فیلتر رنگ روغن در فتوشاپ اس اس! گام به گام بیاموزید که چگونه برس فیلتر روغن و گزینه های نورپردازی هنرمند، تبدیل هر عکسی را به یک شاهکار روغنی آسان می کند!

نوشته استیو پترسونفیلتر Oil Paint برای اولین بار به عنوان یک فیلتر رسمی در Photoshop CS6 معرفی شد. اما به دلایلی در نسخه اولیه Photoshop CC ناپدید شد. خوشبختانه، از نوامبر 2015 به‌روزرسانی Creative Cloud، فیلتر رنگ روغن بازگشته است! و در حالی که اساساً همان فیلتر CS6 است (که چیز بدی نیست)، نسخه CC اکنون دارای یک کادر گفتگوی بسیار کوچکتر و کمتر ترسناک است که استفاده از آن را آسانتر از همیشه می کند.

حالا من اولین کسی هستم که اعتراف می کنم که هنرمند نیستم. و اگر چیزی را دیدید که من سعی کردم بکشم، شما دومین نفری خواهید بود که اعتراف می کنید که من یک هنرمند نیستم. اما به لطف فتوشاپ و فیلتر روغن آن، مجبور نیستم باشم! من هنوز هم می توانم وانمود کنم که ونسان ون گوگ بعدی هستم بدون هیچ مدرک واقعی. و اگر چه اثر فتوشاپ رنگ روغنممکن است دلالان هنری حرفه‌ای را فریب ندهند یا هرگز روی دیوار گالری آویزان نشوند، تبدیل یکی از عکس‌هایتان به نقاشی رنگ روغن هنوز هم بسیار سرگرم‌کننده است و نتایج می‌تواند بسیار چشمگیر به نظر برسد.

از آنجایی که فیلتر Oil Paint اخیراً به Photoshop CC اضافه شده است، قبل از ادامه، باید مطمئن شوید که نسخه شما جدیدترین نسخه است، در غیر این صورت ممکن است فیلتر در دسترس نباشد.

این تصویری است که من استفاده خواهم کرد و از Work دانلود کردم:

تصویر اصلی.

و بعد از اعمال فیلتر روغن به این صورت خواهد بود:

اثر نهایی.

نحوه استفاده از فیلتر روغن

مرحله 1: لایه پس زمینه را به یک شی هوشمند تبدیل کنید

دو روش وجود دارد که می توانیم فیلتر رنگ روغن را روی تصویر خود اعمال کنیم. یکی شبیه است ایستافیلتر، به این معنی که ما تغییرات دائمی در پیکسل های تصویر ایجاد خواهیم کرد. دیگر - فیلتر هوشمندکه تنظیمات فیلتر را غیر مخرب و کاملاً قابل ویرایش نگه می دارد. همیشه بهتر است در فتوشاپ به صورت غیر مخرب کار کنید، پس بیایید از فیلتر رنگ روغن به عنوان یک فیلتر هوشمند استفاده کنیم. به این ترتیب می‌توانیم به راحتی به عقب برگردیم و تنظیمات مختلف را امتحان کنیم تا زمانی که جلوه‌ای درست به نظر برسد.

پانل لایه ها که عکس را در لایه پس زمینه نشان می دهد.

برای اعمال فیلتر رنگ روغن به عنوان یک فیلتر هوشمند، باید آن را نه بر روی لایه معمولی بلکه به آن اعمال کنیم شی هوشمند، به این معنی که ابتدا باید pho خود را تغییر دهیم لایه جدیدبه یک شی هوشمند برای این کار روی کوچک کلیک کنید نماد منودر گوشه سمت راست بالای پانل لایه ها:

روی نماد منوی پنل لایه ها کلیک کنید.

انتخاب کنید تبدیل به شی هوشمنداز منوی ظاهر شده:

انتخاب دستور "تبدیل به شی هوشمند".

به نظر نمی رسد که هیچ اتفاقی برای تصویر افتاده است، اما اگر دوباره به پانل لایه ها نگاه کنیم، یک تصویر کوچک خواهیم دید. نماد شی هوشمنددر گوشه سمت راست پایین لایه طرح. این به ما اطلاع می دهد که لایه با موفقیت به یک شی هوشمند تبدیل شده است:

پانل لایه ها با نماد شی هوشمند.

مرحله 2: فیلتر رنگ روغن را انتخاب کنید

اکنون که لایه ما به یک شی هوشمند تبدیل شده است، آماده اعمال فیلتر رنگ روغن هستیم. بالا رفتن فیلتر کنیدمنو را از نوار منو در بالای صفحه انتخاب کنید سبک سازیو انتخاب کنید روغن:

به Filter > Stylize > Oil Paint بروید.

کادر محاوره ای Oil Paint Filter باز می شود. در فتوشاپ CS6، کادر محاوره ای کل صفحه را اشغال می کرد، اما اکنون در فتوشاپ CC بسیار کوچکتر است و به خوبی با بقیه رابط مطابقت دارد. در بالا ما یک پنجره داریم پیش نمایشو در زیر آن گزینه های مختلفی برای کنترل جلوه رنگ روغن وجود دارد که برای لحظه ای به همه آنها نگاه می کنیم:

کادر محاوره ای New Oil Paint Filter در Photoshop CC.

پنجره پیش نمایش

اگرچه فتوشاپ پیش نمایشی از جلوه رنگ روغن در خود تصویر به ما می دهد، امروزه بیشتر تصاویر آنقدر بزرگ هستند که به طور کامل در اندازه واقعی خود روی صفحه نمایش قرار نمی گیرند. این ما را مجبور می‌کند که آنها را در سطحی کمتر از 100% زوم ببینیم، به این معنی که ما همه پیکسل‌های تصویر را نمی‌بینیم، و این بدان معناست که نمایشی واقعا دقیق از شکل ظاهری تصویر نمی‌بینیم.

خوشبختانه، پنجره پیش نمایشدر بالای کادر محاوره ای Paint Oil Filter راهی آسان برای مشاهده و بررسی نواحی مختلف تصویر در آن سطح بسیار مهم زوم 100% به ما می دهد. فقط قسمت کوچکی از تصویر می‌تواند در پنجره پیش‌نمایش قرار گیرد، اما می‌توانید به راحتی با کلیک کردن بر روی ناحیه‌ای که می‌خواهید بررسی کنید، به قسمت دیگری بروید.

هنگامی که ماوس را روی تصویر می برید، می بینید که مکان نما کمی تغییر می کند حوزه، که مرزهای پنجره پیش نمایش را نشان می دهد. فقط روی مکانی که می خواهید کاوش کنید کلیک کنید. در اینجا، من روی یکی از گل های زرد کلیک می کنم:

روی قسمت دیگری از تصویر کلیک کنید.

مکانی که روی آن کلیک کردید همان چیزی است که در پنجره پیش نمایش خواهید دید:

اکنون پنجره پیش‌نمایش ناحیه‌ای را نشان می‌دهد که روی آن کلیک کردم.

اگر مستقیماً به زیر پنجره پیش نمایش نگاه کنید، جریان فعلی را خواهید دید مقیاس، نصب شده است 100% پیش فرض شما می توانید استفاده کنید به علاوهو منهاینمادها در دو طرف مقیاس برای تغییر آن وجود دارد، اما به طور کلی، برای دقیق ترین ظاهر، باید آن را 100٪ بگذارید:

سطح زوم فعلی پنجره پیش نمایش، همراه با نمادهای مثبت و منفی برای تغییر آن.

سرانجام، پیش نمایشگزینه سمت راست پنجره کنترل می کند که آیا ما پیش نمایشی از جلوه رنگ روغن را در خود تصویر می بینیم (بر خلاف یک پنجره پیش نمایش در یک کادر محاوره ای). در بیشتر موارد، باید مطمئن شوید که انتخاب شده است (تیک خورده است) تا بتوانید یک پیش نمایش زنده از تصویر را مشاهده کنید، اما اگر در هر زمانی خواستید دوباره تصویر اصلی را برای مقایسه ببینید، به سادگی تیک کادر Preview را بردارید. با کلیک کردن روی یک حرف می‌توانید به سرعت پیش‌نمایش را روشن و خاموش کنید پروی صفحه کلید:

گزینه پیش نمایش

گزینه های قلم مو

اکنون که می دانیم جلوه رنگ روغن چگونه به نظر می رسد، بیایید نحوه ایجاد آن را بیاموزیم. گزینه های موجود در کادر محاوره ای به دو بخش اصلی تقسیم می شوند. اولا داریم برس هاگزینه‌هایی (سبک‌سازی، تمیزی، مقیاس و جزئیات مو) که برای سفارشی‌سازی استفاده می‌کنیم جنبه های مختلفضربه های قلم مو در زیر گزینه های قلم مو روشناییپارامترهایی (زاویه و براق) که جهت منبع نور و همچنین اثر کنتراست کلی را کنترل می کنند.

