«Jeg forstår ikke disse folkesangene! Hvordan de hyler, du kan ikke skjønne ordene. De ser ut til å synge bra, men hvorfor?
Tradisjonene til hver nasjon inneholder all visdom og all kunnskap som er rettet mot full utvikling og berikelse av dens sjel, dannelsen av dens åndelige og moralske verdier, overgangen til en person fra en tilstand til en kvalitativ ny i sin helhet... OG DET KAN IKKE VÆRE slik at våre forfedrene holdt på med uforståelige og unødvendige ting! Og hvis moderne mann sier "Jeg forstår dem ikke," så burde han tenke på hvorfor han ikke kan forstå dem.
En sang, hvis en person ikke er kjent med den og ikke trenger å forstå den, er bedre å oppfatte den.
For å gjøre dette, må du vite hvordan en sang fungerer generelt og hvorfor den må oppfattes (eller enda bedre, synges!).
Hvis du ser på en sang (stemmefremføring) som om den var skatter i en smidd kiste, vil navnene deres være oppmerksomhet, harmoni, emosjonell balanse (samt dialog med deg selv og verden rundt deg, respekt for deg selv og andre, oppmerksomhet til de fysiologiske og ikke-fysiologiske prosessene i kroppen din, selvorganisering, utholdenhet, glede, kjærlighet, etc.). Gjennom sang kan du identifisere dine komplekser, bekymringer og bli kvitt dem; forstå livsprosesser og justere dem; oppdage talentet ditt og utvikle det osv.
Hvordan kan man lære kommunikasjon gjennom for eksempel sang?
Hele landsbyen pleide å synge. Hver landsby synger sangen på sin egen måte. Hver landsby er en egen organisme med sin egen mentalitet, livsstil, atferdsregler og sosiale normer. Sanger fra én landsby er sanger fra én stat.
De sier "i ett åndedrag," i en enkelt, kjede, kontinuerlig pust, en sang dannes, melodien høres ut som en sverm av bier som nynner, uten å opphøre. I tillegg til et øre for musikk og en følelse av rytme, er det et intuitivt nivå (dette er valget av stemmen til det rette stedet i sangen, den emosjonelle fargeleggingen av ordet/frasen, pauser, sang, taklinger), som gir sangen den smaken som vi kaller det særegne ved lyden til hver landsby.
Ta for eksempel dvelende lyriske sanger. Her trenger du ikke lytte nøye til teksten, du vil fortsatt ikke forstå første gang, du hører bare enkeltord hvis du er heldig! Sangene varer i 15-20 minutter, og det er ikke mye tekst i dem, og uten rim, rytme, og noen ganger uten særlig mening. Lyden opprettholdes hovedsakelig av sang. Å mestre sangsvingene er å mestre sangen. I allsang deles stemmene inn i første, andre, tredje osv. Under forestillingen lager noen en konklusjon (den første stemmen, den høyeste), noen leder den andre, som holder den tredje delen, den nederste. Men alle deltakerne i prosessen kan plukke opp hvem som helst og utføre sin del i denne sangen. For at en sang skal bli bra, må du vite, eller rettere sagt føle, hva og når du skal synge.
Dette er ikke noe mer enn en dialog mellom utøvernes sjeler, liv og erfaringer.
Da sier de at de har blitt enige, det vil si at de har funnet et felles språk i bokstavelig og overført betydning.
Å lære å synge godt betyr å lære å kommunisere: lytte til samtalepartneren, vente på pauser, gripe inn, støtte, avbryte, styre samtalen/melodien for et felles mål - vi snakket/sang - vi fikk resultatet og føler oss bra på hjerte!
Det er en annen side ved sangen: den gjenoppretter mental, fysisk, følelsesmessig balanse.
Menneskekroppen under sang er en dirigent av forskjellige vibrasjoner: for det første fungerer kroppens organer fra nutria, i henhold til måten de reproduserer vokalvibrasjoner; lydvibrasjoner smelter sammen med motvibrasjoner fra sangerne, og danner et enkelt lydfelt som utøverne selv befinner seg i; for det andre resonerer kombinasjonen av de nødvendige vokalene i sang med visse organer i en person, og gir en intens gjenopprettende effekt.
Og selvfølgelig setter betydningen av sangteksten også stemningen til utøveren, hans følelser, hans holdning, hans mentale tilstand (erfaringer på grunn av minner fra tidligere år, etc.).
Alle prosesser i avdelingen har en kolossal innvirkning på deltakeren i prosessen. Det er derfor du ikke kan sitte stille når andre danser og synger (selv uten å kunne ordene og melodien blir du umiddelbart trukket inn!).
På denne måten ble styrken opprettholdt under arbeidet og gjenopprettet på slutten av dagen. Hva slags stress kan vi snakke om?
Dagens konsertform for å fremføre folkesanger (når noen synger og danser på scenen, mens andre sitter og ser på i salen) er ikke helt egnet. En person prøver å lytte til sangen, for å forstå essensen, men han kan ikke gjøre dette, fordi han ikke er personlig involvert. Derav misforståelsen.
Misforståelser fører til blokkering av bevissthet, og under slike omstendigheter er full fordyping i kultur umulig.
Begynnelsen av det 21. århundre er en avgjørende tid for tradisjonell kultur. Vår oppgave i dag er å bevare det som har overlevd og gi den mest verdifulle arven videre til barna våre. Så kan vi håpe på fortsettelsen av tradisjonell kultur i fremtiden.

Har du noen gang prøvd å synge?

Det er nødvendig å synge

fordi sangen er nyttig og hjelper oss i livet...

MR. Hoffman

Folk synger fra fødsel til død, ofte uten å tenke over hvorfor de gjør det. Det er en populær oppfatning at en person synger av lykke, men hvorfor synger de da i begravelser? Mange synger i dag for å tjene penger, men barn synger ikke for penger. Det hender at vi synger uten at vi absolutt vil, og gjentar en irriterende melodi et uendelig antall ganger. Mødre sover barna i søvn med vuggesanger, og voksne gjentar melodiene til sanger skrevet på et språk de ikke forstår i det hele tatt, men denne aktiviteten virker ikke meningsløs for noen. Har det gøy, folk som ikke har øre for musikk synger karaoke, og de som mangler motet synger i bilene sine. Og selvfølgelig er det mange som synger på badet under dusjen.

