“나는 이 민요를 이해하지 못합니다! 그들이 어떻게 울부짖는지, 당신은 단어를 알아낼 수 없습니다. 노래를 잘하는 것 같은데 왜죠?..”
모든 국가의 전통에는 영혼의 완전한 발전과 풍요로움, 영적 및 도덕적 가치의 형성, 한 국가에서 질적으로 새로운 국가로의 전환을 목표로 하는 모든 지혜와 지식이 포함되어 있습니다. 전체적으로... 그리고 우리 조상들이 이해할 수 없고 불필요한 일에 관여했을 리가 없습니다! 그리고 만약에 현대인“이해가 안 돼요.”라고 말하면 왜 이해할 수 없는지 생각해야 합니다.
노래는 사람이 익숙하지 않고 이해할 필요도 없다면 인식하는 것이 좋습니다.
이렇게 하려면 노래가 일반적으로 어떻게 작동하는지, 그리고 왜 그것이 인식되어야 하는지(또는 노래를 부르는 것이 더 좋습니다!) 알아야 합니다.
노래(음성 연주)를 위조된 가슴 속의 보물인 것처럼 본다면 그 이름은 관심, 조화, 정서적 균형(또한 자신과 주변 세계와의 대화, 자신과 타인에 대한 존중, 신체의 생리적, 비생리적 과정, 자기 조직화, 인내, 기쁨, 사랑 등에 대한 주의). 노래를 통해 당신은 자신의 콤플렉스와 걱정을 확인하고 제거할 수 있습니다. 생활 과정을 이해하고 조정합니다. 당신의 재능을 발견하고 개발하십시오.
예를 들어, 노래를 통해 의사소통을 어떻게 배울 수 있나요?
마을 전체가 노래를 부르곤 했어요. 각 마을마다 고유한 방식으로 노래를 부릅니다. 각 마을은 고유한 사고 방식, 생활 방식, 행동 규칙 및 사회적 규범을 가진 별도의 유기체입니다. 한 마을의 노래는 한 주의 노래입니다.
그들은 “한 번의 호흡으로”라고 말합니다. 단 하나의 연속적인 호흡으로 노래가 형성되고 멜로디는 마치 벌 떼가 윙윙거리는 것처럼 끊임없이 들립니다. 음악에 대한 귀와 리듬감 외에도 직관적인 수준(노래의 올바른 위치에 대한 음성 선택, 단어/구절의 감정적 색상, 일시 정지, 구호, 태클)이 있습니다. 이는 우리가 각 마을의 소리의 특징이라고 부르는 풍미를 노래에 부여합니다.
예를 들어, 오래 지속되는 서정적인 노래를 생각해 보세요. 여기서는 텍스트를 주의 깊게 들을 필요가 없습니다. 처음에는 여전히 이해하지 못할 것입니다. 운이 좋으면 개별 단어만 들을 수 있습니다! 노래는 15~20분 동안 진행되며 텍스트도 많지 않고 운율이나 리듬도 없고 때로는 의미도 없습니다. 소리는 주로 성가에 의해 유지됩니다. 성가의 차례를 익히는 것은 노래를 익히는 것입니다. 단체 노래에서는 성부가 첫 번째, 두 번째, 세 번째 등으로 구분됩니다. 공연 중에 누군가 결론을 내리고 (첫 번째 목소리, 가장 높은 목소리) 누군가가 두 번째 목소리를 이끌고, 누가 세 번째 부분, 즉 낮은 목소리를 맡습니다. 하지만 이 과정에 참여하는 모든 참가자는 다른 사람을 선택하여 이 노래에서 자신의 역할을 수행할 수 있습니다. 노래가 잘 나오려면 무엇을, 언제 부를지, 아니 오히려 느껴야 합니다.
이는 공연자의 영혼과 삶, 경험에 대한 대화에 지나지 않습니다.
그런 다음 그들은 서로 잘 지냈다고 말합니다. 즉, 문자적이고 비유적인 의미에서 공통 언어를 찾았습니다.
노래를 잘 배운다는 것은 의사소통을 배우는 것을 의미합니다. 대화 상대의 말을 듣고, 일시 중지를 기다리고, 개입하고, 지원하고, 중단하고, 공통 목표를 위해 대화/멜로디를 관리합니다. 우리는 이야기/노래했습니다. 결과를 얻었고 기분이 좋습니다. 마음!
노래에는 또 다른 측면이 있습니다. 정신적, 육체적, 정서적 균형을 회복한다는 것입니다.
노래하는 동안 인체는 다양한 진동의 지휘자입니다. 첫째, 뉴트리아의 신체 기관은 음성 진동을 재생하는 방식에 따라 작동합니다. 소리 진동은 가수의 반대 진동과 합쳐져 연주자가 스스로 찾을 수 있는 단일 음장을 형성합니다. 둘째, 성가에 필요한 모음의 조합은 사람의 특정 기관과 공명하여 강렬한 회복 효과를 제공합니다.
그리고 물론 노래 가사의 의미에 따라 연주자의 기분, 감정, 태도, 정신 상태(지난 몇 년간의 추억으로 인한 경험 등)도 설정됩니다.
구획의 모든 프로세스는 프로세스 참가자에게 막대한 영향을 미칩니다. 그래서 남들이 춤추고 노래할 때 가만히 있을 수가 없어요. (가사와 멜로디를 모르더라도 금방 빠져들거든요!)
이런 식으로 일하는 동안 힘이 유지되고 하루가 끝날 때 회복되었습니다. 어떤 종류의 스트레스에 대해 이야기할 수 있나요?
오늘날 민요를 연주하는 콘서트 형식(무대에서 노래하고 춤추는 사람도 있고, 홀에 앉아서 지켜보는 사람도 있는)은 전혀 적합하지 않습니다. 사람은 노래를 듣고 본질을 이해하려고 노력하지만 개인적으로 관여하지 않기 때문에 그렇게 할 수 없습니다. 그러므로 오해.
오해는 의식의 차단으로 이어지며, 그러한 상황에서는 문화에 대한 완전한 몰입이 불가능하다.
21세기의 시작은 전통문화의 결정적 시기이다. 오늘날 우리의 임무는 살아남은 것을 보존하고 가장 귀중한 유산을 우리 아이들에게 물려주는 것입니다. 그렇다면 앞으로도 전통문화의 지속을 기대할 수 있을 것이다.

노래를 불러본 적 있나요?

노래하는 것이 필요하다

왜냐하면 그 노래는 우리 삶에 유익하고 도움이 되기 때문입니다...

씨. 호프만

사람들은 태어나서 죽을 때까지 노래를 부르는데, 왜 그렇게 하는지 전혀 생각하지 않는 경우가 많습니다. 사람이 행복해서 노래를 부른다는 대중적인 믿음이 있는데, 그렇다면 왜 장례식에서 노래를 부르는 걸까요? 오늘날 많은 사람들이 돈을 벌기 위해 노래를 부르지만, 아이들은 돈을 위해 노래를 부르지 않습니다. 우리는 전혀 원하지도 않고 짜증나는 곡 하나를 무한히 반복하면서 노래를 부르는 경우가 있습니다. 어머니들은 자장가로 아이들을 재우고, 어른들은 자신들이 전혀 이해하지 못하는 언어로 쓰여진 노래의 멜로디를 반복하지만, 이 활동은 누구에게도 무의미해 보이지 않습니다. 음악에 귀가 없는 사람들은 노래방에서 노래를 부르고, 용기가 부족한 사람들은 차 안에서 노래를 부릅니다. 그리고 물론 많은 사람들이 화장실 샤워실 밑에서 노래를 부릅니다.

