“இந்த நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் எனக்குப் புரியவில்லை! அவர்கள் எப்படி அலறுகிறார்கள், நீங்கள் வார்த்தைகளை உருவாக்க முடியாது. அவர்கள் நன்றாகப் பாடுகிறார்கள், ஆனால் ஏன்?..”
ஒவ்வொரு தேசத்தின் மரபுகளும் அதன் ஆன்மாவின் முழு வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டல், அதன் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களை உருவாக்குதல், ஒரு நபரை ஒரு மாநிலத்திலிருந்து ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட அனைத்து ஞானத்தையும் உள்ளடக்கியது முழுவதுமாக... மேலும் நமது முன்னோர்கள் புரியாத மற்றும் தேவையற்ற விஷயங்களில் ஈடுபட்டு இருக்க முடியாது! மற்றும் என்றால் நவீன மனிதன்"எனக்கு அவர்களைப் புரியவில்லை" என்று கூறுகிறார், பின்னர் அவர் ஏன் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்று சிந்திக்க வேண்டும்.
ஒரு பாடல், ஒருவருக்குத் தெரிந்திருக்கவில்லை என்றால், அதைப் புரிந்து கொள்ளத் தேவையில்லை என்றால், அதைப் புரிந்துகொள்வது நல்லது.
இதைச் செய்ய, ஒரு பாடல் பொதுவாக எவ்வாறு செயல்படுகிறது மற்றும் அது ஏன் உணரப்பட வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும் (அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, பாடப்பட்டது!).
நீங்கள் ஒரு பாடலை (குரல் செயல்திறன்) போலி மார்பில் பொக்கிஷமாகப் பார்த்தால், அவற்றின் பெயர்கள் கவனம், நல்லிணக்கம், உணர்ச்சி சமநிலை (அத்துடன் உங்களுடனும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனும் உரையாடல், உங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் மரியாதை, உங்கள் உடலின் உடலியல் மற்றும் உடலியல் அல்லாத செயல்முறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல், சுய அமைப்பு , விடாமுயற்சி, மகிழ்ச்சி, அன்பு போன்றவை). பாடலின் மூலம் உங்கள் வளாகங்கள், கவலைகளை அடையாளம் கண்டு அவற்றிலிருந்து விடுபடலாம்; வாழ்க்கை செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றை சரிசெய்யவும்; உங்கள் திறமையைக் கண்டறிந்து அதை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
எடுத்துக்காட்டாக, பாடலின் மூலம் எவ்வாறு தொடர்பைக் கற்றுக்கொள்வது?
கிராமம் முழுவதும் பாடியது. ஒவ்வொரு கிராமமும் ஒவ்வொரு பாடலைப் பாடுகிறது. ஒவ்வொரு கிராமமும் அதன் சொந்த மனநிலை, வாழ்க்கை முறை, நடத்தை விதிகள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகளுடன் ஒரு தனி உயிரினமாகும். ஒரு கிராமத்தின் பாடல்கள் ஒரு மாநிலத்தின் பாடல்கள்.
அவர்கள் சொல்கிறார்கள், "ஒரே மூச்சில்," ஒரே ஒற்றை, சங்கிலி, தொடர்ச்சியான மூச்சு, ஒரு பாடல் உருவாகிறது, மெல்லிசை தேனீக்களின் திரள் முணுமுணுப்பது போல் ஒலிக்கிறது. இசைக்கான காது மற்றும் தாள உணர்வைத் தவிர, ஒரு உள்ளுணர்வு நிலை உள்ளது (இது பாடலில் சரியான இடத்தின் குரல், வார்த்தை/சொற்றொடரின் உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணம், இடைநிறுத்தங்கள், மந்திரங்கள், சமாளிப்புகள்) ஒவ்வொரு கிராமத்தின் ஒலியின் தனித்தன்மை என்று நாம் அழைக்கும் பாடலுக்கு அந்த சுவையை அளிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீடித்திருக்கும் பாடல் வரிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இங்கே நீங்கள் உரையை கவனமாகக் கேட்கத் தேவையில்லை, நீங்கள் அதை முதல் முறையாக இன்னும் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள், நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால் மட்டுமே சில வார்த்தைகளைக் கேட்பீர்கள்! பாடல்கள் 15-20 நிமிடங்கள் நீடிக்கும், அவற்றில் அதிக உரை இல்லை, ரைம், ரிதம் மற்றும் சில நேரங்களில் அதிக அர்த்தமில்லாமல் இருக்கும். ஒலி முக்கியமாக மந்திரங்களால் பராமரிக்கப்படுகிறது. சங்கீதங்களின் திருப்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது பாடலில் தேர்ச்சி பெறுவதாகும். குழு பாடலில், குரல்கள் முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, முதலியன பிரிக்கப்படுகின்றன. செயல்பாட்டின் போது, ​​யாரோ ஒரு முடிவை எடுக்கிறார்கள் (முதல் குரல், மிக உயர்ந்தது), யாரோ இரண்டாவது பகுதியை வழிநடத்துகிறார்கள், மூன்றாவது பகுதியை வைத்திருப்பவர், குறைந்தவர். ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் வேறு யாரையும் அழைத்து இந்த பாடலில் அவரது பங்கை செய்ய முடியும். ஒரு பாடல் நன்றாக வெளிவர, என்ன, எப்போது பாட வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் அல்லது உணர வேண்டும்.
இது ஆன்மாக்கள், உயிர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அனுபவங்களின் உரையாடலைத் தவிர வேறில்லை.
பின்னர் அவர்கள் சொல்கிறார்கள் - அவர்கள் பழகினார்கள், அதாவது, அவர்கள் நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டார்கள்.
நன்றாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்வது என்பது தொடர்புகொள்வதைக் கற்றுக்கொள்வது: உங்கள் உரையாசிரியரைக் கேளுங்கள், இடைநிறுத்தங்கள், தலையீடு, ஆதரவு, குறுக்கீடு, உரையாடலை நிர்வகித்தல்/மெல்லிசை ஒரு பொதுவான குறிக்கோளுக்காக - நாங்கள் பேசினோம் / பாடினோம் - முடிவைப் பெற்றோம், நன்றாக உணர்கிறோம். இதயம்!
பாடலுக்கு மற்றொரு பக்கம் உள்ளது: இது மன, உடல், உணர்ச்சி சமநிலையை மீட்டெடுக்கிறது.
பாடும் போது மனித உடல் பல்வேறு அதிர்வுகளின் கடத்தி ஆகும்: முதலாவதாக, நியூட்ரியாவிலிருந்து உடலின் உறுப்புகள் குரல் அதிர்வுகளை இனப்பெருக்கம் செய்யும் முறைக்கு ஏற்ப செயல்படுகின்றன; ஒலி அதிர்வுகள் பாடகர்களின் எதிர் அதிர்வுகளுடன் ஒன்றிணைந்து, ஒரு ஒலி புலத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் கலைஞர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர்; இரண்டாவதாக, மந்திரங்களில் தேவையான உயிரெழுத்துக்களின் கலவையானது ஒரு நபரின் சில உறுப்புகளுடன் எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு தீவிர மறுசீரமைப்பு விளைவை அளிக்கிறது.
மேலும், நிச்சயமாக, பாடல் வரிகளின் பொருள் நடிகரின் மனநிலை, அவரது உணர்ச்சிகள், அவரது அணுகுமுறை, அவரது மன நிலை (கடந்த ஆண்டுகளின் நினைவுகள் காரணமாக அனுபவங்கள் போன்றவை) அமைக்கிறது.
பெட்டியில் உள்ள அனைத்து செயல்முறைகளும் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அதனால்தான் மற்றவர்கள் ஆடும்போதும் பாடும்போதும் உங்களால் அசையாமல் இருக்க முடியாது (சொற்கள் மற்றும் மெல்லிசை தெரியாமல், நீங்கள் உடனடியாக ஈர்க்கப்படுவீர்கள்!).
இந்த வழியில், வேலையின் போது வலிமை பராமரிக்கப்பட்டது மற்றும் நாள் முடிவில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. எந்த வகையான மன அழுத்தத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாம்?
இன்றைய கச்சேரி வடிவமான நாட்டுப்புற பாடல்களை (மேடையில் சிலர் பாடி நடனமாடும்போது, ​​மற்றவர்கள் மண்டபத்தில் உட்கார்ந்து பார்க்கிறார்கள்) முற்றிலும் பொருத்தமானது அல்ல. ஒரு நபர் பாடலைக் கேட்க முயற்சிக்கிறார், சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரால் இதைச் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஈடுபடவில்லை. எனவே தவறான புரிதல்.
தவறான புரிதல் நனவைத் தடுப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது, அத்தகைய சூழ்நிலையில், கலாச்சாரத்தில் முழுமையாக மூழ்குவது சாத்தியமற்றது.
21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு தீர்க்கமான நேரம். எஞ்சியிருப்பதை பாதுகாத்து, மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை நம் குழந்தைகளுக்கு வழங்குவதே இன்றைய நமது பணி. எதிர்காலத்தில் பாரம்பரிய கலாச்சாரம் தொடரும் என்று நம்பலாம்.

நீங்கள் எப்போதாவது பாட முயற்சித்தீர்களா?

பாடுவது அவசியம்

ஏனென்றால் பாடல் நமக்கு நன்மை பயக்கும் மற்றும் வாழ்க்கையில் உதவுகிறது.

திரு. ஹாஃப்மேன்

மக்கள் பிறப்பிலிருந்து இறக்கும் வரை பாடுகிறார்கள், பெரும்பாலும் அவர்கள் அதை ஏன் செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்காமல். ஒரு நபர் மகிழ்ச்சிக்காக பாடுகிறார் என்று ஒரு பிரபலமான நம்பிக்கை உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் ஏன் இறுதிச் சடங்குகளில் பாடுகிறார்கள்? இன்று பலர் பணம் சம்பாதிக்க பாடுகிறார்கள், ஆனால் குழந்தைகள் பணத்திற்காக பாடுவதில்லை. நாம் விரும்பாமல் பாடுகிறோம், ஒரு எரிச்சலூட்டும் பாடலை எண்ணற்ற முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறோம். தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை தாலாட்டுக்களுடன் தூங்க வைக்கிறார்கள், பெரியவர்கள் தங்களுக்குப் புரியாத மொழியில் எழுதப்பட்ட பாடல்களின் மெல்லிசைகளை மீண்டும் செய்கிறார்கள், ஆனால் இந்த செயல்பாடு யாருக்கும் அர்த்தமற்றதாகத் தெரியவில்லை. வேடிக்கையாக, இசைக்கு காது இல்லாதவர்கள் கரோக்கி பாடுகிறார்கள், தைரியம் இல்லாதவர்கள் தங்கள் கார்களில் பாடுகிறார்கள். மற்றும், நிச்சயமாக, பலர் குளியலறையில் குளியலறையில் பாடுகிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்நாள் முழுவதும், வாசிப்பு, எழுதுதல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க நீண்ட நேரம் எடுக்கும். ஆனால் புதிதாகப் பிறந்த குழந்தை சுதந்திரமாகச் செய்யும் முதல் விஷயம், அவரது குரலை முயற்சிப்பது, அதன்பிறகுதான் அவரது அசைவுகளைப் பார்க்கவும் ஒருங்கிணைக்கவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் ஒரு வயதான பெண்ணைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அவர் நூறு வயதுக்கு மேல், ஏற்கனவே நடப்பதை நிறுத்திவிட்டார், எப்படி பேசுவது என்பதை முற்றிலும் மறந்துவிட்டார், மேலும் அவள் இளமையில் பாடிய பாடல்களைத் தவிர வேறு எதுவும் நினைவில் இல்லை.

