“Es nesaprotu šīs tautasdziesmas! Kā viņi gaudo, vārdus nevar saprast. Šķiet, ka viņi dzied labi, bet kāpēc?..
Katras tautas tradīcijās ir ietverta visa gudrība un visas zināšanas, kas ir vērstas uz tās dvēseles pilnvērtīgu attīstību un bagātināšanu, garīgo un morālo vērtību veidošanos, cilvēka pāreju no viena stāvokļa uz kvalitatīvi jaunu. pilnā apmērā... UN NEVAR BŪT tā, ka mūsējie senči nodarbojušies ar nesaprotamām un nevajadzīgām lietām! Un ja mūsdienu cilvēks saka: "Es tos nesaprotu", tad viņam vajadzētu padomāt, kāpēc viņš tos nesaprot.
Dziesma, ja cilvēks ar to nav pazīstams un nav jāsaprot, labāk to uztvert.
Lai to izdarītu, jums jāzina, kā dziesma vispār darbojas un kāpēc tā ir jāuztver (vai vēl labāk – jādzied!).
Ja uz dziesmu (balss izpildījumu) skatāties tā, it kā tie būtu dārgumi kaltā lādē, tad to nosaukumi būs uzmanība, harmonija, emocionālais līdzsvars (kā arī dialogs ar sevi un apkārtējo pasauli, cieņa pret sevi un citiem, vērība pret sava ķermeņa fizioloģiskajiem un nefizioloģiskajiem procesiem, pašorganizācija, neatlaidība, prieks, mīlestība utt.). Caur dziesmu var apzināt savus kompleksus, rūpes un atbrīvoties no tiem; izprast dzīves procesus un pielāgot tos; atklāt savu talantu un attīstīt to utt.
Kā jūs varat iemācīties sazināties, piemēram, izmantojot dziesmu?
Agrāk dziedāja viss ciems. Katrs ciems dzied dziesmu savā veidā. Katrs ciems ir atsevišķs organisms ar savu mentalitāti, dzīvesveidu, uzvedības noteikumiem un sociālajām normām. Dziesmas no viena ciema ir dziesmas no viena štata.
Saka: “vienā elpas vilcienā”, vienā singlā, ķēdītē, nepārtrauktā elpas vilcienā veidojas dziesma, melodija skan kā bišu spiets bez mitēšanās. Papildus mūzikas ausij un ritma izjūtai ir arī intuitīvs līmenis (tā ir dziesmas pareizās vietas atlase pēc balss, vārda/frāzes emocionālais krāsojums, pauzes, dziedājumi, pieķeršanās), kas piešķir dziesmai to garšu, ko mēs saucam par katra ciemata skanējuma īpatnību.
Ņemiet, piemēram, ieilgušās liriskas dziesmas. Šeit jums nav rūpīgi jāklausās tekstā, jūs joprojām nesapratīsit pirmo reizi, jūs dzirdēsit tikai atsevišķus vārdus, ja jums paveiksies! Dziesmas ilgst 15-20 minūtes, un tajās nav daudz teksta, un bez atskaņas, ritma un dažreiz bez lielas nozīmes. Skaņu uztur galvenokārt dziedājumi. Apgūt dziedājumu pagriezienus nozīmē apgūt dziesmu. Grupas dziedāšanā balsis iedala pirmajā, otrajā, trešajā utt. Izrādes laikā kāds izdara secinājumu (pirmā balss, augstākā), kāds vada otro, kurš tur trešo daļu, zemāko. Bet visi procesa dalībnieki var uzņemt jebkuru citu un izpildīt savu lomu šajā dziesmā. Lai dziesma izdotos labi, ir jāzina, pareizāk sakot, jāsajūt, ko un kad dziedāt.
Tas nav nekas vairāk kā izpildītāju dvēseļu, dzīves un pieredzes dialogs.
Tad viņi saka - viņi saprata, tas ir, viņi atrada kopīgu valodu tiešā un pārnestā nozīmē.
Mācīties labi dziedāt nozīmē iemācīties komunicēt: ieklausīties sarunu biedrā, gaidīt pauzes, iejaukties, atbalstīt, pārtraukt, vadīt sarunu/melodiju kopīga mērķa vārdā - runājām/dziedājām - guvām rezultātu un jūtamies labi sirds!
Dziesmai ir arī otra puse: tā atjauno garīgo, fizisko, emocionālo līdzsvaru.
Cilvēka ķermenis dziedāšanas laikā ir dažādu vibrāciju vadītājs: pirmkārt, ķermeņa orgāni no nutrijas darbojas atbilstoši tam, kā tie atveido balss vibrācijas; skaņas vibrācijas saplūst ar dziedātāju pretvibrācijām, veidojot vienotu skaņas lauku, kurā atrodas paši izpildītāji; otrkārt, nepieciešamo patskaņu kombinācija piedziedājumos rezonē ar noteiktiem orgāniem cilvēkā, nodrošinot intensīvu atjaunojošu efektu.
Un, protams, dziesmas vārdu nozīme nosaka arī izpildītāja noskaņojumu, viņa emocijas, attieksmi, garīgo stāvokli (piedzīvojumi, kas saistīti ar atmiņām par pagājušajiem gadiem utt.).
Visiem procesiem nodalījumā ir kolosāla ietekme uz procesa dalībnieku. Tāpēc jūs nevarat nosēdēt uz vietas, kad citi dejo un dzied (pat nezinot vārdus un melodiju, jūs uzreiz aizraujat!).
Tādā veidā spēki tika saglabāti darba laikā un atjaunoti dienas beigās. Par kādu stresu mēs varētu runāt?
Mūsdienu tautasdziesmu izpildīšanas koncertforma (kad vieni dzied un dejo uz skatuves, bet citi sēž un skatās zālē) nav gluži piemērota. Cilvēks cenšas klausīties dziesmu, saprast būtību, bet viņš to nevar izdarīt, jo nav personīgi iesaistīts. Līdz ar to pārpratums.
Pārpratums noved pie apziņas bloķēšanas, un šādos apstākļos pilnīga iedziļināšanās kultūrā nav iespējama.
21. gadsimta sākums ir izšķirošs laiks tradicionālajai kultūrai. Mūsu šodienas uzdevums ir saglabāt to, kas ir saglabājies, un nodot vērtīgāko mantojumu saviem bērniem. Tad varam cerēt uz tradicionālās kultūras turpinājumu nākotnē.

Vai esi kādreiz mēģinājusi dziedāt?

Ir nepieciešams dziedāt

jo dziesma ir izdevīga un palīdz mums dzīvē...

M.R. Hofmanis

Cilvēki dzied no dzimšanas līdz nāvei, bieži vien nemaz nedomājot par to, kāpēc viņi to dara. Ir populārs uzskats, ka cilvēks dzied aiz laimes, bet kāpēc tad viņi dzied bērēs? Mūsdienās daudzi dzied, lai nopelnītu, bet bērni nedzied naudas dēļ. Gadās, ka dziedam, absolūti negribot, atkārtojot vienu kaitinošu melodiju bezgala daudz reižu. Mātes iemidzina bērnus ar šūpuļdziesmām, un pieaugušie atkārto sev nesaprotamā valodā rakstītu dziesmu melodijas, taču šī nodarbe nevienam nešķiet bezjēdzīga. Izklaidējoties, cilvēki, kuriem nav auss, dzied karaoke, un tie, kuriem trūkst drosmes, dzied savās automašīnās. Un, protams, daudzi cilvēki dzied vannas istabā zem dušas.