아이가 일생 동안 읽기, 쓰기, 그림을 가르치는 데는 오랜 시간이 걸립니다. 그러나 갓 태어난 아기가 독립적으로 가장 먼저 하는 일은 자신의 목소리를 시험해 보고 나서야 아기의 움직임을 보고 조정하는 방법을 배우는 것입니다. 그들은 백 살이 넘은 나이에 이미 걷기를 멈추고 말하는 방법을 거의 완전히 잊어 버렸으며 젊었을 때 불렀던 노래 외에는 아무것도 기억하지 못하는 아르 한 겔 스크 지역의 한 노파에 대해 이야기합니다.

대부분의 인간 경향은 본능으로 쉽게 설명됩니다. 예를 들어, 구애 과정은 출산과 연관될 수 있으며 경쟁에 대한 욕구는 사냥 본능에 의해 정당화됩니다. 실용적인 이익의 관점에서 노래하는 것은 전혀 쓸모가 없습니다. 오락 기능과 예술의 향유가 때때로 노래를 정당화하는 이유로 인용되기도 합니다. 많은 사람들이 화가로서의 경험이 학교 수업으로 끝나는 동안 화가들의 위대한 작품을 즐깁니다. 그러나 우리는 50년 전에 마지막 수업을 받았음에도 불구하고 노래하는 것을 멈추지 않습니다. 이 놀라운 재산은 무엇이며, 인간 본성의 이해할 수 없는 필요는 무엇입니까? 이는 필수적인 필요성과 사회적 필요에 의해 전혀 결정되지 않고 지속적으로 구현이 필요한 것 같습니다.

일반적으로 사람은 이 기술에 대해 거의 알지 못하고 그 성격에 대해 생각하지 않습니다. 그런데 왜 우리는 노래하는 것을 좋아하고 노래하는 것이 항상 노래인 걸까요? 사람이 노래를 통해 표현하려는 것은 무엇인가? 왜 노래는 거의 모든 종교적 숭배의 일부입니까? 왜 당신의 목소리를 소유합니까? 노래는 가수와 주변 사람들에게 어떤 영향을 미치나요? 음악에 귀가 없는 사람들은 왜 노래를 좋아하는 걸까요? 어떤 교과서에도 제시된 질문에 대한 명확한 답은 없습니다. 그럼에도 불구하고 그것들을 알아 내려고 노력합시다. 우선, 노래하는 능력과 노래하는 이유가 같은 것이 아니라는 것은 당연한 일이기 때문에 사람이 노래하는 이유를 이해해 봅시다.

사람들이 노래하는 이유

고대부터 우주의 조화에 대한 음악적 이해는 세계 그림의 기초였습니다. 고대 세계의 유명인사인 피타고라스(기원전 570-490년), 플라톤(기원전 428-348년), 아리스토텔레스(기원전 384-322년)는 음악이 우주의 질서와 균형을 확립하고 육체의 조화를 재창조한다고 주장했습니다. 고대 전통은 노래하는 능력을 추적하여 인간이 지구상에 탄생한 시기까지 추적하고 이를 우리가 이 유산을 받은 이전 문명과 연결합니다.

1952년, 독일의 물리학자이자 뮌헨 공과대학교 교수인 윈프리트 오토 슈만(1888-1974)은 "공명"이라고 불리는 물리적 현상을 연구하던 중, 나중에 공명이라고 명명된 지구 자체의 전자기 진동이 존재한다고 제안했습니다. 그 뒤를 이어 - "슈만 주파수" . 이 공명의 주파수는 뇌의 리듬과 일치합니다. 이는 생명체와 지구 사이의 주요 연결을 나타내며 노래와 명상 기술을 사용하여 사람이 자가 치유하고 특이한 능력에 접근할 수 있게 해줍니다. 같은 방향으로 작업하면서 20세기의 뛰어난 인도 철학자이자 음악가인 Hazrat Inayat Khan(1882-1927)은 "리듬의 도움을 받아 인간과 우주 사이의 상호 작용 메커니즘"을 밝혔습니다.

이 과학자들의 연구를 바탕으로 우리는 노래가 정보를 전송하고 수신하는 물리적 방법일 뿐만 아니라 억양, 음색, 리듬 및 주파수의 도움을 받아 자신의 종족뿐만 아니라 그것도 우주.

노래가 인체에 미치는 영향

“인류는 노래가 질병을 치료하고 우리의 정신과 의식에 영향을 미칠 수 있다는 것을 고대부터 알고 있었습니다. 전사의 손에 쥐면 진정한 무기가 될 수 있고, 수많은 사람들에게 동기를 부여하거나 억압할 수도 있습니다.” 예를 들어 동양의학에서는 질병의 원인을 몸에 흐르는 에너지가 막히는 데서 본다. 그리고 노래의 도움으로 생명 에너지가 흐르는 막힌 통로를 풀어줌으로써 사람은 더 건강하고 행복해집니다. Aesculapius는 음악으로 치료를 받았습니다. 피타고라스는 하루를 노래로 시작하고 마무리하면서 음악이 사람의 다양한 감정을 불러일으키는 데 영향을 미친다는 사실을 발견했습니다.

노래가 인체에 미치는 영향을 설명하기 위해 물의 요소부터 시작하겠습니다. 우리 몸은 70~80%가 물로 구성되어 있습니다. 학교 수업을 통해 우리는 물이 이상적인 전도체라는 것을 알고 있습니다. 소리로 신체에 영향을 미치면 신체는 이 소리에 특정 반응을 보입니다. 일본 연구자인 에모토 마사루 박사(1943~)는 그의 과학 연구에서 이것이 어떻게 일어나는지 정확히 보여주었습니다. 그는 음악과 말로 얼어붙은 물 결정에 영향을 주고, 영향을 미치는 전 과정을 사진으로 찍었다. 결과는 놀라웠습니다. 소리와 진동의 영향으로 물 결정의 모양이 바뀌었습니다. 에모토 마사루는 그의 저서 "물로부터의 메시지"에서 다음과 같이 썼습니다. 대체 방법치료법과 ​​그것이 효과적인 이유.” 현대 장비를 사용하면 사람의 기운을 사진으로 찍을 수 있습니다. 이 분야에서 수행된 연구에서는 음성 훈련 후 특정 사람들의 아우라 색상 변화가 기록되었습니다. 비교적 최근에 독일에서는 존경받는 의사들이 혈액 내에서 순환하는 면역글로불린을 측정했습니다. 노래를 부르면 면역글로불린의 양이 증가하고, 즉 신체의 면역 방어력이 향상되는 것으로 나타났습니다. 이 모든 것은 질병을 치료하기 위해 독창과 합창 모두에서 노래를 사용하는 이유를 설명합니다.

