Οι περισσότεροι από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν πριν από τον 20ό αιώνα είναι αφιερωμένοι στα ίδια θέματα. Αρχικά, θα αρκεί να προσανατολιστείτε σε ένα σύνολο κύριων βιβλικών γεγονότων, να θυμηθείτε περίπου δύο ντουζίνες μυθολογικές πλοκές και χαρακτήρες και να διακρίνετε τους πιο δημοφιλείς μεσαιωνικούς αγίους.

Αν θέλετε να καταλάβετε καλύτερα, διαβάστε το βιβλίο του Nikolai Kuhn "Legends and Myths of Ancient Greece", που επαναλαμβάνονται αποσπάσματα από τον "Golden Legend" του Jacob Voraginsky για τη ζωή των αγίων και, φυσικά, τη Βίβλο - τουλάχιστον σε προσαρμοσμένη έκδοση .

Ελέγξτε ποια από αυτές τις πλοκές και τους χαρακτήρες μπορείτε να αναγνωρίσετε με κλειστά μάτια:

• Βιβλικά θέματα: πτώση, εκδίωξη από τον παράδεισο, Δαβίδ, Ιουδίθ, Ευαγγελισμός, προσκύνηση των Μάγων, φυγή στην Αίγυπτο, ιερή οικογένεια, πάθη Χριστού, σταύρωση, πένθος.
• Μυθολογικά θέματα και χαρακτήρες: η αυλή του Παρισιού, η γέννηση της Αφροδίτης, της Αθηνάς και του Μαρσύα, οι κόποι του Ηρακλή, η κενταυρομαχία, ο Μινώταυρος, η αρπαγή της Ευρώπης, ο Έρως και η Ψυχή.
• Μεσαιωνικοί άγιοι: Σεβαστιανός, Στέφανος, Ιερώνυμος, Αικατερίνη Αλεξανδρείας, Φραγκίσκος της Ασίζης.

2. Ερμηνεύστε τα σύμβολα

Στην τέχνη, ειδικά στην κλασική, τίποτα δεν γίνεται για το τίποτα. Κάθε λεπτομέρεια έχει το δικό της συμβολικό νόημα.

Υπάρχουν συμπαντικά σύμβολα: δεν έχουν αλλάξει εδώ και αιώνες και είναι χαρακτηριστικά των περισσότερων πολιτισμών. Για παράδειγμα, είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε ότι ο λευκός κρίνος παραδοσιακά σημαίνει την αγνότητα και την ομορφιά της Παναγίας και το κρανίο πάντα υπαινίσσεται τον θάνατο.

Οι περισσότεροι χαρακτήρες ποικίλλουν ανάλογα με τη χώρα ή την περίοδο. Για να τα κατανοήσετε όλα αυτά, διαβάστε το καλό βιβλίο του James Hall «A Dictionary of Plots and Symbols in Art». Το κύριο πράγμα είναι να καταλάβουμε γενικές αρχές. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να μαντέψετε σε επίπεδο διαίσθησης τι σημαίνει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο.

3. Προσδιορίστε το στυλ του πίνακα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του

Το στυλ ενός πίνακα είναι ένα πολύ σημαντικό πράγμα, που σας επιτρέπει να εντάξετε διανοητικά τον καμβά στο πλαίσιο της εποχής και να μάθετε με ποια έργα να τον συγκρίνετε. Τα καλά νέα είναι ότι τα βασικά στυλ είναι λίγα. Αρκεί να κατανοήσετε τις διαφορές σε δώδεκα κατευθύνσεις και μπορείτε να υπολογίσετε χονδρικά τον αιώνα δημιουργίας έργων ζωγραφικής μέχρι το 1900.

Η τέχνη του Βυζαντίου, της ρωμανικής, της γοτθικής, της αναγέννησης, του μπαρόκ, του κλασικισμού, του ροκοκό, του ρομαντισμού, του ρεαλισμού, του ιμπρεσιονισμού και των κινημάτων στην τέχνη του 20ου αιώνα - αυτό είναι ένα σύνολο με το οποίο μπορείτε να μετακινήσετε βουνά.

Για ένα γρήγορο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, επισκεφθείτε το μάθημα των τριών διαλέξεων “”. Για μια ενδελεχή μελέτη είναι κατάλληλα το βιβλίο «Ιστορία της Τέχνης» του Ernst Gombrich, «A Brief History of Art» της Nina Dmitrieva ή «Fundamentals of Art History» των Horst και Anthony Janson.

4. Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας

Εάν η τέχνη δεν σας κάνει ακόμα τέτοια εντύπωση, μοιραστείτε τυχόν συνειρμούς, αισθήσεις και σκέψεις που προτείνουν οι πίνακες. Είναι αδύνατο να κάνετε λάθος εδώ, και όλοι θα το εκτιμήσουν.