ما با بررسی گزینه های قلم مو شروع می کنیم. اما قبل از انجام این کار، برای اهداف این آموزش، مطمئن شوید که روشناییگزینه فعال (فعال) دلیل آن این است که بدون جلوه‌های نور، نمی‌توانیم ضربه‌های قلم مو را ببینیم، که به ما اطلاع می‌دهد که چگونه تنظیمات براش کمی مشکل کار می‌کند. همچنین، با فعال کردن گزینه های روشنایی، افزایش می یابد درخشیدنمقدار (که کنتراست افکت را کنترل می کند) بنابراین می توانید حرکات قلم مو را در تصویر به وضوح ببینید. لازم نیست آن را خیلی بالا بچرخانید. من روی 2.0 تنظیم می کنم. باز هم، این فقط برای این است که ما راحت تر بدانیم که گزینه های براش چگونه کار می کنند. بعداً به گزینه های روشنایی باز خواهیم گشت:

مطمئن شوید که نور بررسی شده است، سپس درخشش را افزایش دهید تا ضربه های قلم مو بیشتر دیده شود.

سبک سازی

اولین گزینه براش سبک سازی. او در کنترل است سبکاز ضربه های قلم مو، از حرکت ظاهری در پایین ترین حالت تا یک حرکت بسیار نرم در بالاترین تنظیم. اگر نوار لغزنده استایل را به سمت چپ تا کمترین مقدار آن (0.1) بکشید:

نوار لغزنده استایل را به پایین ترین سطح بکشید.

به نظر می رسد که تصویر شما با یک قلم مو روی بوم نقاشی شده است و ظاهری خشن و دقیق به آن می دهد:

اثر با استفاده از کمترین مقدار سبک سازی.

همانطور که مقدار Stylize را افزایش می دهید، کشیدن نوار لغزنده به سمت راست شروع به صاف کردن ضربه های قلم مو می کند. و اگر نوار لغزنده را به سمت راست بکشید تا حداکثر مقدار 10 باشد:

سبک سازی را به حداکثر مقدار افزایش دهید.

شما صاف ترین ضربات را ایجاد خواهید کرد:

با استفاده از اثر بالاترین ارزشسبک سازی

برای تصویر من، فکر می کنم چیزی در این بین بهتر عمل می کند. من با مقدار 4 پیش می روم. ممکن است متوجه شوید که یک مقدار متفاوت برای تصویر شما بهتر عمل می کند، اما نگران کامل شدن آن نباشید. احتمالاً می‌خواهید پس از تنظیم گزینه‌های دیگر به عقب برگردید و موارد را دوباره تنظیم کنید، زیرا همه آنها با هم کار می‌کنند تا جلوه کلی ایجاد کنند:

تنظیم مقدار استایل 4.

در اینجا این است که ضربه های قلم مو من تا به حال به نظر می رسد. در یک حالت سبک‌سازی متوسط، سکته‌ها ترکیب خوبی از صافی و جزئیات دارند:

مقدار اثر سبک سازی 4.

خلوص

گزینه براش دوم خلوص. او در کنترل است طولضربات قلم مو، از کوتاه و متناوب در پایین ترین حالت تا طولانی و سیال در بالاترین. قلم مو کوتاه به نقاشی بافت و جزئیات بیشتری می بخشد، در حالی که ضربه های قلم مو طولانی ظاهری با جزئیات کمتر و تمیز می دهد.

نوار لغزنده خلوص را به سمت چپ به پایین ترین مقدار آن (0) می کشم:

نوار لغزنده خلوص را به کمترین مقدار خود بکشید.

این کوتاه ترین ضربه های ممکن را به من می دهد:

اثر با خلوص تا 0.

اگر نوار لغزنده خلوص را تا انتها به سمت راست بکشم تا حداکثر مقدار 10 باشد:

افزایش خلوص تا حداکثر مقدار آن.

من ضربه های طولانی و مایع می گیرم که در نتیجه اثری تمیزتر و با جزئیات کمتر ایجاد می کنم:

تصویر با خلوص روی 10 تنظیم شده است.

برای این تصویر، من فکر می‌کنم ضربات سیال طولانی بهتر کار می‌کنند، اما در حداکثر مقدار خلوص، بیش از حد طولانی هستند. من می‌خواهم جزئیات بیشتری را بازگردانم، بنابراین مقدار را به حدود 7 کاهش می‌دهم. باز هم، یک مقدار متفاوت ممکن است برای تصویر شما بهتر عمل کند:

تنظیم مقدار خلوص 7.

این چیزی است که نتیجه به نظر می رسد. مهم است که به خاطر داشته باشید که همه گزینه های موجود در گفتگوی Oil Paint Filter با هم کار می کنند تا ایجاد کنند ظاهر، که می بینیم، بنابراین این نتیجه به سادگی آن چیزی نیست که مثلاً با تنظیم مقدار خلوص روی 7 به دست می آوریم. خلوص فقط یک جنبه از نقاشی را کنترل می کند (طول حرکت قلم مو)، بلکه همه گزینه های ترکیبی هستند که ایجاد اثر کلی:

کاهش مقدار شفافیت به 7، حرکات قلم مو را کوتاه می کند و جزئیات را باز می گرداند.

مقیاس

تاکنون آموزش داده‌ایم که استایل، صافی ضربه‌های قلم مو را کنترل می‌کند در حالی که تمیزی طول آنها را کنترل می‌کند. گزینه سوم، مقیاس، مدیریت به میزانیا ضخامتخود برس از مقادیر کم مقیاس برای برس های نازک و نازک یا مقادیر بالاتر برای برس های بزرگتر و ضخیم تر استفاده کنید.

من مقدار مقیاس را به حداقل مقدار (0.1) کاهش می دهم:

نوار لغزنده مقیاس را به سمت چپ بکشید.

در پایین ترین حالت، حرکات به نظر می رسد که با یک قلم مو بسیار ظریف و ظریف نقاشی شده اند. همچنین توجه داشته باشید که از آنجایی که برس‌های نازک‌تر تمایل به استفاده از رنگ کمتری دارند، یک دسته نازک از رنگ را روی بوم مشاهده می‌کنیم:

این اثر در پایین ترین مقیاس ارزش خود است.

اگر نوار لغزنده را به طرف مقابل بکشید، مقیاس را به حداکثر مقدار (10) افزایش دهید:

نوار لغزنده مقیاس را به سمت راست بکشید.

ضربه های قلم مو اکنون بسیار ضخیم تر شده اند، گویی از یک برس بزرگتر استفاده می شود. و از آنجایی که معمولا از برس های بزرگ استفاده می شود بیشتررنگ، یک مقدار مقیاس بالاتر چیزی شبیه دانه‌های ضخیم‌تر رنگ روی بوم ایجاد می‌کند، برخلاف لایه نازکی که قبلا دیدیم:

اثر در حداکثر مقدار مقیاس.

من ظاهر براش های بزرگ را برای این تصویر دوست دارم، بنابراین مقدار مقیاس خود را کاملاً بالا نگه می دارم و آن را از 10 به 7 کاهش می دهم:

تنظیم مقیاس 7.

در اینجا نتیجه است:

اثر پس از رنگ آمیزی مقدار مقیاس.

جزئیات پرز

گزینه چهارم براش جزئیات پرز. او در کنترل است شیارهای استحکامایجاد شده با رنگ مو در قلم مو. در مقادیر پایین تر، شیارها سبک و نرم به نظر می رسند و با افزایش مقدار، قوی تر و مشخص تر می شوند.

جزئیات موها را به حداقل تنظیم (0) کاهش می‌دهم:

نوار لغزنده مورد bristles را به سمت چپ بکشید.

برای اینکه جلوه را راحت‌تر ببینید، تا 200 درصد زوم می‌کنم. در پایین ترین حالت، جزئیات بسیار کمی در مسیر برس وجود دارد:

نتیجه با تنظیم جزئیات مو بر روی 0.

اما اگر گزینه را به حداکثر مقدار 10 افزایش دهم:

نوار لغزنده جزئیات مو را به سمت راست بکشید.

شیارها بسیار قوی تر و واضح تر خواهند بود:

جلوه جزئیات کلش روی 10 تنظیم شده است.

من تفاوت را تقسیم می‌کنم و مقدار جزئیات مو را روی 5 تنظیم می‌کنم:

نصب پرز جزئیات 5.