의약 목적으로 노래를 사용했다는 많은 역사적 증거가 오늘날까지 살아 남았습니다. 고대 이집트인들은 불면증을 목소리로 치료했으며 모든 사람들은 예외없이 노래가 잠에 드는 데 도움이 되므로 자장가를 이해했습니다. 피타고라스는 광기의 치료법으로 노래를 강력히 권장했습니다. 켈트족 사람들은 치료에 "노래 주문"을 사용했습니다. 중국에서는 노래를 신경 장애 치료에 사용했습니다. 뉴질랜드에서는 분만 중인 여성의 고통을 덜어주기 위해 특별한 노래를 불렀습니다. Rus'에서는 노래하는 사람들의 원 안에 아픈 사람을 배치하고 그 주위에서 춤을 추었습니다.

노래는 리듬, 소리, 진동으로 작업합니다. 사람이 재생하는 소리의 약 20%만이 청취자를 향해 외부 공간으로 전달되는 것으로 알려져 있습니다. 80%가 안쪽으로 들어갑니다. 그러면 어떻게 되나요? 목소리의 음색에는 특정 주파수와 진동이 포함되어 있으며 노래를 부르면 내부 장기가 진동합니다. 즉 혈액 순환을 개선하는 일종의 내부 마사지가 발생합니다. 음성이 올바르게 처리될 때 발생하는 진동을 제거합니다. 내부 장력따라서 노래는 탁월한 진정제이며 신경증, 정신 장애 및 우울증을 치료하는 데 사용될 수 있습니다. 이 "소리 내부 마사지"는 임신 중 임산부에게 매우 유용합니다. 오디오 주파수, 노래하는 동안 발생하는 어린이와 두뇌의 성장과 발달을 활성화합니다. 예를 들어, 프랑스에서는 유명한 산부인과 의사 미셸 오덴(1930-)이 이러한 이유로 임산부 합창단 전체를 창설합니다. 특정한 방식으로 선택된 음악적 리듬은 신체의 생물학적 리듬을 정상화할 수 있습니다. 음악의 리듬이 맥박의 리듬보다 작으면 몸을 진정시키는 효과가 있고, 음악의 리듬이 맥박보다 빠르면 신나는 효과가 나타난다.

20세기 말에는 음악적 인식 과정을 연구하는 과학의 능력이 크게 향상되었습니다. 음악 치료라는 좁은 연구 영역이 나타났습니다. 과학자들은 노래와 음악이 호흡, 심혈관계, 혈액 순환 등 모든 생리적 시스템과 과정의 기능에 적극적으로 영향을 미친다는 사실을 발견했습니다. 60년대 초반 로렐 엘리자베스 케이스(Laurel Elizabeth Case) 덕분에 토닝(Toning)이라는 특별한 음성치료 기술이 등장했습니다.

노래는 생리적(신체 기능), 심리적 및 미학적(연관적, 비유적), 진동(세포 수준의 생화학적 과정) 등 한 사람에게 동시에 여러 유형의 영향을 미칩니다.

중국 과학자들은 노래할 때 소리의 영향을 기반으로 한 치료 시스템도 개발했습니다.

"그리고"- 코막힘을 완화하고 눈과 귀를 치료합니다.

"ㅏ"- 경련을 완화하고 심장과 담낭에 영향을 미칩니다.

"유"- 자궁과 전립선 치료에 유용합니다.

"이자형"- 뇌 기능에 도움이 됩니다.

"쉿"- 간을 치료합니다.

"엑스"- 부정적인 에너지를 재설정합니다.

동양에서는 예로부터 소리의 진동이 정신과 정신을 다양한 방식으로 조율할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 이러한 튜닝을 위한 기술적 기법은 만트라(Mantra)입니다. 특정 순서. 각 만트라는 신체에 영향을 미치고 정신에도 영향을 미치며 신성한 영적 의미를 갖습니다.

위의 주장을 고려하면, 위대한 가수들 중 장간인이 많다는 것은 그다지 놀라운 일이 아닙니다. Lemeshev는 76세까지 살았고 폐가 하나뿐이었습니다. 이탈리아 테너 Beniamino Gigli는 70세의 청년처럼 무대에서 노래했습니다. 가장 강력한 베이스 Mark Reisen은 무대에서 90번째 생일을 축하했고 Kozlovsky와 Mikhailov는 유서 깊은 삶을 살았습니다.

인간의 정신과 노래의 연결

노래는 신체적 영향 외에도 정신-정서적 영역에 강한 영향을 미칩니다. 노래의 감정적이고 비유적인 내용은 노래하는 사람과 듣는 사람 모두에게 영향을 미칩니다. 더욱이 단어가 사람의 의식에 전달되면 음색, 감정적 색채, 음악 반주가 잠재 의식에 직접 전달됩니다.

사회 심리학자들은 리듬을 사용하면 개인과 군중 모두의 상태와 분위기를 바꿀 수 있다는 것을 알고 있습니다. 리듬을 사용하면 심장박동 속도를 높이거나 늦출 수 있는데, 이는 무당과 치료사들이 항상 성공적으로 사용해 왔습니다. 음색, 리듬, 조화는 약이자 치명적인 무기가 될 수 있습니다. 민족지학자들은 드럼 연주를 통해 범죄자들이 처형된 아프리카 부족을 묘사합니다. 피아노처럼 노래를 부르며 몸을 조율하는 기술이 있다. 자신과 공명하고 자신의 몸에 특정 진동을 전달함으로써 사람은 활력을 높일 수 있습니다. 아무 기분 없이 노래를 부르기 시작하면 노래를 부르면서 우리의 상태가 점차 변하게 됩니다. 피드백, 기쁨이 온다. 신경과 전문의는 환자를 비슷한 방식으로 대합니다. 환자를 웃게 만듭니다. 일반적으로 좋은 기분의 결과인 미소가 그 원인이 됩니다. 그러므로 사람이 노래하는 것은 우연이 아닙니다. 이는 정서적, 정신적 건강을 지원합니다.

노래를 통해 사람은 다양한 감정 상태를 표현할 수 있으며 이를 통해 스트레스를 해소하고 불필요한 부정성과 흥분을 버릴 수 있습니다. 결과적으로 노래는 우울증, 신경증, 신경질환의 치료에 도움을 줄 수 있으며, 목소리의 마법을 사용하는 사람들에게 조화로운 감정 상태를 제공할 수 있습니다. 유명한 프랑스 이비인후과 의사이자 심리언어학 교수인 Alfred Tomatis(1920-2001)는 그의 저서 "귀와 목소리"에서 고주파 소리가 인간 정신에 미치는 영향을 설명합니다. 그는 사람이 소리만 듣는 것이 아니라는 것을 증명했습니다. 감각에 의해 감지된 진동은 신경 종말에 영향을 미치고 전기 자극으로 변환되어 뇌에 들어갑니다. 일부는 소리로 인식되는 반면, 일부는 소뇌로 들어가 감정을 담당하는 변연계로 전달됩니다. 소리에 의해 생성된 전기 자극은 대뇌 피질에도 들어가고 사람의 고등 정신 기능 조절에 관여합니다. Alfred Tomatis에 따르면 귀는 인간의 의식을 형성하는 가장 중요한 기관 중 하나입니다.