Τι να κάνετε όταν οι πίνακες δεν προκαλούν καμία απολύτως ανταπόκριση; Ασκηση! Πριν πάτε στο μουσείο, διαβάστε για τον καλλιτέχνη, τα χαρακτηριστικά του στυλ ή της εποχής του. Αφού το εικαστικό κομμάτι σε αφήνει αδιάφορο, ίσως σε ενδιαφέρουν συγκεκριμένες ιστορίες.

5. Μιλήστε για τεχνολογία

Η τεχνική απόδοσης είναι ένα θέμα win-win. Μπορείς να περιγράψεις κυριολεκτικά όλα όσα βλέπεις. Το κύριο πράγμα είναι να μάθετε να παρατηρείτε λεπτομέρειες. Από τεχνική άποψη, μπορούμε να συζητήσουμε τα χαρακτηριστικά χρώματος, φωτός, σύνθεσης και πινελιάς. Είναι καλύτερα, φυσικά, αν μπορείτε να ακούσετε πολλές φορές πώς μιλούν οι καλλιτέχνες για πίνακες. Για παράδειγμα, η διάλεξη Level One «Πέντε καλλιτέχνες: Κατανόηση και αγάπη για ιδιοφυΐες» σάς βοηθά να δείτε τα αριστουργήματα του κόσμου από την οπτική γωνία ενός επαγγελματία.

Ωστόσο, ακόμα και χωρίς αυτό, μπορείτε να είστε παρατηρητικοί και να παρατηρήσετε ότι κάπου η εικόνα είναι ομαλή και κάπου φαίνεται να είναι κυρτή λόγω της υφής του κτύπημα. Σε ορισμένα σημεία το φως είναι διάσπαρτο σε ολόκληρο τον καμβά και σε άλλα κατευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο, σαν μια δέσμη προβολέων.

Η ποσότητα θα μετατραπεί τελικά σε ποιότητα. Όσο περισσότερο κοιτάτε, τόσο περισσότερο θα παρατηρήσετε.

Για όσους στους πίνακες του Piero della Francesca, του Rembrandt, του Bruegel, του Cezanne και πολλών άλλων δασκάλων βλέπουν μόνο την υλική τους αντικειμενικότητα και το συμβολικό τους περιεχόμενο, οι πόρτες στον κόσμο της καλλιτεχνικής δύναμης και ομορφιάς θα είναι για πάντα κλειστές.

Johannes Itten, καλλιτέχνης, θεωρητικός της νέας τέχνης

6. Μην φοβάστε να μαλώσετε

Το τρομερό μυστικό των κριτικών τέχνης: η αλήθεια δεν είναι πουθενά ή σχεδόν πουθενά. Σε ποια κατεύθυνση ανήκει το έργο του καλλιτέχνη, ποιος ή τι τον ενέπνευσε, πώς να ερμηνεύσει τα σύμβολα - οποιαδήποτε από τις ερωτήσεις προκαλεί έντονες συζητήσεις μεταξύ των ειδικών.

Είναι σαφές ότι δεν πρέπει να κάνετε υπερβολική χρήση και να ανακατεύετε ανοιχτά το ξινό με το ήπιο, επομένως η γνώση συμβόλων και καλλιτεχνικών στυλ δεν θα είναι περιττή.

Πρώτα, μελετήστε τα και, στη συνέχεια, μη διστάσετε να συζητήσετε αμφιλεγόμενα ζητήματα: αυτή τη στιγμή πιθανότατα θα έχετε ήδη αναπτύξει τη δική σας άποψη.

Για να συγκεντρώσετε πολλά καλά επιχειρήματα για μελλοντικές συζητήσεις, δείτε το βιβλίο του Σεργκέι Ντάνιελ «The Art of Seeing»: όχι μόνο θα σας βοηθήσει να εξασκηθείτε στην περιγραφή ενός πίνακα, αλλά θα σας διδάξει επίσης πώς να αντιλαμβάνεστε τη ζωγραφική με τρόπο υψηλής ποιότητας.

7. Μην υποτιμάτε τον 20ο αιώνα

Στους περισσότερους αρέσει όταν όλα είναι ξεκάθαρα, όμορφα και κατά προτίμηση με γυμνές γυναίκες, και θεωρούν το «Μαύρο τετράγωνο» ή τους πίνακες του Piet Mondrian και του Mark Rothko ως δαχτυλιές. Αυτή είναι μια άνετη θέση, αλλά αποκαλύπτει αμέσως ότι είστε αρχάριος.