பெரும்பாலான மனிதப் போக்குகள் உள்ளுணர்வுகளால் எளிதில் விளக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பிரசவத்தின் செயல்முறை இனப்பெருக்கத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம், மேலும் போட்டிக்கான ஆசை வேட்டையாடும் உள்ளுணர்வால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. நடைமுறை நன்மையின் பார்வையில் பாடுவது முற்றிலும் பயனற்றது. பொழுது போக்கு செயல்பாடுகள் மற்றும் கலையின் இன்பம் ஆகியவை சில சமயங்களில் பாடுவதற்கான நியாயங்களாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன. பலர் ஓவியர்களின் சிறந்த படைப்புகளை ரசிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஓவியர்களாக தங்கள் சொந்த அனுபவங்கள் தங்கள் பள்ளி பாடங்களுடன் முடிவடைகின்றன. இருப்பினும், ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எங்கள் கடைசி பாடத்தைப் பெற்றாலும் நாங்கள் பாடுவதை நிறுத்த மாட்டோம். இந்த அற்புதமான சொத்து என்ன, மனித இயல்பின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தேவை என்ன, இது முக்கிய தேவை மற்றும் சமூகத் தேவையால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் தொடர்ந்து அதை செயல்படுத்த வேண்டும்.

பொதுவாக ஒரு நபர் இந்த திறனைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை மற்றும் அதன் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இன்னும், நாம் ஏன் பாட விரும்புகிறோம், பாடுவது எப்போதும் ஒரு பாடலா? ஒரு நபர் பாடுவதன் மூலம் எதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்? எல்லா மத வழிபாட்டு முறைகளிலும் பாடுவது ஏன்? உங்கள் குரல் ஏன் சொந்தம்? பாடுவது பாடகரையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் எவ்வாறு பாதிக்கிறது? இசையில் காது இல்லாதவர்கள் ஏன் பாட விரும்புகிறார்கள்? எந்த பாடப்புத்தகத்திலும் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு தெளிவான பதில் இல்லை. இன்னும், அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். முதலில், ஒருவர் ஏன் பாடுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வோம், ஏனென்றால் பாடும் திறனும் பாடுவதற்கான காரணமும் ஒன்றல்ல என்பது வெளிப்படையானது.

மக்கள் ஏன் பாடுகிறார்கள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் பற்றிய இசை புரிதல் உலகின் படத்தின் அடிப்படையாகும். பழங்கால உலகின் பிரபுக்கள், பித்தகோரஸ் (கிமு 570-490), பிளேட்டோ (கிமு 428-348), அரிஸ்டாட்டில் (கிமு 384-322), இசை பிரபஞ்சத்தில் ஒழுங்கையும் சமநிலையையும் நிறுவுகிறது மற்றும் உடல் உடலில் நல்லிணக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்று வாதிட்டனர். பண்டைய பாரம்பரியம் பூமியில் மனிதனின் தோற்றத்தின் நேரத்தைப் பாடும் திறனைக் கண்டறிந்து, முந்தைய நாகரிகத்துடன் இணைக்கிறது, அதில் இருந்து நாம் இந்த பரம்பரை பெற்றோம்.

1952 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஜெர்மன் இயற்பியலாளர், மியூனிக் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர், வின்ஃப்ரைட் ஓட்டோ ஷுமன் (1888-1974), "அதிர்வு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயற்பியல் நிகழ்வை ஆராய்ச்சி செய்து கொண்டிருந்தார், அவர் பூமியின் சொந்த மின்காந்த அலைவுகளின் இருப்பை பரிந்துரைத்தார். அவருக்குப் பிறகு - “ஷுமன் அதிர்வெண்” . இந்த அதிர்வுகளின் அதிர்வெண்கள் மூளையின் தாளங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, இது பூமியுடனான உயிரினங்களின் முதன்மை தொடர்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு நபர், பாடும் மற்றும் தியான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, சுய-குணப்படுத்தவும் அசாதாரண திறன்களை அணுகவும் அனுமதிக்கிறது. அதே திசையில் பணியாற்றி, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இந்திய தத்துவஞானியும் இசைக்கலைஞருமான ஹஸ்ரத் இனாயத் கான் (1882-1927) "தாளத்தின் உதவியுடன் மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் வழிமுறைகளை" வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், பாடுவது என்பது தகவல்களை அனுப்புவதற்கும் பெறுவதற்கும் ஒரு உடல் வழியாகும், அதே போல் ஒலி, ஒலி, தாளம் மற்றும் அதிர்வெண் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒருவரின் சொந்த வகையை மட்டும் தொடர்பு கொள்ள ஒரு வாய்ப்பாகும். மேலும் பிரபஞ்சம்.

மனித உடலில் பாடுவதால் ஏற்படும் விளைவுகள்

"பாடல் நோய்களைக் குணப்படுத்தும் மற்றும் நமது ஆன்மா மற்றும் நனவை பாதிக்கும் என்பதை மனிதகுலம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறிந்திருக்கிறது. இது ஒரு போர்வீரனின் கைகளில் ஒரு உண்மையான ஆயுதமாக மாறலாம், அது பெரும் மக்களை ஊக்குவிக்கும் அல்லது ஒடுக்கும். உதாரணமாக, கிழக்கு மருத்துவம், உடலில் பாயும் ஆற்றலைத் தடுப்பதில் நோய்க்கான காரணத்தைக் காண்கிறது. மேலும், பாடலின் உதவியுடன், முக்கிய ஆற்றல் பாயும் தடுக்கப்பட்ட சேனல்களை வெளியிடுவதன் மூலம், ஒரு நபர் ஆரோக்கியமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்கிறார். எஸ்குலாபியஸ் இசையுடன் சிகிச்சை அளித்தார். பித்தகோரஸ் தனது நாளைப் பாடுவதன் மூலம் ஆரம்பித்து முடித்தார்;

மனித உடலில் பாடுவதன் விளைவை விளக்க, நீரின் உறுப்புடன் ஆரம்பிக்கலாம். நமது உடல் 70-80% தண்ணீரைக் கொண்டுள்ளது. பள்ளி பாடங்களிலிருந்து தண்ணீர் ஒரு சிறந்த கடத்தி என்பதை நாம் அறிவோம். நாம் ஒலியால் உடலைப் பாதித்தால், உடல் இந்த ஒலிக்கு சில எதிர்வினைகளைக் காண்பிக்கும். ஜப்பானிய ஆராய்ச்சியாளர், டாக்டர் மசாரு எமோட்டோ (1943 -) தனது அறிவியல் படைப்புகளில் இது எப்படி நடக்கிறது என்பதை தெளிவாக விளக்கினார். அவர் இசை மற்றும் வார்த்தைகளால் உறைந்த நீர் படிகங்களை பாதித்தார், மேலும் செல்வாக்கின் முழு செயல்முறையின் புகைப்படங்களும் எடுக்கப்பட்டன. முடிவுகள் பிரமிக்க வைத்தன. ஒலிகள் மற்றும் அதிர்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், நீர் படிகங்கள் அவற்றின் வடிவத்தை மாற்றிக்கொண்டன, மசாரு எமோட்டோ தனது புத்தகத்தில் "தண்ணீரில் இருந்து செய்தி" எழுதுகிறார்: "நீர் இல்லாமல் வாழ்க்கை ஏன் இருக்க முடியாது, ஏன் இருக்கிறது. மாற்று வழிகள்சிகிச்சைகள் மற்றும் அவை ஏன் பயனுள்ளதாக இருக்கும்." நவீன உபகரணங்கள் ஒரு நபரின் ஒளியின் புகைப்படங்களை எடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது இந்த பகுதியில் நடத்தப்பட்ட ஆய்வுகள் குரல் பயிற்சிக்குப் பிறகு குறிப்பிட்ட நபர்களின் ஒளியின் நிறத்தில் மாற்றங்களை ஆவணப்படுத்தியுள்ளன. ஜெர்மனியில் ஒப்பீட்டளவில் சமீப காலங்களில், மதிப்பிற்குரிய மருத்துவர்கள் இரத்தத்தில் சுற்றும் இம்யூனோகுளோபுலின்களை அளந்தனர். பாடிய பிறகு, இம்யூனோகுளோபுலின்களின் அளவு அதிகரிக்கிறது, அதாவது உடலின் நோயெதிர்ப்பு பாதுகாப்பு அதிகரிக்கிறது. இவை அனைத்தும் நோய்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்காக பாடலைப் பயன்படுத்துவதற்கான காரணங்களை விளக்குகின்றன.

மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகப் பாடுவதைப் பற்றிய பல வரலாற்றுச் சான்றுகள் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன. பண்டைய எகிப்தியர்கள் தூக்கமின்மையை தங்கள் குரல்களால் நடத்தினார்கள், எல்லா மக்களும் விதிவிலக்கு இல்லாமல், பாடுவது தூங்குவதற்கு உதவுகிறது என்பதை புரிந்துகொண்டனர், எனவே தாலாட்டுகள். பித்தகோரஸ் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு ஒரு சிகிச்சையாக பாடுவதை கடுமையாக பரிந்துரைத்தார். செல்டிக் மக்கள் சிகிச்சையில் "பாடல் மந்திரங்களை" பயன்படுத்தினர். சீனாவில், நரம்பு கோளாறுகளுக்கு சிகிச்சை அளிக்கப் பாடுவது பயன்படுத்தப்பட்டது. நியூசிலாந்தில், பிரசவ வலியைக் குறைக்கும் வகையில் சிறப்புப் பாடல்கள் பாடப்பட்டன. ரஸ்ஸில், ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட நபர் பாடும் நபர்களின் வட்டத்திற்குள் வைக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரைச் சுற்றி நடனமாடினார்.