Gjennom et barns liv tar det lang tid å lære å lese, skrive og tegne. Men det første en nyfødt baby gjør uavhengig er å prøve stemmen sin, og først da lære å se og koordinere bevegelsene hans. De forteller om en gammel kvinne i Arkhangelsk-regionen som, over hundre år gammel, allerede hadde sluttet å gå, nesten helt hadde glemt hvordan hun skulle snakke og ikke husket noe annet enn sangene hun sang i ungdommen.

De fleste menneskelige tendenser kan lett forklares med instinkter. For eksempel kan frieriprosessen assosieres med forplantning, og ønsket om konkurranse er begrunnet med jaktinstinktet. Å synge, fra et synspunkt av praktisk nytte, er helt ubrukelig. Rekreasjonsfunksjoner og nytelse av kunst blir noen ganger sitert som begrunnelser for å synge. Mange mennesker nyter malernes flotte verk mens deres egne opplevelser som malere er avsluttet med skoletimene. Vi slutter imidlertid ikke å synge, selv om vi fikk vår siste leksjon for femti år siden. Hva er denne fantastiske egenskapen, hva er dette uforståelige behovet for menneskelig natur, som, det ser ut til, ikke i det hele tatt er bestemt av vital nødvendighet og sosialt behov, men vedvarende krever implementering.

Vanligvis vet en person lite om denne ferdigheten og tenker ikke på dens natur. Og likevel, hvorfor liker vi å synge, og er det alltid en sang? Hva prøver en person å uttrykke gjennom å synge? Hvorfor er sang en del av nesten enhver religiøs kult? Hvorfor eie stemmen din? Hvordan påvirker sangen sangeren og de rundt ham? Hvorfor liker folk som ikke har øre for musikk å synge? Det er ikke noe klart svar på spørsmålene som stilles i noen lærebok. Og likevel, la oss prøve å finne ut av dem. Først av alt, la oss forstå hvorfor en person synger, fordi det er åpenbart at evnen til å synge og grunnen til å synge ikke er det samme.

HVORFOR SYNGER FOLK

Siden antikken har den musikalske forståelsen av harmonien i kosmos vært grunnlaget for verdensbildet. Den antikke verdens armaturer, Pythagoras (570-490 f.Kr.), Platon (428-348 f.Kr.), Aristoteles (384-322 f.Kr.), hevdet at musikk etablerer orden og balanse i universet og gjenskaper harmoni i den fysiske kroppen. Den eldgamle tradisjonen sporer evnen til å synge til tiden for menneskets opprinnelse på jorden og forbinder den med den forrige sivilisasjonen, som vi mottok denne arven fra.

I 1952 foreslo en tysk fysiker, professor ved det tekniske universitetet i München, Winfried Otto Schumann (1888-1974), som forsket på et fysisk fenomen kalt "resonans", tilstedeværelsen av sine egne elektromagnetiske oscillasjoner av planeten Jorden, senere kalt etter ham - "Schumann Frequency" . Frekvensene til denne resonansen faller sammen med hjernens rytmer, som indikerer den primære forbindelsen mellom levende vesener og jorden og lar en person, ved hjelp av sang og meditative teknikker, selvhelbredende og få tilgang til uvanlige evner. I samme retning avslørte den fremragende indiske filosofen og musikeren fra det tjuende århundre, Hazrat Inayat Khan (1882-1927), «mekanismene for interaksjon mellom mennesket og universet ved hjelp av rytme».

Basert på forskningen til disse forskerne kan vi konkludere med at sang er en fysisk måte å overføre og motta informasjon på, så vel som en mulighet, ved hjelp av intonasjon, klangfarge, rytme og frekvens, til å kontakte ikke bare sin egen type, men også universet.

VIRKNINGER AV SANG PÅ MENNESKEREKROPPEN

«Menneskeheten har visst siden antikken at sang kan kurere sykdommer og påvirke vår psyke og bevissthet. Det kan bli et ekte våpen i hendene på en kriger, det kan motivere eller undertrykke store masser av mennesker.» Østlig medisin, for eksempel, ser årsaken til sykdom i blokkering av energi som flyter i kroppen. Og ved å frigjøre, ved hjelp av sang, de blokkerte kanalene som vital energi strømmer gjennom, føler en person seg sunnere og lykkeligere. Aesculapius behandlet med musikk. Pythagoras begynte og avsluttet dagen med å synge han oppdaget at musikk har en effekt på å vekke ulike følelser hos en person.

For å forklare effekten av å synge på menneskekroppen, la oss starte med elementet vann. Kroppen vår består av 70-80% vann. Fra skoletimene vet vi at vann er en ideell leder. Hvis vi påvirker kroppen med lyd, vil kroppen vise visse reaksjoner på denne lyden. Japansk forsker, Dr. Masaru Emoto (1943 -) demonstrerte tydelig i sine vitenskapelige arbeider nøyaktig hvordan dette skjer. Han påvirket frysevannskrystaller med musikk og ord, og det ble tatt bilder av hele påvirkningsprosessen. Resultatene var slående. Under påvirkning av lyder og vibrasjoner endret vannkrystaller sin form I sin bok "Beskjed fra vann" skriver Masaru Emoto: "Nå vet jeg hvorfor livet ikke kan eksistere uten vann, hvorfor det finnes. alternative måter behandlinger og hvorfor de er effektive." Moderne utstyr lar deg ta bilder av en persons aura. Studier utført på dette området har dokumentert endringer i fargen på auraen til spesifikke personer etter stemmetrening. I relativt nyere fortid i Tyskland målte ærverdige leger immunglobuliner som sirkulerte i blodet. Det viste seg at etter sang øker mengden immunglobuliner, det vil si at kroppens immunforsvar forbedres. Alt dette forklarer årsakene til å bruke sang, både solo og kor, for å behandle plager.

Mange historiske bevis på bruken av sang til medisinske formål har overlevd til i dag. De gamle egypterne behandlet søvnløshet med stemmene sine, og alle folkeslag, uten unntak, forsto at sang hjelper til med å sovne, derav vuggeviser. Pythagoras anbefalte på det sterkeste å synge som en kur mot galskap. Keltiske folk brukte "sangtrollformler" i terapi. I Kina ble sang brukt til å behandle nervøse lidelser. I New Zealand ble det sunget spesielle sanger for å lindre smerten til en fødende kvinne. I Rus' ble en syk person plassert i en sirkel av syngende mennesker og danset rundt ham.