Μια μικρή παρατήρηση: όσο περισσότερο βυθίζεστε στην ιστορία της τέχνης, τόσο πιο εύκολα αποδέχεστε τους πίνακες του περασμένου αιώνα. Δεν είναι όλοι έτοιμοι να την αγαπήσουν, αλλά όλοι σταματούν να λένε «μπορώ να το κάνω κι εγώ».

8. Εστίαση στη σύγχρονη τέχνη

Τουλάχιστον σε επίπεδο ορολογίας. Η έγκαιρη εισαγωγή της ιδέας του ακτιονισμού, των χάπενινγκ, της περφόρμανς ή της καλλιτεχνικής παρέμβασης είναι ανεκτίμητη.

Σοβαρά, η σύγχρονη τέχνη μπορεί να είναι διαφορετική. Το βασικό μυστικό της αντίληψής του είναι ότι δεν πρέπει να πας στην πρώτη έκθεση που θα συναντήσεις χωρίς προετοιμασία. Πρέπει να διαβάσετε και να καταλάβετε εάν όλα αυτά είναι για εσάς.

Υπάρχει τέχνη που έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί συγκλονιστικά συναισθήματα, ακόμη και φρίκη και αηδία. Υπάρχει επίσης κάτι που προκαλεί μόνο θαυμασμό για την ικανότητα του καλλιτέχνη. Εάν δεν είστε ακόμη έτοιμοι για το πρώτο, θα πρέπει να το μάθετε εκ των προτέρων και να μην βασανίζεστε άσκοπα.

Ιμάν Μαλέκι. Κορίτσι στο παράθυρο

Η αισθητική σύγχρονη τέχνη περιλαμβάνει τα έργα του Ιρανού φωτορεαλιστή καλλιτέχνη Iman Maleki. Δώστε προσοχή στη λεπτομέρεια: τα μαλλιά και το βραχιόλι του ρολογιού απεικονίζονται με εξαιρετική ακρίβεια.

9. Να είστε ενήμεροι και να προετοιμαστείτε για μεγάλα γεγονότα

Τίποτα δεν συζητείται περισσότερο στον κόσμο της τέχνης από σημαντικές εισαγωγές από μεγάλα μουσεία. Γράφουν για αυτό στις ειδήσεις, στα κοινωνικά δίκτυα - παντού. Αξίζει επίσης να παρακολουθείτε τα σχέδια για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Πούσκιν και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας.

Προειδοποιημένος σημαίνει προετοιμασμένος. Οι εκθέσεις συνήθως συνοδεύονται από σχολιασμούς, διαλέξεις και εκδρομές. Μπορείτε να προετοιμαστείτε περαιτέρω μελετώντας την εποχή στην οποία ανήκουν τα έργα του συγγραφέα.

10. Κάντε ανόητες ερωτήσεις

Όσο λιγότερο σκέφτεσαι πώς φαίνεσαι στα μάτια των άλλων και όσο περισσότερο σε ενδιαφέρει η ίδια η τέχνη, τόσο πιο γρήγορα προσεγγίζεις τον ιδανικό συνομιλητή με τον οποίο θέλεις να πας σε ένα μουσείο. Δείτε όλες τις ερωτήσεις τέχνης στο The Question και χαλαρώστε, δεν είστε μόνοι.

Όταν εκτονωθεί το άγχος, εξερευνήστε μια καλή επιλογή από βιβλία τέχνης στο Bookmate και παρακολουθήστε διαλέξεις. Εκεί θα βρείτε εγγυημένα καλές διαλέξεις με εκατοντάδες κριτικές που θα τροφοδοτούν την επιθυμία να βυθιστείτε στην τέχνη όλο και περισσότερο.

Τα πάντα δεν περιορίζονται στις καλές τέχνες: οι διαλέξεις για την αρχιτεκτονική, την κλασική μουσική, την ιστορία και τη θρησκεία θα σας βοηθήσουν να περιηγηθείτε καλύτερα σε διαφορετικές σφαίρες ομορφιάς και, ως εκ τούτου, να αντιληφθείτε τη ζωή με έναν νέο τρόπο.

Η Anastasia Pogozheva βαρέθηκε να κάθεται στο γραφείο και ξεκίνησε το δικό της εκπαιδευτικό έργο. Παίρνει προκαταβολές από τους ακροατές, ορίζει τη δική του τιμή για τους ιδιοκτήτες (κάτω από την αγορά) και δεν συμπαθεί τους διάσημους ομιλητές - «δεν έχουν σπίθα». Πράξεις ενάντια στους κανόνες, ανάκτησε την επένδυση σε ένα μήνα. Πως?

«Όλοι όσοι σπούδασαν στο ινστιτούτο θυμούνται αυτό το συναίσθημα: ο λέκτορας διαβάζει, εσύ κοιμάσαι», ξεκινά η Αναστασία Πογκόζεβα.