Visā bērna dzīvē ir nepieciešams ilgs laiks, lai iemācītu lasīt, rakstīt un zīmēt. Bet pirmais, ko jaundzimušais dara patstāvīgi, ir izmēģināt savu balsi un tikai tad iemācīties redzēt un koordinēt savas kustības. Viņi stāsta par kādu vecu sievieti Arhangeļskas apgabalā, kura, būdama vairāk nekā simts gadu veca, jau bija pārtraukusi staigāt, gandrīz pilnībā aizmirsusi runāt un neko neatcerējās, izņemot dziesmas, ko viņa dziedāja jaunībā.

Lielākā daļa cilvēku tieksmju ir viegli izskaidrojamas ar instinktiem. Piemēram, draudzēšanās process var būt saistīts ar pēcnācēju dzimšanu, un vēlmi pēc konkurences attaisno mednieka instinkts. Dziedāšana no praktiskā labuma viedokļa ir absolūti bezjēdzīga. Kā dziedāšanas attaisnojums dažkārt tiek minētas atpūtas funkcijas un mākslas baudīšana. Daudzi cilvēki priecājas par lieliskiem gleznotāju darbiem, kamēr viņu pašu pieredze gleznotāju amatā ir beigusies ar skolas stundām. Tomēr mēs nebeidzam dziedāt, pat ja pēdējo nodarbību saņēmām pirms piecdesmit gadiem. Kas ir šī apbrīnojamā īpašība, kas ir šī cilvēka dabas neaptveramā vajadzība, kuru, šķiet, nemaz nenosaka vitāla nepieciešamība un sociālā nepieciešamība, bet neatlaidīgi prasa to īstenot.

Parasti cilvēks par šo prasmi zina maz un nedomā par tās būtību. Un tomēr, kāpēc mums patīk dziedāt, un vai dziedāšana vienmēr ir dziesma? Ko cilvēks cenšas izteikt ar dziedāšanu? Kāpēc dziedāšana ir gandrīz katra reliģiskā kulta sastāvdaļa? Kāpēc jums pieder jūsu balss? Kā dziedāšana ietekmē dziedātāju un apkārtējos? Kāpēc cilvēkiem, kuriem nav mūzikas ausis, patīk dziedāt? Nevienā mācību grāmatā nav skaidras atbildes uz jautājumiem. Un tomēr, mēģināsim tos izdomāt. Vispirms sapratīsim, kāpēc cilvēks dzied, jo ir redzams, ka prasme dziedāt un dziedāšanas iemesls nav viens un tas pats.

KĀPĒC CILVĒKI DZED

Kopš seniem laikiem muzikālā izpratne par kosmosa harmoniju ir bijusi pasaules attēla pamatā. Senās pasaules spīdekļi Pitagors (570-490 BC), Platons (428-348 BC), Aristotelis (384-322 BC) apgalvoja, ka mūzika ievieš kārtību un līdzsvaru Visumā un atjauno harmoniju fiziskajā ķermenī. Senā tradīcija meklē spēju dziedāt līdz cilvēka rašanās laikam uz zemes un saista to ar iepriekšējo civilizāciju, no kuras mēs saņēmām šo mantojumu.

1952. gadā vācu fiziķis, Minhenes Tehniskās universitātes profesors Vinfrīds Oto Šūmans (1888-1974), kurš pētīja fizisku parādību, ko sauc par "rezonansi", ierosināja planētas Zeme, kas vēlāk tika nosaukta, savu elektromagnētisko svārstību klātbūtni. pēc viņa - “Šūmaņa frekvence” . Šīs rezonanses frekvences sakrīt ar smadzeņu ritmiem, kas norāda uz dzīvo būtņu primāro saikni ar Zemi un ļauj cilvēkam, izmantojot dziedāšanas un meditācijas paņēmienus, pašatdziedināties un piekļūt neparastām spējām. Strādājot tajā pašā virzienā, izcilais divdesmitā gadsimta indiešu filozofs un mūziķis Hazrats Inajats Khans (1882-1927) atklāja “cilvēka un Visuma mijiedarbības mehānismus ar ritma palīdzību”.

Balstoties uz šo zinātnieku pētījumiem, varam secināt, ka dziedāšana ir fizisks informācijas nodošanas un saņemšanas veids, kā arī iespēja ar intonācijas, tembra, ritma un frekvences palīdzību kontaktēties ne tikai ar savējiem, bet arī Visums.

DZIEDĀŠANAS IETEKME UZ CILVĒKA ĶERMENI

“Cilvēce jau kopš seniem laikiem zināja, ka dziedāšana var izārstēt slimības un ietekmēt mūsu psihi un apziņu. Tas var kļūt par īstu ieroci karavīra rokās, tas var motivēt vai apspiest lielas cilvēku masas. Austrumu medicīna, piemēram, slimības cēloni saskata organismā plūstošās enerģijas bloķēšanā. Un, ar dziedāšanas palīdzību atbrīvojot nosprostotos kanālus, pa kuriem plūst dzīvības enerģija, cilvēks jūtas veselāks un laimīgāks. Aesculapius ārstēja ar mūziku. Pitagors savu dienu iesāka un beidza ar dziedāšanu, viņš atklāja, ka mūzika cilvēkā raisa dažādas emocijas.

Lai izskaidrotu dziedāšanas ietekmi uz cilvēka ķermeni, sāksim ar ūdens stihiju. Mūsu ķermenis sastāv no 70-80% ūdens. No skolas stundām mēs zinām, ka ūdens ir ideāls vadītājs. Ja mēs ietekmējam ķermeni ar skaņu, tad ķermenis uz šo skaņu parādīs noteiktas reakcijas. Japāņu pētnieks, Dr. Masaru Emoto (1943 -) savos zinātniskajos darbos skaidri parādīja, kā tieši tas notiek. Viņš ar mūziku un vārdiem ietekmēja sasalstošus ūdens kristālus, tika uzņemtas fotogrāfijas no visa ietekmes procesa. Rezultāti bija satriecoši. Skaņu un vibrāciju ietekmē ūdens kristāli mainīja savu formu.Masaru Emoto grāmatā “Vēstījums no ūdens” raksta: “Tagad es zinu, kāpēc dzīvība nevar pastāvēt bez ūdens, kāpēc ir alternatīvi veidiārstēšanas metodes un kāpēc tās ir efektīvas.” Mūsdienu aprīkojums ļauj fotografēt cilvēka auru. Šajā jomā veiktie pētījumi ir dokumentējuši konkrētu cilvēku auras krāsas izmaiņas pēc balss apmācības. Salīdzinoši nesenā pagātnē Vācijā godājamie ārsti mērīja imūnglobulīnus, kas cirkulē asinīs. Izrādījās, ka pēc dziedāšanas palielinās imūnglobulīnu daudzums, tas ir, uzlabojas organisma imūnaizsardzība. Tas viss izskaidro iemeslus, kāpēc slimību ārstēšanā izmanto dziedāšanu gan solo, gan korā.