Sang er å jobbe med rytme, lyd og vibrasjoner. Det er kjent at bare rundt 20 % av lyden som reproduseres av en person er rettet mot lytteren, inn i det ytre rom. 80 % går innover. Hva skjer da? Stemmens klang inneholder visse frekvenser og vibrasjoner, og når vi synger, Indre organer vibrere, det vil si at det oppstår en slags intern massasje som forbedrer blodsirkulasjonen. Vibrasjoner som oppstår når stemmen håndteres riktig fjernes indre spenning Derfor er sang et utmerket beroligende middel, og det kan brukes til å behandle nevroser, psykiske lidelser og depresjon. Denne "lyd indre massasjen" er veldig nyttig for vordende mødre under svangerskapet. Lydfrekvenser, som oppstår under sang, aktiverer veksten og utviklingen av barnet og hjernen hans. For eksempel, i Frankrike, skaper den berømte fødselslegen Michel Auden (1930-) av denne grunn hele kor av gravide kvinner. En musikalsk rytme valgt på en bestemt måte kan normalisere kroppens biologiske rytmer. Hvis rytmen til musikken er mindre enn pulsens rytme, har det en beroligende effekt på kroppen, og hvis rytmen i musikken er raskere enn pulsen, oppstår det en spennende effekt.

På slutten av det tjuende århundre økte vitenskapens evner til å studere prosessen med musikalsk oppfatning betydelig. Et smalt forskningsområde har dukket opp - musikkterapi. Forskere har funnet ut at sang og musikk aktivt påvirker funksjonene til alle fysiologiske systemer og prosesser: pust, kardiovaskulær system, blodsirkulasjon. På begynnelsen av 60-tallet, takket være Laurel Elizabeth Case, dukket det opp en spesiell stemmebehandlingsteknikk kalt "Toning".

Sang har flere typer effekter på en person på en gang: fysiologisk (kroppsfunksjoner), psykologisk og estetisk (assosiativ, figurativ), vibrasjon (biokjemiske prosesser på cellenivå).

Kinesiske forskere har til og med utviklet et behandlingssystem basert på påvirkning av lyder når de synger:

"OG"- lindrer nesetetthet, behandler øyne og ører.

"EN"- lindrer spasmer, påvirker hjertet og galleblæren.

"U"- nyttig i behandling av livmor og prostatakjertel.

"E"- hjelper med hjernens funksjon.

"SH"- behandler leveren.

"X"- tilbakestiller negativ energi.

I øst, siden antikken, visste de at vibrasjonen av lyd kan stemme ånden og sinnet på forskjellige måter. En teknisk teknikk for slik tuning er Mantra - å uttale lyder en viss rekkefølge. Hvert mantra har en effekt på kroppen, påvirker psyken og har en hellig åndelig betydning.

Tatt i betraktning de ovennevnte argumentene, er antallet langlever blant store sangere mindre overraskende: Lemeshev levde til å være 76 år gammel, med bare en lunge, sang den italienske tenoren Beniamino Gigli på scenen som en ung mann i en alder av 70, sterkeste bassen Mark Reisen feiret sin 90-årsdag på scenen, Kozlovsky og Mikhailov levde til ærverdige år.

FORBINDELSE AV SANG MED MENNESKETS PSYKE

I tillegg til den fysiske påvirkningen, har sang en sterk innvirkning på den psyko-emosjonelle sfæren. Det emosjonelle og figurative innholdet i sang påvirker både den som synger og den som lytter. Dessuten, hvis et ord er adressert til en persons bevissthet, blir klangfargen, emosjonell fargelegging og musikalsk akkompagnement adressert direkte til underbevisstheten.

Sosiopsykologer vet at ved å bruke rytme kan du endre tilstandene og stemningene til både et individ og en mengde. Ved å bruke rytme er det mulig å øke eller senke hjerterytmen, som alltid har vært vellykket brukt av sjamaner og healere. Timbre, rytme og harmoni kan være både medisin og et dødelig våpen: Etnografer beskriver afrikanske stammer der kriminelle ble henrettet ved hjelp av tromming. Det er teknikker der en person stemmer kroppen sin ved å synge, som et piano. Ved å resonere med seg selv, gi visse vibrasjoner til ens egen kropp, kan en person heve sin vitalitet. Når vi begynner å synge uten å ha humør til det, endrer synging gradvis tilstanden vår, og en Tilbakemelding, gleden kommer. Nevrologer behandler sine pasienter på en lignende måte: de får dem til å smile. Et smil - vanligvis en konsekvens av godt humør - blir dens årsak. Derfor er det ingen tilfeldighet at en person synger. Dette støtter emosjonell og mental helse.

Gjennom sang kan en person uttrykke mange emosjonelle tilstander og dermed lindre stress og kaste ut unødvendig negativitet og spenning. Som et resultat kan sang hjelpe i behandlingen av depresjon, nevroser og nervesykdommer og gi en harmonisk følelsesmessig tilstand til de som bruker stemmens magi. Den berømte franske otolaryngologen, professor i psykolingvistikk, Alfred Tomatis (1920-2001), beskriver i sin bok "Ear and Voice" påvirkningen av høyfrekvente lyder på den menneskelige psyken. Han beviste at en person ikke bare hører lyder: vibrasjoner som oppfattes av sansene påvirker nerveender og, omdannet til elektriske impulser, kommer inn i hjernen. Noen oppfattes som lyder, mens andre går inn i lillehjernen og overføres til det limbiske systemet, som er ansvarlig for følelser. Den elektriske impulsen skapt av lyd kommer også inn i hjernebarken og er involvert i reguleringen av høyere mentale funksjoner til en person. Ifølge Alfred Tomatis er øret et av de viktigste organene som former menneskets bevissthet.