Μιλάμε στην αίθουσα συνεδριάσεων» Σταθμός εργασίας» - ένας χώρος εργασίας στο Leninsky Prospekt, όπου το Επίπεδο 1 νοικιάζει ένα τραπέζι για πολλούς σταθμούς εργασίας αντί για ένα γραφείο. Ας μάθουμε σε ποιες διαλέξεις δεν κοιμούνται οι άνθρωποι και πώς βγάζουν χρήματα από αυτές.

Από την ιδέα στις εκδρομές

Προηγουμένως, η Nastya ήταν οικονομολόγος, αλλά ενώ βρισκόταν σε άδεια μητρότητας άρχισε να σκέφτεται να στραφεί σε κάτι δημιουργικό. Στην αρχή ήθελα να δημιουργήσω ένα πρακτορείο που εκπαιδεύει ξεναγούς και στις αρχές του 2015 άρχισα να αναπτύσσω ένα δοκιμαστικό έργο με την ομάδα της Tripster - μια πλατφόρμα για ξεναγούς και απλά ενθουσιώδεις ανθρώπους από διάφορες χώρες, στην οποία προσφέρονται στους ταξιδιώτες πρωτότυπα εκδρομές.

— Οι ξεναγοί δημοσιεύουν τις προσφορές τους στο Tripster ως αγορά. Κερδίζουν καλά χρήματα, επομένως κανείς δεν ήθελε να μελετήσει κάτι επιπλέον», λέει ο Pogozheva. «Τότε ήρθε στο μυαλό μου η ιδέα να δώσω διαλέξεις.

Σύντομα γεννήθηκε το Επίπεδο Ένα, η δημιουργία του εμπνευσμένη από ξένους αναλόγους. Η Αναστασία ήθελε να δώσει εμπρηστικές και χρήσιμες διαλέξεις, κάτι σαν Russian TED Talks.

Μέχρι εκείνη την εποχή, οι διαλέξεις ως μορφή αναψυχής είχαν ήδη αποκτήσει δημοτικότητα στη Μόσχα, αλλά μόνο οι «Θεωρίες και Πρακτικές» λειτουργούσαν συνεχώς σε παρόμοια μορφή - μια πλατφόρμα ανταλλαγής γνώσεων με τακτικές διαλέξεις και σεμινάρια άνοιξε το 2009. Για τη δημιουργία εσόδων από την T&P, δημιούργησαν ειδικά έργα και τοποθέτησαν διαφημίσεις στον ιστότοπο και οι περισσότερες εκδηλώσεις πραγματοποιούνταν μία φορά και δωρεάν.

Τα μαθήματα επιπέδου 1, από την άλλη πλευρά, κοστίζουν χρήματα και οι ίδιες διαλέξεις επαναλαμβάνονται κάθε μία ή αρκετές εβδομάδες.

— Οι ανταγωνιστές του Level One εμφανίστηκαν γρήγορα. Για παράδειγμα, το έργο Synchronization, το οποίο ιδρύθηκε από τον σύμβουλο της McKinsey, Andrei Lobanov, δίνει το παράδειγμα του Pogozhev.

Από τη συνεργασία στην ανεξαρτησία

Η Pogozheva ανέπτυξε το έργο μαζί με τον ιδρυτή της Tripster, Alexei Melchakov. Στην πλατφόρμα προσφέρθηκαν διαλέξεις ως άλλη υπηρεσία εκτός από εκδρομές. Η πρώτη κατεύθυνση που επιλέξαμε ήταν η αρχιτεκτονική και οι διδάσκοντες ήταν έξι διαφορετικοί δάσκαλοι - ένας αρχιτέκτονας, ένας ιστορικός τέχνης, ένας πολεοδόμος, ένας ειδικός στη Μόσχα, ένας δημοσιογράφος και ένας ιστορικός. Η ζήτηση, λένε οι διοργανωτές, «ήταν τεράστια». Ωστόσο, μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2015, ο Pogozheva και ο Melchakov αποφάσισαν να μην συνεργαστούν. Η Αναστασία σιωπά για τους λόγους:

— Πάντα πίστευα ότι είναι καλύτερο να κάνεις δουλειές με έναν συνεργάτη, γι' αυτό προσπάθησα να κάνω ένα κοινό έργο. Όταν συνειδητοποίησα ότι είχαμε διαφορετικά επαγγελματικά ενδιαφέροντα, έπρεπε να πάρω τη δύσκολη απόφαση ότι θα συνεχίσω μόνη μου.

Τον Δεκέμβριο του 2015, η Pogozheva ξεκίνησε έναν ιστότοπο που ονομάζεται Επίπεδο Ένα.