Līdz mūsdienām ir saglabājušās daudzas vēsturiskas liecības par dziedāšanas izmantošanu ārstnieciskos nolūkos. Senie ēģiptieši bezmiegu ārstēja ar balsīm un visas tautas bez izņēmuma saprata, ka dziedāšana palīdz iemigt, tātad šūpuļdziesmas. Pitagors stingri ieteica dziedāšanu kā līdzekli pret ārprātu. Ķeltu tautas terapijā izmantoja "dziesmu burvestības". Ķīnā dziedāšanu izmantoja nervu traucējumu ārstēšanai. Jaunzēlandē tika dziedātas īpašas dziesmas, lai mazinātu sievietes dzemdībās sāpes. Rusā slims cilvēks tika ievietots dziedošu cilvēku lokā un ap viņu tika dejotas dejas.

Dziedāšana ir darbs ar ritmu, skaņu un vibrācijām. Zināms, ka tikai aptuveni 20% no cilvēka reproducētās skaņas tiek virzītas uz klausītāju, ārējā telpā. 80% iet uz iekšu. Kas tad notiek? Balss tembrs satur noteiktas frekvences un vibrācijas, un, dziedot, iekšējie orgāni vibrē, tas ir, notiek sava veida iekšējā masāža, kas uzlabo asinsriti. Vibrācijas, kas rodas, pareizi apstrādājot balsi, tiek noņemtas iekšējā spriedze Tāpēc dziedāšana ir lielisks nomierinošs līdzeklis, un ar to var ārstēt neirozes, psihiskus traucējumus un depresiju. Šī “skaņas iekšējā masāža” ir ļoti noderīga topošajām māmiņām grūtniecības laikā. Audio frekvences, kas rodas dziedāšanas laikā, aktivizē bērna un viņa smadzeņu augšanu un attīstību. Piemēram, Francijā slavenais dzemdību speciālists Mišels Oudens (1930-) šī iemesla dēļ izveido veselus grūtnieču korus. Noteiktā veidā izvēlēts mūzikas ritms var normalizēt ķermeņa bioloģiskos ritmus. Ja mūzikas ritms ir mazāks par pulsa ritmu, tas iedarbojas uz ķermeni nomierinoši, un, ja mūzikas ritms ir ātrāks par pulsu, rodas aizraujošs efekts.

Divdesmitā gadsimta beigās ievērojami pieauga zinātnes iespējas mūzikas uztveres procesa izpētē. Ir radusies šaura pētījumu joma - mūzikas terapija. Zinātnieki ir atklājuši, ka dziedāšana un mūzika aktīvi ietekmē visu fizioloģisko sistēmu un procesu funkcijas: elpošanu, sirds un asinsvadu sistēmu, asinsriti. 60. gadu sākumā, pateicoties Laurel Elizabeth Case, parādījās īpaša balss apstrādes tehnika ar nosaukumu “Toning”.

Dziedāšana uz cilvēku iedarbojas uzreiz vairāku veidu: fizioloģiska (ķermeņa funkcijas), psiholoģiskā un estētiskā (asociatīvā, figurālā), vibrācijas (bioķīmiskie procesi šūnu līmenī).

Ķīniešu zinātnieki pat ir izstrādājuši ārstēšanas sistēmu, kuras pamatā ir skaņu ietekme dziedāšanā:

"UN"- mazina deguna nosprostojumu, ārstē acis un ausis.

"A"- mazina spazmas, ietekmē sirds un žultspūšļa darbību.

"U"- noderīga dzemdes un prostatas dziedzeru ārstēšanai.

"E"- palīdz smadzeņu darbībai.

"SH"- ārstē aknas.

"X"- atiestata negatīvo enerģiju.

Austrumos kopš seniem laikiem viņi zināja, ka skaņas vibrācijas var dažādos veidos noskaņot garu un prātu. Tehnisks paņēmiens šādai noskaņošanai ir Mantra - skaņu izrunāšana noteikta secība. Katra mantra iedarbojas uz ķermeni, ietekmē psihi, un tai ir svēta garīga nozīme.

Ņemot vērā iepriekš minētos argumentus, mazāk pārsteidzošs ir ilgdzīvotāju skaits izcilo dziedātāju vidū: Lemeševs nodzīvoja 76 gadus, viņam bija tikai viena plauša, itāļu tenors Beniamino Džigli 70 gadu vecumā dziedāja uz skatuves kā jauns vīrietis, spēcīgākais bass Marks Reisens uz skatuves nosvinēja savu 90. dzimšanas dienu, Kozlovskis un Mihailovs nodzīvoja cienījamus gadus.

DZIEDĀŠANAS SAISTĪBA AR CILVĒKA PSIHI

Papildus fiziskajai ietekmei dziedāšana spēcīgi ietekmē psihoemocionālo sfēru. Dziedāšanas emocionālais un tēlainais saturs ietekmē gan to, kas dzied, gan to, kas klausās. Turklāt, ja vārds ir adresēts cilvēka apziņai, tad tembrs, emocionālais krāsojums un muzikālais pavadījums tiek adresēts tieši zemapziņai.

Sociopsihologi zina, ka, izmantojot ritmu, jūs varat mainīt gan indivīda, gan pūļa stāvokļus un noskaņojumu. Izmantojot ritmu, ir iespējams paātrināt vai palēnināt sirdsdarbību, ko vienmēr veiksmīgi izmantojuši šamaņi un dziednieki. Tembris, ritms un harmonija var būt gan zāles, gan nāvējošs ierocis: etnogrāfi apraksta Āfrikas ciltis, kurās noziedzniekiem tika izpildīts nāvessods, izmantojot bungu spēli. Ir paņēmieni, kuros cilvēks dziedājot noskaņo savu ķermeni, piemēram, klavieres. Rezonējot ar sevi, piešķirot savam ķermenim noteiktas vibrācijas, cilvēks var celt savu vitalitāti. Kad sākam dziedāt bez noskaņojuma, dziedāšana pamazām maina mūsu stāvokli, un a Atsauksmes, prieks nāk. Neirologi pret saviem pacientiem izturas līdzīgi: liek smaidīt. Smaids - parasti laba garastāvokļa sekas - kļūst par tā cēloni. Tāpēc nav nejaušība, ka cilvēks dzied. Tas atbalsta emocionālo un garīgo veselību.

Ar dziedāšanu cilvēks var izteikt daudzus emocionālos stāvokļus un tādējādi mazināt stresu un izmest nevajadzīgu negatīvismu un uztraukumu. Līdz ar to dziedāšana var palīdzēt depresijas, neirožu un nervu slimību ārstēšanā un nodrošināt harmonisku emocionālo stāvokli tiem, kas izmanto balss burvību. Slavenais franču otolaringologs, psiholingvistikas profesors Alfrēds Tomatis (1920-2001) savā grāmatā “Auss un balss” apraksta augstfrekvences skaņu ietekmi uz cilvēka psihi. Viņš pierādīja, ka cilvēks nedzird tikai skaņas: ar maņām uztvertās vibrācijas ietekmē nervu galus un, pārvēršoties elektriskos impulsos, nonāk smadzenēs. Daži tiek uztverti kā skaņas, bet citi nonāk smadzenītēs un tiek pārnesti uz limbisko sistēmu, kas ir atbildīga par emocijām. Skaņas radītais elektriskais impulss nonāk arī smadzeņu garozā un tiek iesaistīts cilvēka augstāko garīgo funkciju regulēšanā. Pēc Alfrēda Tomatisa domām, auss ir viens no svarīgākajiem orgāniem, kas veido cilvēka apziņu.