Sang krever selvfølgelig harmoni og rytme. Disse konseptene betyr vanligvis den strukturelle organiseringen av rom-tidskontinuumet. Hele universet eksisterer i henhold til de samme lovene. Like proporsjoner ligger til grunn for bevegelsen til planetene, en sterk bygning og en vakker melodi. Det er ikke for ingenting at de gamle grekerne rangerte musikken ikke blant kunsten, men blant vitenskapene: den var en del av triumviratet: "Astronomi, musikk, geometri." Siden antikken har folk forstått at akkurat som brudd på universets lover kan kaste kosmos ned i kaos, vil neglisjering av geometrilovene gjøre en bygning til ruiner, så unnlatelse av å overholde de klare lovene for musikalsk harmoni ødelegger menneskesjelen, hans indre struktur og hans forhold til andre mennesker.

"Det viktigste konseptet i Pythagoras' etikk var "eurytmi" - en persons evne til å finne den rette rytmen i alle livets manifestasjoner: sang, tale, dans, lek, gester, tanker, handlinger, fødsel og død. Ved å identifisere denne rytmen, kan en person koble seg til de kosmiske rytmene til verden som helhet." Rytme er strukturering av tid, inndeling av tidskontinuumet i bestemte intervaller. Hjertefrekvens og pusterytme er grunnlaget for livet. Fysiologer har funnet ut at antall hjerteslag i løpet av livet til en mus, elefant eller menneske er omtrent det samme. Hvert fenomen, folk og person har sin egen rytme, og ved å forvrenge den kan du både ødelegge og kontrollere den. Pythagoras, Platon og Aristoteles pekte på sangens forebyggende og helbredende kraft. De trodde at sang gjenoppretter orden og forstyrret harmoni i menneskekroppen, endrer humør og gjenoppbygger den følelsesmessige tilstanden.

Ved hjelp av sangapparatet hans prøver en person å uttrykke visse prosesser som skjer inne i ham. For å forklare dette er det nødvendig å vende seg til moderne forskning innen psykologi. Sang er en bevisst prosess, og vår bevissthet består av tre aktive samvirkende strukturer: psyken - ledet av bevisstheten - sinnet, intellektet - som er et uttrykk for spiritualitet, sansesfæren - en refleksjon av kroppens nervesystem . Sammenkoblingen av disse elementene utføres av det "personlige selvet", som forvandler impulsvirkningene til alle systemer til en årsak-virkning-serie og former vår kunnskap om virkeligheten til et bestemt bilde av verden.

Vår fysiske kropp forholder seg bare til den "bevisste" sinnstilstanden, mens det er et stort rike av "underbevisstheten" der vi ikke kan bruke våre fem sanser. Men mens vi er i en meditativ tilstand eller i en drøm, kan vi "høre" og "se" noen skyggeprosesser og bilder som ikke kan føles i det bevisste feltet. Når vi går tilbake til en bevisst tilstand, prøver vårt "jeg" å gjenta og visualisere erfaringen vi har fått, ved å bruke tilgjengelige verktøy. Det vil si, for ikke å glemme hva bevisstheten var i stand til å trekke ut fra underbevisstheten, registrerer en person det ved hjelp av spesielle tegn. For eksempel å våkne opp og vagt huske noen bilder og sensasjoner, nynner en komponist en melodi, en poet komponerer et dikt, en kunstner maler et bilde. Slik blir komposisjon, maleri og poesi født.

Men å synge er ikke en sang, tegning er ikke et bilde, og tekst er ikke en bok. Noen ganger samles disse bildene til en enkelt helhet og sanger blir født, det vil si dikt satt til en melodi eller manus, der bildene er akkompagnert av tekster og musikk. Dette er ekte kreativitet, der hver skaper er unik fra begynnelse til slutt. Og dette er den grunnleggende forskjellen mellom en skaper og en håndverker som dyktig utfører arbeidet sitt i henhold til en ferdig mal oppfunnet av noen.

SANG OG MODERNITET

Forskning på fenomenet sang og dets muligheter blir i dag aktivt studert av mange forskere fra ulike felt. Spesialister oppdager og registrerer nye egenskaper ved stemmen. Ulike institusjoner blir opprettet for å studere effekten av sang på mennesker. Musikkterapi er i dag en integrert disiplin i skjæringspunktet mellom nevrofysiologi, soneterapi, psykologi og musikkvitenskap. Det blir i økende grad etablert som et universelt utdanningssystem som optimerer prosessen med personlig utvikling av en person under de vanskelige forholdene i det moderne sosiale livet. I Vest-Europa og USA har musikk-psykoterapeutiske sentre dukket opp og vunnet popularitet. Det er også et musikkterapisenter i Russland, ledet av Dr. Sergei Vaganovich Shushardzhanyan, en operasanger med konservatorieutdanning.

Moderne psykologer hevder det Den beste måten forbedre kvaliteten på livet ditt - bare begynn å nyte det. Sang er nettopp instrumentet som lar deg «få» livsglede. Ifølge eksperter er det inkludert i den "antidepressive pakken" sammen med yoga, sportsaktiviteter og psykoterapeutøkter. I i fjor Stadig flere voksne, dyktige, seriøse mennesker lærer å synge. Ikke så mye for en mytisk profesjonell sangkarrieres skyld, men for å løse spesifikke problemer - psykologiske og fysiologiske. Det er en ubestridelig logikk i dette, siden vokal frigjør og hjelper deg bedre å forstå deg selv og kroppen din. Personen blir roligere, mer glad og lykkeligere.

Fra et fysiologisk synspunkt er vokal ekte fitness, siden når man synger, jobber hele kroppen fra topp til tå. Av vane blir nybegynnere sangere slitne i bena, ryggen, magen, til og med kjeven. Magemusklene er aktivt involvert. Å jobbe med å puste metter blodet med oksygen, og forbedrer funksjonen til det kardiovaskulære systemet og luftveiene. I tillegg lærer vokal deg å eie og administrere følelsene dine.

Ulike grener av vitenskapen bekrefter sterkt de gunstige effektene av sang på menneskekroppen og sjelen, men det er viktig å vite "doseringen", skadelige og gunstige typer sang, siden sang kan forårsake skade. Studier utført ved St. Luke's Roosevelt Hospital Center har vist at enkelte sangteknikker, preget av lange pustestopp, har en destruktiv effekt på hjernen, lungene, strupehodet og det kardiovaskulære systemet. En obduksjonsundersøkelse av den berømte Tuvan khoomeiji Gennady Tuman, som døde i en alder av trettitre, viste at sangeren «så godt som ingen lunger igjen». I Mongolia er det til og med en lov som sier at utøvere av halssang er like i yrkesmessig fare som gruvearbeidere og kan pensjonere seg tidlig.