பாட்டு என்பது ரிதம், ஒலி மற்றும் அதிர்வுகளுடன் வேலை செய்கிறது. ஒரு நபரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஒலியில் சுமார் 20% மட்டுமே கேட்பவரை நோக்கி, வெளிப்புற விண்வெளியில் செலுத்தப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. 80% உள்நோக்கி செல்கிறது. அப்புறம் என்ன நடக்கும்? குரல் ஒலி சில அதிர்வெண்கள் மற்றும் அதிர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நாம் பாடும்போது, உள் உறுப்புக்கள்அதிர்வு, அதாவது, இரத்த ஓட்டத்தை மேம்படுத்தும் ஒரு வகையான உள் மசாஜ் ஏற்படுகிறது. குரலை சரியாகக் கையாளும் போது ஏற்படும் அதிர்வுகள் நீங்கும் உள் பதற்றம்எனவே, பாடுவது ஒரு சிறந்த மயக்க மருந்தாகும், மேலும் இது நரம்பியல், மனநல கோளாறுகள் மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு சிகிச்சையளிக்கப் பயன்படுகிறது. இந்த "ஒலி உள் மசாஜ்" கர்ப்ப காலத்தில் எதிர்பார்க்கும் தாய்மார்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆடியோ அதிர்வெண்கள், பாடும் போது எழும் குழந்தை மற்றும் அவரது மூளையின் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, பிரான்சில், பிரபல மகப்பேறு மருத்துவர் மைக்கேல் ஆடன் (1930-) இந்த காரணத்திற்காக கர்ப்பிணிப் பெண்களின் முழு பாடகர்களையும் உருவாக்குகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு இசை தாளம் உடலின் உயிரியல் தாளங்களை இயல்பாக்குகிறது. இசையின் தாளம் துடிப்பின் தாளத்தை விட குறைவாக இருந்தால், அது உடலில் ஒரு அமைதியான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, மேலும் இசையின் தாளம் துடிப்பை விட வேகமாக இருந்தால், ஒரு உற்சாகமான விளைவு ஏற்படுகிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இசை உணர்வின் செயல்முறையைப் படிப்பதில் அறிவியலின் திறன்கள் கணிசமாக அதிகரித்தன. ஆராய்ச்சியின் ஒரு குறுகிய பகுதி வெளிப்பட்டுள்ளது - இசை சிகிச்சை. பாடலும் இசையும் அனைத்து உடலியல் அமைப்புகள் மற்றும் செயல்முறைகளின் செயல்பாடுகளை தீவிரமாக பாதிக்கின்றன என்று விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர்: சுவாசம், இருதய அமைப்பு, இரத்த ஓட்டம். 60 களின் முற்பகுதியில், லாரல் எலிசபெத் கேஸுக்கு நன்றி, "டோனிங்" என்ற சிறப்பு குரல் சிகிச்சை நுட்பம் தோன்றியது.

பாடுவது ஒரு நபருக்கு ஒரே நேரத்தில் பல வகையான விளைவுகளை ஏற்படுத்துகிறது: உடலியல் (உடல் செயல்பாடுகள்), உளவியல் மற்றும் அழகியல் (துணை, உருவகம்), அதிர்வு (செல்லுலார் மட்டத்தில் உயிர்வேதியியல் செயல்முறைகள்).

சீன விஞ்ஞானிகள் பாடும் போது ஒலிகளின் செல்வாக்கின் அடிப்படையில் ஒரு சிகிச்சை முறையை உருவாக்கியுள்ளனர்:

"மற்றும்"- நாசி நெரிசலை நீக்குகிறது, கண்கள் மற்றும் காதுகளுக்கு சிகிச்சையளிக்கிறது.

"ஏ"- பிடிப்புகளை நீக்குகிறது, இதயம் மற்றும் பித்தப்பை பாதிக்கிறது.

"யு"- கருப்பை மற்றும் புரோஸ்டேட் சுரப்பியின் சிகிச்சையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

"ஈ"- மூளையின் செயல்பாட்டிற்கு உதவுகிறது.

"SH"- கல்லீரலுக்கு சிகிச்சையளிக்கிறது.

"எக்ஸ்"- எதிர்மறை ஆற்றலை மீட்டமைக்கிறது.

கிழக்கில், பழங்காலத்திலிருந்தே, ஒலியின் அதிர்வு ஆவியையும் மனதையும் பல்வேறு வழிகளில் மாற்றும் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். அத்தகைய டியூனிங்கிற்கான ஒரு தொழில்நுட்ப நுட்பம் மந்திரம் - ஒலிகளை உச்சரிப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை. ஒவ்வொரு மந்திரமும் உடலில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆன்மாவை பாதிக்கிறது மற்றும் ஒரு புனிதமான ஆன்மீக அர்த்தம் உள்ளது.

மேற்கூறிய வாதங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, சிறந்த பாடகர்களிடையே நீண்ட காலம் வாழ்பவர்களின் எண்ணிக்கை குறைவாகவே உள்ளது. வலுவான பாஸ் மார்க் ரெய்சன் தனது 90 வது பிறந்தநாளை மேடையில் கொண்டாடினார், கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் மிகைலோவ் மரியாதைக்குரிய ஆண்டுகள் வாழ்ந்தனர்.

மனித ஆன்மாவுடன் பாடுவதற்கான இணைப்பு

உடல் தாக்கத்திற்கு கூடுதலாக, பாடுவது மனோ-உணர்ச்சிக் கோளத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பாடலின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் பாடுபவர் மற்றும் கேட்பவர் இருவரையும் பாதிக்கிறது. மேலும், ஒரு வார்த்தை ஒரு நபரின் நனவைக் குறிக்கும் என்றால், டிம்பர், உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் இசைக்கருவி ஆகியவை நேரடியாக ஆழ் மனதில் உரையாற்றப்படுகின்றன.

சமூக உளவியலாளர்கள் தாளத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு தனிநபர் மற்றும் கூட்டத்தின் நிலைகளையும் மனநிலையையும் மாற்ற முடியும் என்பதை அறிவார்கள். தாளத்தைப் பயன்படுத்தி, இதயத் துடிப்பை விரைவுபடுத்துவது அல்லது மெதுவாக்குவது சாத்தியமாகும், இது எப்போதும் ஷாமன்கள் மற்றும் குணப்படுத்துபவர்களால் வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. டிம்ப்ரே, ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவை மருந்து மற்றும் ஒரு கொடிய ஆயுதமாக இருக்கலாம்: இனவியலாளர்கள் ஆப்பிரிக்க பழங்குடியினரை விவரிக்கிறார்கள், அங்கு குற்றவாளிகள் டிரம்மின் உதவியுடன் தூக்கிலிடப்பட்டனர். ஒரு நபர் பியானோவைப் போல பாடுவதன் மூலம் தனது உடலை ட்யூன் செய்யும் நுட்பங்கள் உள்ளன. தன்னுடன் எதிரொலிப்பதன் மூலம், ஒருவரின் சொந்த உடலுக்கு சில அதிர்வுகளை வழங்குவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது உயிர்ச்சக்தியை உயர்த்த முடியும். அதற்கான மனநிலை இல்லாமல் பாடத் தொடங்கும் போது, ​​பாடுவது படிப்படியாக நம் நிலையை மாற்றுகிறது, மேலும் ஏ பின்னூட்டம், மகிழ்ச்சி வருகிறது. நரம்பியல் நிபுணர்கள் தங்கள் நோயாளிகளை இதேபோல் நடத்துகிறார்கள்: அவர்கள் அவர்களை சிரிக்க வைக்கிறார்கள். ஒரு புன்னகை - பொதுவாக ஒரு நல்ல மனநிலையின் விளைவு - அதன் காரணமாகிறது. எனவே, ஒரு நபர் பாடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது உணர்ச்சி மற்றும் மன ஆரோக்கியத்தை ஆதரிக்கிறது.

பாடுவதன் மூலம், ஒரு நபர் பல உணர்ச்சி நிலைகளை வெளிப்படுத்த முடியும், அதன் மூலம் மன அழுத்தத்தை நீக்கி, தேவையற்ற எதிர்மறை மற்றும் உற்சாகத்தை வெளியேற்ற முடியும். இதன் விளைவாக, மனச்சோர்வு, நரம்பியல் மற்றும் நரம்பு நோய்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதில் பாடுதல் உதவுகிறது மற்றும் குரல் மந்திரத்தைப் பயன்படுத்துபவர்களுக்கு இணக்கமான உணர்ச்சி நிலையை வழங்குகிறது. பிரபல பிரெஞ்சு ஓட்டோலரிஞ்ஜாலஜிஸ்ட், உளவியலின் பேராசிரியர், ஆல்ஃபிரட் டோமாடிஸ் (1920-2001), தனது "காது மற்றும் குரல்" புத்தகத்தில், மனித ஆன்மாவில் அதிக அதிர்வெண் ஒலிகளின் செல்வாக்கை விவரிக்கிறார். ஒரு நபர் ஒலிகளை மட்டும் கேட்கவில்லை என்பதை அவர் நிரூபித்தார்: புலன்களால் உணரப்படும் அதிர்வுகள் நரம்பு முடிவுகளை பாதிக்கின்றன மற்றும் மின் தூண்டுதலாக மாற்றப்பட்டு, மூளைக்குள் நுழைகின்றன. சில ஒலிகளாக உணரப்படுகின்றன, மற்றவை சிறுமூளைக்குள் நுழைந்து உணர்ச்சிகளுக்கு பொறுப்பான லிம்பிக் அமைப்புக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. ஒலியால் உருவாக்கப்பட்ட மின் தூண்டுதல் பெருமூளைப் புறணிக்குள் நுழைகிறது மற்றும் ஒரு நபரின் உயர் மன செயல்பாடுகளை ஒழுங்குபடுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. ஆல்ஃபிரட் டோமாடிஸின் கூற்றுப்படி, மனித உணர்வை வடிவமைக்கும் மிக முக்கியமான உறுப்புகளில் காது ஒன்றாகும்.

