Oljemålningseffekt i Photoshop. Oljefärgsfilter: målning från foto. Skapa en präglingseffekt
filter oljefärg i Photoshop SS! Lär dig, steg för steg, hur konstnärens oljefilterborste och ljusalternativ gör det enkelt att förvandla vilket foto som helst till ett oljemästerverk!
skriven av Steve Patterson. filtrera oljefärg introducerades först som ett officiellt filter i Photoshop CS6. Men av någon anledning försvann den i den första versionen av Photoshop CC. Lyckligtvis är oljefärgsfiltret tillbaka från och med Creative Cloud-uppdateringen från november 2015! Och även om det i princip är samma filter som i CS6 (vilket inte är en dålig sak), har CC-versionen nu en mycket mindre, mindre skrämmande dialogruta som gör den enklare att använda än någonsin.
Nu är jag den första att erkänna att jag inte är en artist. Och om du ser något jag har försökt rita, kommer du att vara den andra som erkänner att jag inte är en konstnär. Men tack vare Photoshop och dess oljefilter behöver jag inte vara det! Jag kan fortfarande låtsas att jag är nästa Vincent Van Gogh utan några riktiga bevis. Och även om oljemålnings-photoshop-effekten kanske inte lurar professionella konsthandlare eller någonsin hänger på en gallerivägg, är det fortfarande väldigt roligt att förvandla en av dina bilder till en oljemålning och resultatet kan se väldigt imponerande ut.
Eftersom oljefärgsfiltret nyligen lades till i Photoshop CC, bör du se till att din kopia är den senaste innan du fortsätter, annars kanske filtret inte är tillgängligt.
Här är bilden jag ska använda, som jag laddade ner från Work:
Originalbild.
och så här kommer det att se ut efter att du har applicerat oljefiltret:
Den slutliga effekten. Hur man använder oljefilter
Steg 1: Konvertera bakgrundslagret till ett smart objekt
Det finns två sätt vi kan applicera oljefärgsfiltret på vår bild. En är som statisk filter, vilket innebär att vi kommer att göra permanenta ändringar av pixlarna i bilden. Övrig - Smart filter som håller filterinställningarna oförstörande och fullt redigerbara. Det är alltid bättre att arbeta oförstörande i Photoshop, så låt oss använda oljefärgsfiltret som ett smart filter. På så sätt kan vi enkelt gå tillbaka och prova olika inställningar tills vi får en effekt som ser helt rätt ut.
Panelen Lager som visar fotot på bakgrundslagret. för att applicera oljefärgsfiltret som ett smart filter måste vi applicera det inte på det vanliga lagret utan på Smart Objekt, vilket innebär att vi först måste konvertera vårt bakgrundslager till ett smart objekt. För att göra detta, klicka på den lilla menyikonen i det övre högra hörnet av lagerpanelen:
Klicka på menyikonen för panelen Lager. Välj konvertera till smarta objekt från menyn som visas:
Välj kommandot "konvertera till smart objekt". det kommer inte att se ut som att något hänt med bilden, men om vi tittar på lagerpanelen igen kommer vi att se en liten smart objekt ikon i det nedre högra hörnet av lagret skiss. Detta låter oss veta att lagret har konverterats till ett smart objekt:
Lagerpanel med smart objektikon. Steg 2: Välj Oljefärgsfilter
Nu när vårt lager har omvandlats till ett smart objekt är vi redo att applicera oljefärgsfiltret. Klättra upp filtrera menyn från menyraden högst upp på skärmen, välj stilisering och välj Olja:
Gå till Filter > Stilisera > Oljefärg. Dialogrutan Oljefärgsfilter öppnas. I Photoshop CS6 tog dialogrutan upp hela skärmen, men nu in Photoshop-versioner CC den är mycket mindre och passar bra med resten av gränssnittet. Allra högst upp har vi ett fönster förhandsvisning, och nedanför finns olika alternativ för att kontrollera oljemålningseffekten, som vi alla ska titta på ett ögonblick:
Dialogrutan Nytt oljefärgsfilter i Photoshop CC. Förhandsgranskningsfönster
Även om Photoshop ger oss en förhandsvisning av oljemålningseffekten i själva bilden, är de flesta bilder idag för stora för att få plats på skärmen i sin verkliga storlek. Detta tvingar oss att se dem på en nivå som är mindre än 100 % zoom, vilket betyder att vi inte ser alla pixlar i bilden, och det betyder att vi inte ser en riktigt korrekt representation av hur bilden ser ut.
Lyckligtvis, förhandsgranskningsfönstret högst upp i dialogrutan Paint Oil Filter ger oss ett enkelt sätt att se och kontrollera olika delar av bilden med den så oerhört viktiga 100-procentiga zoomnivån. Endast en liten del av bilden får plats i förhandsgranskningsfönstret, men du kan enkelt flytta till ett annat område genom att helt enkelt klicka på det område du vill kontrollera.
när du flyttar musen över bilden kommer du att se markören ändras lite område, som anger gränserna för förhandsgranskningsfönstret. Klicka bara på den plats du vill utforska. Här klickar jag på en av de gula blommorna:
Klicka på en annan del av bilden. platsen du klickade på är vad du kommer att se i förhandsgranskningsfönstret:
Förhandsgranskningsfönstret visar nu området där jag klickade. Om du tittar direkt under förhandsgranskningsfönstret kommer du att se den aktuella skala, installerad 100% standard. du kan använda plus Och minus ikoner på vardera sidan av skalan för att ändra den, men i allmänhet vill du lämna den på 100 % för att få det mest exakta utseendet:
Den aktuella zoomnivån i förhandsgranskningsfönstret, tillsammans med plus- och minusikonerna för att ändra den. till sist, förhandsvisning Alternativet till höger om fönstret styr om vi ser en förhandsvisning av oljemålningseffekten i själva bilden (till skillnad från ett förhandsgranskningsfönster i en dialogruta). I de flesta fall vill du se till att den är markerad (markerad) så att du kan se en liveförhandsvisning av bilden, men om du någon gång vill se originalbilden igen för jämförelse, avmarkera helt enkelt kryssrutan Förhandsgranska. Du kan snabbt slå på och av förhandsvisningen genom att klicka på en bokstav P på tangentbordet:
Förhandsgranskningsalternativ. Borstalternativ
Nu när vi vet hur oljemålningseffekten kommer att se ut, låt oss lära oss hur man faktiskt skapar den. Alternativen i dialogrutan är uppdelade i två huvudsektioner. För det första har vi borstar alternativ (stilisering, renlighet, skala och borstdetaljer) som vi använder för att anpassa olika aspekter av penseldragen. Nedan borstalternativ belysning parametrar (vinkel och glans) som styr ljuskällans riktning, samt den övergripande kontrasteffekten.