I dag anerkjenner offisiell vitenskap eksistensen av tre hovedsangteknikker: hals, transe og klassisk. Det finnes andre teknikker, for eksempel skriking og knurring. Growling ble gjort populær av Louis Armstrong, og brukes nå i blues, hardrock og andre tunge sjangre. Å skrike praktiseres av vokalister fra metalband. Når du velger hvilken teknikk du skal synge i, er det fornuftig å lytte til meningene til fagfolk som tror at akademiske sangere kan fremføre både folkemusikk og popmusikk gjennom seriøs forberedelse. Men tvert imot, det er usannsynlig at det fungerer. Teknikk er uansett en smakssak. Sangeren bestemmer selv hva og hvordan han skal fortelle folk gjennom sin kreativitet.

Som i enhver form for menneskelig kunstnerisk aktivitet, er det i vokal nødvendig å skille mellom amatørsang "for seg selv", som er nødvendig for en person som luft, men ikke er kunst, og sang som en scenekunst, som har sine egne lover .

Ved å oppsummere konklusjonene som er gjort tidligere, kan vi konkludere med at:

Sang -det tidligste og viktigste området i det menneskelige musikklivet. Det er i stand til å påvirke menneskets fysiske kropp, har sterke psykoterapeutiske egenskaper og uttrykker fenomener skjult i underbevisstheten.

Forskning på fenomenet sang og dets muligheter går tilbake til de musikalske og filosofiske systemene i antikkens Hellas, som på sin side syntetiserte dem fra den musikalske praksisen og det musikalske synet til de østlige sivilisasjonene i den antikke verden.

For tiden blir menneskelige sangevner aktivt studert av forskere fra forskjellige felt, som identifiserer flere og flere nye muligheter som ligger i den menneskelige stemmen. Ulike institusjoner blir dannet for å studere dens egenskaper og effekter.

Når du utvikler vokalapparatet, er det ekstremt nødvendig å ha en korrekt forståelse av mekanismene for dets virkemåte, bruksanvisninger og mulige negative konsekvenser av feil funksjon og utskeielser.

Uoppfylte ønsker gagner ingen: de ødelegger stemningen, forårsaker aggresjon og så videre. Men dessverre faller ikke våre ønsker alltid sammen med våre evner, og en person forstår dette veldig godt. Mange elsker for eksempel musikk, elsker å synge med på favorittartistene sine, kanskje til og med skrive sanger selv. Og bare én grusom naturvits hindrer dem i å være lykkelige: de har verken stemme eller hørsel.

Det er også folk som har ganske gode vokale evner, men banal ubesluttsomhet og flauhet hindrer dem i å synge i noens nærvær. Uansett er det ingen grunn til å nekte deg selv ønsket om å fremføre sanger, for du kan synge i dusjen for deg selv. I tillegg er badet det beste stedet for sang er det her ønsket om å fremføre noe oftest dukker opp. Det er flere grunner til dette.

Stemmen som ingen hører

Psykologer forsikrer at folk hører og ser seg selv helt annerledes enn den de egentlig er, så en syngende person vil kanskje ikke legge merke til at han har en ubehagelig stemme eller mangler hørsel. Imidlertid er det fortsatt uutholdelig ubehagelig for husstandsmedlemmer: foreldre, ektefelle, barn å lytte til sangen til en person som er uheldig med sine vokale evner. Det er lettere for noen som bor alene i denne forbindelse: det viktigste er å ikke heve stemmen din så mye at du forstyrrer naboene dine. De som er redde for å skade hørselen til husstanden deres ved å fremføre en nylig hørt sang, bør ta en dusj oftere - der kan du tross alt synge for deg selv, uten å forstyrre noen og uten å være flau over stemmen din.

Folk har en tendens til å bagatellisere sine fordeler, så noen ganger tror en person at han synger dårlig, men faktisk er stemmen hans bedre enn den til mange popsangere til sammen. Det kan være vanskelig å slutte å skamme seg over seg selv, en person blir rett og slett begrenset og fortapt hvis han må fremføre en sang foran noen. Men han er alene i dusjen, noe som betyr at han kan føle seg rolig og synge, vel vitende om at han ikke vil få lite flatterende kommentarer.

Fjerne dårlige tanker

I dusjen slapper folk av: skitt og svette kommer av, og varmt vann slapper av musklene. En person føler seg bra og fri, han er praktisk talt glad. Og glade mennesker eller de som rett og slett godt humør, elsker å synge. Psykologer hevder at folk som er fornøyde med livene sine synger mye oftere enn de som er konstant slitne eller nervøse. En dusj renser ikke bare kroppen, men også tankene, den slapper av en person, og i denne tilstanden tenker folk ofte på hyggelige ting. Derfor vil de i dette øyeblikket bare én ting - å synge og føle seg enda lykkeligere.

Akustikk

Badet har ofte en annen akustikk enn andre rom, så lyden er også en helt annen. Dette betyr at det er lettere å forestille seg at du ikke synger hjemme, men et sted på en konsert. Bare lukk øynene og du kan forestille deg en mengde fans, så hvorfor ikke fremføre noe for dem som de garantert vil like?

Fantasi

For mange mennesker ligner vann en slags musikk - iriserende, litt monotont, men musikk. Og når musikk spilles, vil folk synge mer enn noe annet. Med nok fantasi kan et dusjhode lett passere for en mikrofon. I sjelen, når en person ikke er fokusert på problemer som krever presserende løsninger, fungerer fantasien hans bedre, noe som betyr at det ikke er vanskelig for ham å gjenskape de ønskede forholdene for seg selv fra midlene for hånden og forestille seg selv som en helt annen person . For eksempel en verdenskjent sanger.