물론 노래에는 조화와 리듬이 필요합니다. 이러한 개념은 일반적으로 시공간 연속체의 구조적 구성을 의미합니다. 전체 우주는 동일한 법칙에 따라 존재합니다. 동일한 비율은 행성의 움직임, 견고한 건물 및 아름다운 멜로디의 기초가 됩니다. 고대 그리스인들이 음악을 예술이 아닌 과학으로 평가한 것은 아무것도 아닙니다. 그것은 "천문학, 음악, 기하학"이라는 삼두정의 일부였습니다. 예로부터 사람들은 우주의 법칙을 어기면 우주가 혼돈에 빠질 수 있듯이, 기하학의 법칙을 무시하면 건물이 폐허로 변하고, 음악적 조화의 명확한 법칙을 따르지 않으면 우주가 파괴된다는 것을 이해해 왔습니다. 인간의 영혼, 그의 내부 구조 및 다른 사람들과의 관계.

“피타고라스의 윤리학에서 가장 중요한 개념은 노래, 연설, 춤, 연주, 몸짓, 생각, 행동, 탄생과 죽음 등 삶의 모든 표현에서 올바른 리듬을 찾는 사람의 능력인 “유리트미(eurythmy)”였습니다. 이 리듬을 식별함으로써 사람은 세계 전체의 우주적 리듬에 연결할 수 있습니다.” 리듬은 시간의 구조화, 즉 시간 연속체를 특정 간격으로 나누는 것입니다. 심박수와 호흡 리듬은 삶의 기초입니다. 생리학자들은 생쥐, 코끼리, 인간의 일생 동안의 심장박동 횟수가 거의 같다는 사실을 발견했습니다. 모든 현상, 사람, 사람은 고유한 리듬을 갖고 있으며, 이를 왜곡함으로써 파괴할 수도 있고 통제할 수도 있습니다. 피타고라스, 플라톤, 아리스토텔레스는 노래의 예방 및 치유력을 지적했습니다. 그들은 노래가 인체의 질서와 혼란스러운 조화를 회복하고, 기분을 바꾸고, 감정 상태를 재건한다고 믿었습니다.

노래 장치의 도움으로 사람은 자신 안에서 일어나는 특정 과정을 표현하려고 시도합니다. 이를 설명하려면 심리학 분야의 현대 연구를 살펴볼 필요가 있습니다. 노래는 의식적인 과정이며 우리의 의식은 세 가지 활동적인 상호 작용 구조로 구성됩니다. 정신 - 인식에 의해 주도되는 정신, 지성 - 영성의 표현, 감각 영역 - 신체의 신경계를 반영함 . 이러한 요소의 상호 연결은 모든 시스템의 충동 효과를 원인과 결과 시리즈로 변환하고 현실에 대한 지식을 세계의 특정 그림으로 형성하는 "개인적 자아"에 의해 수행됩니다.

우리의 육체는 마음의 "의식" 상태에만 관련되어 있는 반면, 우리가 오감을 사용할 수 없는 "잠재의식"의 광대한 영역이 있습니다. 그러나 명상 상태나 꿈 속에서 우리는 의식 영역에서 느낄 수 없는 일부 그림자 과정과 이미지를 "듣고" "볼" 수 있습니다. 의식 상태로 돌아가서 우리의 "나"는 사용 가능한 도구를 사용하여 얻은 경험을 반복하고 시각화하려고 시도합니다. 즉, 의식이 잠재 의식에서 끌어낼 수 있었던 것을 잊지 않기 위해 사람은 특별한 표시의 도움으로 그것을 기록합니다. 예를 들어, 깨어나서 일부 이미지와 감각을 막연하게 기억하고, 작곡가가 멜로디를 흥얼거리고, 시인이 시를 작곡하고, 예술가가 그림을 그립니다. 이것이 작곡, 회화, 시가 탄생하는 방식입니다.

그러나 노래는 노래가 아니고 그림은 그림이 아니며 글은 책이 아니다. 때로는 이러한 이미지가 하나의 전체로 합쳐져 노래가 탄생합니다. 즉, 멜로디나 대본에 맞춰 그림에 텍스트와 음악이 수반되는 시가 탄생합니다. 이것이 바로 창작자 개개인이 처음부터 끝까지 독특하다는 진정한 창의성입니다. 그리고 이것이 창작자와 누군가가 고안한 기성 템플릿에 따라 능숙하게 작업을 수행하는 장인의 근본적인 차이점입니다.

노래와 현대성

노래 현상과 그 능력에 대한 연구는 오늘날 다양한 분야의 많은 과학자들에 의해 활발히 연구되고 있습니다. 전문가들은 목소리의 새로운 특성을 발견하고 기록합니다. 노래가 인간에게 미치는 영향을 연구하기 위해 다양한 기관이 만들어지고 있습니다. 오늘날 음악치료는 신경생리학, 반사요법, 심리학, 음악학이 교차하는 통합 학문입니다. 현대 사회 생활의 어려운 조건에서 개인의 개인적 발전 과정을 최적화하는 보편적 교육 시스템으로 점점 더 확립되고 있습니다. 서유럽과 미국에서는 음악-심리치료 센터가 등장하여 인기를 얻었습니다. 러시아에는 음악원 교육을 받은 오페라 가수인 Sergei Vaganovich Shushardzhanyan 박사가 이끄는 음악 치료 센터도 있습니다.

현대 심리학자들은 이렇게 주장한다. 가장 좋은 방법삶의 질을 향상시키세요. 그냥 즐기세요. 노래는 바로 삶의 기쁨을 “얻을” 수 있게 해주는 도구입니다. 전문가에 따르면 이는 요가, 스포츠 활동, 심리치료 세션과 함께 "항우울제 패키지"에 포함되어 있습니다. 안에 지난 몇 년점점 더 많은 성인, 성취감, 진지한 사람들이 노래하는 법을 배우고 있습니다. 신화적인 전문 노래 경력을 위해서가 아니라 심리적, 생리적 특정 문제를 해결하기 위해서입니다. 여기에는 부인할 수 없는 논리가 있습니다. 왜냐하면 보컬은 자신과 신체를 더 잘 이해하도록 해방시키고 도움을 주기 때문입니다. 그 사람은 더 차분해지고, 더 즐겁고, 더 행복해집니다.

생리학적 관점에서 보면 보컬은 정말 건강합니다. 왜냐하면 노래할 때 몸 전체가 위에서 발끝까지 움직이기 때문입니다. 습관적으로 초보 가수는 다리, 등, 복근, 심지어 턱까지 피곤해집니다. 복부 근육이 적극적으로 관여합니다. 호흡에 힘쓰면 혈액이 산소로 포화되어 심혈관 및 호흡기 시스템의 기능이 향상됩니다. 또한 보컬은 감정을 소유하고 관리하는 방법을 가르쳐줍니다.

과학의 다양한 분야에서는 노래가 인체와 영혼에 미치는 유익한 효과를 강력하게 확인하지만 노래는 해를 끼칠 수 있으므로 노래의 해롭고 유익한 유형인 "복용량"을 아는 것이 중요합니다. 세인트 루크 루즈벨트 병원 센터에서 실시한 연구에 따르면 숨을 길게 참는 것이 특징인 일부 노래 기술은 뇌, 폐, 후두 및 심혈관계에 파괴적인 영향을 미치는 것으로 나타났습니다. 33세의 나이로 사망한 유명한 투반 쿠메이지 겐나디 투만(Gennady Tuman)에 대한 부검 결과 그 가수는 "거의 폐가 남아 있지 않은" 것으로 나타났습니다. 몽골에는 스로트 싱잉 연주자가 광부와 동등한 직업적 위험을 갖고 조기 퇴직할 수 있다는 법도 있다.