Vi börjar med att titta på borstalternativ. Men innan vi gör det, för syftet med denna handledning, se till att belysning alternativet aktiverat (aktiverat). Anledningen är att utan ljuseffekter kommer vi inte att kunna se våra penseldrag, vilket låter oss veta hur borstinställningarna fungerar lite knepigt. Öka också med belysningsalternativ aktiverade glans värde (som styr kontrasten på effekten) så att du tydligt kan se penseldragen i bilden. Du behöver inte veva för högt. Jag ställer in min till ungefär 2.0. Återigen, detta är bara för att göra det lättare för oss att veta hur borstalternativen fungerar. Vi återkommer till belysningsalternativ senare:
Se till att belysningen är kontrollerad, öka sedan glansen för att göra penseldragen mer synliga. stilisering
första borstalternativet stilisering. Han har kontroll stil från penseldragen, från utseendets drag på den lägsta inställningen till ett mycket jämnt drag på den högsta inställningen. Om du drar stilreglaget åt vänster till dess lägsta värde (0,1):
Dra stylingreglaget till den lägsta nivån. Det kommer att se ut som om din bild målades med ett penseldrag på duken, vilket ger den ett grovt och detaljerat utseende:
Effekt med det lägsta stiliseringsvärdet. När du ökar värdet Stylize och dra reglaget åt höger börjar dina penseldrag jämna ut. Och om du drar reglaget åt höger till ett maximalt värde på 10:
Öka stiliseringen till maximalt värde. du kommer att skapa de jämnaste slagen:
Effekt med hjälp av högsta värde stilisering. för min bild tycker jag att något däremellan fungerar bättre. Jag går med ett värde på 4. Du kanske upptäcker att ett annat värde fungerar bättre för din bild, men oroa dig inte för att få det perfekt. Du kommer sannolikt att vilja gå tillbaka och ändra saker efter att ha ställt in de andra alternativen, eftersom de alla arbetar tillsammans för att skapa den övergripande effekten:
Ställa in stylingvärdet 4. Så här ser mina penseldrag ut hittills. Vid en mer medelstor stiliseringsinställning har slagen en fin kombination av jämnhet och detaljer:
Stiliseringseffektvärde 4. renhet
andra borstalternativ renhet. Han har kontroll längd av penseldrag, allt från korta och intermittenta vid lägsta inställningen till långa och flytande som högsta. Korta penseldrag ger målningen mer textur och detaljer, medan långa penseldrag ger ett mindre detaljerat och rent utseende.
Jag drar renhetsreglaget åt vänster till dess lägsta värde (0):
Dra renhetsreglaget till dess lägsta värde. Detta ger mig de kortaste penseldragen:
Effekt med renhet till 0. Om jag drar renhetsreglaget hela vägen till höger till maxvärdet 10:
Ökar renheten till maximalt värde. Jag får långa flytande drag, vilket resulterar i en mycket renare, mindre detaljerad effekt:
Bilden med renhet är inställd på 10. För den här bilden tycker jag att långa, flytande slag fungerar bättre, men vid maximalt renhetsvärde är de för långa. Jag skulle vilja ta tillbaka lite mer detaljer, så jag sänker värdet till cirka 7. Återigen kan ett annat värde fungera bättre för din bild:
Ställa in renhetsvärdet 7. Så här ser resultatet ut. Det är viktigt att komma ihåg att alla alternativ i dialogrutan Oljefärgsfilter samverkar för att skapa utseende, vilket vi ser, så detta resultat är inte bara det vi får genom att till exempel sätta renhetsvärdet till 7. Renhet styr bara en aspekt av målningen (längden på penseldragen), utan det är alla de kombinerade alternativen som skapa den övergripande effekten:
Genom att sänka klarhetsvärdet till 7 förkortas penseldragen, vilket ger detaljerna tillbaka. skala
Hittills har vi lärt oss att styling styr jämnheten av penseldragen medan renlighet styr deras längd. Tredje alternativet skala, ledning med en hastighet av eller tjocklek själva borsten. Använd låga skalvärden för tunna, tunna penslar eller högre värden för större, tjockare penslar.
Jag kommer att minska skalvärdet till minimivärdet (0,1):
Dra skalreglaget åt vänster. på den lägsta inställningen ser rörelserna ut som om de målats med en mycket fin, fin pensel. Observera också att eftersom tunnare penslar tenderar att använda mindre färg, ser vi en tunn färgbank på duken:
Effekten är på sin lägsta värdeskala. om du drar reglaget till den motsatta änden, ökar du skalan till maxvärdet (10):
Dra skalreglaget åt höger. Penseldragen är nu mycket tjockare, som om du använder en större pensel. Och eftersom stora borstar vanligtvis används Mer färg skapar ett högre skalvärde vad som ser ut som tjockare färgpärlor på duken, i motsats till det tunna lagret vi såg tidigare:
Effekt vid maximalt skalvärde. Jag gillar utseendet på stora penslar för den här bilden, så jag kommer att hålla mitt skalvärde ganska högt och sänka det från 10 till 7:
Ställa in skalan 7. här är resultatet:
Effekten efter toning av skalvärdet. Borstdetalj
fjärde borstalternativet Borstdetalj. Han har kontroll styrka spår skapad med hårfärgningsmedel i en borste. Vid lägre värden verkar spåren lätta och mjuka, blir starkare och mer uttalade när värdet ökar.