நிச்சயமாக, பாடுவதற்கு இணக்கமும் தாளமும் தேவை. இந்த கருத்துக்கள் பொதுவாக விண்வெளி-நேர தொடர்ச்சியின் கட்டமைப்பு அமைப்பைக் குறிக்கின்றன. முழு பிரபஞ்சமும் ஒரே விதிகளின்படி உள்ளது. சமமான விகிதங்கள் கிரகங்களின் இயக்கம், ஒரு வலுவான கட்டிடம் மற்றும் அழகான மெல்லிசை ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. பண்டைய கிரேக்கர்கள் இசையை கலைகளுக்கு இடையில் அல்ல, ஆனால் அறிவியலில் தரவரிசைப்படுத்தியது ஒன்றும் இல்லை: இது முக்கோணத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது: "வானியல், இசை, வடிவியல்." பழங்காலத்திலிருந்தே, பிரபஞ்சத்தின் விதிகளை மீறுவது பிரபஞ்சத்தை குழப்பத்தில் ஆழ்த்துவது போல, வடிவவியலின் விதிகளை புறக்கணிப்பது ஒரு கட்டிடத்தை இடிபாடுகளாக மாற்றும் என்பதை மக்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், எனவே இசை நல்லிணக்கத்தின் தெளிவான விதிகளுக்கு இணங்கத் தவறியது மனித ஆன்மா, அவரது உள் அமைப்பு மற்றும் மற்றவர்களுடனான அவரது உறவுகள்.

"பித்தகோரஸின் நெறிமுறைகளில் மிக முக்கியமான கருத்து "யூரித்மி" - வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சரியான தாளத்தைக் கண்டறியும் ஒரு நபரின் திறன்: பாடல், பேச்சு, நடனம், விளையாடுதல், சைகைகள், எண்ணங்கள், செயல்கள், பிறப்பு மற்றும் இறப்பு. இந்த தாளத்தை அடையாளம் காண்பதன் மூலம், ஒரு நபர் ஒட்டுமொத்த உலகின் அண்ட தாளங்களுடன் இணைக்க முடியும். ரிதம் என்பது காலத்தின் கட்டமைப்பாகும், காலத்தின் தொடர்ச்சியை குறிப்பிட்ட இடைவெளிகளாகப் பிரிப்பது. இதய துடிப்பு மற்றும் சுவாச தாளம் ஆகியவை வாழ்க்கையின் அடிப்படை. எலி, யானை அல்லது மனிதனின் வாழ்நாளில் ஏற்படும் இதயத் துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை தோராயமாக ஒரே மாதிரியாக இருப்பதாக உடலியல் வல்லுநர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஒவ்வொரு நிகழ்வும், மக்கள் மற்றும் நபருக்கும் அதன் சொந்த தாளம் உள்ளது, அதை சிதைப்பதன் மூலம் நீங்கள் அதை அழிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியும். பித்தகோரஸ், பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோர் பாடலின் தடுப்பு மற்றும் குணப்படுத்தும் சக்தியை சுட்டிக்காட்டினர். பாடுவது மனித உடலில் ஒழுங்கையும் சீர்குலைந்த நல்லிணக்கத்தையும் மீட்டெடுக்கிறது, மனநிலையை மாற்றுகிறது மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

ஒரு நபர் தனது பாடும் கருவியின் உதவியுடன் தனக்குள் நிகழும் சில செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இதை விளக்க, உளவியல் துறையில் நவீன ஆராய்ச்சிக்கு திரும்புவது அவசியம். பாடுவது ஒரு நனவான செயல்முறையாகும், மேலும் நமது உணர்வு மூன்று செயலில் உள்ள தொடர்பு கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆன்மா - விழிப்புணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறது - மனம், புத்தி - இது ஆன்மீகத்தின் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சிக் கோளம் - உடலின் நரம்பு மண்டலத்தின் பிரதிபலிப்பு. . இந்த உறுப்புகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு "தனிப்பட்ட சுயம்" மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அனைத்து அமைப்புகளின் உந்துவிசை விளைவுகளை ஒரு காரணம்-மற்றும்-விளைவு தொடராக மாற்றுகிறது மற்றும் உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட படமாக யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது அறிவை உருவாக்குகிறது.

நமது உடல் "நனவான" மனநிலையுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் "ஆழ் உணர்வு" என்ற பரந்த பகுதி உள்ளது, அதில் நம் ஐந்து புலன்களைப் பயன்படுத்த முடியாது. இருப்பினும், ஒரு தியான நிலையில் அல்லது ஒரு கனவில், நனவான துறையில் உணர முடியாத சில நிழல் செயல்முறைகள் மற்றும் படங்களை நாம் "கேட்க" மற்றும் "பார்க்க" முடியும். ஒரு நனவான நிலைக்குத் திரும்பும்போது, ​​​​எங்கள் "நான்" கிடைக்கக்கூடிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தி, பெற்ற அனுபவத்தை மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க முயற்சிக்கிறது. அதாவது, நனவு ஆழ் மனதில் இருந்து வெளியே இழுக்க முடிந்தது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது என்பதற்காக, ஒரு நபர் அதை சிறப்பு அறிகுறிகளின் உதவியுடன் பதிவு செய்கிறார். உதாரணமாக, விழித்தெழுந்து சில படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை தெளிவில்லாமல் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு மெல்லிசையை ஒலிக்கிறார், ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிதையை எழுதுகிறார், ஒரு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைகிறார். இசையமைப்பு, ஓவியம், கவிதை இப்படித்தான் பிறக்கிறது.

ஆனால் பாடுவது பாடல்ல, வரைவது படமல்ல, உரை புத்தகமும் அல்ல. சில சமயங்களில் இந்தப் படங்கள் ஒரே முழுதாக ஒன்றுசேர்ந்து பாடல்கள் பிறக்கின்றன, அதாவது ஒரு மெல்லிசை அல்லது ஸ்கிரிப்ட்டில் அமைக்கப்பட்ட கவிதைகள், அங்கு படங்கள் உரைகள் மற்றும் இசையுடன் இருக்கும். இதுவே உண்மையான படைப்பாற்றல், இதில் ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை தனித்தன்மையுடன் இருப்பார்கள். யாரோ கண்டுபிடித்த ஆயத்த வார்ப்புருவின்படி தனது வேலையை திறமையாகச் செய்யும் ஒரு படைப்பாளிக்கும் கைவினைஞருக்கும் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு இதுதான்.

பாடலும் மாடர்னிட்டியும்

பாடும் நிகழ்வு மற்றும் அதன் திறன்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சி இன்று பல்வேறு துறைகளின் பல விஞ்ஞானிகளால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. வல்லுநர்கள் குரலின் புதிய பண்புகளைக் கண்டறிந்து பதிவு செய்கிறார்கள். மனிதர்களுக்கு பாடுவதால் ஏற்படும் பாதிப்புகளை ஆய்வு செய்ய பல்வேறு நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. நியூரோபிசியாலஜி, ரிஃப்ளெக்சாலஜி, உளவியல் மற்றும் இசையியலின் குறுக்குவெட்டில் இன்று இசை சிகிச்சை ஒரு ஒருங்கிணைந்த துறையாகும். நவீன சமூக வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் செயல்முறையை மேம்படுத்தும் உலகளாவிய கல்வி முறையாக இது பெருகிய முறையில் நிறுவப்பட்டு வருகிறது. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில், இசை-உளவியல் சிகிச்சை மையங்கள் தோன்றி பிரபலமடைந்துள்ளன. ரஷ்யாவில் ஒரு இசை சிகிச்சை மையம் உள்ளது, டாக்டர் செர்ஜி வாகனோவிச் ஷுஷார்ட்ஜான்யன், ஒரு கன்சர்வேட்டரி கல்வியுடன் ஒரு ஓபரா பாடகர் தலைமையில்.

நவீன உளவியலாளர்கள் கூறுகின்றனர் சிறந்த வழிஉங்கள் வாழ்க்கையின் தரத்தை மேம்படுத்துங்கள் - அதை அனுபவிக்கத் தொடங்குங்கள். பாடுவது என்பது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை "பெற" அனுமதிக்கும் கருவியாகும். நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இது யோகா, விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் மற்றும் உளவியல் சிகிச்சை அமர்வுகளுடன் "ஆண்டிடிரஸ் பேக்கேஜ்" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. IN கடந்த ஆண்டுகள்மேலும் மேலும் பெரியவர்கள், திறமையானவர்கள், தீவிரமானவர்கள் பாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒரு புராண தொழில்முறை பாடும் வாழ்க்கைக்காக அதிகம் இல்லை, ஆனால் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை தீர்க்க - உளவியல் மற்றும் உடலியல். இதற்கு மறுக்க முடியாத தர்க்கம் உள்ளது, ஏனெனில் குரல் உங்களை விடுவிக்கிறது மற்றும் உங்களையும் உங்கள் உடலையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஒரு நபர் அமைதியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் மாறுகிறார்.

உடலியல் பார்வையில், குரல் உண்மையான உடற்பயிற்சி, ஏனெனில் பாடும்போது, ​​முழு உடலும் மேலிருந்து கால் வரை வேலை செய்கிறது. பழக்கம் இல்லாமல், புதிய பாடகர்கள் தங்கள் கால்கள், முதுகு, வயிறு, தாடை கூட சோர்வடைகிறார்கள். வயிற்று தசைகள் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளன. சுவாசத்தில் வேலை செய்வது இரத்தத்தை ஆக்ஸிஜனுடன் நிறைவு செய்கிறது, இருதய மற்றும் சுவாச அமைப்புகளின் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, குரல் உங்கள் உணர்ச்சிகளை சொந்தமாக நிர்வகிக்கவும் நிர்வகிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

அறிவியலின் பல்வேறு கிளைகள் மனித உடல் மற்றும் ஆன்மாவில் பாடுவதன் நன்மை விளைவுகளை வலுவாக உறுதிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் பாடுவது தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதால், "அளவை", தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் நன்மை பயக்கும் வகைகளை அறிந்து கொள்வது அவசியம். செயின்ட் லூக்கின் ரூஸ்வெல்ட் மருத்துவமனை மையத்தில் நடத்தப்பட்ட ஆய்வுகள், சில பாடும் நுட்பங்கள், நீண்ட மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, மூளை, நுரையீரல், குரல்வளை மற்றும் இருதய அமைப்பு ஆகியவற்றில் அழிவுகரமான விளைவைக் கொண்டிருப்பதாகக் காட்டுகின்றன. முப்பத்து மூன்று வயதில் இறந்த பிரபல துவான் கூமிஜி ஜெனடி துமானின் பிரேத பரிசோதனையில், பாடகருக்கு "நிச்சயமாக நுரையீரல்கள் இல்லை" என்பதைக் காட்டுகிறது. மங்கோலியாவில், தொண்டைப் பாடும் கலைஞர்கள் சுரங்கத் தொழிலாளர்களுக்கு சமமான தொழில்சார்ந்த ஆபத்தில் இருப்பார்கள் மற்றும் முன்கூட்டியே ஓய்வு பெறலாம் என்ற சட்டம் கூட உள்ளது.