Alexey Melchakov, ιδρυτής της Tripster:

— Όταν ήμασταν στο Tripster στενοχωρηθήκαμε στη μορφή της εκδρομής, ξεκινήσαμε το εκπαιδευτικό έργο «Course of a Real Muscovite», το οποίο αποτελούνταν από έξι συναντήσεις με ιστορικούς και ειδικούς της Μόσχας. Η Nastya ήταν ένας από τους συμμετέχοντες στο μάθημα και ήρθε στην εταιρεία μας με μια προσφορά να πραγματοποιήσει εκδρομές εταιρικούς πελάτες. Οι διαπραγματεύσεις με εταιρείες δεν ήταν πολύ επιτυχημένες και εγκαταλείψαμε την ιδέα. Αλλά ξεκίνησαν ένα μάθημα διαλέξεων για την αρχιτεκτονική: δουλέψαμε μαζί με τους ομιλητές και οι πωλήσεις ήταν δική μου ευθύνη. Αλλά σύντομα συνειδητοποίησα ότι η μορφή διάλεξης Tripster δεν ήταν ενδιαφέρουσα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Nastya είχε μάθει τα πάντα για να κάνει διαλέξεις μόνη της.

Από τον ιστότοπο στα έσοδα

Η ανάπτυξη του ιστότοπου κόστισε 200.000 ρούβλια, τα οποία η Αναστασία επένδυσε από τις δικές της οικονομίες.

"Εάν ξεκινήσετε ένα τέτοιο έργο, προετοιμαστείτε για πρόσθετα έξοδα: ο ιστότοπος θα πρέπει να βελτιώνεται και να ενημερώνεται συνεχώς", προειδοποιεί η Pogozheva. — Προσθέστε σε αυτό τον προϋπολογισμό για τη διαφήμιση και την προώθηση, καθώς και τις αμοιβές για τους ομιλητές και την ενοικίαση χώρων.

Ένα ξεχωριστό παζλ είναι οι χώροι για εκδηλώσεις. Οι προφανείς χώροι του σχολείου και του πανεπιστημίου δεν χρειάζονταν πλέον - όπως θυμόμαστε, η Αναστασία ήθελε να απομακρυνθεί από τις βαρετές ιστορίες για την κλασική εκπαίδευση. Η ενοικίαση μόνιμων χώρων είναι δαπανηρή και αναποτελεσματική. Ως αποτέλεσμα, το Επίπεδο Ένα διεξάγει μαθήματα σε διαφορετικά μέρη - μέρη όπου οι μαθητές ενδιαφέρονται να επισκεφθούν έστω και έτσι, χωρίς διάλεξη, αλλά είναι απίθανο να πάτε εκεί χωρίς λόγο.

Σήμερα, οι διαλέξεις στο Επίπεδο 1 πραγματοποιούνται σε 20 χώρους της Μόσχας: στο δημιουργικό σύμπλεγμα ARTPLAY, τη γκαλερί τέχνης Solyanka, τον συνεργατικό χώρο DI Telegraph, τη λέσχη Rimsky-Korsakov, τη βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά της. I. S. Turgenev, βιβλιοπωλείο-κατάστημα «Υπερίων». Η Pogozheva πληρώνει σε όλους ένα σταθερό ποσό για να νοικιάσει χώρους για λίγες ώρες και συμφωνεί να κάνει διαλέξεις τακτικά.

«Συνειδητοποίησα ότι αν καταλήξουμε σε συμφωνία με μουσεία και συλλόγους, θα είναι φθηνό για εμάς και ενδιαφέρον για τους ανθρώπους». Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι καταφέραμε να φέρουμε τις τιμές κάτω από τις τιμές της αγοράς. Λέμε: ή δέχεσαι τους όρους μας, ή πάμε σε άλλους. Να προσελκύσουν νέο κοινό και να γεμίσουν τις αίθουσες, συμφώνησαν.

Περίπου το ένα τρίτο των εσόδων δαπανάται για την ενοικίαση του ιστότοπου και τις αμοιβές για τους καθηγητές.

— «Θεωρίες και πρακτικές» άνοιξε το δρόμο για άλλα εκπαιδευτικά έργα. Όταν ξεκινήσαμε, οι άνθρωποι είχαν ήδη βαρεθεί τη διασκέδαση· ήθελαν έναν ποιοτικά διαφορετικό ελεύθερο χρόνο. Μέχρι την έναρξη του Level One, η τάση μιας γενικής επανασυσκευασίας της μορφής είχε φτάσει στις διαλέξεις· οι διοργανωτές προσπάθησαν να μετατρέψουν κάθε τι βαρετό σοβιετικό σε όμορφο, γυαλιστερό και δυτικού στιλ. Και τα πράγματα πήγαν καλά.