Jag sänker borstdetaljen till dess lägsta inställning (0):
Dra skjutreglaget för borstobjekt till vänster. För att göra det lättare att se effekten zoomar jag in till 200 %. Vid den lägsta inställningen är det väldigt lite detaljer i borstbanan:
Resultat med att ställa in borstdetaljen till 0. men om jag ökar alternativet till maxvärdet 10:
Dra skjutreglaget för borstdetaljer åt höger. spåren blir mycket starkare och tydligare:
Stubbdetaljeffekten är inställd på 10. Jag delar upp skillnaden och ställer in mitt borstdetaljvärde till 5:
Installation av borst Detalj 5. Så här ser min oljemålningseffekt ut efter att ha ställt in alla fyra penselalternativen:
Effekten finns fortfarande kvar. Belysningsalternativ
nedan borstalternativ belysning alternativ. Även om det bara finns två av dem (vinkel och glans), spelar de en viktig roll för hur den övergripande effekten ser ut. Innan vi kan ställa in belysningsalternativen måste vi först slå på dem och se till att kryssruta till vänster om ordet "belysning" är valt. Vi ska titta på varför du kanske vill släcka lamporna efter några minuter:
Markera rutan för att slå på eller av belysningsalternativ. hörn
det första av belysningsalternativen, hörn, ledning riktning ljuskällan i en målning, vilket påverkar riktningen för de skuggor och högdagrar som färgen skapar. För att ändra det, klicka och dra helt enkelt inuti cirkeln för att rotera ratten. I mitt fall har själva bilden en ljuskälla som ser ut att komma från det övre vänstra hörnet, så jag ska rotera hörnet så att det matchar det så nära jag kan. Något runt 135° borde fungera:
Klicka och dra inuti cirkeln för att ändra vinkelvärdet. Som jämförelse, här är hur målningen ursprungligen såg ut innan du ändrade belysningsvinkeln, med ljuset som kommer från det nedre högra hörnet. Se upp för skuggor och höjdpunkter:
Oljemålningseffekt med ljus som kommer från det nedre högra hörnet. Så här ser det ut efter att ha svängt hörnet upp till vänster. Vissa områden, som de vita och gula blommorna nedan, verkar ha tappat detaljer efter ljusbytet, medan andra (som den gula blomman i mitten) nu visar mer detaljerad information:
Samma oljemålning efter att ha flyttat ljuskällan till det övre vänstra hörnet. glans
till sist, shine kontroller intensitet en ljuskälla som påverkar intensiteten av skuggor och högdagrar (färg, inte själva bilden). Om du ställer in Shine på det lägsta värdet 0 stänger du i huvudsak av ljuskällan, vilket ger effekten ett mycket platt utseende, medan om du vrider upp den till dess maximala värde på 10 tenderar det att skapa skuggor och för mycket högdagrar. I de flesta fall fungerar ett ganska lågt glansvärde bäst.
Om jag ställer in Shine till ett mycket lågt värde, något i stil med 0,5:
Dra skjutreglaget åt vänster för ett lågt glansvärde. vi kan se att skuggorna och högdagarna i färgen ser väldigt mjuka och subtila ut:
Låga glansvärden skapar mjuka skuggor och högdagrar. Om jag ökar glansvärdet till mitten (5):
Öka glansvärdet. Ljuskällans intensitet ökar, vilket skapar mycket starkare högdagrar och skuggor:
Högre glansvärden ger mer intensiv belysning. För den här bilden kommer jag att ställa in mitt glansvärde till cirka 2,5, vilket ger en bra mängd detaljer utan att få saker att se för hårda ut:
Glansinställning 2,5. här är resultatet:
Effekten efter reducering av glansvärdet. Inaktivera belysningsalternativ
Nu när vi har tagit upp belysningsalternativ och hur viktiga de är för det övergripande utseendet på dina penseldrag, varför skulle du vilja stänga av belysningen? Helt enkelt skulle du stänga av den när du inte vill se dina penseldrag! Varför vill du inte se penseldrag? Tja, med synliga penseldrag får vi en förhöjd effekt skapad av skuggorna och högdagrarna, vilket gör att färgen ser ut som om den har applicerats ovanpå duken. Att släcka belysningen plattar ut bilden, vilket ger dig ett mycket rent, mjukt och jämnt resultat.
för att släcka lamporna, avmarkera bara main belysning alternativ. Det gör det Inte dölj hela effekten som skapas av oljefärgsfiltret. Den släcker bara lamporna:
Stäng av belysningsalternativ. Så fort du vrider på belysningen kommer din bild att se väldigt mjuk och slät ut. För jämförelse, här är effekten med lamporna på:
Effekten med penseldrag är synlig. och så här ser det ut med släckta lampor. Det ser fortfarande ut som en målning eftersom mycket av detaljerna i originalbilden har jämnats ut. Men genom att ta bort skuggan och framhäva detaljerna från penseldragen får vi en mycket renare effekt. Du kan gå tillbaka till penselalternativen och ändra stilisering Och renhet värden om du stänger av lamporna för att justera effektens jämnhet. I det här fallet ökade jag stylingvärdet från 4 till 6:
Effekt när lamporna är släckta. Applicering av färgoljefilter
Jag slår på belysningsalternativen igen och återställer Stylize-värdet till 4. När du är nöjd med hur oljemålningseffekten ser ut klickar du på OK i det övre högra hörnet av dialogrutan för att stänga den och tillämpa inställningarna:
Klicka på OK för att applicera oljefärgsfiltret. här är mitt slutresultat:
Den slutliga effekten av oljemålning. Re-Editing Oljemålning Smart Filter
Tillbaka Innan vi applicerade oljefärgsfiltret gjorde vi först om bakgrundslagret till ett smart objekt. Detta gjorde att filtret kunde tillämpas som ett smart filter. Om vi tittar igen i lagerpanelen kan vi se oljefärgsfiltret listat som ett smart filter under bilden.
Den största fördelen med smarta filter är att de förblir fullt redigerbara. Om du behöver göra ytterligare ändringar i filterinställningarna, helt enkelt dubbelklicka på ikonen precis vid namnet "Oil". Photoshop öppnar dialogrutan Oljefärgsfilter igen, så att du kan göra alla ändringar du behöver:
Dubbelklicka på Oil Paint Smart Filter när som helst för att ändra dess inställningar. och där har vi det! Så här använder du pensel- och ljusalternativen i oljefärgsfiltret för att enkelt förvandla vilken bild som helst till en oljemålning med Photoshop CC! Kolla in vår effektsektion för fler självstudier för Photoshop-effekter! Och glöm inte att alla våra Photoshop-tutorials är redo för dig!
Idag kommer vi att prata om konstnärliga filter i Photoshop. Med hjälp av dessa filter är det möjligt att stilisera den som en målning (olja, pastell, penna), imitera ytor och strukturer. Med dessa filter kan du skapa konstverk från dina foton.
Ett filter är ett verktyg för att ändra en bild. Detta kan vara suddighet, skärpa, stilisering, förstärkning av relief, ändra färgschema och mycket mer.
Du hittar alla filter på fliken "Filter", som finns längst upp. När du klickar på den här fliken visas en meny framför oss.