இன்று, அதிகாரப்பூர்வ அறிவியல் மூன்று முக்கிய பாடும் நுட்பங்கள் இருப்பதை அங்கீகரிக்கிறது: தொண்டை, டிரான்ஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல். மற்ற நுட்பங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, கத்தி மற்றும் உறுமல். க்ரோலிங் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கால் பிரபலமடைந்தது, இப்போது ப்ளூஸ், ஹார்ட் ராக் மற்றும் பிற கனரக வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மெட்டல் பேண்டுகளின் பாடகர்களால் அலறல் பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. எந்த நுட்பத்தில் பாடுவது என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கல்விப் பாடகர்கள் நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசை இரண்டையும் தீவிர தயாரிப்பின் மூலம் நிகழ்த்த முடியும் என்று நம்பும் நிபுணர்களின் கருத்தைக் கேட்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். ஆனால் மாறாக, அது வேலை செய்ய வாய்ப்பில்லை. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நுட்பம் சுவைக்குரிய விஷயம். பாடகர் தனது படைப்பாற்றல் மூலம் மக்களுக்கு என்ன, எப்படி சொல்ல வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறார்.

மனித கலை செயல்பாடுகளின் எந்தவொரு வடிவத்திலும், குரல்களில் "தனக்காக" என்ற அமெச்சூர் பாடலை வேறுபடுத்துவது அவசியம், இது காற்றைப் போன்ற ஒரு நபருக்குத் தேவையானது, ஆனால் கலை அல்ல, மற்றும் அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு கலை நிகழ்ச்சியாகப் பாடுவது. .

முன்னர் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகளை சுருக்கமாக, நாம் முடிவு செய்யலாம்:

பாடுதல் -மனித இசை வாழ்க்கையின் ஆரம்ப மற்றும் மிக முக்கியமான பகுதி. இது மனித உடல் உடலில் செல்வாக்கு செலுத்தும் திறன் கொண்டது, வலுவான மனோதத்துவ பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆழ் மனதில் மறைந்திருக்கும் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடும் நிகழ்வு மற்றும் அதன் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஆராய்ச்சி பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை மற்றும் தத்துவ அமைப்புகளுக்கு செல்கிறது, இது பண்டைய உலகின் கிழக்கு நாகரிகங்களின் இசை நடைமுறை மற்றும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து அவற்றை ஒருங்கிணைத்தது.

தற்போது, ​​பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளால் மனித பாடும் திறன்கள் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு வருகின்றன, அவர்கள் மனித குரலில் உள்ளார்ந்த மேலும் மேலும் புதிய சாத்தியக்கூறுகளை அடையாளம் கண்டு வருகின்றனர். அதன் பண்புகள் மற்றும் விளைவுகளை ஆய்வு செய்ய பல்வேறு நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.

குரல் கருவியை உருவாக்கும் போது, ​​​​அதன் செயல்பாட்டின் வழிமுறைகள், பயன்பாட்டின் திசைகள் மற்றும் தவறான செயல்பாடு மற்றும் அதிகப்படியான சாத்தியமான எதிர்மறையான விளைவுகள் பற்றிய சரியான புரிதல் மிகவும் அவசியம்.

நிறைவேறாத ஆசைகள் யாருக்கும் பயனளிக்காது: அவை மனநிலையை கெடுக்கின்றன, ஆக்கிரமிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் பல. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் ஆசைகள் எப்போதும் நம் திறன்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, மேலும் ஒரு நபர் இதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். உதாரணமாக, பலர் இசையை விரும்புகிறார்கள், தங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து பாட விரும்புகிறார்கள், ஒருவேளை பாடல்களை எழுதலாம். இயற்கையின் ஒரே ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவை மட்டுமே அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைத் தடுக்கிறது: அவர்களுக்கு குரல் அல்லது செவிப்புலன் இல்லை.

நல்ல குரல் திறன்களைக் கொண்டவர்களும் உள்ளனர், ஆனால் சாதாரணமான தீர்மானமின்மை மற்றும் சங்கடம் ஒருவரின் முன்னிலையில் பாடுவதைத் தடுக்கிறது. அது எப்படியிருந்தாலும், பாடல்களை நிகழ்த்துவதற்கான விருப்பத்தை நீங்களே மறுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் நீங்களே மழையில் பாடலாம். கூடுதலாக, குளியலறை உள்ளது சிறந்த இடம்பாடுவதற்கு, ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை அடிக்கடி தோன்றும். இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன.

யாரும் கேட்காத குரல்

உளவியலாளர்கள் மக்கள் கேட்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் உண்மையில் யார் என்பதில் இருந்து தங்களை முற்றிலும் வித்தியாசமாக பார்க்கிறார்கள் என்று உறுதியளிக்கிறார்கள், எனவே ஒரு பாடும் நபர் தனக்கு விரும்பத்தகாத குரல் அல்லது செவிப்புலன் இல்லாததை கவனிக்காமல் இருக்கலாம். இருப்பினும், வீட்டு உறுப்பினர்களுக்கு இது இன்னும் தாங்கமுடியாத விரும்பத்தகாதது: பெற்றோர், மனைவி, குழந்தைகள் அவரது குரல் திறன்களால் துரதிர்ஷ்டவசமான ஒருவரின் பாடலைக் கேட்பது. இந்த விஷயத்தில் தனியாக வசிக்கும் ஒருவருக்கு இது எளிதானது: முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் அண்டை வீட்டாரைத் தொந்தரவு செய்யும் அளவுக்கு உங்கள் குரலை உயர்த்தக்கூடாது. சமீபத்தில் கேட்ட பாடலைப் பாட வேண்டும் என்ற ஆசையால் தங்கள் வீட்டாரின் செவிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று பயப்படுபவர்கள் அடிக்கடி குளிக்க வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரையும் தொந்தரவு செய்யாமல், உங்கள் குரலைப் பற்றி வெட்கப்படாமல் உங்களுக்காகப் பாடலாம்.

மக்கள் தங்கள் தகுதிகளை குறைத்து மதிப்பிட முனைகிறார்கள், எனவே சில நேரங்களில் ஒரு நபர் மோசமாகப் பாடுகிறார் என்று நினைக்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவரது குரல் பல பாப் பாடகர்களை விட சிறந்தது. உங்களைப் பற்றி வெட்கப்படுவதை நிறுத்துவது கடினமாக இருக்கலாம்; ஆனால் அவர் ஷவர் ஸ்டாலில் தனியாக இருக்கிறார், அதாவது அவர் அமைதியாக உணர்ந்து பாடுகிறார், அவர் விரும்பத்தகாத கருத்துகளைப் பெற மாட்டார் என்று தெரியும்.

கெட்ட எண்ணங்களை நீக்குதல்

மழையில், மக்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள்: அழுக்கு மற்றும் வியர்வை வெளியேறும், மற்றும் சூடான நீர் அவர்களின் தசைகளை தளர்த்தும். ஒரு நபர் நன்றாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்கிறார், அவர் நடைமுறையில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். மற்றும் மகிழ்ச்சியான மக்கள் அல்லது எளிமையாக இருப்பவர்கள் நல்ல மனநிலை, பாட விரும்புகிறேன். உளவியலாளர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் திருப்தி அடைந்தவர்கள் தொடர்ந்து சோர்வாக அல்லது பதட்டமாக இருப்பவர்களை விட அடிக்கடி பாடுகிறார்கள் என்று கூறுகின்றனர். ஒரு மழை உடலை மட்டுமல்ல, எண்ணங்களையும் சுத்தப்படுத்துகிறது, அது ஒரு நபரை நிதானப்படுத்துகிறது, இந்த நிலையில் மக்கள் அடிக்கடி இனிமையான விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். எனவே, இந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஒரே ஒரு விஷயத்தை விரும்புகிறார்கள் - பாடுவதற்கும் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக உணருவதற்கும்.

ஒலியியல்

குளியலறையில் பெரும்பாலும் மற்ற அறைகளை விட வேறுபட்ட ஒலியியல் உள்ளது, எனவே ஒலி முற்றிலும் வேறுபட்டது. இதன் பொருள் நீங்கள் வீட்டில் அல்ல, எங்காவது ஒரு கச்சேரியில் பாடுகிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்வது எளிது. உங்கள் கண்களை மூடிக்கொண்டு, ரசிகர்களின் கூட்டத்தை உங்களால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும், எனவே அவர்கள் நிச்சயமாக ரசிக்கக்கூடிய ஒன்றை அவர்களுக்காக ஏன் செய்யக்கூடாது?

கற்பனை

பலருக்கு, நீர் ஒரு வகையான இசையை ஒத்திருக்கிறது - மாறுபட்ட, சற்று சலிப்பான, ஆனால் இசை. மேலும் இசை ஒலிக்கும் போது, ​​மக்கள் எல்லாவற்றையும் விட அதிகமாகப் பாட விரும்புகிறார்கள். போதுமான கற்பனையுடன், ஒரு ஷவர் ஹெட் ஒரு மைக்ரோஃபோனை எளிதில் கடந்து செல்ல முடியும். ஆன்மாவில், ஒரு நபர் அவசரத் தீர்வுகள் தேவைப்படும் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்தாதபோது, ​​​​அவரது கற்பனை சிறப்பாக செயல்படுகிறது, அதாவது அவர் விரும்பிய நிலைமைகளை கையில் உள்ள வழிமுறைகளிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கி தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட நபராக கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. . உதாரணமாக, உலகப் புகழ்பெற்ற பாடகர்.

சலிப்பு

முற்றிலும் மாறுபட்ட காரணத்திற்காக இருந்தாலும், ஓய்வெடுக்கத் தெரியாதவர்கள் கூட ஷவரில் பாடலாம். தொடர்ந்து ஏதாவது செய்யப் பழகியவர்கள் தங்கள் ஆன்மாவில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சலிப்படைகிறார்கள், ஏனென்றால் அங்கு நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கவோ அல்லது ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கவோ முடியாது. மக்கள் தங்களைத் தாங்களே என்ன செய்வது என்று தெரியாவிட்டால் வாழ்க்கையின் மீதான ஆர்வத்தை இழந்துவிட்டார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இந்த வகையான நபர்கள் தான்: அவர்களால் ஒரு நேரத்தில் ஒரு காரியத்தை மட்டும் செய்ய முடியாது, மேலும் ஷவர் ஸ்டால் அவர்களுக்கு அதிக விருப்பத்தை அளிக்காது. செய்ய வேண்டியது ஒன்றே ஒன்றுதான் - இசையைக் கேட்டு அதனுடன் சேர்ந்து பாடுங்கள்.