پس از تنظیم هر چهار گزینه قلم مو، جلوه رنگ روغن من چگونه به نظر می رسد:

اثر هنوز وجود دارد.

گزینه های روشنایی

گزینه های زیر براش روشناییگزینه ها. اگرچه تنها دو مورد از آنها وجود دارد (زاویه و درخشش)، آنها نقش مهمی در نحوه ظاهر شدن اثر کلی دارند. قبل از اینکه بتوانیم گزینه های روشنایی را تنظیم کنیم، ابتدا باید آنها را روشن کنیم و مطمئن شویم چک باکسدر سمت چپ کلمه "روشنایی" انتخاب شده است. ما به این می پردازیم که چرا ممکن است بخواهید بعد از چند دقیقه چراغ ها را خاموش کنید:

برای روشن یا خاموش کردن گزینه‌های روشنایی، کادر را علامت بزنید.

گوشه

اولین گزینه نورپردازی، گوشه، مدیریت جهتمنبع نور در یک نقاشی، که بر جهت سایه ها و هایلایت های ایجاد شده توسط رنگ تأثیر می گذارد. برای تغییر آن، کافی است روی دایره کلیک کرده و آن را بکشید تا شماره گیری بچرخد. در مورد من، خود تصویر منبع نوری دارد که به نظر می‌رسد از گوشه بالا سمت چپ می‌آید، بنابراین من گوشه را می‌چرخانم تا تا آنجا که می‌توانم با آن مطابقت داشته باشد. چیزی در حدود 135 درجه باید کار کند:

برای تغییر مقدار زاویه، روی دایره کلیک کرده و بکشید.

برای مقایسه، در اینجا این است که نقاشی در ابتدا قبل از تغییر زاویه نور، با نور از گوشه پایین سمت راست به نظر می رسید. مراقب سایه ها و هایلایت ها باشید:

جلوه نقاشی رنگ روغن با نوری که از گوشه سمت راست پایین می آید.

این چیزی است که پس از چرخش گوشه به سمت چپ بالا به نظر می رسد. به نظر می رسد برخی از مناطق، مانند گل های سفید و زرد زیر، پس از تغییر نور جزئیات را از دست داده اند، در حالی که برخی دیگر (مانند گل زرد در مرکز) اکنون جزئیات بیشتری را نشان می دهند. اطلاعات دقیق:

همان نقاشی رنگ روغن پس از انتقال منبع نور به گوشه بالا سمت چپ.

درخشیدن

سرانجام، کنترل های براق شدتمنبع نوری که بر شدت سایه ها و هایلایت ها تأثیر می گذارد (رنگ، ​​نه تصویر واقعی). تنظیم Shine روی کمترین مقدار آن یعنی 0 اساساً منبع نور را خاموش می کند و به جلوه ظاهری بسیار صاف می دهد، در حالی که افزایش آن تا حداکثر مقدار آن 10 باعث ایجاد سایه ها و هایلایت های بیش از حد می شود. در بیشتر موارد، مقدار براقیت نسبتاً کم بهترین کار را دارد.

اگر Shine را روی مقدار بسیار کم تنظیم کنم، چیزی شبیه 0.5:

لغزنده را به سمت چپ بکشید تا مقدار براقیت کم داشته باشد.

می بینیم که سایه ها و هایلایت ها در رنگ بسیار نرم و ظریف به نظر می رسند:

مقادیر کم براقی سایه های ملایم و هایلایت ایجاد می کند.

اگر مقدار براقیت را به وسط افزایش دهم (5):

مقدار براقیت را افزایش دهید.

شدت منبع نور افزایش می یابد و سایه ها و هایلایت های بسیار قوی تری ایجاد می کند:

مقادیر براقیت بالاتر نور شدیدتری را ارائه می دهد.

برای این تصویر، من مقدار براقیت خود را روی 2.5 تنظیم می‌کنم که بدون اینکه چیزها خیلی خشن به نظر برسند، جزئیات خوبی را اضافه می‌کند:

تنظیم براق 2.5.

در اینجا نتیجه است:

اثر پس از کاهش ارزش براقیت.

غیرفعال کردن گزینه های روشنایی

اکنون که گزینه‌های نورپردازی و اهمیت آن‌ها در ظاهر کلی حرکات قلم مو را پوشش داده‌ایم، چرا می‌خواهید نور را خاموش کنید؟ خیلی ساده، وقتی نمی خواهید ضربه های قلم مو خود را ببینید، آن را خاموش می کنید! چرا نمی خواهید ضربه های قلم مو را ببینید؟ خوب، با ضربه های قلم موی قابل مشاهده، یک جلوه برجسته ایجاد می کنیم که توسط سایه ها و هایلایت ها ایجاد می شود، و باعث می شود رنگ به نظر برسد که در بالای بوم اعمال شده است. خاموش کردن چراغ ها تصویر را صاف می کند و نتیجه ای بسیار تمیز، نرم و صاف به شما می دهد.

برای خاموش کردن چراغ ها فقط علامت main را بردارید روشناییگزینه. این کار را انجام می دهد نهتمام جلوه ایجاد شده توسط فیلتر رنگ روغن را پنهان کنید. فقط چراغ ها را خاموش می کند:

گزینه های روشنایی را خاموش کنید

به محض چرخش نور، تصویر شما بسیار نرم و صاف به نظر می رسد. برای مقایسه، در اینجا اثر با چراغ روشن است:

اثر با ضربه های قلم مو قابل مشاهده است.

و این همان چیزی است که با چراغ خاموش به نظر می رسد. هنوز هم مانند یک نقاشی به نظر می رسد زیرا بسیاری از جزئیات در تصویر اصلی صاف شده اند. با این حال، با حذف سایه و برجسته کردن جزئیات از ضربه های قلم مو، جلوه ای تمیزتر به دست می آوریم. می توانید به گزینه های براش برگردید و تغییر دهید سبک سازیو خلوصاگر چراغ ها را خاموش کنید تا صافی جلوه را تنظیم کنید، ارزش دارد. در این مورد، مقدار استایل را از 4 به 6 افزایش دادم:

اثر زمانی که چراغ ها خاموش هستند.

کاربرد فیلتر روغن رنگ

گزینه‌های نورپردازی را دوباره روشن می‌کنم و مقدار Stylize را به 4 برمی‌گردانم. وقتی از ظاهر جلوه رنگ روغن راضی بودید، کلیک کنید خوبدر گوشه سمت راست بالای کادر محاوره ای آن را ببندید و تنظیمات را اعمال کنید:

برای اعمال فیلتر رنگ روغن روی OK کلیک کنید.

در اینجا نتیجه نهایی من است:

اثر نهایی نقاشی رنگ روغن.

ویرایش مجدد فیلتر هوشمند رنگ روغن

قبل از اعمال فیلتر رنگ روغن، ابتدا لایه پس زمینه را به یک شی هوشمند تبدیل کردیم. این اجازه می دهد تا فیلتر به عنوان یک فیلتر هوشمند اعمال شود. اگر دوباره به پنل لایه ها نگاه کنیم، می توانیم فیلتر رنگ روغن را به عنوان فیلتر هوشمند در زیر تصویر مشاهده کنیم.

مزیت اصلی فیلترهای هوشمند این است که کاملاً قابل ویرایش هستند. اگر نیاز به ایجاد تغییرات بیشتر در تنظیمات فیلتر دارید، به سادگی روی نماد دوبار کلیک کنیددرست در نام "نفت". فتوشاپ دوباره پنجره Oil Paint Filter را باز می کند و به شما امکان می دهد هر تغییری را که نیاز دارید انجام دهید:

در هر زمان روی فیلتر هوشمند رنگ روغن دوبار کلیک کنید تا تنظیمات آن را تغییر دهید.

و حالا ما آن را در اختیار داریم! در اینجا نحوه استفاده از گزینه های قلم مو و نورپردازی در فیلتر Oil Paint برای تبدیل هر عکسی به نقاشی رنگ روغن با Photoshop CC آورده شده است! برای آموزش افکت های فتوشاپ بیشتر، بخش افکت های ما را بررسی کنید! و فراموش نکنید که تمام آموزش های فتوشاپ ما برای شما آماده است!

امروز در مورد فیلترهای هنری در فتوشاپ صحبت خواهیم کرد. با کمک این فیلترها می توان آن را به عنوان یک نقاشی (روغن، پاستل، مداد) تلطیف کرد، سطوح و ساختارها را تقلید کرد. با این فیلترها می توانید از عکس های خود آثار هنری خلق کنید.

فیلتر ابزاری برای تغییر تصویر است. این می تواند محو کردن، تیز کردن، سبک سازی، افزایش تسکین، تغییر طرح رنگ و موارد دیگر باشد.