Protams, dziedāšana prasa harmoniju un ritmu. Šie jēdzieni parasti nozīmē telpas-laika kontinuuma strukturālo organizāciju. Viss Visums pastāv saskaņā ar tiem pašiem likumiem. Planētu kustības pamatā ir vienādas proporcijas, spēcīga ēka un skaista melodija. Ne velti senie grieķi ierindoja mūziku nevis starp mākslām, bet gan zinātnēm: tā bija daļa no triumvirāta: “Astronomija, mūzika, ģeometrija”. Kopš seniem laikiem cilvēki ir sapratuši, ka tāpat kā Visuma likumu pārkāpšana var iegremdēt kosmosu haosā, ģeometrijas likumu neievērošana ēku pārvērtīs drupās, tātad nepārprotamo mūzikas harmonijas likumu neievērošana iznīcina cilvēka dvēsele, viņa iekšējā uzbūve un attiecības ar citiem cilvēkiem.

“Svarīgākais Pitagora ētikas jēdziens bija “eiritmija” – cilvēka spēja atrast pareizo ritmu visās dzīves izpausmēs: dziedāšanā, runā, dejā, spēlē, žestos, domās, darbībās, dzimšanā un nāvē. Identificējot šo ritmu, cilvēks varētu savienoties ar pasaules kosmiskajiem ritmiem kopumā. Ritms ir laika strukturēšana, laika kontinuuma sadalīšana noteiktos intervālos. Sirdsdarbības ritms un elpošanas ritms ir dzīves pamatā. Fiziologi ir atklājuši, ka sirdspukstu skaits peles, ziloņa vai cilvēka dzīves laikā ir aptuveni vienāds. Katrai parādībai, cilvēkiem un cilvēkam ir savs ritms, un to sagrozot var gan iznīcināt, gan kontrolēt. Pitagors, Platons un Aristotelis norādīja uz dziedāšanas preventīvo un dziedinošo spēku. Viņi uzskatīja, ka dziedāšana atjauno kārtību un izjauktu harmoniju cilvēka ķermenī, maina garastāvokli un atjauno emocionālo stāvokli.

Ar dziedāšanas aparāta palīdzību cilvēks mēģina izteikt noteiktus procesus, kas notiek viņā. Lai to izskaidrotu, ir nepieciešams pievērsties mūsdienu pētījumiem psiholoģijas jomā. Dziedāšana ir apzināts process, un mūsu apziņa sastāv no trim aktīvām mijiedarbīgām struktūrām: psihe - apziņas vadīta - prāts, intelekts - kas ir garīguma izpausme, maņu sfēra - ķermeņa nervu sistēmas atspulgs. . Šo elementu savstarpējo saikni veic “personīgais es”, kas pārveido visu sistēmu impulsu efektus cēloņu-seku sērijās un veido mūsu zināšanas par realitāti noteiktā pasaules ainā.

Mūsu fiziskais ķermenis ir saistīts tikai ar "apzināto" prāta stāvokli, savukārt ir plaša "zemapziņas" sfēra, kurā mēs nevaram izmantot piecas maņas. Tomēr, atrodoties meditatīvā stāvoklī vai sapnī, mēs varam “dzirdēt” un “redzēt” dažus ēnu procesus un attēlus, kas nav jūtami apziņas laukā. Atgriežoties apzinātā stāvoklī, mūsu “es” mēģina atkārtot un vizualizēt iegūto pieredzi, izmantojot pieejamos rīkus. Tas ir, lai neaizmirstu to, ko apziņa spēja izvilkt no zemapziņas, cilvēks to ieraksta ar īpašu zīmju palīdzību. Piemēram, pamostoties un neskaidri atceroties kādus tēlus un sajūtas, komponists dungo melodiju, dzejnieks sacer dzejoli, mākslinieks glezno attēlu. Tā dzimst kompozīcija, glezniecība un dzeja.

Bet dziedāšana nav dziesma, zīmēšana nav attēls, un teksts nav grāmata. Dažkārt šie tēli saplūst vienotā veselumā un dzimst dziesmas, tas ir, melodijas vai scenārija veidoti dzejoļi, kur bildes pavada teksti un mūzika. Tā ir patiesa radošums, kurā katrs radītājs ir unikāls no sākuma līdz beigām. Un tā ir būtiskā atšķirība starp radītāju un amatnieku, kurš prasmīgi veic savu darbu pēc kāda izdomāta gatavā šablona.

DZIEDĀŠANA UN MODERNITĀTE

Dziedāšanas fenomena un tā iespēju izpēti mūsdienās aktīvi pēta daudzi dažādu nozaru zinātnieki. Speciālisti atklāj un ieraksta jaunas balss īpašības. Tiek veidotas dažādas institūcijas, kas pētītu dziedāšanas ietekmi uz cilvēku. Mūzikas terapija mūsdienās ir neatņemama disciplīna neirofizioloģijas, refleksoloģijas, psiholoģijas un muzikoloģijas krustpunktā. Tā arvien vairāk tiek veidota kā universāla izglītības sistēma, kas optimizē cilvēka personības attīstības procesu sarežģītos mūsdienu sociālās dzīves apstākļos. Rietumeiropā un ASV ir radušies un guvuši popularitāti mūzikas-psihoterapeitiskie centri. Krievijā darbojas arī mūzikas terapijas centrs, kuru vada doktors Sergejs Vaganovičs Šušardžanjans, operdziedātājs ar konservatorijas izglītību.

Mūsdienu psihologi to apgalvo Labākais veids uzlabojiet savas dzīves kvalitāti - vienkārši sāciet to baudīt. Dziedāšana ir tieši tas instruments, kas ļauj “dabūt” dzīvesprieku. Pēc ekspertu domām, tas ir iekļauts “antidepresīvajā paketē” kopā ar jogu, sporta aktivitātēm un psihoterapeita nodarbībām. IN pēdējie gadi Dziedāt mācās arvien vairāk pieaugušo, pieredzējušu, nopietnu cilvēku. Ne tik daudz mītiskas profesionālās dziedātājas karjeras dēļ, bet gan konkrētu problēmu risināšanai – psiholoģiskas un fizioloģiskas. Tam ir nenoliedzama loģika, jo vokāls atbrīvo un palīdz labāk izprast sevi un savu ķermeni. Cilvēks kļūst mierīgāks, dzīvespriecīgāks un laimīgāks.

No fizioloģiskā viedokļa vokāls ir īsts fitness, jo dziedot viss ķermenis strādā no augšas līdz kājām. Iesācēju dziedātāju ieraduma dēļ nogurst kājas, mugura, abs, pat žoklis. Aktīvi tiek iesaistīti vēdera muskuļi. Darbs pie elpošanas piesātina asinis ar skābekli, uzlabojot sirds un asinsvadu un elpošanas sistēmu darbību. Turklāt vokāls māca jums piederēt un pārvaldīt savas emocijas.

Dažādas zinātnes nozares stingri apstiprina dziedāšanas labvēlīgo ietekmi uz cilvēka ķermeni un dvēseli, taču ir svarīgi zināt dziedāšanas “devu”, kaitīgos un labvēlīgos veidus, jo dziedāšana var nodarīt ļaunumu. Sv. Lūkas Rūzvelta slimnīcas centrā veiktie pētījumi liecina, ka daži dziedāšanas paņēmieni, kam raksturīga ilgstoša elpas aizturēšana, destruktīvi iedarbojas uz smadzenēm, plaušām, balseni un sirds un asinsvadu sistēmu. Pēcnāves ekspertīze slavenajam Tuvan khoomeiji Genādijam Tumanam, kurš nomira trīsdesmit trīs gadu vecumā, parādīja, ka dziedātājai "plaušu praktiski nav palikušas". Mongolijā pat ir likums, saskaņā ar kuru rīkles dziedāšanas izpildītāji ir vienādi ar ogļračiem un var priekšlaicīgi doties pensijā.