Akvarell (Akvarell). Effekten av en teckning gjord i akvarell.
Simulerar teckning med vattenfärger. Men inte särskilt bra. Genom att använda ett par knep kan du uppnå fantastiska resultat. Do två kopior av fotografier från med Ctrl+ J, välj sedan vattenfärgfiltret.
Vi ser inställningarna
- Penselstorlek.
- Borste detalj. Bestämmer hur exakt detaljerna ska sparas.
- Textur. Bestämmer hur allvarlig pappersstrukturen är.
Justera inställningarna efter smak. Till vänster ser vi texturen, till höger ser vi resultatet.
Marin akvarell/luceluceluce
Ändra blandningsläget för det första lagret tillSkärm(Lightening eller skärm), och den andra påMultiplicera(Multiplikation). Lägg till masker till båda lagren. Håll intryckt Alt-tangenten för att skapa en svart mask. Använd en vit pensel och en akvarellpensel, versioner av vilka du kan hitta på Internet, måla över maskerna. På så sätt kommer du att simulera typiska färgövergångar. Photoshop spenderade preliminärt arbete och gjorde en skiss. Med hjälp av penslar och textur kan du få den effekt du vill ha.
Färgpenna. Simulerar en ritning med en färgpenna.
Färgpennafiltret använder den aktuella bakgrundsfärgen som färgen på papperet som ritningen ska skapas på. Det vill säga, även innan du applicerar filtret måste du ta ett litet beslut. Färgerna på fotot kommer att förvandlas till färgerna på pennorna. Papprets färg kommer att synas mellan penndragen.
- Penns bredd. Justerar tjockleken på slagen.
- Slagbredd. Simulerar starkt eller svagt tryck på en penna.
- Pappers ljusstyrka.
Eftersom små detaljer sällan utarbetas bra är det bättre att arbeta med stora fotografier. Det är svårt att få ett bra resultat med en engångsanvändning av filtret. Därför rekommenderar jag att du gör flera kopior av bilden, använder olika inställningar på olika kopior och använder lagermasker för att rita de områden som bäst passar denna del av fotot. Texturen på papperet gör att bilden ser mer realistisk ut. I det här fallet är texturen i ett lager ovanför alla andra lager och jag använde lagerblandningslägetMultiplicera(Multiplikation) med liten insyn.
sexig kvinna/stryjek
Smudge Stick. Effekten av en jämn, mjuk bild.
Filtret mjukar upp bilden genom att lägga till diagonala linjer, där de ljusa områdena blir ljusare och förlorar detaljer. Det här filtret använder färgerna på fotot för att simulera fjädring. I det här fallet kan du ställa in slaglängden, vilket naturligtvis påverkar detaljer och skärpa/oskärpa. Du kan ändra ljusstyrkan för olika delar av bilden och ljusstyrkan.
- Markera område.
- Intensitet.
Eftersom innehållet i bilden inte ändras är det möjligt att skapa en "fotorealistisk" bild. För att göra detta, gör två kopior av originalet och gå till filtret. På den nedre lageruppsättningen slaglängd, ljushetszon och intensitet vid 0. På det översta lagret - slaglängd - 10, ljusstyrka - 10 och intensitet - 3. Ändra blandningsläget för detta lager till Täcka över (Overlay) och ställ in Opaciteten till 50 %.
På så sätt säkerställer du att slagen inte är för enhetliga. Självklart är det viktigt att välja rätt motiv här. Fantastiska collage passar bättre här än till exempel ett porträtt.
Templet/Zuboff
Utskärning (Applikation). Förvandlar ett foto till en applikation gjord av färgat papper.
Filtret kombinerar liknande färger och imiterar en applikation av limmade pappersbitar. Antalet nivåer avgör antalet färger i collaget. Förenkla kanten - hur exakt och jämnt klipptes pappersbitarna. Kantprecision svarar bara när abstraktionsnivån inte är inställd på 0. Ju lägre skalvärde Kant Enkelhet och mer skalvärde Edge Fidelity, desto mindre förvrängning. Bildens ljusstyrka ändras inte
- Antal nivåer bestämmer antalet färgnivåer
- Kant enkelhet.
- Edge Fidelity.
Det vill säga, med detta filter kan du uppnå en illustrationseffekt. Även en enkel disposition räcker för att bestämma innehållet i en bild. Även här är det mycket viktigt att välja rätt bild. Här är det också vettigt att använda olika lägen blandningsskikt, t.ex. Täcka över.
Grön skog med dimma / andreiuc88
Fresco (fresco) . Freskmålning:
Detta filter simulerar applicering av färg på fortfarande färsk gips, minst i teorin. Valet av motiv är också här mycket viktigt.
- Penselstorlek.
- Textur. Justerar skärpan på kanterna.
För att få bilden att se ut som en fresk använde jag ett filter med inställningar sid borststorlek - 1, borstdetaljer - 10, struktur - 1, applicerade en textur med utseendet av gips och användaBild - Justeringar - Nyans/MättnadMinskade bildens mättnad. Sedan ändrade jag lagerblandningsläget tillMultiplicera(Multiplikation).
Sankta Maria Magdalena / zatletic
Torr borste. Imitation av en torr penselteckning.
Resultatet av att applicera detta filter är en ritning som påminner mycket om torrborstetekniken (ritning stor mängd målar med en liten mängd vatten).
- Penselstorlek.
- Borste detalj. Bestämmer hur många delar som ska sparas.
- Textur. Justerar pappersstrukturens svårighetsgrad.
Här kan du använda ett filter med inställningar borststorlek - 1, borstdetaljer - 10, struktur - 2. Fotot börjar redan likna en tavla. Gör en kopia av lagret och applicera filtret igen med inställningarna borststorlek - 10, borstdetaljer - 10, textur - 1 och ändra skiktets opacitet till 50 %. Papperets struktur kan förbättra effekten.
Mediterrane Impression / pk200258
Grova pasteller (pastell). Pastellritningseffekt.
Att använda detta filter ger effekten av en pastellritning. Överst i dialogrutan kan du ställa in slaglängden och detaljnivån. I den nedre delen bestäms egenskaperna hos materialet som mönstret appliceras på, storleken på texturen, relief och ljusets riktning.
- Slaglängd.
- Stroke detalj. Bestämmer hur starka slagen blir.
- Textur. Låter dig välja en struktur: tegelsten, säckväv, duk, sandsten.