می‌توانید تمام فیلترها را در تب «فیلتر» که در بالا قرار دارد، پیدا کنید. وقتی روی این تب کلیک می کنید، منویی جلوی ما ظاهر می شود.

آبرنگ (آبرنگ). جلوه یک نقاشی آبرنگ.

شبیه سازی طراحی با آبرنگ. ولی خیلی خوب نیست با استفاده از چند ترفند می توانید به نتایج فوق العاده ای دست یابید. انجام دادندو کپی عکس از با استفاده از Ctrl+ J، سپس فیلتر Watercolor را انتخاب کنید.

تنظیمات را می بینیم

• اندازه برس.
• جزئیات قلم مو. تعیین می کند جزئیات با چه دقتی ذخیره شوند.
• بافت. شدت بافت کاغذ را تعیین می کند.

تنظیمات را به سلیقه خود تنظیم کنید. در سمت چپ ما بافت را می بینیم، در سمت راست نتیجه را می بینیم.

آبرنگ دریایی/لوسلوسلوس

حالت ترکیب لایه اول را به تغییر دهیدصفحه نمایش(نور یا صفحه نمایش)، و دوم درتکثیر کردن(ضرب). ماسک ها را به هر دو لایه اضافه کنید. را فشار دهید کلید Altبرای ایجاد یک ماسک سیاه با استفاده از یک برس سفید و یک قلم موی آبرنگ که نسخه‌های آن را در اینترنت می‌توانید پیدا کنید، روی ماسک‌ها را رنگ کنید. به این ترتیب انتقال رنگ های معمولی را شبیه سازی خواهید کرد. فتوشاپ خرج شد کار مقدماتیو طرحی را آماده کرد. با استفاده از برس و بافت می توانید به جلوه ای که می خواهید برسید.

مداد رنگی. طراحی را با مداد رنگی شبیه سازی می کند.

فیلتر مداد رنگی از رنگ پس‌زمینه فعلی به عنوان رنگ کاغذی که نقاشی روی آن ایجاد می‌شود، استفاده می‌کند. یعنی حتی قبل از اعمال فیلتر، باید یک تصمیم کوچک بگیرید. رنگ های عکس به رنگ های مداد تبدیل می شوند. رنگ کاغذ بین ضربات مداد قابل مشاهده خواهد بود.

• عرض مداد. ضخامت ضربه ها را تنظیم می کند.
• عرض سکته مغزی. فشار قوی یا ضعیف را روی یک مداد شبیه سازی می کند.
• روشنایی کاغذ

مقدار روشنایی 16 به شما رنگ کاغذی می دهد که تقریباً با رنگ پس زمینه مطابقت دارد. هنگامی که نوار لغزنده را به سمت راست مقدار 16 حرکت می دهید، رنگ روشن تر و به سمت چپ - تیره تر می شود.

از آنجایی که جزئیات کوچک به ندرت خوب کار می شوند، بهتر است با عکس های بزرگ کار کنید. با یک بار استفاده از فیلتر می توان نتیجه خوبی گرفت. بنابراین، من توصیه می کنم چندین کپی از تصویر را تهیه کنید و روی کپی های مختلف اعمال کنید تنظیمات مختلفو از ماسک های لایه برای ترسیم مناطقی استفاده کنید که به بهترین وجه با این قسمت از عکس مطابقت دارند. بافت کاغذ باعث می شود تصویر واقعی تر به نظر برسد. در این حالت بافت در یک لایه بالاتر از همه لایه‌های دیگر قرار دارد و من از حالت ترکیب لایه استفاده کردمتکثیر کردن(ضرب)با کمی شفافیت

زن سکسی / stryjek

استیک لکه دار. جلوه یک تصویر صاف و نرم.

این فیلتر با افزودن ضربات مورب، تصویر را نرم می کند، با روشن تر شدن مناطق نور و از دست دادن جزئیات. این فیلتر از رنگ های عکس برای شبیه سازی پر کردن استفاده می کند. در این مورد، می توانید طول ضربه را تنظیم کنید، که به طور طبیعی بر جزئیات و وضوح / تاری تأثیر می گذارد. می توانید روشنایی نواحی مختلف تصویر و شدت روشنایی را تغییر دهید.

• منطقه برجسته.
• شدت.

از آنجایی که محتوای تصویر تغییر نمی کند، می توان یک تصویر "عکس واقعی" ایجاد کرد. برای این کار دو کپی از نسخه اصلی تهیه کنید و به فیلتر بروید. روی لایه پایینی مجموعه طول سکته مغزی، منطقه روشنایی و شدت در 0. در لایه بالایی - طول ضربه - 10، منطقه روشنایی - 10 و شدت - 3. حالت ترکیبی این لایه را به تغییر دهیدپوشش (Overlay) و Opacity را روی 50 درصد قرار دهید.

به این ترتیب مطمئن خواهید شد که ضربات خیلی یکنواخت نیستند. البته در اینجا مهم است که انگیزه مناسب را انتخاب کنید. کلاژهای خارق العاده در اینجا مناسب تر از مثلاً پرتره هستند.

معبد/زوبوف

برش (اپلیکی). یک عکس را به یک اپلیکیشن ساخته شده از کاغذ رنگی تبدیل می کند.

این فیلتر رنگ های مشابه را ترکیب می کند و از تکه های کاغذ چسبانده شده تقلید می کند. تعداد سطوح تعداد رنگ های کلاژ را تعیین می کند. ساده کردن لبه - چگونه به طور دقیق و یکنواخت قطعات کاغذ بریده شده است. دقت لبه تنها زمانی پاسخ می دهد که سطح انتزاع روی 0 تنظیم نشده باشد. هر چه مقدار مقیاس کمتر باشد حاشیه، غیرمتمرکز سادگیو ارزش مقیاس بیشتر Edge Fidelity، اعوجاج کمتر. روشنایی تصویر تغییر نمی کند

• No of Levels تعداد سطوح رنگ را تعیین می کند
• سادگی لبه.
• Edge Fidelity.

یعنی با استفاده از این فیلتر می توانید به یک افکت تصویرسازی برسید. حتی یک طرح کلی ساده برای تعیین محتوای یک تصویر کافی است. در اینجا نیز انتخاب تصویر مناسب بسیار مهم است. در اینجا استفاده از آن نیز منطقی است حالت های مختلفمخلوط کردن لایه ها، به عنوان مثال،پوشش.

جنگل سبز با مه / andreiuc88

فرسکو (فرسکو) . نقاشی دیواری:

این فیلتر اعمال رنگ روی گچ تازه را شبیه سازی می کند. حداقلدر تئوری. انتخاب انگیزه در اینجا نیز بسیار مهم است.

• اندازه برس.
• بافت. وضوح لبه ها را تنظیم می کند.

برای اینکه عکس شبیه نقاشی دیواری شود، یک فیلتر با تنظیمات p اعمال کردم اندازه قلم مو - 1، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 1، بافتی با ظاهر گچ زده و با استفاده ازتصویر - تنظیمات - رنگ/اشباعاشباع تصویر را کاهش داد. سپس حالت ترکیب لایه ها را به تغییر دادمتکثیر کردن(ضرب).

سنت مریم مجدلیه / zatletic

برس خشک. تقلید از نقاشی برس خشک.

نتیجه اعمال این فیلتر، نقاشی است که بسیار یادآور تکنیک برس خشک (نقاشی مقدار زیادرنگ با مقدار کمی آب).

• اندازه برس.
• جزئیات قلم مو. تعیین می کند که چند قسمت ذخیره شود.
• بافت. شدت بافت کاغذ را تنظیم می کند.

در اینجا می توانید یک فیلتر با تنظیمات اعمال کنید اندازه قلم مو - 1، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 2. عکس در حال حاضر شبیه یک نقاشی شده است. از لایه کپی کنید و دوباره فیلتر را با تنظیمات اعمال کنید اندازه قلم مو - 10، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 1و opacity لایه را به 50% تغییر دهید. بافت کاغذ می تواند اثر را بهبود بخشد.

مدیترانه Impression / pk200258

پاستل خشن (پاستیل). جلوه نقاشی پاستلی.

استفاده از این فیلتر جلوه یک نقاشی پاستلی را می دهد. در بالای کادر محاوره ای، می توانید طول و سطح جزئیات را تنظیم کنید. در قسمت پایین، خواص ماده ای که الگو روی آن اعمال می شود، اندازه بافت، تسکین و جهت نور مشخص می شود.