Mūsdienās oficiālā zinātne atzīst trīs galveno dziedāšanas paņēmienu esamību: rīkles, transa un klasiskās. Ir arī citi paņēmieni, piemēram, kliedziens un rūcināšana. Growling kļuva populārs Luiss Ārmstrongs, un tagad to izmanto blūzā, hārdrokā un citos smagajos žanros. Kliedzienu praktizē metāla grupu vokālisti. Izvēloties, kādā tehnikā dziedāt, ir jēga ieklausīties profesionāļu viedoklī, kuri uzskata, ka akadēmiskie dziedātāji, nopietni gatavojoties, var izpildīt gan tautas, gan popmūziku. Bet gluži pretēji, maz ticams, ka tas darbosies. Jebkurā gadījumā tehnika ir gaumes lieta. Dziedātājs pats izlemj, kas un kā viņam ar savu radošumu jāstāsta cilvēkiem.

Tāpat kā jebkurā cilvēka mākslinieciskās darbības formā, arī vokālā ir jānošķir amatieru dziedāšana “pašam”, kas cilvēkam ir nepieciešama kā gaiss, bet nav māksla, un dziedāšana kā skatuves māksla, kurai ir savi likumi. .

Apkopojot iepriekš izdarītos secinājumus, varam secināt, ka:

Dziedāšana -senākā un svarīgākā cilvēka muzikālās dzīves joma. Tas spēj ietekmēt cilvēka fizisko ķermeni, piemīt spēcīgas psihoterapeitiskas īpašības un pauž zemapziņā apslēptas parādības.

Dziedāšanas fenomena un tā iespēju izpēte aizsākās senās Grieķijas muzikālajās un filozofiskajās sistēmās, kas savukārt tās sintezēja no antīkās pasaules austrumu civilizāciju muzikālās prakses un muzikālās perspektīvas.

Šobrīd cilvēka dziedāšanas spējas aktīvi pēta dažādu nozaru zinātnieki, apzinot arvien jaunas un jaunas cilvēka balsij piemītošas ​​iespējas. Tiek veidotas dažādas institūcijas, lai pētītu tās īpašības un ietekmi.

Izstrādājot vokālo aparātu, ārkārtīgi nepieciešama pareiza izpratne par tā darbības mehānismiem, lietošanas virzieniem un nepareizas darbības un pārmērību iespējamām negatīvajām sekām.

Nepiepildītas vēlmes nevienam nenāk par labu: sabojā garastāvokli, izraisa agresiju utt. Bet diemžēl mūsu vēlmes ne vienmēr sakrīt ar mūsu iespējām, un cilvēks to ļoti labi saprot. Piemēram, daudziem cilvēkiem patīk mūzika, patīk dziedāt līdzi saviem iecienītākajiem izpildītājiem, varbūt pat pašiem rakstīt dziesmas. Un tikai viens nežēlīgs dabas joks liedz viņiem būt laimīgiem: viņiem nav ne balss, ne dzirdes.

Ir arī cilvēki, kuriem ir diezgan labas vokālās spējas, taču banāla neizlēmība un apmulsums liedz dziedāt kāda klātbūtnē. Lai kā arī būtu, nevajag sev liegt vēlmi izpildīt dziesmas, jo dziedāt dušā var pats. Turklāt vannas istaba ir labākā vieta dziedāšanai šeit visbiežāk parādās vēlme kaut ko izpildīt. Tam ir vairāki iemesli.

Balss, kuru neviens nedzird

Psihologi apliecina, ka cilvēki dzird un redz sevi pilnīgi citādāk nekā patiesībā, tāpēc dziedošs cilvēks var nepamanīt, ka viņam ir nepatīkama balss vai dzirde. Tomēr mājiniekiem: vecākiem, dzīvesbiedram, bērniem joprojām ir nepanesami nepatīkami klausīties, kā dzied cilvēks, kuram nav paveicies ar savām vokālajām spējām. Tiem, kas dzīvo viens, šajā ziņā ir vieglāk: galvenais ir nepacelt tik daudz balsi, lai traucētu kaimiņiem. Biežāk dušā jāiet tiem, kuri baidās kaitēt ģimenes dzirdei ar vēlmi izpildīt kādu nesen dzirdētu dziesmu – galu galā tur var dziedāt paši, nevienam netraucējot un nekautrējoties par savu balsi.

Cilvēki mēdz noniecināt savus nopelnus, tāpēc reizēm cilvēkam šķiet, ka viņš slikti dzied, bet patiesībā viņa balss ir labāka nekā daudziem estrādes dziedātājiem kopā. Var būt grūti beigt kaunēties par sevi; cilvēks vienkārši kļūst ierobežots un apmaldījies, ja viņam ir jāizpilda dziesma kāda priekšā. Bet viņš ir viens pats dušas kabīnē, kas nozīmē, ka viņš var justies mierīgs un dziedāt, zinot, ka nesaņems neglaimojošus komentārus.

Slikto domu attīrīšana

Dušā cilvēki atpūšas: nokrīt netīrumi un sviedri, un siltais ūdens atslābina muskuļus. Cilvēks jūtas labi un brīvs, viņš ir praktiski laimīgs. Un laimīgi cilvēki vai tie, kas vienkārši labs garastāvoklis, patīk dziedāt. Psihologi apgalvo, ka cilvēki, kuri ir apmierināti ar savu dzīvi, dzied daudz biežāk nekā tie, kuri pastāvīgi ir noguruši vai nervozi. Duša attīra ne tikai ķermeni, bet arī domas, tā atslābina cilvēku, un tādā stāvoklī cilvēki bieži domā par patīkamām lietām. Tāpēc šajā brīdī viņi vēlas tikai vienu – dziedāt un justies vēl laimīgākam.

Akustika

Vannas istabā bieži ir atšķirīga akustika nekā citās telpās, tāpēc arī skaņa ir pilnīgi atšķirīga. Tas nozīmē, ka ir vieglāk iedomāties, ka dziedat nevis mājās, bet kaut kur koncertā. Vienkārši aizveriet acis, un jūs varat iedomāties fanu pūli, tad kāpēc gan neuzstāties viņiem kaut ko tādu, kas viņiem noteikti patiks?

Iztēle

Daudziem cilvēkiem ūdens atgādina sava veida mūziku - zaigojošu, nedaudz vienmuļu, bet mūziku. Un, kad skan mūzika, cilvēki vairāk par visu vēlas dziedāt. Ar pietiekamu iztēli dušas galvu var viegli izmantot mikrofonam. Dvēselē, kad cilvēks nav koncentrējies uz problēmām, kas prasa steidzamus risinājumus, viņa iztēle darbojas labāk, kas nozīmē, ka viņam nav grūti no pieejamajiem līdzekļiem radīt sev vēlamos apstākļus un iedomāties sevi kā pilnīgi citu cilvēku. . Piemēram, pasaulslavens dziedātājs.