Kjedsomhet

Selv de som ikke vet hvordan de skal slappe av i det hele tatt, kan synge i dusjen, men av en helt annen grunn. Folk som er vant til konstant å gjøre noe er utrolig lei i sjelen, fordi der kan du ikke se en film eller lese en bok. Dette betyr slett ikke at folk har mistet livslysten hvis de ikke vet hva de skal gjøre med seg selv. Dette er akkurat den typen mennesker de er: de kan rett og slett ikke gjøre bare én ting om gangen, og dusjkabinettet gir dem ikke mye valg. Det er bare én ting igjen å gjøre – lytte til musikken og synge med på den.

Folk synger i dusjen fordi det er et ideelt sted: det er øde, det kan skape interessant akustikk, og det lar deg slappe av. I tillegg er det ingen lyttere som kan ødelegge hele stemningen, og en person kan nyte det han liker uten frykt for å høre noe lite flatterende adressert til ham.

Fra fødsel til død synger folk som regel uten å tenke på hvorfor de gjør det. Selv om det, som de sier, verken er hørsel eller stemme, synger de fortsatt: stille eller "fra hjertet", og tester husholdningens tålmodighet. Babyer synger og tester stemmene sine selv før de kan snakke. Og jeg så i Arkhangelsk-regionen en gammel kvinne hundre og ni år gammel, som allerede hadde sluttet å gå, nesten hadde glemt hvordan hun skulle snakke og ikke husket noe annet enn sangene hun sang i ungdommen. Og hun sang som en nattergal.

Mellom ordet og hylet.

Noen ganger synger vi, helt uvillig, på feil sted, til feil tid, og gjentar en irriterende melodi et uendelig antall ganger. Noen ganger synger vi i ekstase på et språk vi ikke kan, og av en eller annen grunn virker ikke denne aktiviteten meningsløs for oss.

Hva er denne merkelige egenskapen, hva er dette behovet for menneskelig natur, som på ingen måte ser ut til å være bestemt verken av livsnødvendighet eller av sosiale krav. Kjærlighetsspill kan assosieres med behovet for å formere seg, en persons tendens til alle slags konkurranser og konkurranser forklares for eksempel av det primitive jaktinstinktet, men å synge er absolutt meningsløst og ubrukelig fra et praktisk nyttesynspunkt. Du vil protestere mot meg: hva med nytelsen av kunst? Ja, mange mennesker liker de flotte kreasjonene til strålende malere, men likevel ender våre erfaringer som tegnere oftest med overgangen til videregående skole, når tegnetimene slutter. Men vi slutter ikke å synge, selv om den siste sangtimen var for femti år siden.

Det morsomme er at til tross for disse motsetningene, er sang tilsynelatende en så naturlig tilstand for en person at få av oss seriøst stilte spørsmålet, hvorfor er det nødvendig?

"Hvor perfekte strengene enn er, kan de ikke produsere det samme inntrykket på lytteren som stemmen, som kommer direkte fra sjelen, som pusten, og bringes til overflaten gjennom sinnet og vokale organer i kroppen."

ShusharjanS.V.

Musikkterapi og reserver av menneskekroppen.

En av hovedegenskapene til sang er at det er et ikke-verbalt, superverbalt uttrykk for følelser. Når hjertet er fylt med en hvilken som helst følelse: det være seg jubel eller sorg, dyp tristhet eller kjærlighet, lengter sjelen etter å utøse denne følelsen, å uttrykke den gjennom ytre handling - og det viser seg at det er umulig å uttrykke en sterk følelse adekvat. ganske enkelt i ord: uansett hvor følelsesmessig en person uttaler dem, virker alt utilstrekkelig sannferdig og sterkt. Du kan selvfølgelig bare stønne og skrike (dyr gjør dette), men dette viser seg ikke å være nok: bare lyd er heller ikke i stand til å reflektere menneskelige følelser. På en måte står sang mellom ordet og hylet, mellom menneske og dyr, mellom bevisst selvuttrykk og naturlig sanselig impuls. Dermed er sang et verktøy for selvuttrykk og kommunikasjon som er nødvendig for den mest komplette, omfangsrike, emosjonelle manifestasjonen av den menneskelige personligheten.

"Jeg stolte på harmoni med algebra."

Selvfølgelig innebærer sang harmoni og rytme. Med ordene rytme og harmoni forstår vi den strukturelle organiseringen av rommet, ikke nødvendigvis lyd. Vi kan kalle harmonisk en behagelig kombinasjon av farger, et pent ansikt, relasjoner i en familie der alle elsker og respekterer hverandre... Hele universet er bygget etter de samme harmoniens lover, de samme numeriske proporsjonene ligger til grunn for en vakker melodi, et korrekt innstilt instrument, vakker, holdbar bygning og lovene som planetene beveger seg etter. Det er ikke for ingenting at de gamle grekerne klassifiserte musikk ikke som en kunst, men som en vitenskap: den var en del av triviumet "Astronomi, Music, Geometry".

De mest fremtredende antikke greske filosofene Pythagoras (VI århundre f.Kr.), Aristoteles, Platon (IV århundre f.Kr.) pekte på musikkens forebyggende og helbredende kraft. De trodde at musikk etablerer orden i hele universet, inkludert forstyrret harmoni i menneskekroppen. Det har blitt bemerket at musikk, først og fremst dens hovedkomponenter - melodi og rytme, endrer en persons humør og gjenoppbygger hans følelsesmessige tilstand.

I gamle tider forsto folk at akkurat som et brudd på universets lover ville gjøre rommet til kaos, akkurat som et brudd på geometriens lover ville gjøre en bygning til ruiner, slik ville et brudd på lovene for musikalsk harmoni deformeres. menneskesjelen, hans indre struktur og hans forhold til andre mennesker. I det gamle Kina ble en komponist som skrev «feil» musikk henrettet. I vår siviliserte verden er det ikke vanlig å henrette komponister, men forgjeves. Ingen av oss tenker på den kolossale innvirkningen en konstant musikalsk bakgrunn har på livene våre, som vi er vant til å ikke legge merke til, men som vi ofte er avhengige av ikke mindre enn røykere er avhengige av nikotin. Menneskets behov for harmoni, som alt annet i vår verden, har blitt et objekt for manipulasjon. Ved å gjenta "dagens irriterende melodi", setter en person seg i transe og blir en del av messen, og spiser musikalsk tyggegummi sammen med chips og Coca-Cola. En person som synger er absolutt inkludert i en kraftig energiflyt, og føler instinktivt hvordan hans egen åndelige styrke og betydning øker på samme tid. Men det kan enten være en strøm av universell harmoni eller en lyd søppelsjakt.