- Skalning.
- Lättnad.
Inställningarna beror på motivet. Efter att ha ställt in filtret bör du använda en mask för att ta bort (eller delvis ta bort) effekten av filtret på vissa delar av bilden.
meditation/pepe
Film korn. Tillämpar korn på bilden och simulerar fotografering med en filmkamera:
Det ger en ganska intressant effekt i kontrasterande fotografier. Kornskala(Grain) styr kornstorleken,Highlight Area (Lighting) - andelen ljusare områden och Intensity (Intensity) - exponering (belysning).
- Spannmål. Mängden korn i bilden.
- Markera område. Ökar ljusstyrkan på den slutliga bilden.
- Intensitet. Justerar ljusstyrkan och ställer in intensiteten för ljusa områden.
Gör två kopior av fotot och applicera ett filter med inställningarna på det översta lagret korn - 8, ljusstyrka zon - 14, intensitet - 2. Ändra blandningsläget för det översta lagret tillMultiplicera(Multiplikation), och lagret under det påSkärm. Detta kommer att ge dig en högkontrastbild med korn.
Fine art bild / konradbak
Plastfolie. Det ger intrycket att fotografiet placerats i en plastpåse eller film.
- Framhäv styrka. Bestämmer hur stark polyetenbländningen blir.
- Detalj. Kontur detaljnivå.
- Smidighet. Släta höjdpunkter.
Modepar Dramatisk / Gabi Moisa
Undermålning (ritning under ytan). Skapar en mönstereffekt under olika ytor.
- Slaglängd.
- Textur täckning
- Textur.
- Skalning.
- Lättnad.
- Ljus. Låter dig välja från vilken sida terrängen ska belysas.
I det här fallet tog jag canvasstrukturen skala 50 % Och reliefhöjd - 5. Ljus - nere till höger, slaglängd 0 för att få dispositionen. Här är resultatet:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Palett kniv. Imitation av en bild gjord med ett verktyg som en bred kniv.
Låter dig imitera tekniken för oljemålning utförd med ett specialverktyg som en bred kniv (spatel eller palettkniv). Bilden får en distinkt grov form.
- Slagstorlek. Justerar slagstorleken längs banans kanter.
- Stroke detalj.
- Mjukhet. Jämnar ut fotot.
Tyvärr påverkar filtret bara små färgområden. Färgövergångar påverkas inte. Detta kan fixas genom att välja en lämplig textur och applicera den med ett blandningslägeMultiplicera(Multiplikation). Slå sedan ihop lagren (original och textur) och gör två kopior. Applicera ett filter med inställningar på det översta lagret slagstorlek - 50, slagdetalj - 3, mjukhet - 0. Ställ in lagrets opacitet till 80 % och ändra blandningsläget för det översta lagret tillSkärm(blixt).
dutch mills 3/dzain
Neon Glow. Skapar ett neonljus längs konturerna av objektet på fotot.
Förvandlar bilden till ett monokromt negativ och lägger till ett lätt streck, eller "glöd", längs objektens konturer.
- Glow Storlek
- Glöd Ljusstyrka
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Måla daubs. Skapar utseendet av en oljemålning.
Ger fotot utseendet av en oljemålning.
- Penselstorlek. En parameter som vi redan känner till.
- Skärpa.
Ett filter med inställningar tillämpas här borststorlek - 25 och skärpa - 20. Borsttyp - bred och medelhård. En textur med blandningsläge appliceras ovanpåMultiplicera(Multiplikation) och transparens 25 %. Sedan gjordes en kopia av lagret och blandningsläget valdesMjukt ljus
(Mjukt ljus) och transparens 50 %
rotes Italien / Grischa Georgiew
Svamp (svamp). Effekten av en bild applicerad med en svamp.
- Penselstorlek.
- Definition.
- Smidighet.
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Affischkanter. Förstärker fotots konturer.
- Kanttjocklek.
- Kantintensitet.
- Poserisering.
Superhjälteaffärsman / Nomad_Soul
Vi kommer att prata om andra filter och deras tillämpningar i nästa artikel.
Steg 1: Konvertera bakgrundslagret till ett smart objekt
Det finns två sätt att applicera vilket filter som helst på ett lager, inklusive ett oljefärgsfilter. Den första av dessa är ett vanligt, statiskt filter, vilket innebär att vi genom att använda ett filter kommer att göra permanenta, oåterkalleliga ändringar av pixlarna i lagret.
Ett annat sätt är att använda filtret som ett smart filter, vilket sparar filterinställningarna och gör det helt redigerbart senare (denna metod kallas Non-Destructive och det är alltid bättre, eftersom filterinställningarna kan ändras och till och med tillfälligt inaktiveras eller raderade ).
Så öppna originalfotot i Photoshop, öppna (om inte öppet) lagerpanelen, vårt foto är nu bakgrundslagret, högerklicka på bakgrundslagret och välj raden "Konvertera till smart objekt". Som ett resultat har vi ett smart objekt från bakgrundslagret, ikonen som finns i det nedre högra hörnet av lagrets miniatyrbild berättar om detta:
Bakgrundslagret har konverterats till ett smart objekt.
Steg 2: Välj filtret Oljefärg...
Det börjar på vanligt sätt. genom huvudmenyfliken Filter --> Stylisera --> Oljefärg (Filter --> Stylisera --> Oljefärg).
Notera. Av någon anledning, i mitt Photoshop-bygge, översätts inte filtret, namnet och gränssnittet är kvar på engelska.
Detta öppnar filterdialogrutan. I Photoshop CS6 tog dialogrutan upp hela skärmen, men nu i CC-versionen är fönstret mycket mindre och passar fint in i resten av gränssnittet. Längst upp finns ett förhandsgranskningsfönster, och under det finns olika alternativ för att kontrollera oljefärgseffekten, vi ska nu titta på dem alla:
Dialogrutan Oljefärg... filter
Förhandsgranskningsfönster
Filtret ger möjlighet att se dess åtgärd i realtid direkt i dokumentet, men det är inte alltid bekvämt, till exempel om källbilden är stor och inte passar i 100 % skala på monitorn.
Lyckligtvis ger förhandsgranskningsfönstret högst upp i filterdialogrutan oss ett enkelt sätt att se och analysera delar av bilden i 100 % skala. Självklart kommer förhandsgranskningen bara att passa en liten del av bilden, men du kan enkelt flytta till önskade områden genom att helt enkelt klicka på den platsen i dokumentet. som du vill titta på.