오늘날 공식 과학에서는 목구멍, 트랜스, 클래식이라는 세 가지 주요 노래 기술이 존재한다고 인정합니다. 예를 들어 비명을 지르거나 으르렁거리는 것과 같은 다른 기술도 있습니다. Growling은 루이 암스트롱(Louis Armstrong)에 의해 대중화되었으며 현재는 블루스, 하드 록 및 기타 헤비 장르에 사용됩니다. 비명은 메탈 밴드의 보컬리스트가 연습합니다. 어떤 기법으로 노래할지 선택할 때는 학술 가수가 진지한 준비를 통해 포크 음악과 팝 음악을 모두 연주할 수 있다고 믿는 전문가의 의견을 듣는 것이 합리적입니다. 그러나 반대로는 작동하지 않을 것 같습니다. 어쨌든 기술은 취향의 문제입니다. 가수는 자신의 창의력을 통해 사람들에게 무엇을, 어떻게 말해야 할지 스스로 결정합니다.

모든 형태의 인간 예술 활동과 마찬가지로 보컬에서도 공기와 같은 사람에게 필요하지만 예술이 아닌 아마추어 노래 "자신을 위해"와 자체 법칙이있는 공연 예술로서의 노래를 구별해야합니다. .

앞서 내린 결론을 요약하면 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다.

노래하다 -인간 음악 생활의 가장 초기이자 가장 중요한 영역. 인간의 육체에 영향을 미칠 수 있고 강력한 심리 치료 특성을 가지며 잠재 의식에 숨겨진 현상을 표현합니다.

노래 현상과 그 가능성에 대한 연구는 고대 그리스의 음악적, 철학적 체계로 거슬러 올라가며, 이는 다시 고대 세계 동양 문명의 음악적 관행과 음악적 전망을 종합한 것입니다.

현재 인간의 노래 능력은 다양한 분야의 과학자들에 의해 활발히 연구되고 있으며 인간 목소리에 내재된 새로운 가능성을 점점 더 많이 식별하고 있습니다. 그 특성과 효과를 연구하기 위해 다양한 기관이 형성되고 있습니다.

발성 장치를 개발할 때 작동 메커니즘, 사용 방향 및 잘못된 기능과 과잉으로 인해 발생할 수 있는 부정적인 결과를 정확하게 이해하는 것이 매우 필요합니다.

성취되지 않은 욕망은 누구에게도 도움이 되지 않습니다. 기분을 망치고 공격성을 유발하는 등의 일이 일어납니다. 그러나 불행히도 우리의 욕구가 항상 우리의 능력과 일치하는 것은 아니며 사람은 이것을 아주 잘 이해합니다. 예를 들어, 많은 사람들은 음악을 좋아하고, 자신이 좋아하는 연주자들과 함께 노래하는 것을 좋아하며, 어쩌면 스스로 노래를 쓰기도 합니다. 그리고 자연에 대한 단 하나의 잔인한 농담만이 그들이 행복해지는 것을 방해합니다. 그들은 목소리도 청각도 없습니다.

보컬 능력이 꽤 좋은 사람들도 있지만 진부한 우유부단과 당혹감으로 인해 누군가 앞에서 노래를 부르지 못하는 사람들도 있습니다. 그러나 샤워하면서 스스로 노래를 부를 수 있기 때문에 노래를 부르고 싶은 욕구를 부정할 필요는 없습니다. 게다가 욕실은 가장 좋은 장소노래할 때 무언가를 연주하려는 욕구가 가장 자주 나타나는 곳입니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.

누구에게도 들리지 않는 목소리

심리학자들은 사람들이 자신의 실제 모습과 완전히 다른 것을 듣고 보기 때문에 노래하는 사람은 자신의 목소리가 불쾌하거나 청력이 부족하다는 사실을 알아차리지 못할 수도 있다고 확신합니다. 그러나 부모, 배우자, 자녀 등 가족 구성원이 발성 능력이 좋지 않은 사람의 노래를 듣는 것은 여전히 ​​참을 수 없을 정도로 불쾌합니다. 이 점에서 혼자 사는 사람에게는 더 쉽습니다. 가장 중요한 것은 이웃을 방해할 정도로 목소리를 높이지 않는 것입니다. 최근에 들었던 노래를 부르고 싶어 가족의 청력에 해를 끼치는 것을 두려워하는 사람들은 더 자주 샤워를해야합니다. 결국 그곳에서 누구에게도 방해를주지 않고 자신의 목소리에 당황하지 않고 스스로 노래를 부를 수 있습니다.

사람들은 자신의 장점을 과소평가하는 경향이 있어서 가끔 자신이 노래를 잘 못한다고 생각하는 경우가 있는데 사실 그의 목소리는 많은 팝가수들을 합친 것보다 낫다. 자신에 대한 부끄러움을 멈추는 것은 어려울 수 있으며, 사람은 누군가 앞에서 노래를 불러야 한다면 그저 속박당하고 길을 잃게 됩니다. 그러나 그는 샤워실에 혼자 있기 때문에 기분 나쁜 말을 듣지 않을 것이라는 것을 알면서 차분함을 느끼고 노래할 수 있다는 것을 의미합니다.

나쁜 생각 지우기

샤워를 하면서 사람들은 휴식을 취합니다. 먼지와 땀이 제거되고 따뜻한 물이 근육을 이완시킵니다. 사람은 기분이 좋고 자유롭고 거의 행복합니다. 그리고 행복한 사람이나 단순히 좋은 분위기, 노래하는 것을 좋아합니다. 심리학자들은 자신의 삶에 만족하는 사람들이 끊임없이 피곤하거나 긴장하는 사람들보다 훨씬 더 자주 노래를 부른다고 주장합니다. 샤워는 몸뿐만 아니라 생각도 깨끗하게 해주고 사람을 편안하게 해주며, 이 상태에서 사람들은 종종 즐거운 생각을 하게 된다. 따라서 현재 그들은 노래하고 더 행복해지는 것을 원합니다.

음향학

욕실은 다른 방과 음향이 다른 경우가 많기 때문에 소리도 완전히 다릅니다. 이는 집이 아닌 콘서트 어딘가에서 노래를 부르고 있다고 상상하기가 더 쉽다는 것을 의미합니다. 눈을 감으면 수많은 팬들이 상상될 것입니다. 그렇다면 그들이 확실히 좋아할 만한 공연을 공연해 보는 것은 어떨까요?

상상력

많은 사람들에게 물은 무지개 빛깔의 약간 단조롭지만 음악과 같은 일종의 음악과 유사합니다. 그리고 음악이 흘러나올 때 사람들은 무엇보다 노래하고 싶어합니다. 상상력이 충분하다면 샤워 헤드는 쉽게 마이크 역할을 할 수 있습니다. 영혼 속에서 사람이 긴급한 해결책이 필요한 문제에 집중하지 않을 때 그의 상상력은 더 잘 작동합니다. 즉, 현재 수단에서 원하는 조건을 스스로 재현하고 자신을 완전히 다른 사람으로 상상하는 것이 어렵지 않음을 의미합니다. . 예를 들어, 세계적으로 유명한 가수.