• طول سکته مغزی
• جزئیات سکته مغزی. تعیین می کند که ضربات چقدر قوی خواهند بود.
• بافت. به شما امکان می دهد یک بافت را انتخاب کنید: آجر، کرباس، بوم، ماسه سنگ.
• مقیاس بندی.
• تسکین.

چک باکس Invert زمین را معکوس می کند.

تنظیمات به انگیزه بستگی دارد. پس از تنظیم فیلتر، باید از ماسک برای حذف (یا تا حدی حذف) اثر فیلتر بر روی برخی از قسمت های تصویر استفاده کنید.

مدیتیشن/پپه

دانه فیلم. دانه دانه را روی تصویر اعمال می کند و عکسبرداری با دوربین فیلم را شبیه سازی می کند:

در عکس های متضاد جلوه بسیار جالبی می دهد. مقیاس دانه(دانه) اندازه دانه را کنترل می کند،ناحیه برجسته (نورپردازی) - درصد مناطق روشن شده، و شدت (شدت) - نوردهی (روشنایی).

• دانه (دانه). مقدار دانه در تصویر.
• منطقه برجسته. روشنایی تصویر نهایی را افزایش می دهد.
• شدت. روشنایی را تنظیم می کند و شدت مناطق روشن را تنظیم می کند.

دو کپی از عکس بگیرید و یک فیلتر با تنظیمات در لایه بالایی اعمال کنید دانه - 8، منطقه روشنایی - 14، شدت - 2. حالت ترکیب لایه بالایی را به تغییر دهیدتکثیر کردن(ضرب)و لایه زیر آن را روشن کنیدصفحه نمایش. این به شما یک عکس با کنتراست بالا با دانه می دهد.

تصویر هنرهای زیبا / کنرادبک

پوشش پلاستیکی. این تصور را ایجاد می کند که عکس در داخل یک کیسه پلاستیکی یا فیلم قرار گرفته است.

• قدرت را برجسته کنید. تعیین می کند که تابش نور پلی اتیلن چقدر قوی خواهد بود.
• جزئیات. سطح جزئیات کانتور.
• صافی. هایلایت های صاف

زوج مد دراماتیک / گابی مویسا

زیر نقاشی (نقاشی زیر سطحی). ایجاد افکت الگو در زیر سطوح مختلف.

• طول سکته مغزی
• پوشش بافت
• بافت.
• مقیاس بندی.
• تسکین.
• سبک. به شما امکان می دهد انتخاب کنید که زمین از کدام سمت روشن شود.

در این مورد من بافت بوم را گرفتم مقیاس 50%و ارتفاع برجسته - 5. نور - پایین سمت راست، طول ضربه 0برای دریافت طرح کلی در اینجا نتیجه است:

Grand Cru Rotwein / ویلم ایلنفلد

کاردک نقاشی. تقلید از تصویری که با ابزاری مانند چاقوی پهن ساخته شده است.

به شما امکان می دهد تکنیک نقاشی رنگ روغن را که با ابزار خاصی مانند یک چاقوی پهن (کاردک یا چاقوی پالت) انجام می شود تقلید کنید. تصویر به طور مشخص فرم خشن به خود می گیرد.

• اندازه سکته مغزی. اندازه ضربه را در لبه های مسیر تنظیم می کند.
• جزئیات سکته مغزی.
• نرمی. عکس را صاف می کند.

متأسفانه فیلتر فقط روی قسمت های کوچک رنگ تأثیر می گذارد. تغییر رنگ تحت تأثیر قرار نمی گیرد. این را می توان با انتخاب یک بافت مناسب و اعمال آن با حالت ترکیبی برطرف کردتکثیر کردن(ضرب). سپس لایه ها (اصل و بافت) را ادغام کنید و دو کپی بگیرید. یک فیلتر با تنظیمات به لایه بالایی اعمال کنید اندازه ضربه - 50، جزئیات ضربه - 3، نرمی - 0. Opacity لایه را روی 80% تنظیم کنید و حالت ترکیبی لایه بالایی را به تغییر دهیدصفحه نمایش(سبک شدن).

هلندی میلز 3/dzain

درخشش نئون. یک درخشش نئونی در امتداد خطوط جسم در عکس ایجاد می کند.

تصویر را به یک نگاتیو تک رنگ تبدیل می کند و یک حرکت سبک یا "درخشش" را در امتداد طرح کلی اشیا اضافه می کند.

• اندازه درخشش
• روشنایی درخشندگی

با استفاده از اندازه می توانید کنترل کنید که عکس به عنوان اصلی یا نگاتیو نشان داده شود. روشنایی تعیین می‌کند که پس‌زمینه چقدر روی عکس تأثیر می‌گذارد. در این فیلتر می توانید رنگ درخشش نئون را انتخاب کنید.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

داوب ها را رنگ کنید. ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را ایجاد می کند.

به عکس ظاهر یک نقاشی رنگ روغن می دهد.

• اندازه برس. پارامتری که از قبل برای ما آشناست.
• میزان وضوح تصاویر.

در اینجا می توانید نوع قلم مو (Brush Type) را تنظیم کنید.

یک فیلتر با تنظیمات در اینجا اعمال می شود اندازه برس - 25 و وضوح - 20. نوع برس - سخت پهن و متوسط. یک بافت با حالت ترکیبی در بالا اعمال می شودتکثیر کردن(ضرب)و شفافیت 25 درصد. سپس یک کپی از لایه ساخته شد و حالت ترکیبی انتخاب شدنور نرم
(نور نرم)و شفافیت 50%

rotes Italien / گریشا جورجیو

اسفنج (اسفنج). جلوه یک تصویر اعمال شده با اسفنج.

• اندازه برس.
• تعریف.
• صافی.

در اینجا نسخه ای از یک عکس با استفاده از فیلتر با تنظیمات است اندازه برس - 0، شفافیت - 6 و ضد آلیاسینگ - 1و یک کپی دوم از لایه با تنظیمات اندازه برس - 5، شفافیت -10 و ضد آلیاسینگ - 15. شفافیت - 50٪. یک بافت در بالا اعمال می شود.

لونبرگر هایده / تورستن شییر

لبه های پوستر. کانتورهای عکس را بهبود می بخشد.

• ضخامت لبه.
• شدت لبه.
• پوسریزاسیون.

خطوط عکس را پیدا می کند و آنها را با خطوط سیاه ترسیم می کند. نتیجه شبیه یک پوستر خواهد بود. در این مورد، یک فیلتر با تنظیمات اعمال می شود ضخامت لبه - 10، شدت لبه - 5 و posterization - 6. گاهی اوقات ارزش دارد قبل از اعمال فیلتر، یک عکس را تار کنید.

تاجر ابرقهرمانی / Nomad_Soul

در مقاله بعدی در مورد فیلترهای دیگر و کاربرد آنها صحبت خواهیم کرد.

تبدیل عکس به نقاشی یکی از موضوعات پرطرفدار در درس کار با آن است ویرایشگرهای گرافیکی. برنامه های مدرن دو بعدی آنقدر پیشرفته هستند که این فرصت را می دهند تا خود را به عنوان یک هنرمند واقعی امتحان کنند حتی برای کسانی که هرگز نتوانسته اند به خوبی نقاشی کنند. لغزنده ها، چک باکس ها و سایر تنظیمات بدتر از یک پالت رنگ و بوم کار نمی کنند.

یکی از تاییدیه های علاقه بالای کاربران به موضوع نقاشی، ظاهر در زرادخانه است آخرین نسخهفیلتر فتوشاپ Oil Paint ("رنگ روغن") که با آن می توانید یک تصویر را در عرض چند ثانیه به نقاشی تبدیل کنید. و در حضور مدرن آداپتور گرافیکی- نظارت بر تغییرات ایجاد شده در زمان واقعی در پنجره پیش نمایش. با این حال، مانند هر ابزار دیگری، فیلتر رنگ روغن ناقص است. به ویژه، کنترل جداگانه اندازه و ماهیت سکته مغزی را امکان پذیر نمی کند بخش های مختلفتصاویر. بنابراین، روش های دیگر برای به دست آوردن یک عکس از یک عکس همچنان مرتبط هستند. در این بررسی ما به رنگ روغن و سه راه دیگر برای رسیدن به این اثر نگاه خواهیم کرد.

⇡ استفاده از فیلتر رنگ روغن

Oil Paint یکی از فیلترهای جدید Photoshop CS6 است که از موتور گرافیکی مرکوری (MGE) استفاده می کند. دومی از فناوری‌های OpenGL و OpenCL استفاده می‌کند و با انتقال بخشی از کار به GPU، سرعت دستیابی به نتایج را به میزان قابل توجهی افزایش می‌دهد. با این حال، برخلاف برخی دیگر از فیلترهای جدید CS6، Oil Paint با کارت‌های ویدئویی قدیمی‌تر نیز کار می‌کند، اما در این مورد فقط از منابع پردازنده برای محاسبات استفاده می‌شود.

