제발,
내 허락 없이 내 작품과 강의를 다른 사이트에 사용하지 마세요.
제 프로필 링크를 알려주시면
나는 당신에게 감사할 것입니다.
작업용 브러시 다운로드:
(아래 사진을 클릭하세요)
또한, 친구 여러분, 여러분을 돕기 위해
Bratskij Valentin의 비디오 강의를 시청해 보세요.
..........
하기 위해서는 유화 효과두 개의 소스 이미지가 필요합니다.
소녀의 배경과 이미지.
작업 재료:
1.새 문서를 생성합니다.
배경 이미지를 작업에 전송합니다.
자유 변형을 사용하여 배경 늘리기
문서 전반에 걸쳐.
2. 어떤 식 으로든 우리 소녀를 열고 잘라냅니다.
스크린샷과 같이 작업에 전송하고 정리합니다.
3.Ctrl+J를 눌러 -girl- 레이어의 복제본을 만듭니다.
블렌드 모드를 선형 조명으로 변경합니다.
메뉴-필터-기타-색상 대비를 선택합니다..
메모. 가치 색상 대비선택하다
귀하의 재량에 따라 가장 중요한 것은 귀하의 여자의 얼굴입니다
더 명확해지고 대조적이 되었습니다.
필터 - 선명화 - "스마트" 선명화를 적용할 수도 있습니다..
4. 모든 레이어 위에 조정 레이어를 추가합니다.
선택적 색상 보정...
값을 설정합니다.
내 여자친구를 위해:
빨간색:보라색(-100)
노란색: 파란색(-100), 노란색(+100)
녹색: 파란색(-100), 노란색(+100)
흰색:노란색(-100)
뉴트럴:블루(-20)
5. 작업할 소재의 나비 브러시를 Adobe Photoshop에 로드합니다.
새 레이어를 생성하고 스크린샷과 같이 나비를 그려주세요.
나비 레이어에 그림자 및 외부 광선 레이어 스타일을 추가합니다.
6.나비 레이어를 스마트 개체로 변환합니다.
스마트 개체가 무엇인지 읽을 수 있습니다.
메뉴-필터-흐림-모션 블러를 선택합니다..
7. 필터 효과 마스크 썸네일을 클릭합니다.
부드러운 검은색 둥근 브러시, 불투명도 50%를 사용합니다.
일부 장소에서는 나비의 흐림 효과를 지웁니다.
8.새 레이어를 만들고 별을 그립니다.
또한 Outer Glow 레이어 스타일을 추가합니다.
귀하의 재량에 따라 값을 설정하십시오.
9. 우리는 -girl- 계층에 서 있습니다.
-girl- 레이어에 Outer Glow 및 Stroke 레이어 스타일을 추가합니다.
10.최상층에 서세요
Ctrl+Shift+Alt+E 키 조합을 누릅니다. - 보이는 모든 레이어에 스탬프를 찍습니다.
(또는 보이는 모든 레이어를 병합합니다)
Ctrl+J - 복제본을 만듭니다.
이미지를 확대해 보겠습니다.
우리는 그림 같은 그림을 그리기 시작합니다.
수업 시작 시 다운로드를 위해 제공되는 브러시를 Adobe Photoshop에 로드합니다.
손가락 도구를 선택합니다.
브러시 세트에서 브러시 번호 795를 선택합니다.
11. 브러시 크기를 가장 편리한 크기로 설정하십시오.
내 작업에서는 처음에는 브러시 크기를 70%, 강도를 40%로 설정했습니다.
우리 소녀를 그리기 시작합시다.
먼저 소녀의 얼굴을 그립니다.
작동 중에 필요한 경우 강도 값을 줄이십시오.
어떤 곳에서는 브러시의 크기를 더 작게 만들고 다른 곳에서는 더 크게 만듭니다.
우리는 얼굴 해부학의 주요 방향을 따르는 방식으로 브러시를 움직이려고 노력합니다.
코를 따라, 눈 주위, 광대뼈를 따라, 입술 라인을 따라.
눈 가장자리, 동공, 부비강 주변도 그립니다.
그런 다음 팔과 목으로 넘어갑니다.
우리는 각 손가락을 별도로 처리합니다.
또한 브러시의 강도와 크기도 변경합니다.
흐리게 하는 동안 우리는 원형 움직임을 따라 가로질러 움직입니다.
우리는 치료되지 않은 부분이 하나도 남지 않도록 소녀를 그립니다.
메모: 물론 이 처리에는 많은 시간과 인내가 필요합니다.
처음에는 원하는 대로 성공하지 못할 수도 있습니다.
이 흥미로운 효과를 익히는 연습을 더 자주할수록
더 빨리 고품질 결과를 얻을 수 있습니다.
그런 다음 머리카락으로 넘어갑니다.
머리카락의 강도를 50%로 높입니다.
제시된 세트에서 다른 브러시를 사용해 볼 수 있습니다.
예를 들어 557, 464 또는 500 - 실험해 보세요.
브러시로 소녀의 머리에 옷과 화환을 그립니다.
강도 25-30% 브러시 크기도 변경합니다.
나뭇잎을 각각 따로 그려주세요
종이에 물감으로 그림을 그린다고 상상해 보세요.
12. 소녀들이 처리를 마치면,
소녀 레이어 위에 새 레이어를 만들고
이렇게 하려면 Ctrl+Shift+N을 누르세요.
13.O-Dodge and Burn 도구 사용
노출을 약 10-15%로 설정했습니다.
가치관은 또 일하면서 변해요 -
더 많은 곳, 더 적은 곳.
그리고 작업 중에도 일반 둥근 부드러운 브러시로
크기를 변경하여 소녀의 얼굴, 손, 머리카락의 밝은 부분을 밝게 합니다.
어두운 부분을 어둡게 하려면 조광기를 사용하세요.
밝아지고 어두워지는 부분을 정확히 말로 설명하기는 어렵습니다.
그러므로 Bratskij Valentin의 비디오 강의를 시청하는 데 게으르지 마십시오.
그리고 Dodge 및 Burn 도구를 사용하여 작업하는 방법이 명확해지기를 바랍니다.
14.소녀 그리기가 끝났고,
빛과 그림자를 추가했습니다.
이제 보이는 모든 레이어를 인쇄합니다. Ctrl+Shift+Alt+E 키 조합을 누르세요.
포토 필터 조정 레이어를 추가합니다.
모두의 창의적인 성공을 기원합니다
완료된 작업에서 즐거운 인상을 받았습니다!
제 작품에 관심을 가져주셔서 감사합니다!