지루함

긴장을 푸는 방법을 전혀 모르는 사람이라도 샤워하면서 노래를 부를 수 있는 이유는 완전히 다릅니다. 끊임없이 무언가를 하는 데 익숙한 사람들은 영화를 보거나 책을 읽을 수 없기 때문에 영혼이 엄청나게 지루합니다. 그렇다고 사람들이 스스로 무엇을 해야할지 모른다면 삶에 대한 열정을 잃었다는 의미는 아닙니다. 이것이 바로 그런 사람들입니다. 그들은 한 번에 한 가지 일만 할 수 없으며, 샤워실은 그들에게 많은 선택권을 주지 않습니다. 이제 남은 일은 음악을 듣고 따라 부르는 것뿐입니다.

사람들이 샤워실에서 노래하는 이유는 그곳이 이상적인 장소이기 때문입니다. 인적이 없고 흥미로운 음향을 만들어낼 수 있으며 휴식을 취할 수 있게 해줍니다. 또한 전체 분위기를 망칠 수있는 청취자가 없으며 사람이 자신에게 불쾌한 말을 듣는 것을 두려워하지 않고 자신이 좋아하는 것을 즐길 수 있습니다.

사람들은 태어나서 죽을 때까지 원칙적으로 왜 노래하는지 전혀 생각하지 않고 노래합니다. 그들이 말하는 것처럼 듣거나 목소리가 들리지 않더라도 그들은 여전히 ​​​​조용히 또는 "마음에서"노래하며 가족의 인내심을 시험합니다. 아기들은 노래를 부르며 말을 하기 전부터 자신의 목소리를 시험합니다. 그리고 나는 아르한겔스크 지역에서 이미 걷기를 멈추고 말하는 방법을 거의 잊어버렸으며 젊었을 때 불렀던 노래 외에는 아무것도 기억하지 못하는 190세의 노파를 보았습니다. 그리고 그녀는 나이팅게일처럼 노래를 불렀습니다.

말과 울부짖음 사이.

때때로 우리는 전혀 본의 아니게 엉뚱한 장소, 엉뚱한 시간에 성가신 곡조를 끝없이 반복하면서 노래를 부릅니다. 때때로 우리는 모르는 언어로 황홀경에 빠져 노래를 부르는데, 어떤 이유에서는 이 활동이 우리에게 무의미해 보이지 않습니다.

이 이상한 속성은 무엇이며, 필수적인 필요성이나 사회적 요구에 의해 결정되지 않는 것처럼 보이는 인간 본성의 필요성은 무엇입니까? 사랑 게임은 출산의 필요성과 연관될 수 있으며, 모든 종류의 경쟁 및 경쟁에 대한 사람의 경향은 예를 들어 원시 사냥 본능으로 설명되지만 노래는 실질적인 이익의 관점에서 전혀 의미가 없고 쓸모가 없습니다. 당신은 나에게 반대할 것입니다. 예술의 즐거움은 어떻습니까? 예, 많은 사람들이 뛰어난 화가의 위대한 창작물을 즐기지만 그럼에도 불구하고 제도가로서의 우리의 경험은 그림 수업이 끝나는 고등학교로의 전환과 함께 끝나는 경우가 가장 많습니다. 하지만 마지막 노래 레슨이 50년 전이었음에도 우리는 노래하는 것을 멈추지 않습니다.

재미있는 점은 이러한 모순에도 불구하고 노래하는 것이 왜 필요한가?라는 질문을 진지하게 묻는 사람에게는 노래가 너무나 자연스러운 상태라는 것입니다.

“현이 아무리 완벽하더라도, 호흡처럼 영혼에서 직접 나오고 몸의 정신과 발성 기관을 통해 표면으로 전달되는 목소리와 같은 인상을 듣는 사람에게 줄 수는 없습니다.”

슈샤르잔S.V.

음악치료와 인체의 보호.

노래의 주요 특성 중 하나는 감정을 비언어적, 초언어적으로 표현한다는 것입니다. 환희나 슬픔, 깊은 슬픔이나 사랑 등 마음이 어떤 감정으로 가득 차면 영혼은 이 감정을 쏟아내고 외부 행동을 통해 표현하기를 갈망하며 강한 감정을 적절하게 표현하는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 간단히 말해서, 사람이 아무리 감정적으로 발음하더라도 모든 것이 진실되고 강력하지 않은 것처럼 보입니다. 물론 신음하고 비명을 지르는 것만으로도 충분하지만(동물이 이렇게 합니다), 이것만으로는 충분하지 않습니다. 소리만으로는 인간의 감정을 반영할 수 없습니다. 어떤 의미에서 노래는 말과 울부짖음 사이, 인간과 짐승 사이, 의식적인 자기 표현과 자연스러운 감각적 충동 사이에 위치합니다. 따라서 노래는 인간 성격의 가장 완전하고 방대하며 정서적 표현에 필요한 자기 표현과 의사 소통의 도구입니다.

"나는 대수학과의 조화를 믿었습니다."

물론 노래한다는 것은 조화와 리듬을 의미합니다. 리듬과 조화라는 단어는 소리가 아닌 공간의 구조적 조직을 의미합니다. 우리는 모두가 서로 사랑하고 존중하는 가족의 유쾌한 색상 조합, 예쁜 얼굴, 관계를 조화롭다고 부를 수 있습니다... 전체 우주는 동일한 조화의 법칙에 따라 지어졌으며 동일한 수치 비율이 아름다운 멜로디의 기초가 됩니다. 정확하게 조율된 악기, 아름답고 튼튼한 건물, 행성이 움직이는 법칙. 고대 그리스인들이 음악을 예술이 아닌 과학으로 분류한 것은 아무것도 아닙니다. 그것은 "천문학, 음악, 기하학" 삼류의 일부였습니다.

가장 유명한 고대 그리스 철학자 피타고라스(기원전 6세기), 아리스토텔레스, 플라톤(기원전 4세기)은 음악의 예방 및 치유력을 지적했습니다. 그들은 음악이 인체의 혼란스러운 조화를 포함하여 우주 전체에 질서를 확립한다고 믿었습니다. 주로 주요 구성 요소인 멜로디와 리듬인 음악은 사람의 기분을 바꾸고 감정 상태를 재구성하는 것으로 알려져 있습니다.

고대에 사람들은 우주의 법칙을 어기면 공간이 혼란에 빠지고, 기하학의 법칙을 어기면 건물이 폐허로 변하는 것처럼, 음악적 조화의 법칙을 어기면 변형된다는 것을 이해했습니다. 인간의 영혼, 그의 내부 구조 및 다른 사람들과의 관계. 고대 중국에서는 '잘못된' 음악을 쓴 작곡가가 처형되었습니다. 우리 문명 세계에서는 작곡가를 처형하는 것이 관례가 아니지만 헛된 일입니다. 우리 중 누구도 지속적인 음악적 배경이 우리 삶에 미치는 엄청난 영향에 대해 생각하지 않습니다. 우리는 이를 눈치채지 못하는 데 익숙하지만 흡연자가 니코틴에 의존하는 것과 마찬가지로 종종 의존합니다. 세상의 다른 모든 것과 마찬가지로 조화에 대한 인간의 욕구도 조작의 대상이 되었습니다. “오늘의 짜증나는 멜로디”를 반복함으로써 사람은 무아지경에 빠져 대중의 일부가 되어 칩과 코카콜라와 함께 음악 껌을 소비합니다. 노래하는 사람은 확실히 강력한 에너지 흐름에 포함되어 자신의 영적 힘과 중요성이 동시에 증가하는 것을 본능적으로 느낍니다. 그러나 그것은 보편적인 조화의 흐름일 수도 있고 건전한 쓰레기 슈트일 수도 있습니다.