Από τη φιλοδοξία στο χάρισμα

Από την πρώτη στιγμή, οι φοιτητές επιτρέπεται να παρακολουθήσουν διαλέξεις μόνο με προηγούμενη εγγραφή και προπληρωμή.

«Αυτό είναι επωφελές τόσο για τον διοργανωτή όσο και για τον επισκέπτη», διαβεβαιώνει η Pogozheva. — Είναι εύκολο για τον πρώτο να υπολογίσει τον αριθμό των ακροατών και ο δεύτερος έχει ένα κίνητρο να έρθει επειδή πλήρωσε.

Την ίδια στιγμή, η Αναστασία δεν είχε καμία εμπιστοσύνη ότι θα ερχόταν πραγματικά κόσμος. Αλλά αντί να δοκιμάζει προσεκτικά μία διάλεξη τη φορά, η Pogozheva οργάνωσε μια μεγάλης κλίμακας εκτόξευση - 10 ροές μαθημάτων ταυτόχρονα. Ήταν τρομακτικό να ξεκινήσει, παραδέχεται η Nastya, αλλά ακόμα κι αν κανείς δεν ερχόταν στις διαλέξεις, δεν θα έφερνε μεγάλες οικονομικές απώλειες: απλώς θα ακυρώναμε τις μη γεμάτες ροές και θα επιστρέφαμε τα χρήματα των ανθρώπων.

Ο ιδρυτής πόνταρε ότι οι διαλέξεις στο Επίπεδο Ένα ήταν χρήσιμες και προσαρμοσμένες στη σύγχρονη ζωή.

— Μερικοί άνθρωποι δεν απολαμβάνουν να πηγαίνουν στα μουσεία, άλλοι θέλουν να διαβάζουν βιβλία πιο προσεκτικά ή μετανιώνουν που μετά την παρακολούθηση μιας ταινίας δεν μπορούν να το συζητήσουν. Θέλαμε να λύσουμε αυτά τα προβλήματα. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να επιλεγεί υλικό έτσι ώστε το άτομο που ήρθε στη διάλεξη να λάβει ένα συγκεκριμένο σύστημα συντεταγμένων, για παράδειγμα, να αρχίσει να κατανοεί τι είναι γενικά η αρχιτεκτονική και να κατανοεί λίγο τα αρχιτεκτονικά στυλ.

Ο δεύτερος σημαντικός παράγοντας είναι η ικανότητα του εισηγητή να ενδιαφέρει το κοινό.

«Δεν ήταν εύκολο να βρω τέτοιους δασκάλους, ειδικά για μένα, έναν άνθρωπο από τον κόσμο των οικονομικών που δεν αλληλεπιδρούσε με εκπροσώπους της δημιουργικής κοινότητας. Έγραψα διαφημίσεις για κοινότητες ανθρώπων που κατανοούν την αρχιτεκτονική και θέλουν να μιλήσουν για αυτήν, αλλά δεν ξέρουν πώς. Πρότεινε, ας συνεργαστούμε και ας κάνουμε κάτι ωραίο.

Το εισιτήριο εισόδου για τους διδάσκοντες είναι το γενικό επίπεδο χάρισμα: είναι σημαντικό το άτομο να είναι γοητευτικό, να ξέρει πώς να δομεί τις πληροφορίες και να μιλάει μπροστά σε ένα κοινό. Όλα αυτά ελέγχονται σε δοκιμαστικές διαλέξεις.

— Είναι αδύνατο να προβλέψεις πώς συμπεριφέρεται ένα άτομο στο κοινό, αν του μιλάς ένας προς έναν. Ως εκ τούτου, εκτός από τη συνάντηση με έναν πιθανό λέκτορα, πραγματοποιούμε μια δωρεάν δοκιμαστική διάλεξη, όπου εγγράφονται τα άτομα που επισκέφτηκαν τον ιστότοπο εκείνη την ημέρα. Μετά τις δοκιμαστικές διαλέξεις, το Επίπεδο Ένα συλλέγει σχόλια από τους μαθητές και λαμβάνει μια απόφαση σχετικά με τη συνεργασία με τον αιτούντα.

Αλλά δεν λειτούργησε με επιφανείς δασκάλους: συχνά μιλούν χωρίς λάμψη, σαν για τους δικούς τους ανθρώπους. Τώρα στο Επίπεδο Ένα, όλοι οι καθηγητές είναι κυρίως νέοι - 27-35 ετών, και τα μάτια τους αστράφτουν.