மக்கள் ஷவரில் பாடுகிறார்கள், ஏனென்றால் இது ஒரு சிறந்த இடம்: அது வெறிச்சோடியது, இது சுவாரஸ்யமான ஒலியியலை உருவாக்க முடியும், மேலும் இது உங்களை ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, முழு மனநிலையையும் கெடுக்கக்கூடிய கேட்போர் யாரும் இல்லை, மேலும் ஒரு நபர் தனக்குப் பொருந்தாத ஒன்றைக் கேட்க பயப்படாமல் அவர் விரும்பியதை அனுபவிக்க முடியும்.

பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை, மக்கள் ஒரு விதியாக, அவர்கள் அதை ஏன் செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் பாடுகிறார்கள். அவர்கள் சொல்வது போல், காது கேட்கவோ அல்லது குரலோ இல்லாவிட்டாலும், அவர்கள் இன்னும் பாடுகிறார்கள்: அமைதியாக அல்லது "இதயத்தில் இருந்து", வீட்டினரின் பொறுமையை சோதிக்கிறார்கள். குழந்தைகள் பேசுவதற்கு முன்பே தங்கள் குரலை சோதித்து பாடுகிறார்கள். நூற்று ஒன்பது வயதான ஒரு வயதான பெண்மணியை ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதியில் நான் பார்த்தேன், அவள் ஏற்கனவே நடப்பதை நிறுத்திவிட்டாள், எப்படி பேசுவது என்பதை கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டாள், அவள் இளமையில் பாடிய பாடல்களைத் தவிர வேறு எதுவும் நினைவில் இல்லை. அவள் ஒரு நைட்டிங்கேல் போல பாடினாள்.

வார்த்தைக்கும் அலறலுக்கும் இடையில்.

சில நேரங்களில் நாம் முற்றிலும் விருப்பமின்றி, தவறான இடத்தில், தவறான நேரத்தில், எரிச்சலூட்டும் ட்யூனை எண்ணற்ற முறை திரும்பத் திரும்பப் பாடுகிறோம். சில நேரங்களில் நாம் அறியாத மொழியில் பரவசத்தில் பாடுகிறோம், சில காரணங்களால் இந்த செயல்பாடு நமக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தெரியவில்லை.

இந்த விசித்திரமான சொத்து என்ன, மனித இயல்பின் இந்த தேவை என்ன, இது முக்கிய தேவை அல்லது சமூக தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. காதல் விளையாட்டுகள் இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டிய அவசியத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம், ஒரு நபரின் அனைத்து வகையான போட்டிகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கான போக்கு விளக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான வேட்டை உள்ளுணர்வால், ஆனால் பாடுவது முற்றிலும் அர்த்தமற்றது மற்றும் நடைமுறை நன்மையின் பார்வையில் பயனற்றது. நீங்கள் என்னை ஆட்சேபிப்பீர்கள்: கலையின் இன்பம் பற்றி என்ன? ஆம், பலர் புத்திசாலித்தனமான ஓவியர்களின் சிறந்த படைப்புகளை ரசிக்கிறார்கள், இருப்பினும், வரைவாளர்களாகிய எங்கள் அனுபவங்கள் பெரும்பாலும் உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு மாறும்போது, ​​பாடங்கள் முடிவடையும் போது முடிவடையும். ஆனால் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கடைசியாக பாடிய பாடமாக இருந்தாலும் நாங்கள் பாடுவதை நிறுத்துவதில்லை.

வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், பாடுவது ஒரு நபருக்கு மிகவும் இயல்பான நிலை, அது ஏன் அவசியம் என்று நம்மில் சிலர் தீவிரமாகக் கேட்டனர்.

"சரங்கள் எவ்வளவு பரிபூரணமாக இருந்தாலும், அவை குரல் போன்ற உணர்வை கேட்பவர் மீது உருவாக்க முடியாது, இது ஆன்மாவிலிருந்து நேரடியாக சுவாசம் போன்றது மற்றும் உடலின் மனம் மற்றும் குரல் உறுப்புகள் மூலம் மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது."

சுஷார்ஜன்எஸ்.வி.

இசை சிகிச்சை மற்றும் மனித உடலின் இருப்பு.

பாடலின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்று, இது உணர்ச்சிகளின் சொற்களற்ற, சூப்பர்-வாய்மொழி வெளிப்பாடு ஆகும். இதயம் எந்த உணர்வாலும் நிரம்பினால்: அது மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும், துக்கமாக இருந்தாலும், ஆழ்ந்த சோகமாக இருந்தாலும், அன்பாக இருந்தாலும், ஆன்மா இந்த உணர்வை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது, வெளிப்புற நடவடிக்கை மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது - மேலும் வலுவான உணர்வை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்த முடியாது என்று மாறிவிடும். வெறுமனே வார்த்தைகளில்: ஒரு நபர் அவற்றை எவ்வளவு உணர்ச்சிவசமாக உச்சரித்தாலும், எல்லாம் போதுமான அளவு உண்மையாகவும் வலுவாகவும் தெரிகிறது. நீங்கள், நிச்சயமாக, புலம்பலாம் மற்றும் கத்தலாம் (விலங்குகள் இதைச் செய்கின்றன), ஆனால் இது போதாது என்று மாறிவிடும்: வெறுமனே ஒலி மனித உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கும் திறன் இல்லை. ஒரு வகையில், பாடுதல் என்பது வார்த்தைக்கும் அலறலுக்கும் இடையில், மனிதனுக்கும் மிருகத்திற்கும் இடையில், நனவான சுய வெளிப்பாடு மற்றும் இயற்கையான சிற்றின்ப தூண்டுதலுக்கு இடையில் நிற்கிறது. எனவே, பாடல் என்பது மனித ஆளுமையின் முழுமையான, மிகப்பெரிய, உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாட்டிற்குத் தேவையான சுய வெளிப்பாடு மற்றும் தகவல்தொடர்பு கருவியாகும்.

"நான் இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினேன்."

நிச்சயமாக, பாடுவது நல்லிணக்கத்தையும் தாளத்தையும் குறிக்கிறது. ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கம் என்ற வார்த்தைகளால், விண்வெளியின் கட்டமைப்பு அமைப்பைப் புரிந்துகொள்கிறோம், அவசியமில்லை. எல்லோரும் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கும் மற்றும் மதிக்கும் ஒரு குடும்பத்தில் உள்ள ஒரு இனிமையான வண்ணங்களின் கலவையான, அழகான முகம், உறவுகளை இணக்கமானது என்று அழைக்கலாம் ... முழு பிரபஞ்சமும் ஒரே நல்லிணக்க விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதே எண் விகிதாச்சாரங்கள் ஒரு அழகான மெல்லிசைக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, சரியாக டியூன் செய்யப்பட்ட கருவி, அழகான, நீடித்த கட்டிடம் மற்றும் கிரகங்கள் நகரும் சட்டங்கள். பண்டைய கிரேக்கர்கள் இசையை ஒரு கலையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு அறிவியலாக வகைப்படுத்தியது ஒன்றும் இல்லை: இது "வானியல், இசை, வடிவியல்" என்ற அற்பத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

மிக முக்கியமான பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளான பித்தகோரஸ் (கிமு VI நூற்றாண்டு), அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ (கிமு IV நூற்றாண்டு) ஆகியோர் இசையின் தடுப்பு மற்றும் குணப்படுத்தும் சக்தியை சுட்டிக்காட்டினர். மனித உடலில் சீர்குலைந்த நல்லிணக்கம் உட்பட, பிரபஞ்சம் முழுவதும் இசை ஒழுங்கை நிறுவுகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர். இசை, முதன்மையாக அதன் முக்கிய கூறுகள் - மெல்லிசை மற்றும் ரிதம், ஒரு நபரின் மனநிலையை மாற்றுகிறது மற்றும் அவரது உணர்ச்சி நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

பண்டைய காலங்களில், பிரபஞ்சத்தின் விதிகளை மீறுவது விண்வெளியை குழப்பமாக மாற்றுவதைப் போல, வடிவவியலின் விதிகளை மீறுவது ஒரு கட்டிடத்தை இடிபாடுகளாக மாற்றுவதைப் போல, இசை நல்லிணக்க விதிகளை மீறுவது சிதைந்துவிடும் என்பதை மக்கள் புரிந்துகொண்டனர். மனித ஆன்மா, அவரது உள் அமைப்பு மற்றும் மற்றவர்களுடனான அவரது உறவுகள். பண்டைய சீனாவில், "தவறான" இசையை எழுதிய ஒரு இசையமைப்பாளர் தூக்கிலிடப்பட்டார். நமது நாகரீக உலகில், இசையமைப்பாளர்களை தூக்கிலிடுவது வழக்கம் அல்ல, ஆனால் வீண். ஒரு நிலையான இசை பின்னணி நம் வாழ்வில் ஏற்படுத்தும் மகத்தான தாக்கத்தைப் பற்றி நாம் யாரும் சிந்திக்கவில்லை, அதை நாம் கவனிக்காமல் இருக்கிறோம், ஆனால் புகைபிடிப்பவர்கள் நிகோடினைச் சார்ந்திருப்பதை விட நாம் பெரும்பாலும் சார்ந்து இருக்கிறோம். நல்லிணக்கத்திற்கான மனித தேவை, நம் உலகில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, கையாளுதலின் ஒரு பொருளாகிவிட்டது. "அன்றைய எரிச்சலூட்டும் மெல்லிசையை" திரும்பத் திரும்பக் கூறுவதன் மூலம், ஒரு நபர் தன்னை மயக்கத்தில் வைத்து வெகுஜனத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார், சிப்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலாவுடன் இசைப் பசையை உட்கொள்கிறார். பாடும் ஒரு நபர் நிச்சயமாக ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் ஓட்டத்தில் சேர்க்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் தனது சொந்த ஆன்மீக வலிமையும் முக்கியத்துவமும் எவ்வாறு அதிகரிக்கிறது என்பதை உள்ளுணர்வாக உணர்கிறார். ஆனால் அது உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தின் நீரோட்டமாகவோ அல்லது ஒலி குப்பைக் குழியுமாகவோ இருக்கலாம்.

தாளத்தின் உதவியுடன், ஒரு நபரும் ஓட்டத்துடன் இணைகிறார், ஆனால் இந்த முறை தாளமாகிறது. ரிதம் ஆன்மாவை பாதிக்கிறது, ஒருவேளை நல்லிணக்கத்தை விட சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கலாம்.