Ved hjelp av rytme kobler en person seg også til flyten, men denne gangen rytmisk. Rytme påvirker psyken, kanskje enda sterkere enn harmoni.

"Et av de viktigste konseptene i Pythagoras' etikk var "eurytmi" - en persons evne til å finne den rette rytmen i alle livets manifestasjoner: sang, lek, dans, tale, gester, tanker, handlinger, fødsel og død. Ved å finne denne rette rytmen, kan en person, betraktet som et slags mikrokosmos, harmonisk først gå inn i rytmen til polis-harmonien, og deretter koble seg til den kosmiske rytmen til verden som helhet. Fra Pythagoras kom tradisjonen med å sammenligne sosialt liv med både den musikalske modusen og musikk Instrument" Petrushin V.I.

Musikalsk psykoterapi. - M., 1999. - S. 10.

Den fremragende indiske filosofen og musikeren Hazrat Inayat Khan, som avslører mekanismen for interaksjon mellom rytme og universet, bemerker: «Trær vifter med glede med grenene sine i rytme med vinden; lyden av havet, brusen fra brisen, vindens fløyte i klippene blant åser og fjell, lynglimt og tordenklapp, harmoni mellom sol og måne, stjernenes bevegelser og planeter, blomstringen av planter, løvfallet, den regelmessige endringen av morgen og kveld, dag og natt - alt dette avslører for en som ser naturens musikk.<…>Babyen reagerer på musikk før den lærer å snakke; han beveger armene og bena til takten og uttrykker glede og smerte i forskjellige toner.»

Rytme er strukturering av tid, inndeling av tidskontinuumet i ulike intervaller. Hvert fenomen, hvert folk, hver person har sin egen rytme, ved å forvrenge som du både kan ødelegge og kontrollere. Vær oppmerksom på hva slags musikk, med hvilken rytme, erfarne ledere spiller i butikkene sine, og stimulerer en "groovy" stemning som gjør det enkelt å handle. Sosiopsykologer vet at ved hjelp av visse rytmer er det mulig å endre tilstandene og stemningene til mengden. Ved hjelp av musikalsk rytme kan du øke eller senke pulsen (sjamaner og healere har alltid brukt dette), du kan forlenge eller forkorte selve livstiden.

Rytme kan være både en medisin og et dødelig våpen: Etnografer beskriver afrikanske stammer der kriminelle ble henrettet ved hjelp av tromming.

Vi kan si at rytme og harmoni er det som gis til en person ovenfra, det som skiller ham fra et dyr og gjør ham til et åndelig vesen.

I følge den tyske vitenskapsmannen og musikeren Athanasius Kircher lå «musikkens psykoterapeutiske potensial i dens formidling mellom sfærenes musikk (musica mundana) og det som ligger i bevegelsen av fysiologiske prosesser i kroppen (musica humana). Ved å bringe sistnevnte i samsvar med førstnevnte, har musikk en helbredende effekt."

I samklang med kosmos.

Men det er noe i sangen som ikke bare bringer oss nærmere naturen, men som gjør oss til en del av den, åpner for muligheten til å bruke ressursene. Dette er resonans - frekvensens sammenfall av stemmen med lydene i verden, både hørbare og uhørbare. Hvis en person klarer å matche stemmen sin og kroppen sin med vibrasjonen i det fysiske rommet der han er, eller finner en slik frekvensmatch med stemmen til en annen person, oppstår en forsterkningseffekt som multipliserer styrken til lyden, dens overtonale rikdom og kraften til påvirkning. Dessuten, i tilfelle av perfekt resonans, er denne påvirkningen gjensidig: en person mottar naturlig kraft fra verden, og han selv påvirker naturen, kontrollerer elementene ved hjelp av stemmemodulasjoner. Ritualene til østslaverne som kaller våren eller forårsaker regn er basert på denne effekten. Og hinduer tror at hvis en person har en naturlig sterk stemme, betyr det at foreldrene hans ved unnfangelsen var i harmoni med kosmiske krefter. Denne troen er nært knyttet til troen på at riktig sang forbedrer livet: blant mange folkeslag i India er sang fortsatt en åndelig praksis.

Det er psykoteknikk, som bruker en person, ved hjelp av stemmen sin, stiller kroppen sin, som et piano, går inn i resonans med seg selv, gir de riktige vibrasjonene til sin egen kropp, kan øke vitaliteten, forbedre sin generelle helse.

Den berømte franske otolaryngologen A. Tomatis studerte påvirkningen av høyfrekvente lyder på den menneskelige psyken. Han viste at en person ikke bare hører: vibrasjonene han oppfatter påvirker nervene i det indre øret og, omdannet der til elektriske impulser, sendes til hjernen. Noen går inn i hørselsnervene og blir oppfattet som lyder, andre går inn i lillehjernen, som er ansvarlig for komplekse bevegelser og balansesansen. Derfra overføres de til det limbiske systemet, som kontrollerer følelser og frigjøring av biokjemikalier, inkludert hormoner som påvirker kroppen. Det elektriske potensialet skapt av lyd kommer også inn i hjernebarken, som regulerer de høyere mentale funksjonene til en person og den bevisste kontrollen over hans oppførsel. Ifølge A. Tomatis er øret et av organene som former menneskets bevissthet. Før ham la de fleste forskere ikke merke til det faktum at hørselen bare er en del av en større dynamisk prosess der hver eneste celle i kroppen er involvert. Lyd er en av energikildene til hjernen og hele kroppen. Avslørt direkte kommunikasjon mellom rekkevidden av en persons auditive persepsjon, rekkevidden av vibrasjoner i stemmen hans og hans helsetilstand.

En verden skapt av sang.

Nesten alle nasjoner har en forståelse av sang som en manifestasjon av det guddommelige i mennesket, og åndelige sang er en del av nesten enhver religiøs kult. I den kristne tradisjonen "synger engler ustanselig en sang for Gud," og folk gjentar denne sangen - "som kjerubene" (vi er kjerubene). I et av de kristne eventyrene av Clive Lewis (The Chronicles of Narnia), skaper den store løven Aslan verden med en sang.