När du för musen över bilden ser du att markören har ändrats till en liten fyrkant som representerar förhandsgranskningsfönstrets kant. Klicka bara på den plats du vill se och du vill utforska. Här klickade jag på området mellan de gula och rosa blomknopparna:
Förhandsgranska i filterfönstret i 100 % skala.
Direkt under förhandsgranskningsfönstret finns en indikator på den aktuella zoomnivån; som standard är den inställd på 100 %. För att ändra displayens skala, använd plus- och minusikonerna.
Slutligen, alternativet Förhandsgranska till höger om fönstret aktiverar/inaktiverar förhandsvisningar i själva dokumentet. om vi ska se att vi förhandsgranskar effekten av en oljemålning i själva bilden. Du kan också slå på/av förhandsgranskning i ett dokument med P-tangenten.
Borstalternativ
Filteralternativen i dialogrutan är uppdelade i två huvuddelar. Den första innehåller borstinställningar: Stylisering, Renlighet, Skala och Borstdetalj. Vi använder dessa inställningar för att justera olika aspekter av slagen.
Under penselalternativen finns ljusalternativen, som styr ljuskällans riktning såväl som effektens övergripande kontrast.
Vi börjar med att titta på borstalternativ. Men innan vi fortsätter, se till att alternativet Lighting är aktiverat (markerat i kryssrutan). Anledningen är att utan ljuseffekter kommer vi inte att kunna se våra oljefärgsdrag. Med belysningsalternativet aktiverat ökar du också värdet Shine, vilket justerar kontrasten för penseldragen så att du tydligt kan se penseldragen i bilden. Värdet behöver inte vara för stort, 2.0 är bra. Detta behövs dock först nu, så att det är lättare att lära sig hur borstparametrarna fungerar. Vi kommer att titta på ljusinställningarna mer i detalj senare, men låt oss nu gå tillbaka till borstalternativen.
Stilisering
Den första borstparametern är Stylization. Den anger stilen för penseldrag, allt från grova penseldrag på den lägsta inställningen till mycket jämna drag på den högsta inställningen. Så här kommer dokumentet att se ut om du drar skjutreglaget Styling åt vänster, till dess lägsta värde (0,1). Som du kan se gör minimivärdet för "Stylize" slagen rundade, grovt konturerade, vilket ger målningen ett detaljerat utseende:
Filter "Oljefärg med minimivärdet för stiliseringsparametern"
När Stylize-värdet ökar blir slagen mjukare och längre. Och om du flyttar reglaget hela vägen till höger till ett maximalt värde på 10, kommer dokumentet att se ut så här:
Effekt med det maximala Stylize-värdet.
För min bild kommer jag att välja något i mitten, jag tror att det räcker med ett värde på 4. Värdet beror förstås på originalbilden.
Så här ser min ritning ut med värdet 4:
En effekt med ett Stylize-värde på 4
Renlighet
Den andra borstinställningen är "Renhet". Hon har kontroll längd penseldrag, allt från korta och hackiga drag vid låga inställningar till långa, trådiga drag vid höga inställningar. Korta drag ger målningen mer struktur och detaljer, medan långa drag ger den ett mindre detaljerat, mer jämnt utseende.
Så här ser dokumentet ut när du drar skjutreglaget "Rengör" åt vänster.
Effekten som erhålls med skjutreglaget Purity inställt på 0.
Och detta är vyn av dokumentet vid maximalt "Renhet"-värde:
Måla med "Renhet" inställd på 10.
Jag tror att långa, suddiga drag skulle fungera bättre för den här bilden, men vid den högsta inställningen för klarhet är de för långa. Jag skulle vilja ta tillbaka lite mer detaljer, så jag sänker inställningen till 7. Ett annat värde kan fungera bättre för din bild.
Skala
Så vi lärde oss att inställningen Stylization styr jämnheten av slagen, medan Cleanliness styr deras längd. Den tredje inställningen, Skala, styr storleken (eller tjockleken) på själva borsten. Använd låga skalvärden för tunna, smala penslar, eller högre skalvärden för större, tjockare penslar.
Jag sänker "Skala"-värdet till dess minimivärde (0,1). På den lägsta nivån ser slagen ut som om de ritats med en mycket fin pensel. Observera också att eftersom tunna penslar tenderar att använda mindre färg, ser vi inte mycket av färgens relief på duken:
Effekt vid det lägsta "Skala"-värdet.
Låt oss nu se vad som händer om vi drar reglaget till den motsatta änden och ökar skalan till det maximala värdet (10). Stryken blev mycket tjockare, som om man använde en större borste. Och eftersom vi använde en större borste, är lättnaden av slagen på duken mer uttalad jämfört med den tunna borsten vi använde tidigare:
Effekt vid maximalt "Scale"-värde.
Borstdetalj
Den fjärde borstinställningen styr spåren som lämnas av borstborsten. Vid lägre inställningar är spåren subtila och mjuka, de blir djupare och mer uttalade när inställningen ökar.
Jag sänker Stubble Details-värdet till dess lägsta värde (noll). För att se effekten bättre zoomade jag in på bildfragmentet till 200 %:
Resultat med Borstdetalj inställd på noll.
Låt oss öka parametern till maxvärdet 10. Spåren blir mycket starkare och mer uppenbara:
Effekt med borstdetalj inställd på 10.
Naturligtvis används max- och minimivärdena för ovanstående inställningar extremt sällan i praktiken. Jag använder följande inställningar för min bild:
- Stylisering - 4
- Renlighet - 7
- Skala - 7
- Borstdetalj - 5
Så här ser min bild ut med filteralternativen ovan:
Mellanresultat.
Belysningsalternativ
Under borstparametrarna finns en sektion med ljusinställningar. Även om det bara finns två av dem (Angle och Glitter), spelar de en avgörande roll för att forma effekten av att omvandla ett foto till en oljemålning. Innan vi börjar ställa in belysningsparametrarna måste vi först se till att kryssrutan till vänster om ordet "Lighting" är markerad.
Vinkel
Den här inställningen styr riktningen för ljuset som faller på målningen, vilket påverkar riktningen för skuggor och högdagrar som skapas av oljefärgsdragen. För att ändra riktning, klicka och placera muspekaren inuti cirkeln, håll markören och flytta den för att rotera skivan. Dessutom kan du manuellt ange siffrorna som anger vinkeln i inmatningsfältet. Till exempel, ett vinkelvärde på 90° motsvarar en vertikal riktning uppifrån, ett värde på 180° betyder att ljuset kommer från vänster.