리듬의 도움으로 사람도 흐름에 연결되지만 이번에는 리듬이 있습니다. 리듬은 아마도 조화보다 훨씬 더 강력하게 정신에 영향을 미칩니다.

“피타고라스의 윤리학에서 가장 중요한 개념 중 하나는 노래, 연주, 춤, 말, 몸짓, 생각, 행동, 탄생과 죽음 등 삶의 모든 표현에서 올바른 리듬을 찾는 사람의 능력인 "유리트미(eurythmy)"였습니다. 이 올바른 리듬을 찾음으로써 일종의 소우주로 여겨지는 인간은 먼저 폴리스 조화의 리듬에 조화롭게 진입하고, 세계 전체의 우주적 리듬에 연결될 수 있습니다. 피타고라스로부터 사회 생활을 음악 양식과 악기에 비유하는 전통이 나왔습니다.” 페트루신 V.I.

음악심리치료. -엠., 1999.-P.10.

뛰어난 인도 철학자이자 음악가인 Hazrat Inayat Khan은 리듬과 우주 사이의 상호 작용 메커니즘을 밝히면서 다음과 같이 말합니다. “나무는 바람에 맞춰 가지를 즐겁게 흔들고 있습니다. 바다 소리, 미풍 소리, 언덕과 산 사이의 바위에 부는 바람, 번개와 천둥소리, 해와 달의 조화, 별과 별의 움직임 행성, 식물의 개화, 낙엽, 아침과 저녁, 낮과 밤의 규칙적인 변화, 이 모든 것이 자연의 음악을 보는 사람에게 드러납니다.<…>유아는 말하는 법을 배우기 전에 음악에 반응합니다. 그는 비트에 맞춰 팔과 다리를 움직이며 기쁨과 고통을 다양한 톤으로 표현합니다.”

리듬은 시간의 구조화, 즉 시간 연속체를 서로 다른 간격으로 나누는 것입니다. 모든 현상, 모든 사람, 모든 사람은 왜곡을 통해 파괴하고 통제할 수 있는 고유한 리듬을 가지고 있습니다. 경험 많은 매니저들이 매장에서 어떤 음악, 어떤 리듬으로 연주하며 쇼핑하기 쉬운 '그루비'한 분위기를 자아내는지 주목해 보세요. 사회 심리학자들은 특정 리듬의 도움으로 군중의 상태와 기분을 바꿀 수 있다는 것을 알고 있습니다. 음악적 리듬의 도움으로 심박수를 높이거나 낮출 수 있으며(무당과 치료사는 항상 이것을 사용했습니다), 수명 자체를 연장하거나 단축할 수 있습니다.

리듬은 약이자 치명적인 무기가 될 수 있습니다. 민족지학자들은 드럼 연주의 도움으로 범죄자들이 처형된 아프리카 부족을 묘사합니다.

리듬과 조화는 위로부터 사람에게 주어지는 것이며, 그를 동물과 구별하고 그를 영적인 존재로 만드는 것이라고 말할 수 있습니다.

독일의 과학자이자 음악가인 아타나시우스 키르허(Athanasius Kircher)에 따르면, “음악의 심리치료적 잠재력은 영역의 음악(musica mundana)과 신체의 생리학적 과정의 움직임(musica humana) 사이의 중재에 있습니다. 후자를 전자에 일치시키면 음악은 치유 효과가 있습니다.”

우주와 조화를 이루며.

그러나 노래에는 우리를 자연에 더 가까이 다가갈 뿐만 아니라 우리를 자연의 일부로 만들고 자연의 자원을 사용할 수 있는 기회를 열어주는 무언가가 있습니다. 이것은 공명, 즉 들리거나 들리지 않는 세상의 소리와 음성의 주파수 일치입니다. 사람이 자신의 목소리와 몸을 자신이 있는 물리적 공간의 진동과 일치시키거나 다른 사람의 목소리와 주파수 일치를 찾으면 증폭 효과가 발생하여 소리의 강도, 배음의 풍부함 및 풍부함이 배가됩니다. 충격의 힘. 또한 완벽한 공명의 경우 이러한 영향은 상호적입니다. 사람은 세상으로부터 자연의 힘을 받고 그 자신은 자연에 영향을 미치며 음성 변조의 도움으로 요소를 제어합니다. 봄을 불러오거나 비를 내리는 동부 슬라브족의 의식은 이러한 효과에 바탕을 두고 있습니다. 그리고 힌두교인들은 사람이 선천적으로 강한 목소리를 갖고 있다면, 이는 그의 부모가 잉태될 때 우주의 힘과 조화를 이루고 있음을 의미한다고 믿습니다. 이 믿음은 올바른 노래가 삶을 향상시킨다는 믿음과 밀접한 관련이 있습니다. 인도의 많은 사람들 사이에서 노래는 여전히 영적인 수행입니다.

사람이 목소리의 도움으로 피아노처럼 몸을 조율하고 자신과 공명하며 자신의 몸에 올바른 진동을 전달하고 활력을 높이고 전반적인 건강을 향상시키는 심리 기술이 있습니다.

유명한 프랑스 이비인후과 의사 A. Tomatis는 고주파 소리가 인간 정신에 미치는 영향을 연구했습니다. 그는 사람이 듣는 것뿐만 아니라 그가 감지하는 진동이 내이의 신경에 영향을 미치고 그곳에서 전기 자극으로 변환되어 뇌로 보내진다는 것을 보여주었습니다. 일부는 청각 신경에 들어가 소리로 인식되고, 다른 일부는 복잡한 움직임과 균형 감각을 담당하는 소뇌에 들어갑니다. 거기에서 그들은 감정과 신체에 영향을 미치는 호르몬을 포함한 생화학 물질의 방출을 제어하는 ​​변연계로 전달됩니다. 소리에 의해 생성된 전위는 대뇌 피질에도 들어가며, 이는 인간의 더 높은 정신 기능과 그의 행동에 대한 의식적 통제를 조절합니다. A. Tomatis에 따르면 귀는 인간의 의식을 형성하는 기관 중 하나입니다. 그 이전에 대부분의 연구자들은 청각이 신체의 모든 세포가 관여하는 더 큰 동적 과정의 일부일 뿐이라는 사실에 주의를 기울이지 않았습니다. 소리는 뇌와 몸 전체의 에너지 원 중 하나입니다. 노출된 직접적인 의사소통사람의 청각 지각 범위, 목소리 진동 범위 및 건강 상태 사이.

노래로 만들어가는 세상.