برای راحتی، دستور فراخوانی فیلتر رنگ روغن مستقیماً در منوی فیلتر قرار می گیرد.

این فیلتر دارای شش لغزنده است: چهار مورد از آنها مربوط به پارامترهای قلم مو و دو مورد مربوط به تنظیمات روشنایی است. لغزنده های سبک سازی و Bristle Detail برای افزودن کنتراست به ضربات قلم مو شبیه سازی شده طراحی شده اند. آنها مرزهای نوری را بین هر منحنی یا چرخش ایجاد می کنند و در نتیجه اثر را برجسته تر می کنند. تفاوت بین این دو تنظیم در این است که اولی یک جلوه آشفته اضافی به طراحی ایجاد شده توسط ضربه های قلم مو اضافه می کند، در حالی که دومی عمدتاً بر کنتراست تأثیر می گذارد.

نوار لغزنده Cleanliness به شما امکان می دهد جزئیات هر ضربه قلم مو را تغییر دهید. مقادیر بالای این پارامتر مربوط به نقاشی با یک برس نرم جدید است و با مقادیر کم می توانید اثر نقاشی را با یک قلم مو از قبل کثیف با موهای چسبنده دریافت کنید - "دانه" بیشتری در تصویر وجود خواهد داشت.

با استفاده از پارامتر Scale، اساساً می توانید اندازه قلم مو را تغییر دهید.

در مورد تنظیمات مربوط به نور، جهت زاویه ای زاویه ای را که نور شبیه سازی شده به سطح بوم می رسد تعیین می کند، که به نوبه خود بر کنتراست بین ضربه ها تأثیر می گذارد. هنگام تغییر نور، سکته مغزی ممکن است روشن یا برعکس، تاریک به نظر برسد. پارامتر Shine شدت کلی اثر را تعیین می کند.

⇡ تبدیل عکس به نقاشی با استفاده از فیلتر

این روش ایجاد یک نقاشی از یک عکس جالب است زیرا به شما امکان می دهد بدون استفاده از قلم مو مجازی به نتیجه کاملاً قابل قبولی برسید. راز در استفاده مداوم از فیلترها نهفته است که تعداد زیادی از آنها در فتوشاپ وجود دارد.

لطفاً توجه داشته باشید که تنظیمات فیلتر برای تصاویر با آن متفاوت است رزولوشن های مختلف، بنابراین ممکن است لازم باشد آنها را تنظیم کنید. ما تنظیمات را برای وضوح 1024x768 نشان می دهیم.

بنابراین، پس از بارگذاری تصویر اصلی در فتوشاپ، از میانبر صفحه کلید CTRL + U برای باز کردن پنجره Hue/Saturation استفاده کنید. میزان اشباع تصویر را به چهل و پنج افزایش دهید.

گالری فیلتر را با انتخاب آن از منوی Filter باز کنید. به فیلتر شیشه ای بروید. از آنجایی که می خواهیم تصویر را طوری دریافت کنیم که گویی روی بوم قرار گرفته است، تنظیمات آن را روی یک نوع بافت شبیه بوم (Canvas) قرار دهید. سایر پارامترها باید بسته به وضوح تصویر انتخاب شوند. با تنظیم Distortion روی مقدار کمتر و انتخاب یک مقدار Smoothness کم، اعوجاج را کاهش دهید.

روی دکمه لایه افکت جدید در پایین پنجره فیلتر گالری کلیک کنید تا یک لایه اضافی برای اعمال فیلتر اضافه کنید.

فیلتر را به Angled Strokes اختصاص دهید. این ضربه های قلم مو اعمال شده در یک زاویه خاص را شبیه سازی می کند. Stroke Length را روی 3 و پارامتر Sharpness را که تعیین می‌کند تصویر واضح باشد را روی یک تنظیم کنید.

با استفاده از همان دکمه لایه افکت جدید، یک لایه افکت دیگر اضافه کنید. فیلتر را روی Paint Daubs قرار دهید. پارامتر تنظیم کلید در اینجا نوع قلم مو است. در این حالت باید نوع Simple را انتخاب کنید و سپس اندازه قلم مو را به چهار کاهش دهید و مقدار Sharpness را کم کنید تا ضربه ها کمتر مشخص شوند.

آخرین لایه افکت را ایجاد کنید. فیلتر را به Texturizer اختصاص دهید. یک بافت بوم به تصویر اضافه می کند. در تنظیمات آن، نوع بافت مناسب - بوم را انتخاب کنید. سپس مقیاس بافت (پارامتر Scaling) و تسکین آن (Relief parameter) را انتخاب کنید.

کار اصلی تمام شده است. برای اعمال فیلتر روی تصویر، روی دکمه OK کلیک کنید. تنها چیزی که باقی می ماند این است که سکته ها واضح تر شوند. با استفاده از دستور CTRL+J یک کپی از لایه ایجاد کنید. دستور عدم اشباع لایه را انتخاب کنید Image → Adjustments → Desaturate ("تصویر" → "اصلاح" → "از بین رفتن").

حالا فیلتر → Stylize → Emboss را روی لایه بالایی اعمال کنید. در تنظیمات آن، مقدار را کاهش دهید پارامتر ارتفاع("ارتفاع") به یک، و مقدار پارامتر Amount ("Effect") برعکس، به 500 افزایش می یابد.

برای لایه فعلی، نوع ترکیب را به Overlay تغییر دهید. آماده!

⇡ نقاشی رنگ روغن "نقاشی".

در اینجا روش جالب دیگری برای تبدیل هر عکس به نقاشی رنگ روغن وجود دارد. این کار نسبت به استفاده از فیلتر جدید Oil Paint سخت‌تر است، اما گزینه‌های خلاقانه‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهد.

تصویر را باز کنید.

یک لایه جدید ایجاد کنید و ابزار Fill را انتخاب کنید و آن را با رنگ سفید پر کنید. ابزار Art History Brush را انتخاب کنید. در پالت History، گزینه Set the Source for History Brush را علامت بزنید.

در تنظیمات ابزار، برس روغن 63 Oil Pastel را انتخاب کرده و در قسمت Area ناحیه توزیع آن را روی سی قرار دهید.

روی تصویر کلیک راست کنید و اندازه قلم مو را کم کنید و لایه را رنگ کنید. هرچه اندازه کوچکتر باشد، اندازه ضربه کوچکتر خواهد بود و تصویر جزئیات بیشتری خواهد داشت.

فیلتر ← Sharpen ← Unsharp Mask را اعمال کنید تا سکته‌ها واضح‌تر شوند. مقدار Amount را افزایش دهید. در نهایت، فیلتر Texturizer را برای ایجاد توهم یک بوم اعمال کنید. در فتوشاپ CS6 این فیلتر به طور پیش فرض در منوی Filter نیست و از طریق Filter Gallery قابل دسترسی است. "بافت" - "کانواس" را از لیست انتخاب کنید و بر اساس پنجره پیش نمایش، مقادیر پارامترهای Scaling و Relief را انتخاب کنید.

حالا تصویر شبیه یک نقاشی رنگ روغن است.

⇡ نقاشی تقریبا واقعی در فتوشاپ

اکثر روش های شبیه سازی نقاشی در فتوشاپ بر اساس اعمال یک توالی خاص از فیلترها است. این روش ها یک اشکال جدی دارند - آنها اغلب فاقد فردیت هنرمند هستند. در این درس در مورد یک روش شبیه سازی نقاشی صحبت خواهیم کرد که به شما امکان می دهد یک نقاشی منحصر به فرد و بی نظیر را بر اساس هر عکسی ایجاد کنید.

راز اصالت تصاویر به دست آمده با استفاده از این روش، شامل این واقعیت است که خود کاربر ضربه ها را به شیوه ای دلخواه اعمال می کند. اما برای ترسیم یک نقاشی به این شکل، اصلاً نیازی به داشتن استعداد یک هنرمند نیست.

بنابراین، تصویری را که به عنوان مبنایی برای نقاشی عمل می کند، باز کنید. اندازه بوم را کمی افزایش دهید. برای انجام این کار، دستور Image → Canvas Size ("Image" → "Canvas Size") را اجرا کنید.

دستور Edit → Define pattern را اجرا کنید. یک لایه جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Fill آن را با رنگ سفید پر کنید. با کاهش Opacity تا 80% آن را کمی شفاف کنید تا تصویر اصلی از لایه بالایی نمایش داده شود.