Garlaicība

Pat tie, kas nemaz neprot atpūsties, var dziedāt dušā, lai gan pavisam cita iemesla dēļ. Cilvēkiem, kuri ir pieraduši pastāvīgi kaut ko darīt, ir neticami garlaicīgi dvēselē, jo tur nevar skatīties filmu vai lasīt grāmatu. Tas nebūt nenozīmē, ka cilvēki ir zaudējuši dzīvesprieku, ja viņi nezina, ko ar sevi darīt. Tie ir tieši tādi cilvēki: viņi vienkārši nevar vienlaikus darīt tikai vienu lietu, un dušas kabīne viņiem nedod daudz izvēles. Atliek tikai viens – klausīties mūziku un dziedāt tai līdzi.

Cilvēki dzied dušā, jo tā ir ideāla vieta: tā ir pamesta, tā var radīt interesantu akustiku un ļauj atpūsties. Turklāt nav klausītāju, kas varētu sabojāt visu garastāvokli, un cilvēks var baudīt to, kas viņam patīk, nebaidoties dzirdēt kaut ko sev adresētu neglaimojošu.

No dzimšanas līdz nāvei cilvēki dzied, kā likums, nemaz nedomājot par to, kāpēc viņi to dara. Pat ja, kā saka, nav ne dzirdes, ne balss, viņi tik un tā dzied: klusi vai “no sirds”, pārbaudot mājinieku pacietību. Mazuļi dzied, izmēģinot savas balsis pat pirms sāk runāt. Un es redzēju Arhangeļskas apgabalā simt deviņus gadus vecu vecu sievieti, kura jau bija pārtraukusi staigāt, gandrīz aizmirsusi runāt un neko neatcerējās, izņemot dziesmas, ko viņa dziedāja jaunībā. Un viņa dziedāja kā lakstīgala.

Starp vārdu un kaucienu.

Dažreiz mēs dziedam, pilnīgi negribot, nevietā, nelaikā, atkārtojot kaitinošu melodiju bezgala daudz reižu. Dažreiz mēs dziedam sajūsmā valodā, kuru neprotam, un nez kāpēc šī darbība mums nešķiet bezjēdzīga.

Kas ir šī dīvainā īpašība, kas ir šī cilvēka dabas vajadzība, kuru, šķiet, nekādā veidā nenosaka ne vitāla nepieciešamība, ne sociālās prasības. Mīlestības spēles var saistīt ar vajadzību pēc kārtas, cilvēka tieksmi uz visdažādākajām sacensībām un sacensībām skaidro, piemēram, ar primitīvo mednieka instinktu, bet dziedāšana ir absolūti bezjēdzīga un bezjēdzīga no praktiskā labuma viedokļa. Jūs man iebildīsiet: kā ar mākslas baudīšanu? Jā, daudziem patīk izcilu gleznotāju lielie darbi, bet tomēr mūsu kā zīmētāju pieredze visbiežāk beidzas ar pāreju uz vidusskolu, kad beidzas zīmēšanas stundas. Bet mēs nebeidzam dziedāt, pat ja pēdējā dziedāšanas stunda bija pirms piecdesmit gadiem.

Smieklīgākais ir tas, ka, neskatoties uz šīm pretrunām, dziedāšana acīmredzot cilvēkam ir tik dabisks stāvoklis, ka reti kurš no mums nopietni uzdeva jautājumu, kāpēc tas ir vajadzīgs?

"Lai cik perfektas būtu stīgas, tās nevar radīt tādu pašu iespaidu uz klausītāju kā balss, kas nāk tieši no dvēseles, piemēram, elpa un tiek izcelta virspusē caur prātu un ķermeņa balss orgāniem."

ŠušarjansS.V.

Mūzikas terapija un cilvēka ķermeņa rezerves.

Viena no galvenajām dziedāšanas īpašībām ir tā, ka tā ir neverbāla, superverbāla emociju izpausme. Kad sirdi piepilda jebkura sajūta: vai tās būtu gaviles vai skumjas, dziļas skumjas vai mīlestība, dvēsele alkst izliet šo sajūtu, izteikt to ar ārēju darbību - un izrādās, ka nav iespējams adekvāti izteikt spēcīgu sajūtu. vienkārši vārdos: lai cik emocionāli cilvēks tos izrunātu, viss šķiet nepietiekami patiesi un spēcīgi. Jūs, protams, varat tikai vaidēt un kliegt (dzīvnieki to dara), taču izrādās, ka ar to nepietiek: vienkārši skaņa arī nespēj atspoguļot cilvēka emocijas. Savā ziņā dziedāšana stāv starp vārdu un gaudošanu, starp cilvēku un zvēru, starp apzinātu pašizpausmi un dabisko juteklisko impulsu. Tādējādi dziedāšana ir pašizpausmes un komunikācijas instruments, kas nepieciešams cilvēka personības pilnīgākai, apjomīgākai, emocionālai izpausmei.

"Es uzticējos harmonijai ar algebru."

Protams, dziedāšana nozīmē harmoniju un ritmu. Ar vārdiem ritms un harmonija mēs saprotam telpas strukturālo organizāciju, ne vienmēr skaņu. Par harmonisku varam saukt patīkamu krāsu salikumu, skaistu seju, attiecības ģimenē, kurā visi viens otru mīl un ciena... Viss Visums ir veidots pēc vieniem un tiem pašiem harmonijas likumiem, vienādas skaitliskās proporcijas ir skaistas melodijas pamatā, pareizi noregulēts instruments, skaista, izturīga ēka un planētu kustības likumi. Ne velti senie grieķi mūziku klasificēja nevis kā mākslu, bet gan kā zinātni: tā bija daļa no triviuma “Astronomija, mūzika, ģeometrija”.

Ievērojamākie sengrieķu filozofi Pitagors (VI gs. p.m.ē.), Aristotelis, Platons (IV gs. p.m.ē.) norādīja uz mūzikas preventīvo un dziedinošo spēku. Viņi uzskatīja, ka mūzika ievieš kārtību visā Visumā, tostarp traucē harmoniju cilvēka ķermenī. Ir atzīmēts, ka mūzika, pirmkārt, tās galvenie komponenti – melodija un ritms, maina cilvēka noskaņojumu un atjauno viņa emocionālo stāvokli.

Senatnē cilvēki saprata, ka tāpat kā Visuma likumu pārkāpšana telpu pārvērtīs haosā, tāpat kā ģeometrijas likumu pārkāpšana pārvērš ēku drupās, tā arī mūzikas harmonijas likumu pārkāpšana deformēsies. cilvēka dvēsele, viņa iekšējā uzbūve un attiecības ar citiem cilvēkiem. Senajā Ķīnā komponistam, kurš uzrakstīja “nepareizu” mūziku, tika izpildīts nāvessods. Mūsu civilizētajā pasaulē nav pieņemts izpildīt komponistus ar nāvi, bet velti. Neviens no mums neaizdomājas par pastāvīgā muzikālā fona kolosālo ietekmi uz mūsu dzīvi, ko esam pieraduši nepamanīt, bet no kuras bieži vien esam atkarīgi ne mazāk kā smēķētāji no nikotīna. Cilvēka vajadzība pēc harmonijas, tāpat kā viss pārējais mūsu pasaulē, ir kļuvusi par manipulācijas objektu. Atkārtojot “kaitinošo dienas melodiju”, cilvēks nonāk transā un kļūst par daļu no masas, kopā ar čipsiem un kokakolu patērējot muzikālo gumiju. Cilvēks, kurš dzied, noteikti ir iekļauts spēcīgā enerģijas plūsmā, instinktīvi jūtot, kā vienlaikus pieaug viņa paša garīgais spēks un nozīme. Bet tā var būt vai nu universālas harmonijas straume, vai skaņa atkritumu tekne.