거의 모든 국가는 노래를 인간의 신성의 표현으로 이해하고 있으며 영적 성가는 거의 모든 종교 숭배의 일부입니다. 기독교 전통에서 천사들은 "끊임없이 신에게 노래를 부릅니다." 사람들은 "케루빔처럼"(우리는 케루빔입니다) 이 노래를 반복합니다. Clive Lewis(나니아 연대기)의 기독교 동화 중 하나에서 위대한 사자 아슬란은 노래로 세상을 창조합니다.

그리고 이 위대한 선물, 즉 노래는 모든 사람이 태어날 때 하나님으로부터 받습니다. 이것은 걷고, 말하고, 웃는 능력과 같은 인간 본성의 속성입니다. 이 놀랍고 완벽한 도구를 처음부터 빼앗긴 사람은 없습니다. 그리고 시끄러운 아기의 귀를 밟는 곰에 관한 무서운 이야기를 믿지 마십시오. 어머니가 “너는 목소리를 낸 적이 없다”고 장담해도 믿지 마세요. 그녀가 당신에게 "왜 그렇게 소리를 지르는 거야?" 또는 "언제쯤 입을 다물게 될 거야!"라고 말했는지 상기시키는 것이 좋습니다. 노래가 사람의 자연적 재산이라는 증거는 전통 문화 국가, 인도나 아프리카, 심지어 러시아 원주민 마을에서도 노래를 할 수 없거나 청각이 "없는" 사람이 없다는 사실에서 찾을 수 있습니다. .그리고 목소리. 음악 학교에 다니지 않고도 모두 어린 시절부터 아름답게 노래해 왔습니다. 문명화된 도시 거주자인 우리는 특수 교육 없이는 세 개의 음표를 연결할 수 없을 정도로 "실패"한 이유는 무엇입니까? 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.

첫째, 도시의 소리 공간은 자연과는 거리가 멀기 때문에 실제로 사람의 청각 능력에 파괴적인 영향을 미칩니다. 도시 어린이의 청각은 새와 동물의 목소리, 숲과 강의 소음이 일반적인 소리 공간인 마을 어린이의 청각과 다르게 형성됩니다. 또한, 노래하는 사람들 사이에서 자란 아이는 자신이 전통적인 노래 기법을 채택하여 배우고 있다는 사실을 생각하지 않고 암묵적으로 그들에게서 노래하는 법을 배웁니다.

둘째, 현대 문명사회의 관습은 자신의 감정을 직접적으로 표현하는 것을 음란한 것으로 간주한다. 공공질서 유지를 요구하며, 부모와 낯선 사람들은 심지어 어린아이들의 목소리를 조용히 시키기도 하는데, 그 어린 아이들의 목소리는 일반적인 소리 배경에서 두드러집니다. 어린 시절부터 사람은 "소리"를 두려워했습니다. 노래는 말할 것도없고 낮은 목소리로 말하기 시작합니다. 얇은 벽이 있는 현대식 소형차나 대중 교통에서 소리를 내보세요. 이러한 "개별적 표현"은 이웃에게 개인적인 모욕으로 인식될 것입니다.

그리고 아이가 거의 유아기부터 자신의 목소리를 표현하는 것이 금지된 후, 그는 학교에서 노래를 "가르치기" 시작합니다. 개인의 성격을 반영하고 지속하는 목소리는 소리를 내지 않고도 "처리"되고 통일되기 시작합니다. 결과적으로 생리적, 심리적 불균형이 발생합니다. 예를 들어, 본성과는 반대로 어린 시절부터 숟가락을 잡고 오른손으로 글을 쓰도록 강요받은 "재교육받은 왼손잡이"의 경우에도 비슷한 일이 발생합니다. 그로 인해 자신의 능력을 100% 사용할 수 없습니다. 몸과 마음.

그러나 태어날 때부터 주어진 독특한 악기인 목소리를 완전히 사용하지 못했다는 사실이 "그것이 없다"는 의미는 아닙니다! "옷장에서 꺼내서" 청소하고, 설정하고, 사용 방법을 배우기만 하면 됩니다. 물론 이것은 하루의 문제가 아닙니다. 먼저 오래된 클램프에서 목소리를 해방한 다음 "펌핑"하고 반 위축된 기관의 근육을 복원한 다음 유연성을 개발하고 신체 움직임에 대한 조정을 개발하고 듣는 법을 배워야 합니다. 그리고 듣다.

사람은 왜 자신의 목소리를 소유해야 합니까? 목소리를 '통제'함으로써 노래를 즐길 수 있을 뿐만 아니라 몸을 곧게 펴고 자유롭게 할 수 있을 뿐만 아니라 강력한 의사소통 도구를 얻게 됩니다. 그들이 "매력적인 목소리", "강력한 목소리", "진실한 목소리"라고 말하는 것은 당연합니다. 우리는 종종 자신도 모르게 목소리만으로 누군가의 첫인상을 얻습니다.

심리학자들은 의사소통 효과의 55%가 시각적 표현에 달려 있다고 말합니다. 모습, 말하는 사람의 자세, 얼굴 표정 및 몸짓의 표현력은 38%가 음성의 품질, 변조, 일시 중지 사용, 명확성 및 음성 강조에 의해 보장되며 7%만이 의미론에 의해 결정됩니다. 발음되는 단어.

자연스러운 목소리를 가진 사람은 대화에서 늘 주목을 받고, 목소리를 조절할 줄 아는 사람은 청중을 조종하고, 자신의 생각과 기분을 쉽게 드러내며, 말로 표현할 수 없는 것을 억양만으로 말할 수 있다. 어떤 말이든.

노래는 오르가즘이나 초콜릿 바처럼 뇌에 동일한 효과를 줍니다. 사람이 노래를 부르면 즐거움을 담당하는 뇌 영역이 활성화됩니다. 행복의 호르몬인 엔돌핀이 방출되며 이는 전반적인 건강에 매우 중요합니다.

2. 더 많은 에너지

사람이 노래를 부르면 더욱 활력이 넘치게 됩니다. 무기력함은 1초만에 사라집니다!

3. 무료 폐 훈련

노래는 폐를 훈련시키고 혈액을 산소로 포화시키는 데 도움이 됩니다. 또한 노래 과정과 관련된 근육 (복부 근육, 횡경막, 늑간근)이 크게 강화되었습니다. 가수는 복근이 탄탄해요!

4. 스트레스 해소

노래를 부르면 스트레스 수준이 줄어듭니다. 합창단이나 아마추어 앙상블에서 노래하는 사람들은 더 안정감 있고 사회적으로 번영하며 성공했다고 느낍니다. 우울증을 극복하려면 노래를 불러야 한다!

5. 호흡기 정화

노래의 도움으로 호흡기가 자연스럽게 정화됩니다. 코와 목의 질병은 가수에게 두렵지 않습니다. 노래를 좋아하면 부비동염이 발생할 가능성이 줄어 듭니다.

6. 천연 신경 자극제

노래는 중추신경계와 뇌에 큰 가치가 있습니다. 다른 창의적인 활동과 마찬가지로 노래는 더욱 집중적인 두뇌 작업을 촉진하고 신경 연결을 강화하며 사고 과정에 사람을 집중적으로 "포함"시킵니다.

7. 아동 발달에 대한 혜택

노래 연습을 하는 아이들은 긍정적인 정서, 자립심, 높은 만족도 등에서 또래 아이들과 다릅니다. 그러므로 여러분의 자녀들이 진심을 다해 큰 소리로 노래하게 하십시오!