Οι προσπάθειες δεν ήταν μάταιες: το έργο έφερε κέρδος τον πρώτο μήνα μετά την έναρξη της τοποθεσίας. Τώρα περίπου 2.500 άτομα το μήνα ακούν διαλέξεις. Το κόστος του μαθήματος είναι 900 ρούβλια, τις περισσότερες φορές αγοράζονται σε μπλοκ των δύο ή τριών. Τα μηνιαία έσοδα του Level One είναι 2,5 εκατομμύρια ρούβλια.

Danil Perushev, ιδρυτής της T&P («Θεωρίες και Πρακτικές»):

— Η ζήτηση για «γρήγορη» γνώση είναι τεράστια. Το πόσο βαθιά είναι αυτή η γνώση είναι ένα ξεχωριστό ερώτημα. Οι ενήλικες δεν έχουν χρόνο να μάθουν και δεν ξέρουν πώς να το κάνουν μόνοι τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μορφές όπως το Επίπεδο Ένα θα μεγαλώνουν και θα αναπτύσσονται.

Από τις διαλέξεις στις...

Το Επίπεδο Ένα έγινε επιτυχημένο σε μεγάλο βαθμό λόγω κοινωνικά δίκτυα, παραδέχεται ο Pogozheva.

— Μετά το «διαζύγιο» από την Tripster, όλες οι προσπάθειές μας πήγαν στη δημιουργία μιας ιστοσελίδας - ήταν απαραίτητο να προσελκύσουμε ένα νέο κοινό. Το Facebook βοήθησε πολύ σε αυτό. Για την προώθηση του έργου, η Nastya τοποθέτησε διαφημίσεις στο KudaGo και σε άλλες πύλες πόλεων με εκδηλώσεις, αλλά το Facebook ήταν το φθηνότερο και αποτελεσματικός τρόποςειδοποιήστε τους ανθρώπους για συμβάντα.

Ο ιδρυτής του Level One πιστεύει ότι αυτή η αγορά έχει περιθώρια ανάπτυξης. Στο μέλλον, σχεδιάζει να οργανώσει προσωπικά μαθήματα: «Αυτή είναι μια μεγάλη ιστορία μακροπρόθεσμα».

Andrey Lobanov, ιδρυτής του Synchronization:

Το να μιλάς για την τέχνη σε απλή γλώσσα είναι ένα πολύ σημαντικό έργο που σχεδόν κανείς δεν έλυσε πριν από μερικά χρόνια. Ένα από τα πρώτα ήταν το έργο Tripster, όπου εργάστηκε τότε η Nastya. Ξεκίνησαν ένα δροσερό μάθημα για την ανάπτυξη του αρχιτεκτονικού οράματος για ανθρώπους που μόλις αρχίζουν να εξοικειώνονται με αυτήν την καλλιτεχνική κατεύθυνση. Τώρα η κατάσταση αλλάζει, έργα όπως το Επίπεδο Ένα και το Συγχρονισμός δημιουργούν μια αγορά. Σύμφωνα με τις εκτιμήσεις μας, στη Μόσχα πραγματοποιούνται κάθε μήνα περισσότερες από 400-500 διαλέξεις για την τέχνη, τις οποίες παρακολουθούν δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι. Τον Νοέμβριο, το Synchronization πραγματοποίησε σχεδόν 60 εκδηλώσεις, τις οποίες παρακολούθησαν περισσότεροι από 1.300 ακροατές (τζίρος 1 εκατομμύριο ρούβλια).

Η Nastya και εγώ συζητήσαμε τη δυνατότητα να συνεργαστούμε, αλλά τελικά αποφασίσαμε ότι χάρη στον υγιή ανταγωνισμό, η συνολική επίδραση του Συγχρονισμού και του Επιπέδου Ένα θα ήταν ισχυρότερο από ό,τι αν ήταν ένα κοινό έργο. Ένας δρομέας σε έναν αγώνα τρέχει πιο γρήγορα αν κάποιος τρέχει πίσω του, γιατί έχει κάποιον να κοιτάξει ψηλά. Το ίδιο και εμείς. Είναι ωραίο να έχεις δίπλα σου έναν δυνατό ανταγωνιστή.

Το οποίο σας επιτρέπει να επιλέξετε διαλέξεις για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την κλασική μουσική. Περνάμε το μικρόφωνο.

Είμαι η Nastya Pogozheva, είμαι 30.

Πριν από λίγο καιρό ξεκινήσαμε το εκπαιδευτικό έργο Level One. Αυτή είναι μια υπηρεσία που σας επιτρέπει να επιλέξετε offline διαλέξεις για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την κλασική μουσική.