یک لایه جدید ایجاد کنید و از ابزار Pattern Stamp استفاده کنید. از لیست الگوهای نوار ابزار، الگویی را که قبلاً ذخیره کرده اید با استفاده از دستور Define pattern انتخاب کنید. چک باکس Aligned را علامت بزنید تا سکته ها به درستی قرار بگیرند و چک باکس امپرسیونیست (اثر) را برای دادن سبک امپرسیونیستی به آنها علامت بزنید.

یکی از براش ها را در تنظیمات ابزار Pattern Stamp انتخاب کنید. پروفایل آن را با استفاده از تنظیمات در پالت Brush سفارشی کنید. مطلوب است که نمایه باید مانند ضربه ای از یک قلم مو واقعی به نظر برسد - اثری از پرز در آن قابل مشاهده باشد و بافت بوم قابل مشاهده باشد. با استفاده از حرکات کوتاه و کوچک، مستقیماً روی تصویر نقاشی کنید. آنها را می توان به روشی کاملاً دلخواه اعمال کرد، سعی می شود اطمینان حاصل شود که مشخصات قلم مو در هر ضربه قابل مشاهده است.

در فرآیند کشیدن یک تصویر، اندازه قلم مو را می توان و حتی باید تغییر داد. در مناطقی از تصویر که جزئیات کم است، مانند آسمان یا دریا، می توانید از براش های بزرگتر استفاده کنید. در مناطقی که جزئیات ریز زیادی وجود دارد، بهتر است اندازه قلم مو را کاهش دهید تا عناصر نقاشی روی بوم بهتر مشخص شوند.

فرآیند ایجاد یک نقاشی زمان زیادی طول می کشد، زیرا باید به تمام جزئیات قابل تشخیص در تصویر توجه کنید. با این حال، این "کار دست ساز" است که تصویر را واقعی می کند. موقعیت سکته مغزی را نمی توان با هیچ الگوریتمی توصیف کرد. هنگامی که هیچ نقطه روشنی در تصویر باقی نمانده است، می توانید نتیجه را ذخیره کنید.

⇡ نتیجه گیری

در این مقاله چندین روش برای به دست آوردن یک عکس از یک عکس در مورد بحث قرار گرفت فتوشاپ، اما بسیاری از برنامه های دیگر وجود دارند که می توانند به اثر مشابهی دست یابند. بسیاری از موارد رایگان در میان آنها وجود دارد، به عنوان مثال FotoSketcher. این برنامه بیش از بیست سبک نقاشی را ارائه می دهد، از رنگ های آبرنگ و طراحی با مداد گرفته تا ایجاد یک تصویر کارتونی. هر سبک دارای تنظیمات مختلفی است که می تواند برای تأثیرگذاری بر ظاهر «تصویر» تمام شده استفاده شود.

علیرغم این واقعیت که با استفاده از FotoSketcher می‌توانید به سرعت به تعدادی جلوه‌های هنری جالب دست پیدا کنید، برنامه‌هایی از این نوع هنوز آزادی عمل در ایده‌های خلاقانه را ندارند. بسیاری از عملیات بر اساس یک الگو انجام می شود، و بنابراین نتیجه کم و بیش تصاویر به دست آمده قبلی را تکرار می کند. بنابراین فتوشاپ ابزار اصلی هنرمندی است که با نقاشی دیجیتال کار می کند، هست و باقی می ماند.

در این آموزش نحوه ایجاد افکت رنگ روغن در فتوشاپ را خواهید آموخت. من سعی خواهم کرد تا جایی که ممکن است همه چیز را با جزئیات توضیح دهم تا حتی مبتدیانی که برای اولین بار برنامه را باز می کنند بتوانند با آن کنار بیایند.

تصویر بالا افکتی را که در این آموزش ایجاد خواهیم کرد را نشان می دهد. اگر می‌خواهید نتیجه پیشرفته‌تری داشته باشید، مانند تصویر زیر، پیشنهاد می‌کنم عمل من را امتحان کنید.

برای این کار به عکس استوک نیاز داریم. عکس از درس پولی است، اما می توانید آرشیو را از اینجا دانلود کنید گزینه های جایگزینیا عکس خود را بگیرید

آماده سازی سند

مرحله 1

ابتدا عکسی را که با آن کار خواهیم کرد باز کنید. بیایید ادامه دهیم فایل - باز کنید(فایل - باز کنید)، آن را در رایانه خود پیدا کنید فایل مورد نیازو بر روی دکمه Open کلیک کنید. بعد، تنظیمات سند را بررسی کنید:

• عکس باید در حالت RGB باشد، 8 بیت/کانال(بیت/کانال). برای بررسی، به منو بروید تصویر - حالت(تصویر – حالت).
• برای به دست آوردن نتیجه ای با کیفیت، بهتر است اندازه تصویر را در محدوده 2000-3500 پیکسل در عرض/ارتفاع بگیرید. برای بررسی، به تصویر – اندازه تصویر(تصویر – اندازه تصویر).
• عکس باید لایه پس زمینه باشد. اگر اینطور نیست، ادامه دهید لایه – جدید – پس زمینه از لایه(لایه – جدید – پس زمینه از لایه).

گام 2

اگر در مرحله قبل اندازه سند را تغییر دادید، سپس در پانل پنجره - تاریخچه(پنجره – تاریخچه) در پایین، روی دکمه به شکل دوربین کلیک کنید تا یک عکس جدید ایجاد کنید. سپس بر روی سلول خالی سمت چپ عکس ایجاد شده کلیک کنید تا منبع جدیدی برای براش تاریخ تعریف شود.

مرحله 1

حالا بیایید شروع به ایجاد خود افکت کنیم. یک لایه جدید اضافه کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را “جزئیات بزرگ” بنامیم.

گام 2

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر(ی) (برس هنری آرشیوی). در پنل بالایی نصب می کنیم حوزه(قطر) در 500 پیکسل، تحمل(تلرانس) – با 0 پیکسل و سبک(سبک) – روشن تنگ طولانی(طولانی فشرده). سپس روی بوم کار کلیک راست کنید، یک براش نرم را در منوی باز شده انتخاب کنید، تنظیم کنید اندازه(اندازه) در 20 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

لطفا توجه داشته باشید که جزئیات نتیجه به اندازه قلم مو بستگی دارد. هرچه کوچکتر باشد، جزئیات بیشتری ترسیم می شود.

مرحله 3

یک لایه جدید ایجاد کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را «جزئیات میانی» بنامیم.

مرحله 4

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر اندازه(اندازه) در 10 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

مرحله 5

اضافه کردن ماسک سیاه

مرحله 6

حالا در نوار ابزار روی مربع رنگ و در پنجره کلیک کنید انتخاب کننده رنگ(انتخاب رنگ) رنگ مشکی (#000000) را انتخاب کنید. فعال کنید ابزار قلم مو

مطمئن شوید که لایه ماسک در پنل لایه ها انتخاب شده باشد. اگر ضربه اضافی انجام دادید، می توانید با تغییر رنگ براش سفید، ناحیه مورد نظر را بازیابی کنید. سیاه پنهان می شود، سفید بازیابی می کند.

همچنین، در حین کار، قطر برس را تنظیم کنید تا جزئیات کوچک را با دقت بیشتری بررسی کنید. برای تغییر سریع اندازه، از کلیدهای [ و ] استفاده کنید.

مرحله 7

یک لایه جدید ایجاد کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را “جزئیات کوچک” نامید.

مرحله 8

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر(ی) (برس هنری آرشیوی). تمام تنظیماتی که در مرحله 2 بود را رها می کنیم، فقط تغییر دهید اندازه(اندازه) در 5 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

مرحله 9

اضافه کردن ماسک سیاه Layer – Layer Mask – Hide All(Layer – Layer Mask – Hide All) برای مخفی کردن تمام محتویات لایه.

مرحله 10

حالا رنگ مشکی (000000#) را انتخاب کنید، فعال کنید ابزار قلم مو(ب) (برس)، یک برس نرم انتخاب کنید و روی مناطقی که می خواهید جزئیات بیشتری را حفظ کنید، برس بزنید.

یک جلوه برجسته ایجاد کنید

مرحله 1

Ctrl+Alt+Shift+E را فشار دهید تا یک کپی جداگانه از تمام لایه های قابل مشاهده ایجاد شود. سپس Ctrl+Shift+U را بزنید تا لایه حاصل از حالت اشباع خارج شود.

گام 2

بیایید ادامه دهیم فیلتر - سبک کردن - برجسته کردن(فیلتر – سبک – برجسته). نصب زاویه(زاویه) 135 درجه، ارتفاع(ارتفاع) – با 3 پیکسل و میزان(اثر) - 200٪.