I mitt fall känns det som att själva bilden har en ljuskälla som kommer från det övre vänstra hörnet, så jag ställer in värdet på runt 135°:
Klicka med vänster musknapp och flytta markören inuti cirkeln.
Som jämförelse, så här såg den här målningen ursprungligen ut innan du ändrade belysningsvinkeln tillbaka, med ljuset som kommer från det nedre högra hörnet. Var uppmärksam på skuggor och högdagrar:
Oljemålningseffekt med ljus som kommer från det nedre högra hörnet.
Och så här ser det ut efter att ha vänt mot det övre vänstra hörnet. Nedan har de vita och gula blommorna tappat sin reliefdetalj efter ljusförändringen, medan andra, som den gula blomman nära mitten, nu dyker upp mer detaljerat:
Samma bild efter att ha flyttat ljuskällan till det övre vänstra hörnet.
Glans
Slutligen styr alternativet Shine ljuskällans ljusstyrka, vilket påverkar intensiteten av skuggor och högdagrar (målardrag, inte själva bilden). Om du ställer in Glans till sitt lägsta värde, noll, stänger du i princip ljuskällan av, vilket ger effekten ett nästan platt utseende (eller snarare ingen effekt).
Att öka värdet till det maximala, tio, skapar för starka, onaturliga skuggor och högdagrar. I de flesta fall fungerar ett ganska lågt värde bäst, något runt 0,5 - 4. Här har jag satt "Shininess"-värdet till 2:
Genomsnittligt "Shine"-värde.
Inaktiverar belysningsalternativ
Nu när vi har täckt belysningsalternativen och deras betydelse för penseldragens övergripande utseende, varför stänger vi inte av belysningen? Enkelt uttryckt, stäng av den för att se slagen! Varför vill du inte se slagen? Jo, med synliga penseldrag får vi den reliefeffekt som skapas av skuggorna och högdagrarna från reliefen av färgen på duken. Att släcka ljuset jämnar ut bilden, vilket ger oss ett mycket rent, mjukt och jämnt resultat.
För att stänga av belysningen, avmarkera helt enkelt alternativet med samma namn (i det engelska gränssnittet - Lighting). Detta kommer inte att helt inaktivera effekten som skapas av oljefärgsfiltret, men kommer att ge följande resultat:
Filterdrift när belysningsalternativet är avstängt.
Och slutligen, när du har konfigurerat allt, klicka på OK för att tillämpa filteråtgärden och stänga dialogrutan.
Att förvandla ett fotografi till en målning är ett av de mest populära ämnena i lektioner om att arbeta med grafiska redaktörer. Moderna 2D-applikationer är så avancerade att de ger möjlighet att prova sig fram som en riktig konstnär även för den som aldrig har kunnat rita bra. Reglage, kryssrutor och andra inställningar fungerar inte sämre än en färgpalett och duk.
En av bekräftelserna på användarnas stora intresse för ritningsämnet är utseendet i arsenalen senaste versionen Photoshop-filtret Oil Paint (”Oil paint”), med vilket du kan förvandla en bild till en målning på några sekunder. Och i närvaro av moderna grafikadapter— övervaka ändringar som görs i realtid i förhandsgranskningsfönstret. Men som alla andra verktyg är oljefärgsfiltret ofullkomligt. I synnerhet gör det inte möjligt att separat styra storleken och karaktären på streck i olika delar av bilden. Därför är andra metoder för att få en bild från ett fotografi fortfarande relevanta. I den här recensionen kommer vi att titta på både oljefärg och tre andra sätt att uppnå denna effekt.
⇡ Använda oljefärgsfiltret
Oil Paint är ett av de nya Photoshop CS6-filtren som använder Mercury Graphics Engine (MGE). Den senare använder OpenGL- och OpenCL-teknologier och gör det möjligt att avsevärt snabba upp resultatet genom att flytta en del av arbetet till GPU:n. Men till skillnad från några av de andra nya CS6-filtren fungerar Oil Paint även med äldre grafikkort, men i det här fallet används endast processorresurser för beräkningar.
För enkelhetens skull placeras kommandot för att anropa oljefärgsfiltret direkt i Filter-menyn.
Filtret innehåller sex reglage: fyra av dem är relaterade till borstparametrar och två är relaterade till ljusinställningar. Reglagen Stylization och Bristle Detail är designade för att lägga till kontrast till simulerade penseldrag. De skapar ljusgränser mellan varje kurva eller virvel och gör därigenom effekten mer uttalad. Skillnaden mellan dessa två inställningar är att den första lägger till en ytterligare kaotisk effekt till designen som skapas av penseldragen, medan den andra främst påverkar kontrasten.
Med skjutreglaget Cleanliness kan du ändra detaljerna i varje penseldrag. Höga värden av denna parameter motsvarar målning med en ny mjuk pensel, och med låga värden kan du få effekten av att måla med en redan smutsig pensel med klibbiga borst - det kommer att bli mer "korn" i bilden.
Med hjälp av parametern Skala kan du väsentligen ändra storleken på borsten.
När det gäller ljusrelaterade inställningar bestämmer Angular Direction vinkeln med vilken det simulerade ljuset når dukens yta, vilket i sin tur påverkar kontrasten mellan slagen. När belysningen ändras kan streck verka ljusa eller omvänt mörka. Shine-parametern ställer in effektens totala intensitet.
⇡ Förvandla ett foto till en målning med hjälp av filter
Denna metod för att skapa en målning från ett fotografi är intressant eftersom den låter dig få ett helt acceptabelt resultat utan att använda en virtuell pensel. Hemligheten ligger i den konsekventa tillämpningen av filter, som det finns väldigt många av i Photoshop.
Observera att filterinställningarna kommer att skilja sig för bilder med olika upplösningar, så du kan behöva justera dem. Vi visar inställningarna för 1024x768 upplösning.
Så efter att ha laddat in originalbilden i Photoshop, använd kortkommandot CTRL + U för att öppna fönstret Hue/Saturation. Öka bildens mättnad till fyrtiofem.
Öppna filtergalleriet genom att välja det från Filter-menyn. Gå till glasfiltret. Eftersom vi vill få bilden som om den var placerad på en duk, ställ in dess inställningar på en texturtyp som liknar duk (Canvas). Andra parametrar bör väljas beroende på bildupplösningen. Minska distorsion genom att ställa in Distortion-inställningen till ett lägre värde och välja en låg Smoothness-inställning.