Ar ritma palīdzību cilvēks pieslēdzas arī straumei, bet šoreiz ritmiski. Ritms ietekmē psihi, iespējams, pat spēcīgāk nekā harmonija.

“Viens no svarīgākajiem Pitagora ētikas jēdzieniem bija “eiritmija” – cilvēka spēja atrast pareizo ritmu visās dzīves izpausmēs: dziedāšanā, spēlēšanā, dejošanā, runā, žestos, domās, darbībās, dzimšanā un nāvē. Atrodot šo pareizo ritmu, cilvēks, kas tiek uzskatīts par sava veida mikrokosmosu, varētu harmoniski vispirms ieiet polisas harmonijas ritmā un pēc tam pieslēgties pasaules kosmiskajam ritmam kopumā. No Pitagora nāca tradīcija sabiedrisko dzīvi salīdzināt gan ar mūzikas veidu, gan ar mūzikas instrumentu. Petrušins V.I.

Muzikālā psihoterapija. - M., 1999. - 10. lpp.

Izcilais indiešu filozofs un mūziķis Hazrats Inajats Khans, atklājot ritma un Visuma mijiedarbības mehānismu, atzīmē: “Koki priecīgi vicina zarus vēja ritmā; jūras troksnis, vēja šalkoņa, vēja svilpiens klintīs starp pakalniem un kalniem, zibens zibsnis un pērkona klakšķi, saules un mēness harmonija, zvaigžņu kustības un planētas, augu ziedēšana, lapu krišana, regulāra rīta un vakara, dienas un nakts maiņa – tas viss atklājas tam, kurš redz dabas mūziku.<…>Zīdainis reaģē uz mūziku, pirms tas iemācās runāt; viņš kustina rokas un kājas ritmā un pauž prieku un sāpes dažādos toņos.”

Ritms ir laika strukturēšana, laika kontinuuma sadalīšana dažādos intervālos. Katrai parādībai, katrai tautai, katram cilvēkam ir savs ritms, kuru izkropļojot var gan iznīcināt, gan kontrolēt. Pievērsiet uzmanību tam, kādu mūziku, ar kādu ritmu savos veikalos spēlē pieredzējuši menedžeri, rosinot “groovy” noskaņu, ar kuru iepirkties ir viegli. Sociopsihologi zina, ka ar noteiktu ritmu palīdzību ir iespējams mainīt pūļa stāvokļus un noskaņojumus. Ar mūzikas ritma palīdzību var paātrināt vai palēnināt pulsu (šamaņi un dziednieki vienmēr to izmantojuši), var pagarināt vai saīsināt savu dzīves laiku.

Ritms var būt gan zāles, gan nāvējošs ierocis: etnogrāfi apraksta Āfrikas ciltis, kurās noziedzniekiem tika izpildīts nāvessods ar bungu spēlēšanas palīdzību.

Var teikt, ka ritms un harmonija ir tas, kas cilvēkam tiek dots no augšas, kas viņu atšķir no dzīvnieka un padara par garīgu būtni.

Pēc vācu zinātnieka un mūziķa Atanāzija Kirhera domām, “mūzikas psihoterapeitiskais potenciāls slēpjas tās starpniecībā starp sfēru mūziku (musica mundana) un to, kas slēpjas fizioloģisko procesu kustībā organismā (musica humana). Saskaņojot pēdējo ar pirmo, mūzikai ir dziedinošs efekts.

Unisonā ar kosmosu.

Taču dziedāšanā ir kas tāds, kas ne tikai tuvina dabai, bet padara mūs par daļu no tās, paver iespēju izmantot tās resursus. Tā ir rezonanse – balss frekvences sakritība ar pasaules skaņām, gan dzirdamām, gan nedzirdamām. Ja cilvēkam izdodas saskaņot savu balsi un ķermeni ar tās fiziskās telpas vibrāciju, kurā viņš atrodas, vai atrast šādu frekvenču sakritību ar cita cilvēka balsi, rodas pastiprināšanas efekts, kas vairo skaņas stiprumu, tās virstoņu bagātību un trieciena spēks. Turklāt perfektas rezonanses gadījumā šī ietekme ir abpusēja: cilvēks saņem dabisko spēku no pasaules, un viņš pats ietekmē dabu, kontrolējot elementus ar balss modulāciju palīdzību. Austrumu slāvu rituāli, kas izsauc pavasari vai lietus, ir balstīti uz šo efektu. Un hinduisti uzskata, ka, ja cilvēkam ir dabiski spēcīga balss, tas nozīmē, ka viņa vecāki ieņemšanas brīdī bija harmonijā ar kosmiskajiem spēkiem. Šis uzskats ir cieši saistīts ar uzskatu, ka pareiza dziedāšana uzlabo dzīvi: daudzu Indijas tautu vidū dziedāšana joprojām ir garīga prakse.

Ir psihotehnika, ar kuras palīdzību cilvēks ar balss palīdzību noskaņo savu ķermeni kā klavieres, nonākot rezonansē ar sevi, iedodot savam ķermenim pareizas vibrācijas, var celt savu vitalitāti, uzlabot vispārējo veselību.

Slavenais franču otolaringologs A. Tomatis pētīja augstfrekvences skaņu ietekmi uz cilvēka psihi. Viņš parādīja, ka cilvēks ne tikai dzird: viņa uztvertās vibrācijas ietekmē iekšējās auss nervus un, pārvēršas tur elektriskos impulsos, tiek nosūtītas uz smadzenēm. Daži iekļūst dzirdes nervos un tiek uztverti kā skaņas, citi nonāk smadzenītēs, kas ir atbildīgas par sarežģītām kustībām un līdzsvara sajūtu. No turienes tie tiek pārnesti uz limbisko sistēmu, kas kontrolē emocijas un bioķīmisko vielu, tostarp hormonu, kas ietekmē ķermeni, izdalīšanos. Skaņas radītais elektriskais potenciāls nonāk arī smadzeņu garozā, kas regulē cilvēka augstākās garīgās funkcijas un apzinātu viņa uzvedības kontroli. Pēc A. Tomatisa domām, auss ir viens no orgāniem, kas veido cilvēka apziņu. Pirms viņa lielākā daļa pētnieku nepievērsa uzmanību tam, ka dzirde ir tikai daļa no lielāka dinamiska procesa, kurā ir iesaistīta katra ķermeņa šūna. Skaņa ir viens no smadzeņu un visa ķermeņa enerģijas avotiem. Atklāts tieša saziņa starp cilvēka dzirdes uztveres diapazonu, viņa balss vibrāciju diapazonu un viņa veselības stāvokli.

Dziesmu radīta pasaule.

Gandrīz visas tautas saprot dziedāšanu kā Dievišķā izpausmi cilvēkā, un garīgie dziedājumi ir gandrīz katra reliģiskā kulta sastāvdaļa. Kristīgajā tradīcijā eņģeļi "nepārtraukti dzied dziesmu Dievam", un cilvēki atkārto šo dziesmu - "kā ķerubi" (mēs esam ķerubi). Vienā no Klaiva Lūisa kristīgajām pasakām (Nārnijas hronikas) Lielais Lauva Aslans rada pasauli ar dziesmu.