Og denne store gaven - å synge - får hvert menneske fra Gud ved fødselen. Dette er den samme egenskapen til menneskets natur som evnen til å gå, snakke, le. Det er ingen mennesker som i utgangspunktet ble fratatt dette fantastiske og perfekte instrumentet. Og ikke tro på de skumle historiene om bjørner som tråkker på ørene til bråkete babyer. Ikke tro moren din når hun forsikrer deg om at "du har aldri hatt en stemme." Det er bedre å minne henne på hvordan hun fortalte deg: "Hvorfor roper du sånn" eller "Når skal du endelig holde kjeft!" Bevis på at sang er en naturlig egenskap til en person kan finnes i det faktum at i land med tradisjonell kultur, i India eller Afrika, og til og med i vår opprinnelige russiske landsby, er det rett og slett ingen mennesker som ikke kan synge eller "ikke har" hørsel og stemmer. Alle har sunget vakkert siden barndommen, uten å gå på noen musikkskoler. Hvorfor er vi, siviliserte byboere, så "mislykkede" at vi uten spesialundervisning ikke kan koble sammen tre toner? Det er flere grunner til dette.

For det første er byens lydrom så langt fra naturlig at det faktisk har en destruktiv effekt på en persons auditive evner. Hørselen til et bybarn er formet annerledes enn hørselen til landsbybarn, for hvem det vanlige lydrommet er stemmene til fugler og dyr, støyen fra skogen og elven. I tillegg lærer et barn som har vokst opp blant syngende mennesker å synge av dem implisitt, uten å tenke på at han lærer ved å ta i bruk tradisjonelle sangteknikker.

For det andre er konvensjonene i det moderne siviliserte samfunnet slik at det anses som uanstendig å uttrykke sine følelser direkte. Foreldre og fremmede krever at den offentlige orden opprettholdes, og tar til og med små barn, hvis klangfulle stemme skiller seg ut fra den generelle lydbakgrunnen. Siden barndommen har en person vært redd for å "lyde" - enn si synge, han begynner til og med å snakke med lav stemme. Prøv det, lag en lyd i en moderne liten bil med tynne vegger eller på offentlig transport - en slik "individuell manifestasjon" vil bli oppfattet av naboene dine som en personlig fornærmelse.

Og etter at et barn ble forbudt å uttrykke seg med stemmen sin nesten fra spedbarnet, begynner han å bli "lært" å synge på skolen. Stemmen, som er en refleksjon og fortsettelse av en persons personlighet, begynner å bli "behandlet", forenet, uten noen gang å la den høres. Som et resultat oppstår det en viss ubalanse: både fysiologisk og psykologisk. Noe lignende skjer, for eksempel med "omskolerte venstrehendte" som, i motsetning til deres natur, ble tvunget fra barndommen til å holde en skje og skrive med høyre hånd, på grunn av dette kunne de ikke bruke 100 % av evnene til deres kropp og sinn.

Men det faktum at du aldri har brukt stemmen din fullt ut - dette unike instrumentet gitt til deg fra fødselen - betyr ikke at du "ikke har det"! Du trenger bare å "ta den ut av skapet", rengjøre den, sette den opp og lære å bruke den. Selvfølgelig er dette ikke et spørsmål om en dag: først må stemmen frigjøres fra gamle klemmer, deretter "pumpes opp", gjenopprette musklene i det halvatrofierte organet, deretter utvikle fleksibilitet, koordinering med kroppsbevegelser, lære å lytte og høre.

Hvorfor skal en person eie stemmen sin? Ved å "ta kontroll" over stemmen din, nyter du ikke bare å synge, ikke bare retter og frigjør kroppen din, men får også et kraftig kommunikasjonsverktøy. Ikke rart de sier: "sjarmerende stemme", "kraftig stemme", "sannferdig stemme". Ofte får vi førsteinntrykket av noen bare gjennom stemmen deres, uten engang å være klar over det.

Psykologer sier at 55% av effektiviteten til kommunikasjon avhenger av visuelle representasjoner assosiert med utseende, uttrykksevnen til stillinger, ansiktsuttrykk og bevegelser til høyttaleren, i 38% er sikret av kvaliteten på stemmen, modulering, bruk av pauser, klarhet og vektlegging av talen, og bare 7% bestemmes av semantikken til ord som uttales.

En person med en naturlig stemme tiltrekker seg alltid oppmerksomhet i en samtale, og en som fortsatt vet hvordan han skal kontrollere stemmen sin kontrollerer publikum, viser lett frem alle nyanser av tankene og humøret og kan med bare intonasjon si det som ikke kan uttrykkes i noen ord.

Å synge har samme effekt på hjernen som en orgasme eller en sjokoladeplate. Når en person synger, aktiveres områdene i hjernen som er ansvarlige for nytelse. Lykkehormoner frigjøres - endorfiner, og de er så viktige for den generelle helsen.

2. Mer energi

Når en person synger, blir han mer energisk. Sløvheten forsvinner på et sekund!

3. Gratis lungetrening

Sang trener lungene og bidrar til å mette blodet med oksygen. I tillegg styrkes musklene som er involvert i sangprosessen - magemusklene, mellomgulvet, interkostalmusklene - betydelig. Sangere har sterke magemuskler!

4. Stressavlastning

Sang reduserer stressnivået. Folk som synger i et kor eller amatørensemble føler seg tryggere, sosialt velstående og vellykkede. For å overvinne depresjon, bør du synge!

5. Rensing av luftveiene

Sang bidrar til naturlig rensing av luftveiene. Sykdommer i nese og hals er ikke skummelt for sangere: sannsynligheten for å utvikle bihulebetennelse reduseres hvis du elsker å synge.

6. Naturlig nevrostimulerende middel

Sang er av stor verdi for sentralnervesystemet og hjernen. Som enhver kreativ aktivitet, fremmer sang mer intensivt hjernearbeid, styrker nevrale forbindelser, samt intensiv "inkludering" av en person i tankeprosessen.

7. Fordeler for barns utvikling

Barn som øver på sang skiller seg fra jevnaldrende i sin positive emosjonalitet, selvforsyning og høye grad av tilfredshet. Så la barna dine synge fra hjertet og på toppen av stemmene sine!