Klicka på knappen Nytt effektlager längst ned i fönstret Filtergalleri för att lägga till ytterligare ett lager att tillämpa filtret på.
Tilldela filtret till Vinklade Strokes. Den simulerar penseldrag som appliceras i en viss vinkel. Ställ in Stroke Length till 3 och parametern Sharpness, som bestämmer hur skarp bilden blir, till ett.
Lägg till ytterligare ett effektlager med samma knapp för Nytt effektlager. Ställ in filtret på Paint Daubs. Den viktigaste inställningsparametern här är borsttypen. I det här fallet måste du välja typen Enkel och sedan minska penselstorleken till fyra och sänka skärpavärdet så att dragen blir mindre tydliga.
Skapa det sista lagret av effekten. Tilldela filtret till Texturizer. Det lägger till en dukstruktur till bilden. I dess inställningar väljer du lämplig texturtyp - Canvas. Välj sedan texturskala (Scaling parameter) och dess relief (Relief parameter).
Huvudarbetet är avslutat. För att tillämpa filter på bilden, klicka på OK-knappen. Allt som återstår är att göra slagen tydligare. Skapa en kopia av lagret med kommandot CTRL+J. Välj kommandot för lagerdesaturation Bild → Justeringar → Desaturate ("Bild" → "Korrigering" → "Desaturate").
Applicera nu Filter → Stylize → Relief-filtret på det översta lagret. Minska värdet i dess inställningar Höjdparameter("Höjd") till ett, och värdet på parametern Belopp ("Effekt") ökar tvärtom till 500.
För det aktuella lagret ändrar du blandningstypen till Överlägg. Redo!
⇡ "Målad" oljemålning
Här är ett annat intressant sätt att förvandla vilken bild som helst till en oljemålning. Det är mer arbetskrävande än att använda det nya oljefärgsfiltret, men det ger dig fler kreativa alternativ.
Öppna bilden.
Skapa ett nytt lager och välj Fyllningsverktyget och fyll det med vitt. Välj verktyget Art History Brush. Markera Ange källa för historikpensel i paletten Historik.
I verktygsinställningarna väljer du oljeborsten 63 Oil Pastell och i fältet Area ställer du in dess distributionsområde till trettio.
Högerklicka på bilden och minska penselstorleken och måla lagret. Ju mindre storlek, desto mindre blir slagstorleken och desto mer detaljerad blir bilden.
Använd filter → Skärpa → Oskarp mask för att göra strecken mer uttrycksfulla. Öka beloppsvärdet. Till sist, använd Texturizer-filtret för att skapa en illusion av en duk. I Photoshop CS6 finns det här filtret inte i Filter-menyn som standard, och det nås via Filtergalleriet. Välj "Texture" - "Canvas" från listan och, baserat på förhandsgranskningsfönstret, välj värdena för parametrarna Skalning och Relief.
Nu ser bilden ut som en oljemålning.
⇡ Nästan riktig målning i Photoshop
De flesta målningssimuleringstekniker i Photoshop är baserade på att använda en viss sekvens filter. Dessa metoder har en allvarlig nackdel - de saknar ofta konstnärens individualitet. I den här lektionen kommer vi att prata om en metod för att simulera målning, som gör att du kan skapa en unik, unik målning baserat på vilket fotografi som helst.
Hemligheten till originaliteten hos bilder erhållna med hjälp av den här metoden, består i att användaren själv applicerar slag på ett godtyckligt sätt. Men för att måla en bild på detta sätt är det inte alls nödvändigt att ha en konstnärs talang.
Så öppna bilden som kommer att fungera som grund för målningen. Öka storleken på duken lite. För att göra detta, kör kommandot Bild → Canvas Size ("Bild" → "Canvas Size").
Utför kommandot Redigera → Definiera mönster. Skapa ett nytt lager och fyll det med vitt med hjälp av fyllningsverktyget. Gör det något genomskinligt genom att sänka opaciteten till 80 % så att originalbilden syns genom det översta lagret.
Skapa ett nytt lager och använd verktyget Mönsterstämpel. Från listan med mönster i verktygsfältet väljer du mönstret du sparade tidigare med kommandot Definiera mönster. Markera kryssrutan Justerad för att placera strecken korrekt och kryssrutan Impressionistisk (Effekt) för att ge dem en impressionistisk stil.
Välj en av penslarna i inställningarna för verktyget Mönsterstämpel. Anpassa profilen med hjälp av inställningarna i paletten Pensel. Det är önskvärt att profilen ska se ut som ett slag av en riktig borste - ett spår av ludd ska vara synligt i det och texturen på duken ska vara synlig. Börja måla direkt på bilden med korta, små drag. De kan appliceras på ett helt godtyckligt sätt, och försöker se till att borstens profil är synlig vid varje slag.
I processen att rita en bild kan storleken på borsten ändras. I områden av bilden där detaljnivån är låg, som himlen eller havet, kan du använda större penslar. I områden där det finns många små detaljer är det bättre att minska storleken på penseln som används så att målningens element blir bättre definierade på duken.
Processen att skapa en målning tar ganska lång tid, eftersom du måste vara uppmärksam på varje igenkännlig detalj i bilden. Det är dock detta "handgjorda arbete" som gör bilden realistisk. Positionen för slagen kan inte beskrivas med någon algoritm, detta är enbart konstnärens verk. När det inte finns några ljusa fläckar kvar i bilden kan du spara resultatet.
⇡ Slutsats
Den här artikeln tittade på flera sätt att skapa en målning från ett fotografi i Adobe Photoshop, men det finns många andra program där du kan uppnå en liknande effekt. Det finns många gratis bland dem, till exempel FotoSketcher. Det här programmet erbjuder mer än tjugo målarstilar, från akvarellfärger och pennteckningar till att skapa en tecknad bild. Varje stil har flera inställningar som kan användas för att påverka utseendet på den färdiga "bilden".
Trots att du snabbt kan uppnå ett antal intressanta konstnärliga effekter med FotoSketcher, saknar program av detta slag fortfarande friheten att förverkliga kreativa idéer. Många operationer görs enligt en mall, och därför upprepar resultatet, i större eller mindre utsträckning, de tidigare erhållna bilderna. Så Photoshop var, är och förblir huvudverktyget för en konstnär som arbetar med digitalt måleri.