Un šo lielo dāvanu – dziedāšanu – katrs cilvēks saņem no Dieva piedzimstot. Tā ir tāda pati cilvēka dabas īpašība kā spēja staigāt, runāt, smieties. Nav tādu cilvēku, kuriem sākotnēji tika liegts šis apbrīnojamais un ideālais instruments. Un neticiet baisajiem stāstiem par lāčiem, kas uzkāpj uz ausīm trokšņainiem mazuļiem. Neticiet savai mātei, kad viņa jums apliecina, ka "tev nekad nav bijusi balss". Labāk atgādini viņai, kā viņa tev teica: “Kāpēc tu tā kliedz” vai “Kad tu beidzot apklusīsi!” Pierādījums tam, ka dziedāšana ir cilvēka dabiska īpašība, ir fakts, ka tradicionālās kultūras valstīs, Indijā vai Āfrikā un pat mūsu dzimtajā krievu ciemā vienkārši nav cilvēku, kas neprot dziedāt vai “nav dzirdes”. un balsis. Visi skaisti dzied kopš bērnības, neapmeklējot nevienu mūzikas skolu. Kāpēc mēs, civilizētie pilsētnieki, esam tik “neveiksmīgi”, ka bez speciālās izglītības nevaram savienot trīs notis? Tam ir vairāki iemesli.

Pirmkārt, pilsētas skaņu telpa ir tik tālu no dabiskas, ka tai ir destruktīva ietekme uz cilvēka dzirdes spējām. Pilsētas bērna dzirde veidojas savādāk nekā ciema bērnu dzirde, kuriem ierastā skaņu telpa ir putnu un dzīvnieku balsis, meža un upes troksnis. Turklāt bērns, kurš uzaudzis starp dziedošiem cilvēkiem, mācās no viņiem dziedāt netieši, nedomājot par to, ka viņš mācās, pārņemot tradicionālās dziedāšanas tehnikas.

Otrkārt, mūsdienu civilizētās sabiedrības normas ir tādas, ka tiek uzskatīts par nepiedienīgu tieši izteikt savas emocijas. Pieprasot nodrošināt sabiedrisko kārtību, vecāki un svešinieki pat pieklusina mazus bērnus, kuru skanīgā balss izceļas no kopējā skaņas fona. Kopš bērnības cilvēks baidās “skanēt” - nemaz nerunājot par dziedāšanu, viņš pat sāk runāt zemā balsī. Izmēģiniet to, izdariet skaņu modernā mazā automašīnā ar plānām sienām vai sabiedriskajā transportā - jūsu kaimiņi šādu “individuālu izpausmi” uztvers kā personisku apvainojumu.

Un pēc tam, kad bērnam gandrīz no mazotnes bija aizliegts izteikties ar balsi, viņu skolā sāk “mācīt” dziedāt. Balss, kas ir cilvēka personības atspulgs un turpinājums, sāk “apstrādāt”, vienot, neļaujot tai izskanēt. Tā rezultātā rodas zināma nelīdzsvarotība: gan fizioloģiska, gan psiholoģiska. Kaut kas līdzīgs notiek, piemēram, ar “pārmācītiem kreiļiem”, kuri pretēji savai būtībai jau no bērnības bija spiesti turēt karoti un rakstīt ar labo roku, kā dēļ nevarēja izmantot 100% savas spējas. ķermeni un prātu.

Bet tas, ka jūs nekad neesat pilnībā izmantojis savu balsi - šo unikālo instrumentu, kas jums dāvināts kopš dzimšanas, tas nenozīmē, ka jums tās "nav"! Jums vienkārši nepieciešams “izņemt to no skapja”, iztīrīt, iestatīt un iemācīties to lietot. Protams, tas nav vienas dienas jautājums: vispirms jāatbrīvo balss no vecajām skavām, tad “jāuzpumpē”, jāatjauno pusatrofētā orgāna muskuļi, tad jāattīsta lokanība, koordinācija ar ķermeņa kustībām, jāiemācās klausīties. un dzirdēt.

Kāpēc cilvēkam vajadzētu piederēt viņa balsij? “Pārņemot kontroli” pār savu balsi, tu ne tikai izbaudi dziedāšanu, ne tikai iztaisno un atbrīvo savu ķermeni, bet arī iegūsti jaudīgu komunikācijas rīku. Nav brīnums, ka viņi saka: "burvīga balss", "spēcīga balss", "patiesa balss". Nereti pirmo iespaidu par kādu mēs gūstam tikai caur balsi, pat nemanot.

Psihologi saka, ka 55% no komunikācijas efektivitātes ir atkarīga no vizuāliem priekšstatiem, kas saistīti ar izskats, runātāja pozu, mīmikas un žestu izteiksmīgumu 38% nodrošina balss kvalitāte, modulācija, paužu izmantošana, runas skaidrība un uzsvars, un tikai 7% nosaka runas semantika. vārdi, kas tiek izrunāti.

Cilvēks ar dabiski skanīgu balsi sarunā vienmēr piesaista uzmanību, un tas, kurš joprojām zina, kā vadīt savu balsi, kontrolē auditoriju, viegli parāda jebkādas domas un noskaņas nokrāsas un var ar intonāciju pateikt to, ko nevar izteikt. jebkuri vārdi.

Dziedāšanai ir tāda pati ietekme uz smadzenēm kā orgasmam vai šokolādes tāfelītei. Kad cilvēks dzied, smadzenēs tiek aktivizētas zonas, kas ir atbildīgas par baudu. Izdalās laimes hormoni – endorfīni, un tie ir tik svarīgi vispārējai veselībai.

2. Vairāk enerģijas

Kad cilvēks dzied, viņš kļūst enerģiskāks. Letarģija pazūd vienā sekundē!

3. Bezmaksas plaušu treniņš

Dziedāšana trenē plaušas un palīdz piesātināt asinis ar skābekli. Turklāt ievērojami nostiprinās dziedāšanas procesā iesaistītie muskuļi – vēdera muskuļi, diafragma, starpribu muskuļi. Dziedātājiem ir spēcīgi abs!

4. Stresa mazināšana

Dziedāšana samazina stresa līmeni. Cilvēki, kas dzied korī vai amatieru ansamblī, jūtas drošāki, sociāli pārtikušāki un veiksmīgāki. Lai pārvarētu depresiju, jums vajadzētu dziedāt!

5. Elpošanas trakta attīrīšana

Ar dziedāšanas palīdzību elpceļi tiek dabiski attīrīti. Deguna un rīkles slimības dziedātājiem nav biedējošas: sinusīta attīstības iespēja samazinās, ja jums patīk dziedāt.

6. Dabisks neirostimulants

Dziedāšana ir ļoti svarīga centrālajai nervu sistēmai un smadzenēm. Tāpat kā jebkura radoša darbība, arī dziedāšana veicina intensīvāku smadzeņu darbu, nervu savienojumu stiprināšanu, kā arī cilvēka intensīvu “iekļaušanu” domāšanas procesā.

7. Ieguvumi bērna attīstībai

Bērni, kas nodarbojas ar dziedāšanu, atšķiras no vienaudžiem ar pozitīvo emocionalitāti, pašpietiekamību un augstu apmierinātības līmeni. Tāpēc ļaujiet saviem bērniem dziedāt no sirds un pilnā balsī!