Παρέχουμε διαλέξεις υψηλής ποιότητας για όσους δεν έχουν αρκετό χρόνο για να κατανοήσουν πολύπλοκα θέματα. Δηλαδή, για όλους περίπου - γι' αυτό το Επίπεδο Ένα έχει γίνει η πιο διαδεδομένη εμπορική εκπαιδευτική ιστορία στους τομείς που καταφέραμε να καλύψουμε. Σχεδόν 700 άτομα παρακολούθησαν μαθήματα αρχιτεκτονικής και συνολικά 1.500 συμμετέχοντες παρακολούθησαν διάφορα μαθήματα. Σε ένα χρόνο, σχεδιάζουμε να διοργανώνουμε διαλέξεις για χιλιάδες συμμετέχοντες το μήνα σε διάφορους τομείς του πολιτισμού - θα προσθέσουμε διαλέξεις για την ιστορία, τη λογοτεχνία, την πόλη (για τη Μόσχα) και τη φιλοσοφία.

Όλοι οι καθηγητές υποβάλλονται σε αυστηρή επιλογή. Αυτοί είναι άνθρωποι που γνωρίζουν καλά το θέμα, ξέρουν πώς να επικοινωνούν με το κοινό, ξέρουν πώς να αιχμαλωτίζουν τους συμμετέχοντες με το θέμα και είναι σε θέση να μεταφέρουν τις γνώσεις τους με δομημένο τρόπο. Εργαζόμαστε πάνω στο υλικό με κάθε ομιλητή και διεξάγουμε αρκετές συνεδρίες δοκιμών μέχρι να γίνει καλή πρόβα της διάλεξης.

Όλα αυτά μας διακρίνουν πολύ από άλλες διαλέξεις στον τομέα του πολιτισμού, οι οποίες προετοιμάζονται μόνο από τον καθηγητή, πραγματοποιούνται μία φορά και προορίζονται κυρίως για ειδικούς.

Ως θέμα αρχής, δεν παρέχουμε διαδικτυακές διαλέξεις. Πρώτον, το στρώμα των συναισθημάτων που προκύπτουν από την αλληλεπίδραση με τον ομιλητή, από τη συνάντηση νέων ανθρώπων, από την επίσκεψη σε ενδιαφέροντα μέρη εξαφανίζεται αμέσως - και χωρίς αυτά τα συναισθήματα το υλικό θυμάται πολύ χειρότερα. Δεύτερον, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν έχουν το κίνητρο να ολοκληρώσουν διαδικτυακά μαθήματα. Τρίτον, είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτό στο διαδίκτυο, γιατί είναι αντικειμενικά αδύνατο να φτιάξεις μια υπερπαραγωγή από μια διάλεξη. Θέλετε αμέσως να κάνετε κάτι ταυτόχρονα και αυτό μειώνει την προσοχή σας. Γενικά, το διαδικτυακό είναι κατάλληλο για άτομα με υψηλά κίνητρα, αλλά όχι για εκείνους που θέλουμε απλώς να αιχμαλωτίσουμε.

Τεχνολογικά, η επιλογή των διαλέξεων μας είναι πολύ βολική. Οι διαλέξεις γίνονται κρατήσεις και πληρώνονται στον ιστότοπο, αποστέλλεται υπενθύμιση μία ημέρα πριν από την εκδήλωση, οι παρουσιάσεις και πρόσθετο υλικό φτάνουν την επόμενη μέρα, μια χαμένη διάλεξη μπορεί πάντα να προγραμματιστεί εκ νέου σε άλλη ημερομηνία (καθώς οι διαλέξεις επαναλαμβάνονται πολλές φορές), οι διαλέξεις μπορούν δίνεται ως δώρο και μπορεί να δημοσιευθεί κριτική αφού παρακολουθήσετε μια διάλεξη. Κριτικές αφήνει σχεδόν το 15% των συμμετεχόντων, αυτό είναι ένα πολύ υψηλό ποσοστό.

Η ομάδα μας περιλαμβάνει έναν διαχειριστή έργου, έναν έμπορο, δύο προγραμματιστές και δύο προσωπικό υποστήριξης διαλέξεων. Και δέκα ακόμη καθηγητές, αλλά σύντομα θα είναι διπλάσιοι.

Ξεκινήσαμε διαλέξεις στην πλατφόρμα μας στις αρχές Δεκεμβρίου 2015. Δεν προσελκύσαμε επενδύσεις, εργαζόμαστε με δικά μας κεφάλαια. Αυτή τη στιγμή, περίπου 500 άτομα το μήνα εγγράφονται στα μαθήματα, αλλά όσο αυξάνεται ο αριθμός των θεμάτων, θα υπάρχουν περισσότεροι συμμετέχοντες.

Επιστρέφουμε τον λόγο στους αναγνώστες.

Θα θέλατε να έχετε τον λόγο και να μιλήσετε για την startup σας; .