"பித்தகோரஸின் நெறிமுறைகளில் மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்று "யூரித்மி" - வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சரியான தாளத்தைக் கண்டறியும் ஒரு நபரின் திறன்: பாடுதல், விளையாடுதல், நடனம், பேச்சு, சைகைகள், எண்ணங்கள், செயல்கள், பிறப்பு மற்றும் இறப்பு. இந்த சரியான தாளத்தைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம், ஒரு நபர், ஒரு வகையான நுண்ணுயிரியாகக் கருதப்படுகிறார், முதலில் பாலிஸ் இணக்கத்தின் தாளத்தில் இணக்கமாக நுழைய முடியும், பின்னர் ஒட்டுமொத்தமாக உலகின் அண்ட தாளத்துடன் இணைக்க முடியும். பித்தகோரஸிடமிருந்து சமூக வாழ்க்கையை இசை முறை மற்றும் இரண்டிலும் ஒப்பிடும் பாரம்பரியம் வந்தது இசைக்கருவி" பெட்ருஷின் வி.ஐ.

இசை உளவியல் சிகிச்சை. - எம்., 1999. - பி. 10.

சிறந்த இந்திய தத்துவஞானி மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஹஸ்ரத் இனயத் கான், தாளத்திற்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் வழிமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "மரங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் தங்கள் கிளைகளை காற்றின் தாளத்தில் அசைக்கின்றன; கடலின் சத்தம், தென்றலின் முணுமுணுப்பு, மலைகள் மற்றும் மலைகளுக்கு இடையே உள்ள பாறைகளில் காற்றின் விசில், மின்னல் மற்றும் இடியின் கைதட்டல், சூரியன் மற்றும் சந்திரனின் இணக்கம், நட்சத்திரங்களின் அசைவுகள் மற்றும் கிரகங்கள், செடிகள் பூப்பது, இலைகள் உதிர்வது, காலை மற்றும் மாலை, பகல் மற்றும் இரவு என்ற வழக்கமான மாற்றம் - இவை அனைத்தும் இயற்கையின் இசையைப் பார்ப்பவருக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன.<…>குழந்தை பேசக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பு இசைக்கு பதிலளிக்கிறது; அவர் தனது கைகளையும் கால்களையும் துடிப்புடன் நகர்த்துகிறார் மற்றும் வெவ்வேறு தொனிகளில் மகிழ்ச்சியையும் வலியையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரிதம் என்பது காலத்தின் கட்டமைப்பாகும், நேரத்தின் தொடர்ச்சியை வெவ்வேறு இடைவெளிகளாகப் பிரிப்பது. ஒவ்வொரு நிகழ்விற்கும், ஒவ்வொரு மக்களுக்கும், ஒவ்வொரு நபருக்கும் அதன் சொந்த தாளம் உள்ளது, அதை சிதைப்பதன் மூலம் நீங்கள் அழிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த மேலாளர்கள் தங்கள் கடைகளில் எந்த வகையான இசை, எந்த தாளத்துடன் விளையாடுகிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள், ஷாப்பிங் செய்வது எளிதான "குரூவி" மனநிலையைத் தூண்டுகிறது. சில தாளங்களின் உதவியுடன் கூட்டத்தின் நிலைகளையும் மனநிலையையும் மாற்ற முடியும் என்பதை சமூக உளவியலாளர்கள் அறிவார்கள். இசை தாளத்தின் உதவியுடன், உங்கள் இதயத் துடிப்பை விரைவுபடுத்தலாம் அல்லது குறைக்கலாம் (ஷாமன்கள் மற்றும் குணப்படுத்துபவர்கள் இதை எப்போதும் பயன்படுத்துகிறார்கள்), உங்கள் வாழ்நாளை நீட்டிக்கலாம் அல்லது குறைக்கலாம்.

ரிதம் ஒரு மருந்து மற்றும் ஒரு கொடிய ஆயுதம் ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம்: இனவியலாளர்கள் ஆப்பிரிக்க பழங்குடியினரை விவரிக்கிறார்கள், அங்கு குற்றவாளிகள் டிரம்மின் உதவியுடன் தூக்கிலிடப்பட்டனர்.

தாளமும் நல்லிணக்கமும் ஒரு நபருக்கு மேலிருந்து கொடுக்கப்பட்டவை, அவரை ஒரு மிருகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது மற்றும் அவரை ஒரு ஆன்மீக உயிரினமாக மாற்றுவது என்று நாம் கூறலாம்.

ஜேர்மன் விஞ்ஞானியும் இசைக்கலைஞருமான அதானசியஸ் கிர்ச்சரின் கூற்றுப்படி, "இசையின் உளவியல் சிகிச்சை திறன் கோளங்களின் இசைக்கும் (மியூசிகா முண்டானா) மற்றும் உடலில் உள்ள உடலியல் செயல்முறைகளின் இயக்கத்தில் இருக்கும் (இசை ஹ்யூமனா) இடையே மத்தியஸ்தம் செய்வதில் உள்ளது. பிந்தையதை முந்தையவற்றுடன் இணக்கமாக கொண்டு வருவது, இசை ஒரு குணப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

பிரபஞ்சத்துடன் ஒற்றுமையாக.

ஆனால் பாடுவதில் ஏதோ இருக்கிறது, அது நம்மை இயற்கையுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது மட்டுமல்லாமல், நம்மை அதன் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறது, அதன் வளங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது. இது அதிர்வு - கேட்கக்கூடிய மற்றும் செவிக்கு புலப்படாத உலகின் ஒலிகளுடன் குரலின் அதிர்வெண் தற்செயல். ஒரு நபர் தனது குரலையும் உடலையும் அவர் இருக்கும் இடத்தின் அதிர்வுடன் பொருத்தினால் அல்லது மற்றொரு நபரின் குரலுடன் அத்தகைய அதிர்வெண் பொருந்துவதைக் கண்டால், ஒலியின் வலிமை, அதன் மேலோட்டமான செழுமை ஆகியவற்றைப் பெருக்கி ஒரு பெருக்க விளைவு ஏற்படுகிறது. தாக்கத்தின் சக்தி. மேலும், சரியான அதிர்வு விஷயத்தில், இந்த செல்வாக்கு பரஸ்பரமானது: ஒரு நபர் உலகத்திலிருந்து இயற்கையான சக்தியைப் பெறுகிறார், மேலும் அவரே இயற்கையை பாதிக்கிறார், குரல் பண்பேற்றங்களின் உதவியுடன் கூறுகளை கட்டுப்படுத்துகிறார். கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் சடங்குகள் வசந்தத்தை அழைக்கின்றன அல்லது மழையை ஏற்படுத்துகின்றன. மேலும் ஒருவருக்கு இயற்கையாகவே வலுவான குரல் இருந்தால், கருத்தரிக்கும் போது அவரது பெற்றோர் அண்ட சக்திகளுடன் இணக்கமாக இருந்தனர் என்று இந்துக்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த நம்பிக்கை, சரியான பாடுதல் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும் என்ற நம்பிக்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது: இந்தியாவின் பல மக்களிடையே, பாடுவது இன்னும் ஆன்மீகப் பயிற்சியாக உள்ளது.

சைக்கோடெக்னிக்குகள் உள்ளன, ஒரு நபர் தனது குரலின் உதவியுடன் தனது உடலை பியானோவைப் போல டியூன் செய்து, தனக்குத்தானே அதிர்வுக்குள் நுழைந்து, தனது சொந்த உடலுக்கு சரியான அதிர்வுகளை வழங்குகிறார், அவரது உயிர்ச்சக்தியை உயர்த்தலாம், ஒட்டுமொத்த ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தலாம்.

பிரபல பிரெஞ்சு ஓட்டோலரிஞ்ஜாலஜிஸ்ட் A. Tomatis மனித ஆன்மாவில் அதிக அதிர்வெண் ஒலிகளின் தாக்கத்தை ஆய்வு செய்தார். ஒரு நபர் கேட்பது மட்டுமல்ல: அவர் உணரும் அதிர்வுகள் உள் காதின் நரம்புகளை பாதிக்கின்றன, மேலும் அங்கு மின் தூண்டுதல்களாக மாற்றப்பட்டு மூளைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. சில செவிவழி நரம்புகளில் நுழைந்து ஒலிகளாக உணரப்படுகின்றன, மற்றவர்கள் சிறுமூளைக்குள் நுழைகின்றன, இது சிக்கலான இயக்கங்கள் மற்றும் சமநிலை உணர்வுக்கு பொறுப்பாகும். அங்கிருந்து அவை லிம்பிக் அமைப்புக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, இது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் உடலை பாதிக்கும் ஹார்மோன்கள் உட்பட உயிர்வேதியியல் வெளியீடுகளை வெளியிடுகிறது. ஒலியால் உருவாக்கப்பட்ட மின் ஆற்றல் பெருமூளைப் புறணிக்குள் நுழைகிறது, இது ஒரு நபரின் உயர் மன செயல்பாடுகளையும் அவரது நடத்தையின் நனவான கட்டுப்பாட்டையும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது. A. Tomatis இன் கூற்றுப்படி, மனித உணர்வை வடிவமைக்கும் உறுப்புகளில் காது ஒன்றாகும். அவருக்கு முன், பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் செவிப்புலன் என்பது உடலின் ஒவ்வொரு உயிரணுவும் ஈடுபடும் ஒரு பெரிய டைனமிக் செயல்முறையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. மூளை மற்றும் முழு உடலின் ஆற்றல் ஆதாரங்களில் ஒலி ஒன்றாகும். வெளிப்படுத்தப்பட்டது நேரடி தொடர்புஒரு நபரின் செவிவழி உணர்திறன் வரம்பு, அவரது குரல் அதிர்வுகளின் வரம்பு மற்றும் அவரது உடல்நிலை ஆகியவற்றுக்கு இடையில்.

பாடலால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம்.

மனிதனில் உள்ள தெய்வீகத்தின் வெளிப்பாடாகப் பாடுவதைப் பற்றி எல்லா நாடுகளும் புரிந்துகொள்கின்றன, மேலும் ஆன்மீக மந்திரங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மத வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாகும். கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தில், தேவதூதர்கள் "இடைவிடாமல் கடவுளுக்கு ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள்", மேலும் மக்கள் இந்த பாடலை மீண்டும் கூறுகிறார்கள் - "செருபிம்களைப் போல" (நாங்கள் செருபிம்கள்). க்ளைவ் லூயிஸ் (தி க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா) எழுதிய கிறிஸ்தவ விசித்திரக் கதைகளில், கிரேட் லயன் அஸ்லான் ஒரு பாடலுடன் உலகை உருவாக்குகிறார்.