مرحله 3

در بالای پانل لایه ها، حالت ترکیبی این لایه را به حالت تغییر دهید نور سخت(نور سخت).

تبریک می گویم، نتیجه نهایی به این صورت است:

تصویر بالا افکتی را که در این آموزش ایجاد کردیم را نشان می دهد. اگر می‌خواهید نتیجه پیشرفته‌تری داشته باشید، مانند تصویر زیر، پیشنهاد می‌کنم عمل من را امتحان کنید.

با استفاده از این اکشن، می توانید تنها با چند کلیک ماوس، یک افکت واقعی رنگ روغن در فتوشاپ ایجاد کنید. فقط باید تصویر را در برنامه باز کنید و اکشن را اجرا کنید. او بقیه کارها را برای شما انجام خواهد داد! نتیجه یک روکش لایه ای است که به راحتی می توان آن را مطابق با سلیقه شما سفارشی کرد.

این اکشن همچنین شامل 10 تنوع رنگی و 5 بافت برای همپوشانی روی عکس ها است. که در ویدیوی ویژهمی توانید دستورالعمل های دقیق برای استفاده از اکشن را مشاهده کنید.

..........
این آموزش در هر نسخه فتوشاپ قابل انجام است.
پیچیدگی- دشوار.

دوستان عزیز، مشترکین عزیز دفتر خاطرات من!
من به آثارم واترمارک (امضا) اضافه نمی کنم.
زیرا این تصویر را از بین می برد.
اما لطفا ،
از آثار و درس های من در سایت های دیگر بدون اجازه من استفاده نکنید.
اگر پیوندی به پروفایل من بدهید،
من از شما سپاسگزار خواهم بود.

دانلود براش برای کار:
(روی عکس زیر کلیک کنید)

همچنین برای کمک به شما دوستان
لطفاً درس ویدیویی از براتسکی والنتین را تماشا کنید.

..........
به منظور انجام جلوه رنگ روغنما به دو تصویر منبع نیاز داریم:
پس زمینه و تصویر یک دختر

مواد برای کار:

1. یک سند جدید ایجاد کنید.

تصویر پس زمینه را به محل کار منتقل کنید.
پس زمینه را با استفاده از Free Transform بکشید
در سراسر سند

2. دختر ما را به هر شکلی باز و قطع کنید.
ما آن را به محل کار منتقل می کنیم و آن را مانند تصویر تنظیم می کنیم.

3.Ctrl+J-یک کپی از لایه -girl- ایجاد کنید.
Blend Mode را به Linear Light تغییر دهید.
Menu-Filter-Other-Color Contrast را انتخاب کنید.

توجه داشته باشید. ارزش های کنتراست رنگانتخاب کنید
به صلاحدید شما، نکته اصلی این است که چهره دختر شما باشد
واضح تر و متضاد تر شد.

همچنین می توانید فیلتر - تیز کردن - تیز کردن "هوشمند" را اعمال کنید..

4. یک لایه تنظیم در بالای همه لایه ها اضافه کنید
تصحیح رنگ انتخابی ...

مقادیر را تنظیم کنید.
برای دوست دخترم:
قرمز: بنفش (-100)
زرد: آبی (-100)، زرد (+100)
سبز: آبی (-100)، زرد (+100)
سفید: زرد (-100)
خنثی: آبی (-20)

5. براش های Butterfly را از مواد برای کار در Adobe Photoshop بارگذاری کنید.
یک لایه جدید ایجاد کنید و پروانه ها را مانند تصویر بکشید.
سبک های Shadow و Outer Glow را به لایه پروانه اضافه کنید.

6. لایه پروانه را به یک شی هوشمند تبدیل کنید.
می توانید بخوانید شی هوشمند چیست
Menu-Filter-Blur-Motion Blur را انتخاب کنید.

7. روی تصویر کوچک ماسک اثر فیلتر کلیک کنید.
یک برس گرد مشکی نرم، Opacity 50% بردارید.
اثر تاری روی پروانه ها را در بعضی جاها پاک می کنیم.

8. یک لایه جدید ایجاد کنید و ستاره ها را بکشید.
ما همچنین یک سبک لایه بیرونی اضافه می کنیم.
مقادیر را به صلاحدید خود تنظیم کنید.

9. روی لایه -دختر- می ایستیم.
سبک های لایه بیرونی و استروک را به لایه -girl- اضافه کنید.

10. روی لایه خیلی بالایی می ایستیم
و کلیدهای ترکیبی Ctrl+Shift+Alt+E را فشار دهید - تمام لایه های قابل مشاهده را مهر بزنید
(یا فقط ادغام تمام لایه های قابل مشاهده را انجام دهید)

Ctrl+J - یک کپی ایجاد کنید.
بیایید روی تصویر زوم کنیم.

ما شروع به کشیدن تصویر زیبای خود می کنیم.

براش هایی که در ابتدای درس برای دانلود ارائه شده اند را در Adobe Photoshop بارگذاری می کنیم.
ابزار انگشت را انتخاب کنید.
براش شماره 795 را از مجموعه براش انتخاب کنید.

11. اندازه قلم مو را روی هر چیزی که برای شما راحت تر است تنظیم کنید.
در کارم ابتدا اندازه قلم مو را روی 70 درصد، Intensity را روی 40 درصد قرار دادم.

بیایید شروع کنیم به نقاشی روی دخترمان.
اول از همه، روی صورت دختر می کشیم.
در حین کار، در صورت لزوم مقادیر Intensity را کاهش دهید.
و اندازه برس را در بعضی جاها کوچکتر و در بعضی جاها بزرگتر کنید.
ما سعی می کنیم برس را به گونه ای حرکت دهیم که جهات اصلی آناتومی صورت را دنبال کنیم:
در امتداد بینی، اطراف چشم، در امتداد استخوان گونه، در امتداد خطوط لب.
اطراف لبه های چشم ها، مردمک ها و سینوس ها را نیز بکشید.

سپس به سمت بازوها و گردن حرکت می کنیم.
هر انگشت را جداگانه پردازش می کنیم.
همچنین شدت و اندازه قلم مو را تغییر می دهیم.
در حین محو کردن ما انجام می دهیم: حرکات دایره ای، در امتداد، در عرض.
ما روی دخترمان می کشیم تا حتی یک منطقه درمان نشده باقی نماند.

توجه داشته باشید: البته این پردازش زمان و حوصله زیادی می طلبد.
اولین بار ممکن است آنطور که دوست دارید موفق نشوید.
هر چه بیشتر تسلط بر این اثر جالب را تمرین کنید،
سریعتر به نتایج باکیفیت دست خواهید یافت.

سپس به سراغ موها می رویم.
شدت روی موها را تا 50 درصد افزایش می دهیم.
می توانید سعی کنید برس دیگری از مجموعه ارائه شده بردارید،
به عنوان مثال 557 یا 464 یا 500 - آزمایش.

لباس و اکلیل را با قلم مو روی سر دختر می کشیم
شدت 25-30 درصد اندازه قلم مو را هم تغییر می دهیم.
هر برگ را جداگانه بکشید
تصور کنید که در حال طراحی با رنگ روی کاغذ هستید.

12. وقتی دختران پردازش را تمام کردند،
یک لایه جدید در بالای لایه دختر ایجاد کنید،
برای این کار Ctrl+Shift+N را فشار دهید.

13. ابزار O-Dodge and Burn را بردارید
ما نوردهی را تقریباً 10-15٪ تنظیم کردیم.
ارزش ها دوباره، ما در حین کار تغییر می کنیم -
جایی بیشتر، جایی کمتر.
و با یک برس نرم گرد معمولی، همچنین در حین کار
با تغییر اندازه آن، قسمت های روشن صورت، دست ها و موهای دختر را روشن می کنیم.
برای تیره کردن نواحی تیره از دیمر استفاده کنید.

برای من دشوار است که دقیقاً با کلمات توضیح دهم که کجا روشن و تاریک شود،
بنابراین، برای تماشای درس ویدیویی از براتسکی والنتین تنبل نباشید
و امیدوارم نحوه کار با ابزارهای Dodge و Burn روشن شود.

14. با کشیدن دختر به پایان رسید،
نور و سایه اضافه شد
اکنون از تمام لایه های قابل مشاهده پرینت می کنیم - کلید ترکیبی Ctrl+Shift+Alt+E را فشار دهید.
یک لایه تنظیم فیلتر عکس اضافه کنید.

برای همه آرزوی موفقیت خلاقانه دارم
و برداشت های دلپذیر از کار انجام شده!

از توجه شما به آثار من متشکرم!