இந்த பெரிய பரிசு - பாடுதல் - ஒவ்வொரு நபரும் பிறக்கும்போதே கடவுளிடமிருந்து பெறுகிறார்கள். நடப்பது, பேசுவது, சிரிப்பது போன்ற மனித இயல்பின் அதே சொத்து இதுவாகும். இந்த அற்புதமான மற்றும் சரியான கருவியை ஆரம்பத்தில் இழந்தவர்கள் யாரும் இல்லை. மேலும் சத்தமில்லாத குழந்தைகளின் காதில் கரடிகள் மிதிக்கும் பயங்கரமான கதைகளை நம்ப வேண்டாம். "உனக்கு குரல் கொடுக்கவே இல்லை" என்று உன் அம்மா உறுதி கூறினால் நம்பாதே. அவள் உன்னிடம் எப்படிச் சொன்னாள் என்பதை அவளுக்கு நினைவூட்டுவது நல்லது: "ஏன் அப்படிக் கத்துகிறீர்கள்" அல்லது "கடைசியாக எப்போது வாயை அடைப்பீர்கள்!" பாரம்பரிய கலாச்சாரம் உள்ள நாடுகளில், இந்தியா அல்லது ஆப்பிரிக்கா, மற்றும் நமது சொந்த ரஷ்ய கிராமத்தில் கூட, பாட முடியாதவர்கள் அல்லது "கேட்கும் திறன் இல்லாதவர்கள்" யாரும் இல்லை என்பதன் மூலம் பாடுவது ஒரு நபரின் இயல்பான சொத்து என்பதற்கான சான்று. மற்றும் குரல்கள். இசைப் பள்ளிகளில் சேராமல், சிறுவயதிலிருந்தே எல்லோரும் அழகாகப் பாடுகிறார்கள். நாம் ஏன், நாகரிக நகரவாசிகள், சிறப்புக் கல்வி இல்லாமல் மூன்று குறிப்புகளை இணைக்க முடியாத அளவுக்கு "தோல்வியுற்றவர்களாக" இருக்கிறோம்? இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன.

முதலாவதாக, நகரத்தின் ஒலி இடம் இயற்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அது உண்மையில் ஒரு நபரின் செவித்திறன் திறன்களில் அழிவுகரமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நகரக் குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கிராமத்து குழந்தைகளின் செவிகளை விட வித்தியாசமாக உருவாகிறது, அவர்களுக்கு வழக்கமான ஒலி இடம் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் குரல்கள், காடு மற்றும் நதியின் சத்தம். அதுமட்டுமின்றி, பாட்டுப் பாடுபவர்களிடையே வளர்ந்த ஒரு குழந்தை, மரபுப் பாடும் உத்திகளைக் கையாண்டு தான் கற்றுக்கொள்கிறேன் என்பதைச் சிந்திக்காமல், அவர்களிடமிருந்து மறைமுகமாகப் பாடக் கற்றுக் கொள்கிறது.

இரண்டாவதாக, நவீன நாகரீக சமுதாயத்தின் மரபுகள், ஒருவரின் உணர்ச்சிகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்துவது அநாகரீகமாகக் கருதப்படுகிறது. பொது ஒழுங்கைப் பேண வேண்டும் என்று கோரி, பெற்றோர்களும் அந்நியர்களும் சிறு குழந்தைகளைக் கூட அமைதிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களின் குரல் பொதுவான ஒலி பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு நபர் "ஒலி" செய்ய பயப்படுகிறார் - பாடுவது ஒருபுறம் இருக்க, அவர் குறைந்த குரலில் கூட பேசத் தொடங்குகிறார். இதை முயற்சிக்கவும், மெல்லிய சுவர்கள் அல்லது பொது போக்குவரத்தில் ஒரு நவீன சிறிய காரில் ஒலி எழுப்புங்கள் - அத்தகைய "தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு" உங்கள் அயலவர்களால் தனிப்பட்ட அவமதிப்பாக உணரப்படும்.

ஒரு குழந்தை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது குரலால் தன்னை வெளிப்படுத்த தடை விதிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் பள்ளியில் பாடுவதற்கு "கற்பிக்க" தொடங்குகிறார். ஒரு நபரின் ஆளுமையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் தொடர்ச்சியான குரல், எப்போதும் ஒலிக்க அனுமதிக்காமல், "செயலாக்கம்", ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்றத்தாழ்வு எழுகிறது: உடலியல் மற்றும் உளவியல். எடுத்துக்காட்டாக, "மீண்டும் பயிற்சி பெற்ற இடது கை வீரர்களுக்கு" இதே போன்ற ஒன்று நடக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் இயல்புக்கு மாறாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு கரண்டியைப் பிடித்து வலது கையால் எழுதும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், இதன் காரணமாக அவர்களால் 100% திறன்களைப் பயன்படுத்த முடியவில்லை. உடல் மற்றும் மனம்.

ஆனால் உங்கள் குரலை நீங்கள் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது - பிறப்பிலிருந்தே உங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட இந்த தனித்துவமான கருவி - உங்களிடம் "அது இல்லை" என்று அர்த்தமல்ல! நீங்கள் "அதை அலமாரியில் இருந்து வெளியே எடுக்க வேண்டும்", அதை சுத்தம் செய்து, அதை அமைத்து அதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறியவும். நிச்சயமாக, இது ஒரு நாளின் விஷயம் அல்ல: முதலில் குரல் பழைய கவ்விகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட வேண்டும், பின்னர் "பம்ப் அப்" செய்ய வேண்டும், அரை சிதைந்த உறுப்பின் தசைகளை மீட்டெடுக்க வேண்டும், பின்னர் நெகிழ்வுத்தன்மையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், உடல் இயக்கங்களுடன் ஒருங்கிணைப்பு, கேட்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் மற்றும் கேட்க.

ஒரு நபர் தனது குரலை ஏன் சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும்? உங்கள் குரலை "கட்டுப்படுத்துதல்" மூலம், நீங்கள் பாடுவதை ரசிப்பது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் உடலை நேராக்க மற்றும் விடுவிப்பது மட்டுமல்லாமல், சக்திவாய்ந்த தகவல் தொடர்பு கருவியையும் பெறுவீர்கள். அவர்கள் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை: "அழகான குரல்", "சக்திவாய்ந்த குரல்", "உண்மையான குரல்". ஒருவரைப் பற்றிய முதல் அபிப்ராயத்தை நாம் அறியாமலேயே அவரது குரலின் மூலமாகவே பெரும்பாலும் பெறுகிறோம்.

தகவல்தொடர்பு செயல்திறனில் 55% தொடர்புடைய காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களைப் பொறுத்தது என்று உளவியலாளர்கள் கூறுகின்றனர் தோற்றம், பேச்சாளரின் தோரணைகள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு, 38% இல் குரலின் தரம், பண்பேற்றம், இடைநிறுத்தங்களின் பயன்பாடு, தெளிவு மற்றும் பேச்சின் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் உறுதி செய்யப்படுகிறது, மேலும் 7% மட்டுமே சொற்பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உச்சரிக்கப்படும் வார்த்தைகள்.

இயல்பான குரலைக் கொண்ட ஒருவர் உரையாடலில் எப்பொழுதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இன்னும் தனது குரலைக் கட்டுப்படுத்தத் தெரிந்த ஒருவர் பார்வையாளர்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலையின் எந்த நிழல்களையும் எளிதாகக் காட்டுகிறார், மேலும் வெளிப்படுத்த முடியாததை உள்ளுணர்வாகக் கூற முடியும். எந்த வார்த்தைகள்.

பாடுவது ஒரு உச்சியை அல்லது சாக்லேட் பார் மூளையில் அதே விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு நபர் பாடும்போது, ​​மூளையில் இன்பத்திற்கு காரணமான பகுதிகள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சியின் ஹார்மோன்கள் வெளியிடப்படுகின்றன - எண்டோர்பின்கள், அவை ஒட்டுமொத்த ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் முக்கியம்.

2. அதிக ஆற்றல்

ஒருவர் பாடும் போது, ​​அவர் அதிக ஆற்றல் பெறுகிறார். ஒரு நொடியில் சோம்பல் மறையும்!

3. இலவச நுரையீரல் பயிற்சி

பாடுவது நுரையீரலைப் பயிற்றுவிக்கிறது மற்றும் இரத்தத்தை ஆக்ஸிஜனுடன் நிறைவு செய்ய உதவுகிறது. கூடுதலாக, பாடும் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ள தசைகள் - வயிற்று தசைகள், உதரவிதானம், இண்டர்கோஸ்டல் தசைகள் - கணிசமாக பலப்படுத்தப்படுகின்றன. பாடகர்களுக்கு வலிமையான வயிறு!

4. மன அழுத்த நிவாரணம்

பாடுவது மன அழுத்தத்தை குறைக்கிறது. ஒரு பாடகர் அல்லது அமெச்சூர் குழுவில் பாடுபவர்கள் மிகவும் பாதுகாப்பாகவும், சமூக ரீதியாகவும், வெற்றிகரமானவர்களாகவும் உணர்கிறார்கள். மனச்சோர்வைக் கடக்க, நீங்கள் பாட வேண்டும்!

5. சுவாச பாதையை சுத்தம் செய்தல்

பாடலின் உதவியுடன், சுவாச மண்டலம் இயற்கையாகவே சுத்தப்படுத்தப்படுகிறது. மூக்கு மற்றும் தொண்டை நோய்கள் பாடகர்களுக்கு பயமாக இல்லை: நீங்கள் பாட விரும்பினால் சைனசிடிஸ் வருவதற்கான வாய்ப்பு குறைகிறது.

6. இயற்கை நியூரோஸ்டிமுலண்ட்

பாடுவது மத்திய நரம்பு மண்டலம் மற்றும் மூளைக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டையும் போலவே, பாடுவது மூளையின் தீவிரமான வேலையை ஊக்குவிக்கிறது, நரம்பியல் இணைப்புகளை வலுப்படுத்துகிறது, அத்துடன் சிந்தனை செயல்பாட்டில் ஒரு நபரின் தீவிர "சேர்ப்பு".

7. குழந்தை வளர்ச்சிக்கான நன்மைகள்

பாடலைப் பயிற்சி செய்யும் குழந்தைகள், அவர்களின் நேர்மறை உணர்ச்சி, தன்னிறைவு மற்றும் உயர் மட்ட திருப்தி ஆகியவற்றில் சகாக்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். எனவே உங்கள் குழந்தைகளை இதயத்திலிருந்தும் அவர்களின் குரலின் உச்சத்திலிருந்தும் பாடட்டும்!